周潤發成龍林青霞電影節

① 哪位香港女演員和周潤發、成龍、周星馳、李連傑合作過

上世紀香港電影黃金年代，雙周一成（周潤發、周星馳、成龍）再加上功夫巨星李連傑都是炙手可熱的明星，票房的保證，與他們合作過的女演員很多，不過正如提出問題一樣，與他們四位多合作過的女明星，還真是不多，除了你所說的邱淑貞和梅艷芳外，其實還有一位女明星，那就是大美女——林青霞。

在1992年的《笑傲江湖2：東方不敗》中飾演的「東方不敗」，是至今都沒人能超越的經典，李連傑在片中飾演「令狐沖」。

也是在1992年與周星馳合作的《鹿鼎記2：神龍教》中飾演神龍教教主「龍兒」。

在1985年的《警察故事》中飾演成龍扮演的警察「陳家駒」保護的證人「莎蓮娜方」。

還有一部1983年的台灣電影《迷你特工隊》也是與成龍合作，不過看過這部影片的觀眾估計不多。

與周潤發也只合作過一部影片，1986年的《夢中人》中飾演一對情侶。

上世紀香港電影黃金年代，雙周一成（周潤發、周星馳、成龍）再加上功夫巨星李連傑都是炙手可熱的明星，票房的保證，與他們合作過的女演員很多，不過正如提出問題一樣，與他們四位多合作過的女明星，還真是不多，除了你所說的邱淑貞和梅艷芳外，其實還有一位女明星，那就是大美女——林青霞。在1992年的《笑傲江湖2：東方不敗》中飾演的「東方不敗」，是至今都沒人能超越的經典，李連傑在片中飾演「令狐沖」。

也是在1992年與周星馳合作的《鹿鼎記2：神龍教》中飾演神龍教教主「龍兒」。

在1985年的《警察故事》中飾演成龍扮演的警察「陳家駒」保護的證人「莎蓮娜方」。

還有一部1983年的台灣電影《迷你特工隊》也是與成龍合作，不過看過這部影片的觀眾估計不多。

與周潤發也只合作過一部影片，1986年的《夢中人》中飾演一對情侶。

港片錄像廳老廳長回答你:

1 邱淑貞 周潤發（賭神二），邱淑貞 成龍（城市獵人），邱淑貞 周星馳（整蠱專家），邱淑貞 李連傑（倚天屠龍記之魔教教主）。

2 梅艷芳 周潤發（英雄本色三），梅艷芳 成龍（醉拳二）

梅艷芳 周星馳（審死官）， 梅艷芳 李連傑（給爸爸的一封信）。

3 張曼玉 周潤發（玫瑰的故事），張曼玉 成龍（雙龍會），張曼玉 周星馳（濟公），張曼玉李連傑（英雄）。

4 林青霞 周潤發（夢中人），林青霞 成龍（警察故事1），林青霞 周星馳（鹿鼎記之神龍教），林青霞 李連傑（笑傲江湖之東方不敗）。

5 關之琳 周潤發（獵頭） ，關之琳 成龍（龍兄虎弟），關之琳 周星馳（整蠱專家）， 關之琳 李連傑（黃飛鴻）。

6 利智 周潤發（吉星拱照），利智 成龍（雙龍會）， 利智 周星馳（龍在天涯）， 利智 李連傑（龍在天涯）。

順便再說一下，和周潤發 成龍 周星馳 李連傑四位都合作的導演也有兩位分別是王晶 徐克，1 王晶周潤發（賭神一二），王晶成龍（城市獵人），王晶周星馳（九品芝麻官），王晶李連傑（黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣和洪熙官）。2 徐克周潤發（英雄本色3），徐克成龍（雙龍會），徐克周星馳（豪門夜宴），徐克李連傑（黃飛鴻龍門飛甲）。

適合這個問題的女演員實在太多了，張敏，邱淑貞，林青霞，關之琳等等女神級人物，稍微喜歡香港電影的人，都可以做到如數家珍，所以回答難以創新。

因此，我要獨辟蹊徑，說一位符合此條件的冷門女演員，她就是《新少林五祖》中的千手觀音朱小倩（與李連傑合作），也是《逃學威龍2》中的警督黃蓮（與周星馳合作），也是《飛龍猛將》中翁美玲的表姐（與成龍合作），還是《執法者》中吳孟達的妻子（與周潤發合作）。

