西班牙電影導演專業

Ⅰ 西班牙的著名導演都有誰

戛納：第十一屆（1958）特別獎 《復仇》Juan Antonio Bardem

第十二屆戛納國際電影節（1959年）國際獎 路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）

第十四屆戛納國際電影節（1961年） 金棕櫚獎 路易斯·布紐爾 Luis Bunuel 《維莉迪安娜》 （西）

第二十七屆（1974）評委會獎 卡羅斯·索拉 Caslos Saura 《表妹安琪莉卡》 （西）

第二十九屆戛納國際電影節（1976年）卡洛斯·紹拉 Carlos Sarua 《烏鴉叫喳喳》 （西）

第五十二屆戛納國際電影節（1999年）導演獎 佩德羅·阿爾莫多瓦 《關於我媽媽的一切》（西）

第五十九屆（2006）戛納國際電影節 最佳劇本獎 阿莫多瓦 《回歸》 西班牙

威尼斯：

第三十二屆威尼斯國際電影節（1967年） 新人導演獎 艾德格萊茲 《招待 》（西）

第四十九屆威尼斯國際電影節（1992年）銀獅獎 Manuel Lombardero 《火腿火腿》

第六十屆威尼斯國際電影節（2003年9月6日） 最佳歐洲短片獎 尤利奧·羅博多 《The Trumouse Show》（西班牙）

第六十一屆威尼斯國際電影節（2004年）評委會特別獎 阿萊杭德羅·阿曼納巴爾 Alejandro Amenábar 《出海》 (西)

柏林：

第五屆柏林國際電影節（1955年）銀熊獎 Ladislao Vajda 《稚情》 (西)

第十屆柏林國際電影節（1960年）金熊獎 César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》（西）

第十六屆柏林國際電影節（1966年）銀熊獎 Yngve Gamlin 《追擊》（西）

第十八屆柏林國際電影節（1968年）導演獎 卡爾洛斯·薩烏拉 《薄冰》（西）

第二十七屆柏林國際電影節（1978年） 導演獎 姆紐爾·古蒂雷斯 《黑轎》（西）

第二十八屆柏林國際電影節（1978年） 金熊獎 Emilio Martínez Lázaro 《馬克斯說的是什麼》（西） José Luis García Sánchez 《鮭魚》（西）

第三十三屆柏林國際電影節（1983年） 金熊獎 馬里奧·卡謬 《蜂巢》（西）

Ⅱ 西班牙燒腦懸疑電影，《看不見的客人》導演怎麼樣

《看不見的客人》的導演是奧里奧爾·保羅（Oriol Paulo）。
我認為他兆槐肆是一位非常出色的導演，他的電影風格極具特色，極富想像力和創造力。
他擅長用非線性結構和出人明或意料的轉折來講述故事，使得觀眾在看電影的過程中始終充滿著緊張感和驚喜感。
除了《看不見的客人》族轎之外，他還執導過其他非常優秀的電影，如《時間圓盤》、《蜘蛛網下的女孩》等，都廣受好評。
因此，我認為他是一位非常出色的導演，是西班牙電影界的佼佼者之一。

