經常被禁的電影導演

Ⅰ 因為一部電影禁拍10年的導演田壯壯

大家好，我是甄女士。

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他是我國第五代導演，和他齊名的還有張藝謀和陳凱歌。

但是人們卻認為他消失在電影圈中多年，以至於都快忽略了他的存在。

對於他的早期電影，更多的是「看不懂」和「有個性」。

他則說，「我的電影是給下一世紀觀眾拍的。」

他就是導演田壯壯。

他曾經因為一部叫《藍風箏》，引起軒然大波，被禁拍十年。

不拍電影的這些年，他也沒捨得離開電影。

田壯壯培養了很多第六代導演的創作，缺錢給找錢，缺人給找人。

後來，他來到北京電影學院任教，同事評價他「是讓你會覺得在我們這個年代，還有先生存在。就是把他所知所學，毫無保留地，全部都交付給了孩子們。」

好像田壯壯就是為電影而生的人。

田壯壯出生於一個響當當的藝術世家，他的父親田方是著名的演員，北京電影製片廠的建廠元老，也是新中國第一任電影局副局長。他的母親於藍是「江姐」的表演者，同時還是第二屆莫斯科電影節影後，中國兒童電影製片廠第一任廠長。

在這種家庭中成長起來的田壯壯，小時候也弄不太懂父母是做什麼的，只是有事沒事就跑去片場玩兒，要不然就去看電影，一天好幾部好幾部的看，有一次甚至給田壯壯看吐了。

田壯壯甚至覺得，電影太討厭了，以後再也不看了。

等到大一些的時候，田壯壯有些懂事了，他卻想躲開父母的光環，因為別人總是說他是田方的兒子一定就會怎麼怎麼樣，這種談論讓他非常討厭。

上學的時候，甚至有人會專門跑來像看動物一樣看他，為此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的樣子。