——總之，她就是1947年出生於香港的影視女演員、歌手，金像獎、金馬獎最佳女配角葉德嫻。

我不承認我在開車……

港片錄像廳老廳長回答你: 1 邱淑貞 周潤發（賭神二），邱淑貞 成龍（城市獵人），邱淑貞 周星馳（整蠱專家），邱淑貞 李連傑（倚天屠龍記之魔教教主）。

2 梅艷芳 周潤發（英雄本色三），梅艷芳 成龍（醉拳二）

梅艷芳 周星馳（審死官）， 梅艷芳 李連傑（給爸爸的一封信）。 3 張曼玉 周潤發（玫瑰的故事），張曼玉 成龍（雙龍會），張曼玉 周星馳（濟公），張曼玉李連傑（英雄）。 4 林青霞 周潤發（夢中人），林青霞 成龍（警察故事1），林青霞 周星馳（鹿鼎記之神龍教），林青霞 李連傑（笑傲江湖之東方不敗）。5 關之琳 周潤發（獵頭） ，關之琳 成龍（龍兄虎弟），關之琳 周星馳（整蠱專家）， 關之琳 李連傑（黃飛鴻）。 6 利智 周潤發（吉星拱照），利智 成龍（雙龍會）， 利智 周星馳（龍在天涯）， 利智 李連傑（龍在天涯）。 順便再說一下，和周潤發 成龍 周星馳 李連傑四位都合作的導演也有兩位分別是王晶 徐克，1 王晶周潤發（賭神一二），王晶成龍（城市獵人），王晶周星馳（九品芝麻官），王晶李連傑（黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣和洪熙官）。2 徐克周潤發（英雄本色3），徐克成龍（雙龍會），徐克周星馳（豪門夜宴），徐克李連傑（黃飛鴻龍門飛甲）。

除了林青霞和梅艷芳，還有邱淑貞也和這幾位合作過

② 香港電影發展史

香港電影發展史

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。

《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。

《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。

《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。

進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。

除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。

1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。

芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。

1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。

同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。

起飛歲月

香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

粵劇戲曲片

據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。

「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。

「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

古裝武俠片

五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。

踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。

由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。

除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。

至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。

同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。

據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。

跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

艱難歲月!

綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。

然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。

首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。

另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。

香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。

有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。

九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。

至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.

導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。

另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。

總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;

③ 周潤發和林青霞的《夢中人》，卻因女二「為藝術獻身」而備受爭議

1986年， 周潤發 以男配角身份出演吳宇森導演的經典槍戰片《英雄本色》，卻憑借片中小馬哥一角被提名並最終奪得第6屆香港電影金像獎影帝。

這標志著發哥在離開TVB之後，終於在電影圈站穩了腳跟。

這一年既是發哥豐收的一年，也是忙碌的一年，他全年一共參演了10部電影。在《英雄本色》成功之前，他已經參演了5部電影，雖然表演很賣力，卻一直未能迎來突破，曾一度被認為是「票房毒葯」。

在這些電影中，與林青霞合作的奇幻電影 《夢中人》 ，是較為特別的一部。電影由香港編劇大佬邱剛健和文雋共同編劇，金像獎美術師區丁平執導，講述一個時間跨度長達2000多年的穿越故事。

一、

發哥在片中飾演一位管弦樂團的指揮家，名為 宋羽 ，他和女朋友華麗到香港開音樂會。到了香港之後，他開始時常產生幻覺，見到一個秦朝的女子在面前翩翩起舞，卻如夢似幻，自己也搞不懂是怎麼回事。

宋羽又夢見了一個相貌和自己很相似的兵馬俑從水裡浮出來，那個兵馬俑的胸口有一塊紅玉。醒來之後他百思不得其解，直到有一天女朋友華麗帶他去見自己的奶奶，才揭開了他前世的秘密。

華麗的奶奶是一個 問米婆 ，懂得摸骨占卜。她算出宋羽是來自秦朝的古人，至今已經2197歲，此生來到人世是為了了結李旁一段宿緣。在宋羽半信半疑的時候，奶奶卻勸自己的孫女離開宋羽，不要阻礙他和另一個女人的愛情。

宋羽和華麗都感到很吃驚，但也沒有放在心上，直到有一天在參觀一個秦朝兵馬俑展覽的時候，他見到那些兵馬俑和夢裡面的形象很相似，又勾起了夢里的回憶，與此同時他見到了一個很特別的女人。

這個女人是珠寶設計師 張悅香 (林青霞飾演)，她經常會夢見自己身在秦朝，和一個相貌與宋羽一模一樣的古人在一起。在夢的最後，那個古人被人勒死了，而自己身上佩戴的一塊白玉也被鮮血染紅。

當悅香見到宋羽的時候也非常吃驚，她沒想到世上真有一個相貌和自己的夢中人完全一樣的男人。她先是躲著不敢面對宋羽，但後來兩人很快就相識並在一起愉快的度過了一個夜晚。

為了揭開這個跨越2000多年的疑團，悅香帶著宋羽回家去見自己的父親張克南。原來張克南曾經是內地科考隊的成員，在28年前他和同事李昌、王漢兩人在陝西西安挖掘秦始皇的陵墓，挖到了一個胸口鑲嵌著一塊紅玉的兵馬俑。

當他們用船拉著兵馬俑回實驗室的途中，王漢突然發瘋，想要把兵馬俑胸口的紅玉據為己有。李昌趕忙上前與其爭搶，在搶奪的過程中兩人雙雙落水，兵馬俑也掉入水中不知所蹤。

張克南因為害怕而駕著船離開那片水域，當晚他的妻子在船上生下悅香，卻因為難產而死，時間是 1957年農歷五月初八子時 。而同時在西安也有一個男嬰出生，就是宋羽，和悅香的生辰八字是完全相同的。