Ⅲ 西班牙鬼才導演阿莫 多瓦

阿莫多瓦
開放分類： 電影 導演

培卓 阿莫多瓦

培卓 阿莫多瓦是西班牙繼劉易斯‧布紐爾(Louis Bunuel)之後的又一位國際級導演。原名Pedro Almodovar Caballero的阿莫多瓦一九五一年九月二十四日於西班牙貧民區La Mancha的Calzada de Calatrava小鎮出生，那是個極端男尊女卑的環境：男人什麼都不必做，女人則需負責所有大大小小的事，讓他在小小年紀時就對「萬能的女性」充滿了崇敬之心；雖然他生長在一個相當傳統的西班牙家庭，必須從學於修士、參加合唱團等，這種種著實讓他無法適應，甚至讓他對上帝失去信心，對他的思考和行為模式的養成影響相當大(他的作品無一不是以女性為主角，而他也成為一位同性戀者)。他日後談及這段往事時表示，在這樣的環境下成長，對他而言，等於是讓一個航天員出現在阿瑟王的宮殿中那般格格不入。十二歲時，他看了Richard Brooks的小說Cat on a Hot Tin Roof，遂決定要和這些生活疏離，追尋「邪惡與頹廢」。此時對他造成相當影響的電影導演有比利‧懷德(Billy Wilder)、道格拉斯‧瑟克(Douglas Sirk)、希區考克(Alfred Hitchcock)、布紐爾、布萊克‧愛德華(Black Edwards)及新寫實主義的Marco Ferreri和Fernando Fernan-Gomez。
在決定以導演為職志後，阿莫多瓦十六歲便離家，前往馬德里發展，剛開始是在名為El Rastro的跳蚤市場販賣二手貨維生。身為知名導演、作品被一再解讀的他其實從未受過正統電影教育，因為他根本沒有錢付學費，而且當時(七○年代早期)佛朗哥政府又把那些電影學校關了。後來他在西班牙電話公司擔任行政助理，工作之餘寫了些短篇故事、嘲諷性的新聞短片和廣告片，因而存了一筆錢，買了台超8攝影機，這段時間(1972-78)在朋友的幫助下拍了幾部短片和一部劇情長片，這些作品成為當時迅速發展的西班牙反抗文化運動時期十分著名的影片；幾年後，阿莫多瓦成了La Movida(七○年代晚期馬德里的大眾文化運動)的名人。
他的第一部劇情片是《烈女們》，很幸運地，在他開始要嶄露頭角時，西班牙已是民主社會了。這部片是以他自己的故事編寫而成：一九七八年他接受一本通俗雜志所託，寫了一本色情小說。這部作品驚世駭俗，藉由性嘲諷當時西班牙仍在無法見容於社會的佛朗哥形式陰影中自怨自艾(對佛朗哥的舊恨這下子可藉由電影抒發出來了)，嬉笑之餘不知不覺地給了西班牙政府一巴掌，而它充滿享樂主義的大眾藝術色彩及鄙俗的性暗示延續至阿莫多瓦兩年後的作品《激情迷宮》中，只是當時許多西班牙影評將西班牙學院派建立的「追求更高品質的作品」指針奉為圭臬，對阿莫多瓦的作品自然敬謝不敏，還替他貼上了太過新潮、膚淺的標簽。
影評的批判毫不留情，也影響了阿莫多瓦的創作方式。接下來的《修女夜難熬》及《我造了什麼孽》雖然都是喜劇，阿莫多瓦卻試圖切入更嚴肅、更復雜的主題：《修女夜難熬》藉由一個女人潛伏在一群怪異修女當中的故事，對天主教的制度提出質疑；《我造了什麼孽》則是述說一個家庭主婦每天要應付沉重的工作，內心的痛苦與掙扎。這類關於被欺壓的家庭主婦、女性團結獨立等主題在阿莫多瓦後續的作品裡將再度出現。
隨後阿莫多瓦的電影深入探討對性的渴望及律法的殘酷，《鬥牛士》可說是起了個頭，且彷佛在性與死之間建立起橋梁，讓觀影者一覽各種不同的性取向，包括戀物癖、同性戀、偷窺狂、戀屍癖及性交。其後的《慾望法則》又對性做了更深入、公開的探究，本片的男主角為安東尼奧‧班德拉斯(Antonio Banderas)，這也是他第一次擔綱男主角，自此他與阿莫多瓦又合作了數部作品，成為一時搭檔，並漸漸受到影壇注意，之後他便投向好萊塢的懷抱，成功轉型為商業票房紅星。
一九八七年，他和他的弟弟奧古斯丁(Agustin Almodovar)成立了他們自己的製片公司——El Deseo, S. A.，發行許多廣受歡迎的作品，創造了遍布全球的「阿莫多瓦現象」。這個家族企業的凝聚力可是相當強，他的母親Francisca Caballero和弟弟奧古斯丁便常常在他的電影中軋上一角。
《瀕臨崩潰邊緣的女人》以犀利、玩笑式的手法呈現女性的性慾和渴望，讓阿莫多瓦被賦予「女性導演」的頭銜(這對阿莫多瓦而言應該是值得欣喜的，因為身為同性戀者的他最不希望大家以他的性向來歸類他的作品)，並使他自此名列國際導演，本片在西班牙的票房就達到七千八百萬美金，十年內沒有其它影片能打破這個紀錄。
繼《瀕臨崩潰邊緣的女人》的大獲全勝後，阿莫多瓦又回到引人爭議的區域遊走著。《捆著你，困著我》的主題對美國意識流造成相當大的沖擊，敘述知名的女演員Victoria Abril(她是阿莫多瓦的繆思)和挾持她的綁匪陷入愛河。不過這部作品受到女性主義者及女權擁護團體的諸多責難，西班牙當地影評也認為他已經喪失了創作靈感了；這樣的負面批評一直延續到他的下兩部家庭通俗劇《高跟鞋》和Kika。Kika和《捆著你，困著我》一樣，在美國引起相當廣泛的討論，這恐怕是因為那個強暴場景明白地顯示對女性的憎惡和剝削。
在一九九五年的作品《窗邊的秘密》里，阿莫多瓦又將創作意念做了轉向。這部心理劇是由他的固定班底Marisa Parades領銜主演，描述一位情色小說家的故事，被譽為是他最成熟的作品。《窗邊的秘密》也預示了阿莫多瓦作品中男性角色形象的轉變：一反在早期作品中笨拙的男性尊嚴擁護者的形象，轉而創造一個更真實、明確的新個體。《顫抖的慾望》延續了這個概念，這部大致根據Ruth Rendell的同名小說改編的作品探討了愛、失去和在早期作品中僅一語帶過的強烈壓抑之苦，不過本片也許令熟悉阿莫多瓦的觀眾滿臉疑惑地走出戲院——阿莫多瓦怎麼變得有道德感了？所以這個時期應可視為阿莫多瓦創作上的另一個轉折點。