日子就這么平靜的過著，直到他15歲那年。

那一年，他的父親被劃為走資派，母親則被劃為黑五類。

他騎車到北影廠的門口，看著改造的父親默默無言。

他說，從那天開始好像突然長大了。

田壯壯被安排去插隊，一年之後他又跑去農業電影製片廠幹了三年。

他也破天荒的摸到了攝影機，他第一次觸碰的時候就感覺麻酥酥的，那種不真實的感覺讓他突然對手裡的傢伙產生了好感。

有一次他去拍電影，惡劣的環境讓他得了瘧疾，撐了一個多月後，在拍攝的時候他一頭扎進了水裡。

他被緊急送到了醫院，在醫院昏迷了將近一個星期。結果他醒了之後，連哄帶騙的讓護士拔掉針，他跑到了拍攝地重新拿起了機器。

那時候，他對電影攝像這個事兒是愛進了骨子。

後來，26歲的田壯壯成為了高考恢復後的第一批考生。

在考試剛剛過了半個小時，他突然就站了起來，說要交卷。老師讓他再檢查一遍他說不用了，之後就走出了考場，直接去買了根冰棍。

田壯壯本來是奔著北影攝影系去的，結果因為超齡被調劑到了導演班。

進入導演系後，田壯壯成了班裡唯一摸過攝影機的同學。

他的特立獨行又開始顯現出來，他覺得單純的學習課本學不到真本領，一定要動手實踐，親手摸攝影機。

但是那時候條件實在有限，沒有機會讓學生們都動手實操，田壯壯就出頭找老師磨，又找校長磨，生生的給同學們磨出了實踐的機會。

在大學四年中，他就拍了四部作品，創下了記錄。

因為當時的傳統是新人導演要先當場記，再做3年副導演後才可能有獨立拍片的機會。

所以，田壯壯在當時成為了最閃耀的明星。

在畢業的那年，在母親支持下，他拿著影廠的500塊錢，跑到了雲南拍攝《紅象》。

這部片子拍的特別苦，晚上的時候經常被跳蚤和虱子咬醒，白天還要騎著借來的自行車跑四五十公里的山路。

那時雖然苦，卻成了田壯壯最無憂無慮的時光。

1985年，他推出了真正奠定其電影風格的《獵場扎撒》。

在審核的時候，竟然沒有人能看懂這部片子。

有人甚至說：你拍這電影給誰看，誰又能看得懂？

但這部晦澀的電影，王朔卻評價說：「這部電影有如大耳貼子似的，貼在了中國觀眾的臉上，扇暈一個算一個。」

著名導演馬丁·斯科塞斯也說，看完《獵場扎撒》他覺得田壯壯會成為中國最偉大的導演。

之後，田壯壯就在這種表達風格中越走越遠。

一年後，他又導了《盜馬賊》。

看完片子後，有人問田壯壯，「你能告訴我這片子是說的什麼嗎？」

田壯壯回答說：「你覺得是什麼就是什麼。」

從那之後，田壯壯的片子被觀眾打上了「看不懂」的標簽。

那段時間還有人天天寫信來罵田壯壯，他大概拆開看了二十幾封。

結果生氣的評論到：「沒一個看過電影的。」

這些誤解讓田壯壯感到絕望，為了養活自己他低頭了。

「我接連拍了四五部戲，完全不走心，走經驗，就特別苟且的一個狀態，放棄自己，放棄電影，其實挺看不起當時的自己的。」

直到1992年，他的生活出現了轉變。

「這么混了幾年覺得沒勁，想想還是得拍自己喜歡的，於是就開始拍《藍風箏》，從那兒開始知道自己真正是想拍什麼了。」

一年之後，充滿政治元素的《藍風箏》就問世了。

但也因為這部片子，封死了田壯壯的導演生涯。

他又一次將自己的小性子使了出來，因為電影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了東京電影節並獲得了最佳影片、最佳女演員獎。

但也因此，引得中國電影官方代表團憤而集體退出電影節，嚴正抗議。

田壯壯被禁拍十年。

有人說，就算田壯壯一輩子不拍電影，憑借《藍風箏》，他也是中國電影史上的傳奇。

他不做導演的這些年，他始終沒有離開電影。

他做監制，做演員，帶學生。

有人為他可惜，但是他卻很輕松：

「沒有什麼，你覺得我十年沒拍電影覺得可惜對吧，但我沒覺得自己可惜啊，我做了好多事兒呢，然後我做的事都跟電影有關。」

他給年輕一代導演投資，「他是往這些人身上砸，那真是血本無歸地砸啊。」

2002年，他回到母校北京電影學院任教。

他像當年為大家爭取摸攝像機機會的時候一樣，幫學生找片場，帶著他們去實踐。

每當學生們畢業的時候，他總會囑咐：「從這個校門走出去以後，遇到什麼問題需要我幫忙或者我能幫得上忙的，你盡管跟我說。」

現在68歲的田壯壯依舊會跑去影視劇做個客串，但是他說：

「其實特羨慕那個閑雲野鶴的生活，在一山裡有塊地，然後那地方四季如春，不大，我種點兒東西，這些東西不是為了吃，是為了讓自己鍛煉，為了養性的。然後看點兒書，看點兒片子，喝點小酒兒，跟大家聊聊天。」

他還說，他特別喜歡庫斯圖里卡導演的電影，在電影中你會感到即便是世界都亂套了，但人們該怎麼樣還怎麼樣，該喝酒喝酒，該唱歌唱歌，不耽誤。

Ⅱ 田壯壯導演哪部電影被禁

藍風箏》是一部1993年中國導演田壯壯拍攝的電影，由於影片涉及到新中國建國初期多次政治運動內容，而無法在中國大陸公映，
同時導演田壯壯也因此片遭到8年的封禁

Ⅲ 那些年被禁的6部港片，每一部都是童年陰影，你看過嗎

九十年代，是香港類型片數量爆發的時期，為了追求新奇、視覺刺激、感官刺激甚至挑戰大眾認知誕生了很多大尺度的影片。這些影片不乏高票房、高口碑的佳作，當然，到電影審查嚴格的今天，這些作品大都被禁了，成為港片的歷史。

這部電影的攝影和剪輯的確很帶感，劇情雖然俗套但卻很港式快餐，只要拍得好就百看不厭。關秀媚作為本片唯一的女性顏值擔當，被拍得好醜，而她領盒飯後電影質量也開始一落千丈，甚至變得有點可笑。