後來落水的王漢被淹死，李昌卻帶著紅玉回到考古隊，經過28年的努力終於成為內地著名的兵馬俑考古專家，這次在香港的兵馬俑展覽就是由他一手操辦。

那個沉入水底的兵馬俑也在近期突然浮出水面，雖然是國家機密，李昌還是偷偷拍攝了照片，帶來給張克南研究。宋羽見到兵馬俑之後，埋藏了2000多年的秦朝記憶才一點點浮現出來。

原來在秦朝時，他是戚漏被秦始皇俘虜的工匠，幫秦始皇修築陵墓。在工程完成之後，秦始皇怕他會泄露陵墓的秘密，便下令將他處死。

悅香在那個時間便是工匠的妻子，她將丈夫的遺體碾碎和入泥土中塑成兵高擾爛馬俑，自己也用短劍自殺。

臨死前她趴在兵馬俑上，戴在胸口的白玉被鮮血染成紅玉，鑲嵌進兵馬俑中去。兩人的魂魄也留在兵馬俑上，直到它被考古隊挖掘出來，他們才得到機會轉世為人。

雖然此生得以再續前緣，但宋羽在遇到悅香之前已經和華麗相處了8年之久，且他們原本已經計劃結婚，宋羽也是左右為難。

而華麗因為放不下宋羽，竟然選擇自殺殉情，這令兩人措手不及。

宋羽和悅香雖然心心相印，卻無法面對華麗的死，最終他們因為對華麗的內疚而沒能走到一起。

二、

如果靈魂的穿越也能算穿越的話，《夢中人》就是中國最早的秦朝至現代穿越片。這比李碧華編劇、程小東導演的《古今大戰秦俑情》還要早3年，而程小東的那部電影明顯借鑒了《夢中人》的創意。

但《古今大戰秦俑情》從電影格局、故事完整性到投資規模都比《夢中人》要高一個檔次。且程小東帶著劇組親臨內地取景拍攝，其中服化道都極其用心，是1989年的商業大片，這些都是低成本的《夢中人》無法比擬的。

因此《古今大戰秦俑情》後來收獲了2099萬港元的票房佳績，成為年度票房第7位；《夢中人》卻只有729萬港元票房，且沒能引起太大的反響。電影獲得了香港電影金像獎的4項提名，最終也只收獲了一個最佳原創電影音樂獎。

但《夢中人》全片充斥著古代與現代的時空切換，記憶與現實的不斷閃回，帶著強烈的宿命感和神秘感。真相被包裹在層層迷霧之中，隨著劇情的推進才慢慢揭開，直到最後才令人恍然大悟，這些都能夠牢牢抓住觀眾的好奇心。

編劇 邱剛健 創作過 《阮玲玉》、《投奔怒海》、《胭脂扣》 等，都是香港文藝片中的經典作品。《夢中人》的超前創意和哀婉故事，也足以證明他的編劇能力之強絕不遜色於才女李碧華。

至於導演 區丁平 (毛舜筠的丈夫)，是畢業於倫敦電影學院的高材生，拿過東京國際電影節的最佳藝術貢獻獎和香港電影金像獎的最佳美術指導獎。其在電影美術設計方面的成就顯然高於導演能力方面，可以看出電影中的服化道都做得極其用心。

三、

拍這部電影時，1954年出生的林青霞已經32歲；1955年出生的周潤發也有31歲了，但兩人當時在影壇的地位並不平等。

1973年出道的林青霞已經在港台電影圈摸爬滾打多年，積累了極高的人氣；而周潤發雖然貴為TVB一哥，在電影圈卻遭遇發展瓶頸，急需用一部好的作品證明自己。

《夢中人》是兩人難得的一次親密合作，但兩人在片中的表演多少都有些拘謹，多少給電影留下些遺憾，但林青霞身穿秦朝女性服飾的形象美輪美奐。

飾演女二華麗的 楊雪儀 甘為藝術獻身，在片中有較出位的表演，卻反而招致一片非議。這對楊雪儀的演藝之路產生了極大的影響，也成了《夢中人》在電影之外被影迷津津樂道的一件事。

楊雪儀1983年獲得香港小姐選美冠軍後出道，簽約TVB成了 《香港早晨》 節目的主持人。在工作一年後告別了TVB進攻電影圈，雖然出演了多部作品，卻都反響平平，因此在《夢中人》中她為演藝事業犧牲了一把，希望能有所突破。

可惜事與願違，周潤發 出演的這部「為藝術獻身」電影中 ，和楊雪儀的那段激情戲受到極大的爭議，還被報刊雜志大肆貶低——為此楊雪儀還一氣之下離開電影圈4年之久，直到1990年才再度復出。