之後阿莫多瓦在作品中加入了更深層的戲劇元素。《我的母親》談的是女主角為車禍身亡的兒子尋找素未謀面的生父的故事，結果這位父親竟是一個比女主角還女人的人妖。在這部獻給貝蒂‧戴維斯(Bette Davis)、Romy Schneider和Gena Rowlands的電影中，阿莫多瓦修正了他對自己所熟悉的主題——姊妹間的內在維系和家庭的力量——的詮釋(盡管這個家庭有多麼不尋常)，結果成績斐然，獲得多項國際大獎的肯定(請參見阿莫多瓦作品一覽)。
除了在電影創作上屢屢讓人一新耳目，阿莫多瓦在其它方面也常有驚人之舉：他是Almodovar & McNamara二重唱的主唱，不過這個二重唱可是聲名狼藉，還是八○年代早期西班牙首都馬德里La Movida Madrilena怪異傳奇形象的化身；他甚至在《激情迷宮》中大膽地以女性的造型出現。他自己曾表示：「我的作品都帶有自傳性色彩，只是都是透過角色闡述，所以有時候感覺上並不那麼直接。但事實上，我將自己隱藏在每段故事及對白之後，我從沒用第一主角來談我自己，而有些東西(我想應該不包括那些僅被視為鄙俗的表現欲)反而在制止我創作自傳性作品。」
阿莫多瓦無疑是繼布紐爾後最有影響力的西班牙導演，自八○年代起，他開創了挑釁、糖果般多彩的影像；而無論他所要探討的主題是性、暴力或宗教，皆充滿了對後現代的焦慮；他對女性的細微觀察尤其令人折服，而最絕妙的是他用快樂的結局讓觀者無形中接受影片里所有的荒謬。他的作品宛如萬花筒般多變、絢麗，但總能犀利地將西班牙最新、最能引起大家興趣的一面呈現出來，永遠那麼讓人驚喜和期待。
【阿莫多瓦作品一覽】
‧El Espinazo del diablo(2001)——執行製作
‧The Paperboy(2000)——執導
‧《我的母親》(All About My Mother, Todo sobre mi madre, 1999)——執導、編劇，1999年歐洲電影學會票選年度最佳歐洲導演、坎城影展最佳導演、英國學會最佳導演及最佳原著劇本(提名)
‧《顫抖的慾望》(Live Flesh, Carne Tremula, 1997)——執導、編劇
‧Mi nombre es sombra(1996)——製作助理
‧《窗邊的秘密》(The Flower of My Secret, La Flor de mi secreto, 1995)——執導、編劇
‧Mutant Action(Accion mutante, 1993)——製片
‧Kika(1993)——執導、編劇及故事原著
‧《高跟鞋》(High Heels, Tacones lejanos, 1991)——執導、編劇及故事原著，1992年法國電影學會最佳外語片
‧《瑪丹娜：真實或勇敢》(Madonna: Truth or Dare, 1991)——演出(飾演自己)
‧《捆著你，困著我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, !Atame!, 1990)——執導、編劇及故事原著、作曲，1990年柏林影展競賽片
‧《瀕臨崩潰邊緣的女人》(Women on the verge of a Nervous Breakdown, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998)——執導、編劇及故事原著、製片，1989年英國學會最佳外語片提名、1988年威尼斯影展競賽片及最佳劇本獎、1988年紐約電影評論界評定最佳外語片
‧《慾望法則》(Law of Dewire, La Ley del deseo, 1987)——執導、編劇及故事原著、演出、作曲
‧《鬥牛士》(Matador, 1986)——執導、編劇及故事原著
‧Trailer para amantes de lo prohibido(1985，電視節目)——執導、編劇及故事原著
‧《我造了什麼孽》(What Have I done to Deserve This? ?Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984)——執導、編劇及故事原著、演出
‧《修女夜難熬》(Dark Habits, Entre tinieblas, 1983)——執導、編劇、演出(公車乘客)
‧《激情迷宮》(Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982)——執導、編劇及故事原著、演出(表演者)、製片、作曲、製作設計
‧《烈女們》(Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap; Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980)——執導、編劇及故事原著、演出
‧Folle…folle…folleme Tim!(1978)——執導、編劇
‧Salome(1978)——執導、編劇
‧Tiempos de constitucion(1978)——演出
‧Sexo va, sexo viene(1977)——執導、編劇
‧Muerte en la Carretera(1976)——執導、編劇
‧Sea Caritativo(1976)——執導、編劇
‧Blancor(1975)——執導、編劇
‧La Caida de Sodoma(1975)——執導、編劇
‧Homenaje(1975)——執導、編劇
‧El Sueno, o la estrella(1975)——執導、編劇
‧Dos putas, o historia de amor que termina en boda(1974)——執導、編劇
‧Film politico(1974)——執導、編劇