呂頌賢開頭很帥，本以為他會大放異彩，結果沒想到居然是個窩囊廢。歐錦棠這個角色其實很有魅力，但根本沒有深入挖掘，總的來說可有可無。

Ⅳ 被封殺30年的《發條橙》為何淪為禁片

暴力原因。

《發條橙》改編自安東尼·伯吉斯的同名反烏托邦小說，該片最初在美國被定為X級，之後因其強暴及「極度暴力」的情節，被一些犯罪分子模仿，導致該片在英國被禁30年。

被禁之前，本片票房大賣，且獲得了提名了當年奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本以及最佳剪輯獎。

2011年上映的修復版《發條橙》風采依舊，絲毫沒有過時，人們感嘆，「40年後人們對於暴力的理解才追上了庫布里克這位天才導演。」

劇情：

阿歷克斯是一個充滿暴力傾向的少年，他與其他幾個和他一樣的少年每天打架滋事。

一天，在與小流氓大打出手之後，他和幾個夥伴來到了郊外的一處寓所，這是作家亞歷山大的家，在阿歷克斯的哄騙之下，女主人打開了了房門，他們不但痛打亞歷山大，還當著他的面輪奸了他的妻子，而後，阿歷克斯在夥伴中建立了自己的老大地位。

他們決定晚上到富婆「貓夫人」家作案， 沒想到「貓夫人」在他們來之前就已經報案，阿歷克斯失手殺死了「貓夫人」之後被警察帶走。

阿歷克斯被判處14年刑期，為了早日出獄，他自願成為監獄正在實驗的「厭惡療法」試驗品。

在進行「厭惡療法」期間，醫生給他觀看了大量的色情、暴力影片，目的很簡單，就是讓試驗者「目不轉睛」的觀看大量色情、暴力影片，以期達到對色情與暴力的條件反射，讓試驗者遠離色情與暴力。

「厭惡療法」的實驗結束了，阿歷克斯在這種方法的治療下變成了一個打不還口，罵不還手的人，被釋放出獄。

Ⅳ 大家覺得導演賈樟柯導演的作品都有哪些這些電影怎麼樣

大夥都知道，想在中國內地上映的電影都得經歷一番某局的變態嚴格審查制度。最怕聽到的就是引進片上的不是完整版，或者國產片被禁的消息了吧。

在中國電影史上有一位導演，拍的片子多次獲獎卻經常被禁止在國內上映，也是非常辛酸了。

他就是賈樟柯。

即使這樣他卻依舊特立獨行。拍自己的電影，走自己的路。

1、站台（8.2）

影片提名第61屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。

時代在變遷，有些東西不可以遺忘。

真實的故事，質朴的情懷。還有那些被軍工廠封閉的環境、嚴格的管理、繁重的勞動任務和艱苦單調的工作性質標注了印記的下層人民。

二十四城芙蓉花，錦官自昔稱繁華。成都，僅你消失的一面，已經足以讓我榮耀一生。

Ⅵ 被禁12年，至今未能上映，成龍最經典的電影，只可惜生不逢時，你怎麼看

何冠昌是嘉禾公司的創辦人之一，也是對成龍較大的領路人。聽說，當初他給成龍定好了幾個規定：1、不可以剪頭發；2、不可以演死了的人物角色。這兩根規定，成龍一直恪守著，直至他碰到了電影導演爾冬升。2007年，爾冬升拿著一個台本找到成龍。