在1999年出演了 《心動》 之後，楊雪儀便從幕前消失了。但在2008年她以製片人的身份參與了 吳宇森 電影 《赤壁》 的製作，這是她在電影圈留下的最後足跡。

四、

雖然《夢中人》未能讓周潤發獲得成功，他同年出演的《英雄本色》卻終於令他名利雙收，可見機會總是留給有準備的人。自從這一年之後，周潤發在電影圈順風順水，最終成為香港電影傳奇人物，與周星馳、成龍並稱「雙周一成」。

如今林青霞早已隱退，周潤發也處於接近退休的狀態，他們的容貌早已不是當年那樣青春亮麗了。星空 娛樂 在買下了電影的版權之後，對底片進行了修復，使原來粗糙的畫面變得明亮細致，也讓影迷領略到黃金時期的林青霞和周潤發的超高顏值和過人演技。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）

④ 為什麼1992年被稱為「周星馳年」

因為1992年周星馳主演電影票房震驚了香港電影界。可以說是空前絕後，之前沒有人做到過，之後也沒有人做到過，一年主演7部電影全部進入年度票房榜，包攬了前5名。
廢話少說，先上圖。大家看這是1992年香港電影票房榜前十。

其中票房榜前5名，統統都是周星馳主演。這個壯舉也是空前絕後，之前沒有人做到過，之後沒有人做到過。
《審死官》、《武狀元蘇乞兒》和2部《鹿鼎記》都是周星馳經典無厘頭喜劇片就不多說了。票房榜第2《家有喜事》也是主打周星馳。

那麼之前一個人主演多部電影都進入年度票房榜前十的是誰呢？就是成龍，1985年成龍參演或者主演的電影包攬了年度票房前4名，所以1985年也被稱為成龍年。

但畢竟比起後來周星馳包攬前5名，並且前10名佔7部的偉績還是差了一點。

而且票房榜冠軍《福星高照》成龍不是主演。這個電影導演是洪金寶，主演也是洪金寶、曾志偉等人，成龍在裡面出鏡不是太多。

票房榜第二名《夏日福星》其實也差不多，導演主演也是洪金寶，成龍戲份也不是最多。

所以嚴格說起來，只有《警察故事》和《龍的心》才是成龍主打，扛票房。

因此1985年成龍取得的票房成績，比起1992年周星馳的票房成績，還是差得有點遠啊。

在1985年以後，成龍和周潤發都曾經做到一年內主演的多部電影進入票房榜前10，但是基本上都是他們倆平分秋色。

比如1987年成龍的《龍兄虎弟》冠軍、《A計劃續集》第3；周潤發《監獄風雲》亞軍，《秋天的童話》和《英雄本色續集》第5、6名。

1989年周潤發《賭神》冠軍，《阿郎的故事》第4，《英雄本色3》第7、《喋血雙雄》第8，有4部電影進入年度票房榜前10。成龍《奇跡》亞軍。

這些票房成績已經很不錯的了。但是比起周星馳1992年的誇張成績，真的沒法比。

其實除了1992年，周星馳在整個90年代前幾年，尤其是香港電影最輝煌的90-93年，實現了票房冠軍四連冠。

這種表現， 歷史 上也只有許冠傑、成龍和周潤發做到過。成龍1979-1980年主演的《笑拳怪招》和《師弟出馬》票房冠軍連庄。

然後從1981年開始，許冠文開拍了《最佳拍檔》系列，實現了票房冠軍4連冠，非常厲害。當然比起後來周星馳的4連冠成色還是略有不如。

1985年-1989年，許冠文創作高峰期過去了，成龍和周潤發包攬了票房冠軍。其中成龍1985和1987年是票房冠軍，1986年周潤發《英雄本色》橫空出世，1988-1989周潤發又拍出了《賭神》實現2連冠。

但這些都比不上周星馳的4連冠。

而4連冠中，最了不起的就是1992年。所以1992年真的是前無古人後無來者，周星馳實在是太牛了。

因為在那一年香港票房前五的電影都是周星馳主演的，這個成績可以說是空前絕後。

90年代是香港電影的黃金時代，在91年周星馳主演的電影《逃學威龍》就破了香港年度票房冠軍，他和周潤發，成龍都成了票房的保證，於是當時就有了「二周一成」的說法。

在1992年，周星馳有七部作品，其中五部包攬了票房前五，同時排名第一的《審死官》和第二的《家有喜事》雙破香港電影票房記錄，周星馳也憑借《審死官》拿到了亞太電影節最佳男主角。

92年可以說是群星薈萃，那時的周潤發還沒遠走好萊塢，成龍和李連傑都還未老去，還有著梁朝偉，梁家輝的虎視眈眈，而現在的星爺在當時只是星仔。

在那一年除了周星馳的七部電影，還有成龍的《雙龍會》和《警察故事3超級警察》，李連傑的《笑傲江湖2東方不敗》和《黃飛鴻2男兒當自強》，這些電影無一不是經典。

那一年由梁朝偉主演，杜琪峰導演的電影《踢到寶》票房成績僅18萬，值得一提的是《審死官》導演也是杜琪峰，即使如此，這部劇在豆瓣評分也有6.3分，說這些是為了告訴大家那一年與周星馳競爭的對手有多麼強大，從側面反映出獲得這個票房成績有多麼不易。