Ⅳ 推薦幾部西班牙語的電影

1.深海長眠 Mar Adentro，奧斯卡最佳外語片，為安樂死的合法權利斗爭
2.深藍即是黑 Azul oscuro, casi negro
導演 : Daniel Sánchez Arévalo
主演 : Quim Gutiérrez/Marta Etura
3. 潘神的迷宮 El Laberinto del Fauno
導演 : 吉爾勒莫 德爾 托羅 (Guillermo del Toro)
主演 : 道格·瓊斯（Doug Jones）/伊萬娜 巴克爾諾（Ivana Baquero）/亞歷克斯 安克呂羅（Alex Angulo）
很好很強大，不黃但暴力的成人童話
4. 不良教育 La Mala Ecación
導演 : 佩德羅·阿莫多瓦 Pedro Almodóvar
主演 : Gael García Bernal據說是部分根據導演生平的關於教會和同性之愛的
5. 關於我母親的一切 Todo sobre mi madre
導演 : Pedro Almodóvar(佩德羅 阿爾莫多瓦)
主演 : Cecilia Roth/Marisa Paredes/Candela Peña
6. 回歸 Volver
導演 : 佩德羅·阿爾莫多瓦 Pedro Almodóvar
主演 : 佩內洛普·克魯茲 Penélope Cruz/卡門·莫拉 Carmen Maura/羅拉·杜納絲 Lola Dueñas
7. 捆著我，綁著我 ¡Átame!
導演 : 佩德羅·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar )
主演 : 安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas/維多利亞·阿布里爾 Victoria Abril/Loles León/Julieta Serrano/María Barranco/Rossy de Palma/Francisco Rabal
8. 基卡 Kika
導演 : 佩德羅 阿爾莫多瓦 (Pedro Almodóvar)
主演 : Verónica Forqué/Peter Coyote/Victoria Abril/Àlex Casanovas/Rossy de Palma
9. 崩潰邊緣的女人 Mujeres al borde de un ataque de nervios
導演 : 佩德羅 阿爾莫多瓦 (Pedro Almodóvar)
主演 : Carmen Maura/Antonio Banderas/Julieta Serrano/Rossy de Palma/María Barranco
10. 高跟鞋 Tacones lejanos
導演 : 佩德羅 阿爾莫多瓦 (Pedro Almodóvar)
主演 : Victoria Abril/Marisa Paredes/Miguel Bosé/Anna Lizaran/Mayrata O'Wisiedo
11. 活色生香 Carne trémula
導演 : Pedro Almodóvar
主演 : Javier Bardem/Francesca Neri/Liberto Rabal/Ángela Molina/José Sancho
12. 我的神秘之花 我的秘密之花
導演 : 佩德羅·阿莫多瓦 Pedro Almodóvar
主演 : Marisa Paredes/Juan Echanove/Carmen Elías/Rossy de Palma/Chus Lampreave
13. 慾望法則 Ley del deseo, La
導演 : 佩德羅 阿爾莫多瓦 (Pedro Almodóvar)
主演 : Eusebio Poncela/Carmen Maura/Antonio Banderas/Miguel Molina/Fernando Guillén
14. 激情迷宮 Laberinto de pasiones
導演 : 佩德羅 阿爾莫多瓦 (Pedro Almodóvar)
主演 : 安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas/佩德羅·阿莫多瓦 Pedro Almodóvar
15. 鬥牛士 Matador
導演 : 佩德羅 阿爾莫多瓦 (Pedro Almodóvar)
主演 : Assumpta Serna/Antonio Banderas/Nacho Martínez/Eva Cobo/Carmen Maura/Julieta Serrano/Chus Lampreave
16. 佩比、露西、伯姆和其他姑娘們 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
導演 : 佩德羅 阿爾莫多瓦 (Pedro Almodóvar)
主演 : Carmen Maura/Félix Rotaeta/Olvido Gara/Eva Siva/Concha Grégori/Kiti Manver/Cecilia Roth/Julieta Serrano/Cristina Sánchez Pascual
17. 前世唔修 ¿Qué; he hecho yo para merecer esto?!!
導演 : 佩德羅 阿爾莫多瓦 (Pedro Almodóvar)
主演 : Carmen Maura/Luis Hostalot/Ryo Hiruma/Ángel de Andrés López/Gonzalo Suárez/Verónica Forqué/Juan Martínez/Chus Lampreave
18. Dias contados/黑暗決戰
導演 : 伊瑪諾爾·於里貝與阿莫多瓦
主演 : 卡梅洛.戈麥茲/賈維爾.巴登/盧斯.加布里埃爾
19. 對她說 Hable con ella
導演 : Pedro Almodóvar
主演 : Javier Cámara/Darío Grandinetti/Leonor Watling
20. 黑暗的習慣 Entre tinieblas
導演 : Pedro Almodóvar
主演 : Cristina Sánchez Pascual/Will More/Laura Cepeda/Miguel Zúñiga/Julieta Serrano/Marisa Paredes/Mary Carrillo/Carmen Maura/Chus Lampreave
21. 破碎擁抱 Abrazos rotos, Los
導演 : 佩德羅·阿爾莫多瓦
主演 : 佩內洛普·克魯茲/布蘭卡·波蒂洛/路易斯·霍馬
這是最新的阿莫多瓦作品，愛情三部曲的最後一部
22. Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones
導演 : Diego Galán
主演 : Pedro Almodóvar/Vicente Aranda/Montxo Armendáriz/José Luis Borau/Mario Camus/Víctor Erice/Eloy de la Iglesia/Carlos Saura/......
23. 莎樂美 Salomé
導演 : Pedro Almodóvar
主演 : Isabel Mestres/Fernando Hilbeck/Agustín Almodóvar
24. Pedro Páramo
導演 : Carlos Velo
25.孤兒院 El Orfanato
導演 : Juan Antonio Bayona
主演 : Belén Rueda
26 烈焰焚幣 Plata quemada
導演 : Marcelo Piñeyro
主演 : Leonardo Sbaraglia/Eardo Noriega
27.共妻共夫 佩內洛普和賈維爾巴登的首次合作，六人之間復雜的愛情糾葛，似乎得過戛納
都是很不錯的西班牙與電影
那些阿莫多瓦的我實在都有些記不清了，大部分都是愛情片，但是都比較文藝偏重倫理，阿莫多瓦本身崇拜女性，而且是同性戀，影片風格也是如此