Ⅶ 朱延平被封殺原因

2005年，曾經作為台灣最成功商業片導演的朱延平。

帶著吳宗憲、吳孟達、曾志偉、林心如、雪村等人在內地隨手拍了部《一石二鳥》。

結果票房收入1600萬元，相當於同期同類型華語片在台灣票房的數百倍。

因為早在2001年時，台灣就沒有一部票房能超20萬人民幣的本土電影。

朱延平喜笑顏開。

進入21世紀，因為內地電影市場的快速成長（年復合增長常年超過30%）以及內地資本崛起。

港台演藝圈北上「淘金」的趨勢愈發明顯，最誇張的時候TVB一度「空巢」，視帝視後紛紛「逃離」——

2011年林保怡宣布和TVB解約，2014年是林峯，2015年是胡杏兒，2018年是陳豪。

香港導演更甚，徐克、陳可辛、劉偉強、爾冬升等人近十年幾乎沒再拍過純港片。

而台灣導演中，朱延平堪稱寶島北上「第一人」。

朱延平

早在2000年的時候，朱延平就把自己的工作重心轉移到了內地。

執導了由彼時因《還珠格格》紅遍全國的趙薇，和能在內地繼續吃小虎隊老本的吳奇隆主演的——《俠女闖天關》。

此後10年，演員出身的導演鈕承澤、《流星花園》導演林合隆、《痞子英雄》導演蔡岳勛等人紛紛北上。

鈕承澤

甚至連侯孝賢都不能「免俗」，於2015年在內地資本運作下拍了《刺客聶隱娘》。

曾與楊德昌、侯孝賢齊名的導演陳國富，則在轉戰內地後做起了監制，比如內地觀眾非常熟悉的影片——

《天下無賊》、《唐山大地震》、《集結號》、《狄仁傑系列》、《風聲》、《尋龍訣》都出自他手。

用馮小剛原話講：內地電影真正的監制制度，就是從陳國富開始，他會對劇本提很具體的意見。

陳國富

但是，

在21世紀頭個十年還在內地電影市場「頗受待見」的台灣導演，很快就在接下來的十年，陷入了集體「焦慮」。

陳國富監制的《狄仁傑》系列因為賠錢被摁下暫停鍵。

朱延平2010年後執導的電影幾乎都沒怎麼賺錢，其中蕭敬騰、江疏影、謝娜、大鵬主演的《大宅男》更是只收了134萬票房。

程偉豪的電影《緝魂》1.11億票房估計也很難回本。

陳奕先執導的投資4個億的賽車電影《叱吒風雲》，由周傑倫親自出資參與，整合兩岸資本，並擔任監制、客串出演。

是周董力挺老婆昆凌的華語大製作。

結果豆瓣4.5分，以502.9萬的票房賠了近4億。

《叱吒風雲》還是昆凌主演周董客串力挺的電影

2021年五一檔，又有部叫做《秘密訪客》的電影，公映前它被稱為「狠人集中營」。

因為主演段奕宏，郭富城，近幾年作品不是演一根筋作到底的猛人，就是深藏不露的終極BOSS。

片中兩位孩子的「出身」也狠：

《唐探》系列"微微一笑很瘮人」的思諾——張子楓。

《隱秘的角落》「我只是數學很好」的朱朝陽——榮梓杉。

因此市場普遍看好本片。

來自寶島台灣的導演陳正道更是如此形容自己這部新作：「新型的柔性懸疑電影」。

但結果呢？

《秘密訪客》豆瓣評分5.7分，在全年最重要的電影檔期五一檔，以1.9億不到的票房收官。

口碑票房雙撲。

不少觀眾看後表示一頭霧水，最後還得從影評人的解讀文章中去修復觀影體驗。

對一部院線商業電影而言，失敗寫在臉上。

陳正道算是目前台灣導演在內地的代表人物，此前憑借懸疑片打響名號，前作《催眠大師》、《記憶大師》都算同類型華語片中的上乘作品。

但同樣沒逃掉台灣導演在內地市場的「式微」和「票房毒葯」。

兩點原因：

一、終究還是「水土不服」。

相比內地導演，台灣導演早年的視野更國際化，對好萊塢沖擊下的本土電影市場表現也有更深刻的認識。

所以21世紀初，他們導入娛樂性更強的西式商業類型片，是內地導演做不好，內地觀眾又亟需的產品。

因此受歡迎。

但市場不是一成不變，內地電影市場從好萊塢獨霸，到近五六年已經變成國片天下。

看看如今內地票房前五，一水國產，其中有四部還不是科班出身的導演作品。

市場更買賬的是什麼作品？