當年的五部電影票房第一的《審死官》也是由杜琪峰執導，星爺和梅艷芳一起出演，第二的《家有喜事》集結了眾多大咖，讓人難以想像的是這部經典之作的拍攝僅用了13天，卻通過他們的演技把故事，人物呈現的流暢清楚。

第三和第五是《鹿鼎記》兩部曲，還記得那句話嘛，我對你的敬仰猶如滔滔江水連綿不絕，又如黃河泛濫一發而不可收拾。排名第四的《武狀元蘇乞兒》是周星馳第一次嘗試的悲喜劇。

在這一年奠定了周星馳無可代替的喜劇之王的地位，可即使如此，香港金像獎和台灣金馬獎卻不承認周星馳的表演方式。在96年周星馳自導自演的《大內密探零零發》結尾處有一個模仿奧斯卡頒獎的片段，劇中周星馳認為獎項會頒給自己，但實際上卻頒給了自己的老婆，這時有人解釋道：用我們專家的話講，你搞搞無厘頭還行，有個P演技啊！這句話無疑是自嘲所謂的影評人對他演技的否定。

直到2002年金像獎才想起了這個屢破票房記錄的周星馳，這一年周星馳和他的《少林足球》獲得了14個提名，7個獎項，其中包含最有分量的最佳影片，最佳導演，最佳男主角三個獎項，不過這距離周星馳年已經有十年了。

周星馳在1992年所創的奇跡以前沒有人能做到，以後應該也不會有人可以做到，92年被稱為「周星馳年」當之無愧。

1992年為什麼被稱為「周星馳年」?首先在1992年，周星馳有七部作品名列票房銷量榜：1、審死官 2、家有喜事 3、鹿鼎記 4、武狀元蘇乞兒 5、鹿鼎記2神龍教 11、逃學威龍2 13、漫畫威龍；從這個業績不難看出，一年七部作品上映，五部包攬前五名，這是前無古人，後無來者的成就啊！這個成績放眼全中國無人能及。

其次，在70年代、80年代 ，諸如許冠傑、成龍、周潤發等也創造過輝煌，成龍在1985年也曾包攬前四名，但是仍然不能和周星馳的在1992創下的記錄相比。除了周星馳作品的數量有壓倒性優勢，還有在90年代電影行業發展突飛猛進的，成龍、李連傑、周潤發、張國榮已經紅透半邊天，「四大天王」劉德華、張學友、黎明、郭富城相繼崛起，更有梁朝偉、梁家輝、呂良偉、任達華、梅艷芳、林青霞、張曼玉、楊紫瓊、王祖賢、關之琳等一線明星虎視耽耽，在群星薈萃的年代，周星馳一騎絕塵領跑92年，實至名歸-「周星馳年」。

因為92年周星馳共參演了《審死官》《武狀元蘇乞兒》《鹿鼎記》《家有喜事》等7部電影，共為香港影壇貢獻了8320票房冠軍，因此在當年香港電影十大最賣座電影中，星爺的這7部電影便全部上榜，且前5名也被他獨占，而《審死官》更是獲得了亞太影展影帝，這也是他連續三年佔領整個香港電影市場。最後就是：這一年他的無厘頭喜劇風格也正式形成並逐漸走向高峰。所以在當年的金像獎頒獎典禮上，為表彰周星馳對香港影壇票房的貢獻，特將這一年定位「周星馳年」，當然也有不是金像獎封的，而是香港影壇為他「自封」這一說。而也正從這一年起，「雙周一成（另一周為周潤發、一成就是成龍大哥了）」的說法便開始慢慢流傳開來。

92周星馳年不僅僅指香港票房牛逼，而是整個亞洲都賣的很好好，光92年審死官1200萬美元，家有喜事1000萬美元，鹿鼎記1400萬美元，武狀元蘇乞兒1600萬美元，鹿鼎記2，1500萬美元。逃學威龍2， 1000萬美元，漫畫威龍500萬美元， 92年總計8200萬美元，摺合人民幣剛好超過5億，其中香港票房2.6億，亞洲票房超過5億。92年的5億票房，有多牛逼！

周星馳，至今無法超越的喜劇巨星，為自己的電影事業奉獻了青春，留給觀眾的印象揮之不去。香港電影鼎盛時期誕生過「雙周一成」，其中就有周星馳，1992年周星馳可以說是獨樹一幟占據了整個香港電影票房，票房前五的電影都是周星馳領銜主演，那一年的周星馳達到了人生巔峰。

「星爺」二字是 娛樂 圈以及觀眾對於周星馳的尊稱，已經50多歲的周星馳至今未婚，在一次采訪時，撒貝南問道周星馳為何不結婚，星爺的回答有些心酸，可能是性格原因吧在 娛樂 圈星爺一直都有「獨行俠」的稱號。在接受采訪時，星爺對於被問感情問題並不迴避，只是表達如果時間可以重來，不會在電影事業上耗費太多經歷，感情一萬年太久要只爭朝夕，這段話確實感人至深！