Ⅳ 西班牙電影推薦

推薦以下幾部西班牙電影：

1、《看不見的客人》

導演：奧里奧爾·保羅

主演：馬里奧·卡薩斯／阿娜·瓦格納／何塞·科羅納／芭芭拉·藍妮

故事講述的是事業有成的男主，意外捲入了一場兇手案，死者是男主的小三，且死前倆人剛剛在酒店會面，無獨有偶，他是第一嫌疑人。

為了洗脫嫌疑男主請來資歷深厚的女律師為他辯護，女律師要求他把事情經過毫無保留地告訴她，在交談過程中，真相與謊言不斷交織，有許多轉折和意外，還牽出了另一場兇手案。

Ⅵ 歐洲著名導演有哪些

問題一：德國有哪些著名的導演？ Roland Emmerich ，又譯：羅蘭・埃默里赫或羅蘭・艾默里奇或羅蘭德・艾默里克。1955年11月10日出生於德國斯圖加特，就讀於斯圖加特藝術大學繪畫及雕刻專業，在西德接受教育，曾學習雕塑，從學校畢業後一直待在廣告公司負責企劃。1977年重返校門，到幕尼黑電影電視學院Munich Film and Television School學習製片與導演，畢業作品《The Noahs Ark Principle》更史無前例地在1983年獲選為柏林電影節的開幕片，也是德國有史以來製作成本最高的一部學生作品，艾默里奇因此聲名大噪。
艾默里奇擅長拍攝特技電影，除了賣座巨獻《哥斯拉》外，最為人熟悉的相信是由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》。《獨立日》講述外星人入侵地球，由威爾・史密斯領導的隊伍捍衛地球。故事內容震撼，而且採用大量當時的嶄新特技，成為當年全球最矚目電影，片中白宮被摧毀的鏡頭凳數州至今仍讓影迷津津樂道。
進入90年代後轉到好萊塢，1994年導演科幻動作片《星際奇兵》，引起關注。兩年後執導由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》（星際終結者）（Independence Day ），極為賣座，成為年度票房冠軍。1998年編劇並導演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，獲歐洲電影獎觀眾票選最佳導演獎。2000年導演有戰爭片《決戰時刻》（愛國者）(The Patriot)。 2004年導演有關溫室效應的科幻電影《後天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。

問題二：`義大利有哪些著名導演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
Saverio Costanzo，1975年生於羅馬，義大利電影導演。Saverio Costanzo就讀於La Sapienza大學，學習社會學與傳播，1998年，他以一篇研究布魯克林區的義大利、拉丁文化的論文而獲得博士學位。在紐約作論文的2年期間，他拍攝了一些紀錄畢橘片，學習電影攝影，2004年，他拍棗蔽攝了第一部劇情長片《PRIVATE》，影片以巴以沖突為背景，該片獲得瑞士洛迦諾國際電影節最高獎金豹獎。2007年，他的第二部長片《In Memoria di me》入圍柏林電影節競賽單元。
Luchino Visconti魯奇諾・維斯康蒂
姓名 魯奇諾・維斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 義大利，米蘭
逝世 1976年3月17日
逝世地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
編劇
呂西諾・維斯康蒂（Luchino Visconti），義大利著名導演。
Luchino Visconti是一個重要但目前仍不太完善的條目，作者應優先編輯或修訂，擴充其內容。
魯奇諾?維斯康蒂1906年11月 2日出生於義大利米蘭，父親是公爵，母親是義大利大企業家的女兒，從小就受貴族教育的，他有著深厚的文化素養。不過生性獨立的維斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾離家出走過。青年時代的他熱愛戲劇，因父親的關系，他也順理成章的進入劇壇。但後來因劇壇變得死氣沉沉，而將興趣轉移到電影。
他的第一部作品《沉淪》是改編自詹姆斯?凱恩的小說《郵差總按兩次鈴》。這部描寫加油站老皮的妻子與人通姦的故事，卻被義大利 *** 柰演。二次大戰期間，維斯康提因為把一群游擊隊藏匿在他家，發現後他被判死刑，他幸運的從牢里逃出，開始過東躲 *** 的日子直至大戰結束。
1948年他回重回影壇，拍攝了《大地在波動》，這是一部充滿左派人道主義思想的半紀錄片作品，全片不斷以加入旁白的方式，描繪出西西里島漁民的生活。以安東尼奧為首的一家三代男子，和全村的人一樣以捕漁維生，但是所得漁獲，卻都被不肖漁販從中剝削，試圖自力更生改善現狀的男主角，說服家人把房子抵押，買下一艘自己的漁船，在生活似乎將要出現轉機時，一場暴風雨卻摧毀這一家人的全部希望，船受損、房子被銀行沒收、家庭成員紛紛出走頻臨解體，革命不成的男主角，只好再回頭去過被剝削的生活。本片對於世襲社會不公的指控溢於言表，全片驚人的寫實性，特別令人震撼。本片不但指控漁販對漁民的剝削，更描繪出所有漁民集體一代又一代甘於這種命運的結果，是使得對抗宿命的勇者，成為一名殉道者，而貧窮會進一步腐蝕人性的尊嚴和道德理想。
完成於1951年的《小美女》幾乎和德?西卡的《偷自行車的人》有異曲同工之妙，在本片中，一心想讓女兒成為明星的女主角，完全不理會小女兒的感受，和自家經濟生活條件的拮據，她幫女兒作造形、拍沙龍照等，到頭來，卻發現自己這一番努力只是電影公司工作人訕笑的材料。義大利新寫實主義對戰後貧困生活現況的基本刻畫，無處不在，出自對人尊嚴和價值的關懷，在刻畫人物面對貧窮和夢想交戰時的處境，格外有力，片中一心想看到女兒成為明星的母親，發現片廠人員無情地取笑她女兒的試鏡時，那種在羞辱中蘇醒的意義，等同於《單車失竊記》里，父親偷車被抓到、在街上被路人圍毆，兒子在一旁哭泣的強烈人道氣息。這種完全落實於生活和人的處境的作品，是新寫實主義對影史最永恆不朽的啟發和意義。
19......>>

問題三：德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些 01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fas *** inder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人， *** ， *** ，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。
02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）
該片導演沃爾克?舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。
03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
該片由尤里?埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎――金碗獎。
04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)
該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特?馮?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特?馮?特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜?克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎?羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。
05 *** （Nackt 2002年出品......>>

問題四：西班牙的著名導演都有誰 Juan Antonio Bardem
路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）
卡羅斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・紹拉 Carlos Sarua 佩德羅・阿爾莫多瓦 《關於我媽媽的一切》 艾德格萊茲 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奧・羅博多 《The Trumouse Show》 阿萊杭德羅・阿曼納巴爾 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追擊》 卡爾洛斯・薩烏拉 《薄冰》姆紐爾・古蒂雷斯 《黑轎》馬里奧・卡謬 《蜂巢》