有創新精神、能和內地觀眾產生極大共情，並形成話題效應的作品。

但這恰恰是港台導演，尤其是台灣導演的軟肋。

因為他們並不成長於斯，過去累積的生活經歷，對與內地觀眾搭建共情並不適用，因此很容易就「脫離現實」。

改編自軟科幻小說的《緝魂》同樣有在現實和架空中拿捏不好的問題

比如陳正道這部《秘密訪客》。

有網友就直言不諱：

「這么一個架空的故事.....」

沒錯，單看《秘密訪客》，故事最大的問題還不是講得通不通，而是過於脫離現實，一個憑空的貴族學校，一個憑空的社會。

離開現實就容易缺乏力量。

陳正道說的「柔性懸疑」，點解？

就是不把刺激元素直接扔觀眾臉上，而是通過電影的「視聽語言」和故事本身，帶給觀眾更綿長的回味和思考。

然而沒有現實空間的情感羈絆，這種回味就十分勉強，或者僅存於導演的「妄想」。

也許有人會說，《寄生蟲》不也挺「架空」的嗎？

但《寄生蟲》擊中了韓國社會的痛點，誇張不代表不現實，相反它的內核是極具韓國社會現實性且表達地清晰濃烈。

其實反觀這幾年的台灣電影，《孤味》，《同學麥娜絲》、《無聲》、《親愛的房客》都有很鮮明的社會現實性。

比如——《親愛的房客》，聚焦了社會收養制度的轉變。

《無聲》則根據 2004 年到 2012 年台南某學校真實發生的164 起校園性侵事件改編。

而內地現實題材，選題尺度他們難以把握，先天又比內地導演有認知上的劣勢。

為了避免麻煩，於是很多時候劇本都會架空起來。

這就使得台灣導演在內地更傾向去拍一些商業題材影片。

二、資本裹挾下的工具人

有人說一張電影票，半個資本局。

近10年資本對內地電影的影響不言而喻。

相比內地導演，多數港台導演在這種體系之下，扮演了工具人的角色。

因為他們能夠保證資本需求下的出品完成度。

比如資本覺得某男演員搭配某女演員在時下最熱門的題材中會大概率賺錢，這時就需要一個能把這些「盈利元素」攢成局的人。

2008年前後，因為周傑倫轉型影壇的巨大話題性。

資本亟需周傑倫為主演的華語大片。

於是又懂台灣藝人，又有豐富商業類型片操盤經驗的朱延平被相中。

他接連導演了兩部周董主演的電影——《大灌籃》和《刺陵》。

再看陳正道，打開履歷會發現拍懸疑片聞名內地的陳正道，其實也常拍愛情片，甚至「跨界」電視劇。

比如翻拍自韓國大熱電影的《重返20歲》，鹿晗、楊子姍、歸亞蕾、陳柏霖、趙立新等主要演員都是資本精心搭配而來的。

加上原本沒毛病的故事，只需要一個聽話有能力的導演去落地即可。

陳正道的多元，讓他成功拿下導演一職。

2012年以後，作為熱門行業，騰訊、萬達、阿里紛紛入局電影。

而工具之下，自然多了套路和噱頭，少了靈氣與神韻。

因為電影終究是門藝術，越是功利，卻越難打磨出一流作品。

《戰狼2》、《你好，李煥英》、《哪吒》、《流浪地球》盡管都有套路，但它們也有自己反套路的地方。

給觀眾以驚喜，成就了其票房神話。

在內地的台灣導演，很多時候作為「工具人」，似乎顯得他們沒有這份反套路的話語權。

但真的沒有嗎？

陳正道某次接受采訪時說：

「最近回台灣有人問我如果在內地發展怎麼接地氣？我覺得不用接地氣，首先你得學會尊重這邊的觀眾，我跟北京這邊的朋友越來越好，後來發現，大家對愛情、對親情、對於恐懼，對於很多事情關注是一樣的。」

尊重並找出我舒適區里你們喜歡的，和我想做你們真正喜歡的，這是有區別的。

陳可辛為拍《親愛的》，花了好幾年時間深入了解那些失孤的家長，收集資料，匹配合適的演員。

最後票房口碑雙贏，成為在內地市場適應性最好的香港導演。

《少年的你》，曾國祥更是成功融合了內地的現實題材和香港導演類型片嫻熟的表達手法。

成為2019年華語電影最有影響力的作品之一。

最後想到一句話：越是功利主義、越是工具理性，就越難做出好的電影。

留給在內地打拚的台灣導演們的時間不多了。