【審死官】

【審死官】是杜琪峰導演，周星馳、梅艷芳、吳孟達領銜主演，1992年以接近5000萬的票房成績拿下當年香港票房冠軍，刷新香港票房 歷史 新高，港片票房進入5000萬時代。1992年周星馳也憑藉此片獲得了第37屆亞太電影節最佳男主角，當年看笑，如今看笑。這部電影以40年代粵劇【審死官】為原型拍攝，此片幾乎沒有星爺誇張無厘頭表演的成分，並非一部純粹的喜劇電影而是一部很現實的電影，既有大人物被正法的憑借也有小人物被侮辱的情節。

【家有喜事】

【家有喜事】是高志森導演，周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉領銜主演，1992年以接近4900萬的票房成績僅排當年香港電影票房第二位。【家有喜事】實際拍攝只用了13天，從故事情節到人物塑造一點也不含糊，演員的演技更是實力派無可挑剔，這部香港高票房電影至今仍是無可復制的經典喜劇。

【鹿鼎記】

【鹿鼎記】是王晶導演，周星馳、林青霞、吳孟達、溫兆倫、林嘉欣、邱淑貞領銜主演，1992年以接近4100萬的票房成績排在當年香港電影票房第三位。這部電影是我個人非常喜歡的，典型的周式無厘頭電影，影片講述了韋小寶從市井小民一步步成為皇帝身邊紅人的故事，緊張曲折的劇情中夾雜著喜劇的色彩。「我對你的敬仰之情如滔滔江水連綿不絕，有如黃河泛濫一發而不可收」。這句台詞應該是鹿鼎記給觀眾留下印象最深的吧！

【武狀元蘇乞兒】

【武狀元蘇乞兒】是陳嘉上導演，周星馳、張敏、吳孟達、徐少強領銜主演，1992年以接近3800萬的票房成績排在當年香港電影票房第四位。周星馳飾演的「蘇燦」，從最初考取武狀元被人設計陷害被抄家淪為乞丐到機緣巧合成為丐幫幫主對抗天理教救出皇上，人生大起大落演繹的淋漓盡致，「故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身」。就是這個道理吧，享盡榮華富貴最終大徹大悟。正如林子祥演唱的插曲「長路漫漫任我闖」一般，長城之上瀟灑走一回。

【鹿鼎記2神龍教】

【鹿鼎記2神龍教】是王晶導演，周星馳、林嘉欣、林青霞領銜主演，1992年以接近3700萬票房的成績排在當年香港電影票房的第五位。兩部鹿鼎記同年上映，主要講述了韋小寶同神龍教的故事，陳百祥飾演的多隆顯然不如吳孟達飾演的海公公同周星馳配合默契，吳孟達和周星馳不愧是「黃金搭檔」，整部影片完全是靠星爺誇張的無厘頭表演在支撐。

這一年周星馳以勝利者的姿態享受著屬於他的榮耀，可這份榮耀的背後卻是孤獨的，高產能的背後是對市場需求的定位是對人生的思考。一年上映七部影片，的確很是罕見和驚艷，且取得的成績也是不錯的。人生就是一場電影，再華麗的開場也有謝幕的一刻，周星馳是當之無愧的喜劇巨星，為自己的演藝事業奉獻了一生，這是高標準的職業操守這是演員同觀眾最真實的流露和表達。說1992年是「周星馳年」，一點也不誇張。

因為傳奇在創作一個又一個巔峰

這一年周星馳高產了七部影片，全部進入香港電影排行榜前15名，其中《審死官》《家有喜事》、《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》這五部影片包攬排行榜前五名，剩餘兩部「威龍」系列也分別占據了第11名和13名的好名次，這樣出彩的成績至今都被人所津津樂道。

1962年出生的周星馳，從小就特別喜歡表演，小時候跟媽媽一起出門，看見別人總會害羞的用手遮住臉，這樣一個靦腆的男孩子，怎麼會想要在那麼多人面前表演呢？這是媽媽發出的疑問，也是很多人想問的，只是周星馳從未放棄過自己的理想。

記得他在一次《魯豫有約》中提到過，自己從十幾歲開始跑龍套，整整十年的時間都在靠媽媽養活他，因為跑龍套沒有錢，沒有固定時間，也沒有會告訴他什麼時候會輪到他，所以大多數時間他都在家裡睡覺，而他的媽媽則在外面工作養家，他的媽媽也曾經勸他放棄，有時候生氣的時候也會大罵他不爭氣，但想到自己一心都撲在演戲上，並沒有一技之長，只能這樣走下去。

83年拍攝《神鵰俠侶》時，他飾演一個被梅超風殺死的路人甲，沒有台詞、鏡頭也是一閃而過，當時周星馳像導演提出要適當的擋一下再死，但是導演卻責罵他在浪費大家的時間，聽到這些的周星馳心裡不免有些沮喪，只能在私下裡琢磨各種「死法」，當鏡頭對准他時他能夠以最好的狀態面對觀眾，哪怕只是一秒鍾。