問題五：歐洲著名的電影與歐哪些 1、《碧海情》（1988）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾
電影史上最優美、最富於幻想的作品之一
2、《卡米爾・克勞黛爾》（《羅丹的情人》）（1988）導演：布呂諾・努坦演員：伊莎貝爾・阿佳妮、傑拉爾・德帕迪約
本片可貴之處是塑造了電影史上最難忘的女性形象之一，兩大巨星的表演交相輝映，熠熠發亮。
3、《大鼻子情聖》（1990）導演：讓－保羅・拉珀諾演員：傑拉爾・德帕迪約、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法國婦孺皆知的人物第8次搬上銀幕，手法純熟的古裝巨制，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人。
4、《情人》（1991）導演：讓－雅克・阿諾演員：簡・瑪奇、梁家輝
杜拉斯的小說講述了愛情，阿諾的鏡頭表現了愛情，毫無保留，毫無顧忌。
5、《來訪者》（1992）導演：讓－馬力・普瓦雷演員：讓・雷諾
本片的「笑果」在於玩了個長達千年的「時間差」，想像奇特、富涵隱喻，打破了法國20年來賣座紀錄。
6、《新橋戀人》（1991）導演：里歐・卡霍演員：朱麗葉・比諾什
法國史上投資最高的一部愛情片，用豪放而浪漫的手法來詮釋落魄小人物的愛情，表現出浪漫的法國情懷。
7、《這個殺手不太冷》（1994）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾、娜塔麗・波特曼
一個殺手和一個小女孩的童話，美到極致，酷到極致。
8、《可詛咒的草坪》（《兩性三人痕》）（1995）導演：喬西安妮・巴拉斯科演員：維多利亞・阿布來爾、喬西安妮・巴拉斯科
一個女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是個「女人」！「當女人愛上女人」這么復雜的問題被女導演表現得既有趣又充滿人性關懷。
9、《野蘆葦》（1994）導演：安德烈・特希納演員：伊羅迪・鮑奇茲
描寫青春的沖動與煩惱的最佳電影。 4個少年間的情感表現得清純真摯，觸及每一個觀影者的靈魂。
10、《第五元素》（1997）導演：讓・呂克・貝松演員：布魯斯・威利斯、米拉・喬沃維奇
全球最賣座的法國電影，超級科幻動作片，美術設計和電腦特效製造出十分炫目的視覺映象，充滿了想像力。

問題六：歐洲電影有哪些經典? 暈~樓上說寫得大部分都是美國電影
歐洲電影比起美國藝術的多，我建議樓主如果真想欣賞歐洲電影的經典的話，應該去看看法國新浪潮時期的作品，像特呂弗的《四百下》是絕對的經典，還有像費里尼和安東尼奧尼的作品
當然，歐洲電影也很多元，像呂克-貝松，阿爾莫多瓦的作品都很有自己異於他人的風格，樓主可以找機會多欣賞一些類型的電影作品
最後，我推薦一部最近的歐洲優秀電影，羅馬尼亞導演莫吉去年的金棕櫚作品《四月三周兩天》，保證可以給樓主從來不曾體驗過的電影感覺

問題七：歐洲比較有名比較好的電影？ 法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。 法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟 法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。 《黑暗中的舞者》這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭 台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切 巴西的《中央車站》這些都是很深刻的電影！而且都是名導演拍的
麻煩採納，謝謝!

問題八：著名文藝片導演有哪些(國內外的) 如果你想看文學作品改編的優秀文藝片：
《看得見風景的房間》詹姆斯・伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭・昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉・比諾什、丹尼爾・戴・劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡・奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾・德帕迪約主演。
如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉・比諾什主演
蘇菲・瑪索（我的女神）與前夫安德烈・佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼・波蘭斯基優秀作品《苦月亮》
當然，還有浪漫、溫馨的愛情文藝片優秀的作品，它們在講述愛情的同時不失深度：
《芳芳》蘇菲・瑪索、樊尚佩雷主演。法國每年情人節電視台必放影片。
《心火》蘇菲・瑪索主演
《四個婚禮和一個葬禮》休・格蘭特、安迪・邁克道威爾主演。
《兩小無猜》馬麗昂・歌迪亞、吉羅姆・卡內主演。
《愛在日出時》、《愛在日落時》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
還有優秀的戰爭、政治文藝片
《屋頂上的騎兵》茱麗葉・比諾主演
《瑪戈皇後》伊莎貝拉・阿佳妮主演
其他的優秀的作品：
《鵝毛筆》凱特・溫斯萊特主演
《純真》很另類的一部唯美的片子，神秘劇情。
《致命化身》朱莉婭・羅伯茨、約翰・馬爾科維奇主演。

問題九：瑞典知名導演伯格曼的代表作有哪些？ 英格瑪・伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生於瑞典布薩拉，父親是瑞典國教Protestant 的高僧。他的家鄉布薩拉是瑞典聞名的歐洲小城，有古老的大學和教會，風景優美，有中世紀遺物和裝飾， 尤其是被稱為農民的壁畫特別多，這構成他以後《第七封印》的題材。另外海盜時代也為他《處女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭對他影響最大，宗教生活的刻板偽善，使他對僧侶、律師、醫師等職業產生懷疑 。 1940年，他進入電影界，1944年他寫的劇本「Hets」（Frenzy苦惱），由瑞典著名導演塞伯維拍成片子 ，他兼任副導演，該片是戰後瑞典復興的前鋒，值得紀念。 1945年，伯格曼正式升為導演，執導《危機》。在又拍了一段時間的低成本後，《愛欲之港》開始了他 的個性與作風。《不良少女莫尼卡》一片使他名揚全球，對法國新浪潮導演有很大影響。 以後伯格曼同時在戲劇和電影兩方面發展，他在劇院的地位日趨穩固，他也團結了一大批演員，這為他 以後拍攝低成本的室內劇提供了方便。他在電影方面的聲望也隨著他作品的增多而與日俱增。 他的作品獲得國際電影節的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛納電影節特別獎 《第七封印》 1957年戛納電影節評委會大獎 《女人的期待》 1958年戛納電影節特別國際獎、最佳導演獎、女演員集體演技獎 《野草莓》 1958年西柏林電影節最佳影片獎 《魔術師》 1959年威尼斯電影節評委會大獎 《處女之泉》 1960年戛納電影節國際影評家聯盟特別獎、奧斯卡最佳外語片獎 《杯中黑影》 1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎 、奧斯卡最佳外語片獎 《哭泣與耳語》 1972年紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角、奧斯卡最佳外語片獎 《面面相覷》 1977年金球獎最佳外語片獎 《芬妮與亞歷山大》 1982年奧斯卡最佳外語片獎 在舞台劇方面，在60年代中後期，伯格曼成為瑞典劇壇的超級大人物。一般認為，他的作品具有以下特徵： 1. 繼承自西斯特 雷斯堤爾萊以來北歐電影的神秘主義，如作品《第七封印》、《野草莓》、《處女泉》等等。2. 對神與人之間的交流的懷疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所謂'神之沉默'三部曲等。3.從 以上兩點造成對人的不信任，特別是對女人。這包括他所有作品，尤其是《魔術師》、《魔鬼之眠》以及後 期作品。所以有人評論他與瑞典代表劇作家斯特林堡之間的相似。 在電影史上，有一個詞用來表達人們對那些以電影為生命並為之做出傑出貢獻的人們的尊敬，這個詞叫' 電影大師'。英格瑪.伯格曼毫無疑問就是這樣一位導演和編劇。 拍攝於1982年的《芬尼和亞歷山大》是伯格曼在從影40年後告別影壇的收山之作。它獲得了當年奧斯卡 的最佳外語片獎。該片講述一個孤獨少年尋找愛和溫暖的故事。影片通過少年的視角審視四周的生存環境， 人們通常用'伯格曼的代表作'這個詞來形容這部影片。 有幸保存下來的伯格曼拍攝這部電影時的工作鏡頭，向人們展示了60歲時的伯格曼。許多人都認為《芬 尼和亞歷山大》中那個孤獨的小亞歷山大，就是伯格曼自己的童年時代，那種童年時代的孤獨記憶始終纏繞 著他不曾離去。 伯格曼在後來的回憶中，一再流露他童年時對父母之愛的渴求和得不到這種愛的怨恨。 在70年代接受瑞典電視台采訪時，伯格曼說：'一種巨大的怨恨建立在我和父親之間。有一天，他打了我 '。這種難解的心理情結一直貫穿著伯格曼的電影生涯。 瑞典皇家大劇院，這個讓少年伯格曼迷戀......>>