終於在26歲時他得到了一次出演配角的機會，《霹靂先鋒》這部電影是李修賢導演找到周星馳的，用李修賢的話說周星馳是個不可多得的演員，他天生就是為表演而生，現在的磨練都是為以後鋪的路，果然，李修賢導演沒看錯，這次的電影讓周星馳獲得了最佳男配角獎，從這時候開始，周星馳也展開了小人物的大能量。

90年代初期是周星馳電影的爆發期，90年周星馳一年上映了11部電影，91年9部，92年7部，由此看來周星馳對於表演已經到了痴迷的程度。

說到這里或許會有人想起當時風靡一時的「雙周一成」的票房保障，周潤發和成龍在當時也是大有作為，屬於鼎盛時期的香港電影有著源源不斷的新人輩出，有才華、有特點，成為他們生存的唯一指南，曾經的周潤發被稱為票房「毒葯」，直到遇到《英雄本色》之後，他的戲路才有了飛躍式發展，也就是從這個時候開始警匪片成為周潤發的代名詞。

80年代後期被稱為「周潤發年」，只是成績遠遠不如周星馳來的耀眼奪目。

85年又被稱為「成龍年」，當時他的《警察故事》系列占據了排行榜的冠亞軍，並且憑借《警察故事3》還獲得香港金像獎最佳男主角。

即使如此，周星馳影片排行占據前五的名次，也是他們所望塵莫及的，因為在當時的強烈對比下，92年的「周星馳年」實力碾壓了「成龍年」和「周潤發年」，雖然說藝術不是拿來對比的，但是實力如此，想低調點也不允許啊。

周星馳的電影總能給人予深刻得印象，以獨特的思維方式，融入自己的電影中，以笑中帶淚的方式，深深映入觀眾的腦海。

大多數人在小時候看星爺的片子時，會一笑而過，現在再拿來重溫，總會眼含熱淚，因為從中看到最初的自己，那個實實在在的小人物。

因為這一年，周星馳主宰了整個香港大熒幕，在年度票房榜上，排名前五的全是他主演的作品。 排名第一的是他和梅艷芳領銜主演的古裝喜劇《審死官》，講述了狀王宋世傑為寡婦楊秀珍翻案的故事，周星馳扮演了足智多謀、幽默正直的宋世傑。

影片一經推出就大受歡迎，狂收票房近5000萬（在當時這是一個相當驚人的數字），周星馳還憑此片獲得了第37屆亞太電影節最佳男主角。 緊隨其後的是賀歲喜劇《家有喜事》，影片描述了常氏大家族熱鬧、有趣的家庭生活，周星馳扮演了博愛花心的老三，盡顯無厘頭本色。

位居第三的是改編自金庸名著的《鹿鼎記》，周星馳擔任韋小寶一角。他將一個渾身機靈、左右逢源又不失正義的小人物，刻畫的活靈活現，也正是他的出色表現，讓此片成為了觀眾普遍認可的一部金庸改編作。許多經典台詞至今都為人津津樂道，比如「我對你的敬仰之情如滔滔江水連綿不絕」。

動作喜劇《武狀元蘇乞兒》則排在了第四名，周星馳扮演了受人陷害淪落為乞丐的蘇燦，這也是他首次塑造具有悲情色彩的人物。

第五名則是《鹿鼎記》的續集《鹿鼎記2：神龍教》，雖然和第一部同年上映，依然熱度不減，收獲了3千6百多萬的高票房。

20世紀八九十年代香港影壇的三位天王級人物周潤發、周星馳、成龍被稱為「兩周一成」。他們創造了香港電影票房的奇跡。但在1992年的時候，周星馳絕對獨樹一幟，為什麼這么說呢？因為當年香港票房前五全部被周星馳主演的電影所佔據，這在香港電影史上僅有一次，恐怕也後無來者了。

周星馳1992年出演並進入當年香港電影市場票房的前五名的電影分別是《審死官》、《家有喜事》、《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記Ⅱ：神龍教》。

周星馳在1992年一共有七部參演電影在香港電影市場公開上映，並且全部進入當年香港電影票房前十名，當年香港電影市場票房的前五名更是被周星馳一人全部包攬了，星爺還憑借當年的票房冠軍影片《審死官》獲得亞太影展影帝大獎。由於那一年周星馳創造了前無古人，後無來者的神奇記錄，因而1992年就被稱為香港影壇「周星馳年」。

周星馳在電影界的影響力不容置疑，他不僅僅在於1992年取得的成就，周星馳以無厘頭電影著名，最大的成就無疑就是把香港喜劇推向了一個前所未有的高度！周星馳已經息影，轉成導演，已然不會出現在電影的畫面里，但是無論如何星爺已經成為一個時代的符號，深深烙印在幾代人身上。