Ⅶ 歐洲的電影學院,不要太多錢的有那些

歐洲電影學院Top 20
歐洲電影學院Top 20
德國：1. Hochshule fur Filmkunst und Fersehen (HFF) Muenchen
HFF成立於1967年，它不但是柏林電影節的官方組織者之一，而且還是德國著名導演維姆·文德斯(Wim Wenders)的母校。
Tel. (00)49 89689570
http://www.hff-muc.de
比利時：
2. L\'Institut national des arts et spectacle (比利時國家高等舞台藝術和傳播技術學院，簡稱Insac)
Insas是隸屬比利時法語地區政府的國立學院，成立於1962年。學院的教學目的是培養擁有舞台藝術和傳播技術，具備電影創作實踐能力和相關技術的專業人才。該學院繼承了比利時國內外優秀的電影教學傳統，長期以來致力於保持一流的教育教學水平。（註：1.Insas在中國駐比利時使館提供的比利時高等藝術學校認證名單上 2.它相成績最優秀的一百位學生提供全額獎學金）
('Tel. (00)32 25119286
http://www.insas.be
丹麥：3. Den Danske Filmskole(丹麥國立電影學校)
('丹麥國立電影學校建校於1966年，實行大學四年制。它在電影聲像、製片以及電影剪輯、導演教學等領域享譽全歐洲，是著名導演拉斯馮提爾(Las Von Trier)(Dogme精神的首倡者？)的母校。
Tel. (00)45 32686400
http://www.filmskolen.dk
西班牙：
4. Escuela Superior de Cinema i Audiovisuels de Catalunya (Escac)
Escac是西班牙唯一被西班牙電影藝術科學院承認的私立學校，同時也是法國國立高等路易盧米耶學院(Louis-Lumiere)的合作夥伴。
Tel. (00)34 937361555
http://www.escac.es
5. Escula de Cinematograffa y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (馬德里電影學校，簡稱Ecam)
馬德里電影學校是一所歷史悠久的電影學校，提供三年制的大學教育。西班牙著名導演佩德羅·阿莫多瓦(Pedro Almodovar)曾經在該校就讀。
Tel. (00)34 915121074
http://www.ecam.es
匈牙利
6. Szinhazi es Filmmuveszeti Egyetem (Szfe)
Szfe建校於1863年，由奧匈帝國皇室一手創立。它在1948年改為現名，成為匈牙利目前唯一的電影藝術學院。它實行五年制教育，師資力量享譽全歐洲。
Tel. (00)36 13188111
義大利
7. Scuola nazionale di Cinema (義大利國家電影學校，簡稱SNC)
義大利國家電影學校創辦於1935年，是義大利新寫實主義派大師米開朗基羅· 安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)和著名女演員歌迪亞·卡汀娜(Claudia Cardinale)的母校。該校以嚴格的招生標准而聞名，一年僅招生50人。
Tel. (00)39 0672294319
http://www.snc.it
波蘭
8. Lodz(波蘭羅茲國家美術學院)
該校是波蘭唯一一所實行歐洲LMD學制的電影學院，師資力量強大。另外它還是羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)，安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda)，克日什托夫·基斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）等波蘭知名導演的母校。
Tel. (00)48 426748139
http://www.filmschool.lodz.pl
捷克
9. Filmova a Televizni fakulta akademie (布拉格電影學院， 簡稱Famu)
該校成立於1947年，擁有極高的學術聲譽。它不但提供大學和碩士階段的教育，還開設了博士階段和短期培訓(英語授課)的課程。
Tel. (00)42 221197211
http://www.amu.cz
英國
10. The National Film and Television School (英國國家電影電視學院，簡稱NFTS)
英國國家電影電視學院成立於1971年，由英國政府一手創辦。目前由歐洲電影學院(European Film Academy, EFA)的院長Pik Powell擔任校長，提供MA教育和短期培訓課程。
Tel. (00)44 1494731425
http://www.nftsfilm-tv.ac.uk
11. The London film school (倫敦電影學院，簡稱LFS)
倫敦電影學院始建於1956年。該校最大的特色在於實行與眾不同的管理體制：它讓所有學生都成為該校旗下一家非營利性公司的成員，進行實踐式學習。在這種體制下，由於至少每三個月就能參加一次電影製作，它幾乎所有的學生都有很高的實踐水平。
Tel. (00)44 2078369642
http://www.lfs.org.uk
法國公立大學/學院
12. Ecole nationale superieure des metiers de l\'image et son (國立高等音像職業學院，簡稱Ensmis或Femis)
'國立高等音像職業學院成立於1943年，下設劇本、導演、製片、剪輯、圖像、聲音、布景七大分部，培養了如諾埃米·勒維沃斯基(Noémie Lvovsky)、萊提希雅．馬松(Laetitia Masson)、阿諾德-德斯普里欽(Arnaud Desplechin)、弗朗索瓦·奧宗(Francois Ozon)等知名導演。
Tel. (00)33 153412100
http://www.femis.fr
13. L\'Ecole nationale superieure Louis-Lumiere (國立高等路易盧米耶學院， 簡稱Ensll國立高等路易盧米耶學院是由盧米耶兄弟製片公司和萊昂·高蒙電影公司於1926年聯合創辦的。該校以對學生的要求嚴格聞名，它在追求教育專業化的同時，努力把學生培養成為「全才」型的電影人才。
Tel. (00)33 148154010
http://www.ens-louis-lumiere.fr
14. Le Studio des arts contemporains-Le Fresnoy (勒弗諾瓦當代藝術學院)
依託該校龐大的客座藝術家群，勒弗諾瓦當代藝術學院致力於填補影視後期製作領域的空白。勒弗諾瓦當代藝術學院被認為是技術圖像領域高等學業的權威。
Tel. (00)33 320283800
http://www.le-fresnoy.tm.fr
15. L\'Institut europeen de cinema et d\'ausiovisuel (南錫二大歐洲音像電影學院，簡稱Ieca)依託南錫二大的師資力量和硬體環境，Ieca自1973年以來就一直致力於培養兼具技術能力和影視藝術的復合型人才。
Tel. (00)33 383177979
http://www.univ-nancy2.fr/IECA/
法國私立大學/學院
16. L\'Ecole superieure libre d\'etudes cinematographiques (高等自由電影研究學院，簡稱Esec)
高等自由電影研究學院成立於1973年，它的目標是培養「創作輔助」型的人才，使學生能夠憑借扎實的本領和專業資格，加入視聽職業行業，並能很快晉升到頂級職位。 文憑得到法國國家承認。
Tel. (00)33 143424322
'http://www.esec.e
17. L\'Ecole internationale de creation audiovisuelle (Eicar)
由著名導演兼製片人VULIN先生創建的EICAR國際電影學院成立於1995年，前身為Actorat電影學院。該學院位於巴黎十三區的義大利大道，與國家博物館為鄰。富有遠見的VULIN先生在創院之初即將之定格為國際化，因為他懂得多文化的碰撞融合將成為藝術創作的靈感源泉。EICAR是一所專門培訓影視人才的專業院校，由法國教育部負責實施教學計劃，招收法國及世界各地的學生。畢業生文憑得到業內認可，就業前景看好。
Tel. (00)33 153791000
http://www.eicar.fr
18. L\'Ecole superieure de realisation audiovisuelle (法國影視視聽技術學院，簡稱Esra
法國影視視聽技術學院是一所成立於1972年的私立學校，致力於培養影視專業人才。下屬聲音技術學院、三維動畫製作學院及繼續教育學院。該學院畢業生文憑得到業內領域的一致認可。本學院在巴黎、雷恩、尼斯有三家分校
Tel. (00)33 144252525
http://www.esra.e
19. Le Conservatoire libre cinema francais (法國自由電影學院，簡稱CLCF)
法國自由電影學院成立於1963年，是一所提供導演助理、場記員和剪輯師3個專業培養課程的影視學院。學院專長為攝影平台實踐，在學校畢業生中，有許多都已成了當今法國影視界製片、後期製作和監制方面的專業人士；而學校的國外留學生在回國後也都成了他們本國影視業界的高級管理人才
Tel. (00)33 140361919
http://www.clcf.com
20. L\'Institut international de l\'image et son (國際音像學院，簡稱IIIS)
Tel. (00)33 130690017
http://www.iiis.fr