你覺得1992年被稱為「周星馳年」合適嗎？歡迎評論！

⑤ 台灣電影金馬獎的歷史回顧

台灣電影金馬獎（Golden Horse Award）創辦於 1962 年，是台灣地區舉辦的電影獎項，為了促進台灣地區電影製作事業和表揚對華語電影文化有傑出貢獻的電影人而設立。金馬獎每年舉辦一屆，其不僅是中國最具代表性的電影獎項，也有「華語電影界奧斯卡金像獎」的美譽，為華語電影業界最具影響力的獎項，同時與「金鍾獎」和「金曲獎」並稱為台灣三大娛樂獎，合稱為「三金」。

金馬獎在華語圈中歷史最為悠久，並且評選條件中不設地域限制、評選對象面向所有華語電影和華語影人的獎項。金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。金馬獎至今已舉辦五十四屆，參賽作者主要是華語發音或華人製作的影片。

⑥ 十大影視巨星都有誰呢

「十大影視巨星」都有誰呢?

一，港台類的(男士的。排名不分先後)。

1，周潤發。代表作品:《上海灘》等；

2，狄龍。代表作品:《邊城浪子》等；

3，李小龍。代表作品:《猛龍過江》等；

4，姜大衛。代表作品:《新獨臂刀》等；

5，成龍。代表作品:《師弟出馬》等；

6，鄭少秋。代表作品:《戲說乾隆》等；

7，洪金寶。代表作品:《贊先生和找錢華》等；

8，爾冬升。代表作品:《三少爺的劍》等；

9，張國榮。代表作品:《霸王別姬》等；

10，萬梓良。代表作品:《魔殿屠龍》等。

二，港台類的(女性的。排名不分先後)

1，汪明荃。代表作品:《萬水千山總是情》等；

2，惠英紅。代表作品:《飛狐外傳》等；

3，梅艷芳。代表作品:《東方三俠》等；

4，張曼玉。代表作品:《新龍門客棧》等；

5，林青霞。代表作品:《笑傲江湖之東方不敗》等；

6，鍾楚紅。代表作品:《秋天的童話》等；

7，龔慈恩。代表作品:《雪山飛狐》等；

8，米雪。代表作品:《大俠霍元甲》等；

9，葉童。代表作品:《新白娘子傳奇》等；

10，趙雅芝。代表作品:《上海灘》等；

三，中國大陸(男士的。排名不分先後)

1，唐國強。代表作品:《今夜星光燦爛》等；

2，劉江。代表作品:《閃閃的紅星》等；

3，李保田。代表作品:《神醫喜來樂》等；

4，游本昌。代表作品:《濟公》等；

5，鮑國安。代表作品:《三國演義》等；

6，杜雨露。代表作品:《省委書記》等；

7，郭振清。代表作品:《平原游擊隊》等；

8，濮存昕。代表作品:《董存瑞》等；

9，趙小銳。代表作品:《水滸傳》等；

10，孫道臨。代表作品《非常大總統》等

四，中國大陸(女性的，排名不分先後)

1，劉曉慶。代表作品:《挺進中原》等；

2，陳沖。代表作品:《垂簾聽政》等；

3，姜黎黎。代表作品:《紅牡丹》等；

4，宋春麗。代表作品:《烈火金剛》等；

5，田華。代表作品:《咱們的牛百歲》等；

6，王莉。代表作品:《江姐》等；

7，賈青。代表作品:《神槍》等；

…… …… ……其他不記得姓名的大陸女性影視巨星就直接忽略了！

五，國外的國際影視巨星的(列舉四位)。

1，阿蘭德龍。代表作品《佐羅》等；

2，史泰龍。代表作品《第一滴血》等；

3，阿諾,施瓦辛格。代表作品《蒸發密令》等；

4，傑森.斯坦森。代表作品《敢死隊》等；

…… …… ……

影視巨星，我覺得是影響力和作品質量是標准，說說自己的看法。

無論是國內國外，他都當之無愧。奧斯卡終身成就獎，美國都乃至全世界都是知道「中國功夫」不敢說百分百，但是百分十70是因為成龍大哥的影響力。

大哥的電影在好萊塢就是招牌，品質的保證。他把中國電影帶出了國門，帶到世界各地，人們也因為成龍功夫明星，認識了中國文化，更好的了解了中國，輸出了中國的武術文化和影視文化，功不可沒！

都是武術明星，李連傑的《木乃伊》系列也是大片，還有《丹尼狼犬》等等這些的好萊塢片子也非常給力。

國內就不多說，影響力也是一流，為中國的影視行業增加了一分力量，並且也是帶出國門，帶到好萊塢的，美國歐洲的武打明星，貢獻巨大。

事實上宣傳了香港電影，並不代表內地影視行業，而國外的人認識他，都是知道他來自香港，所以說更多的是傳播香港影視，對國內的影視行業影響力巨大。

都是香港的老戲骨了，內地的影視行業比香港的起步晚，所以出名的都是香港的居多，不過他們的貢獻有目共睹，現在的演員有那麼好的環境，都是幾代人努力爭取來的，他們真是功不可沒，不過很多的90.00後都不認識，畢竟時代不同。

吳京是這幾年尤為突出，各種電影都是表達愛國情節，劉德華就不說了，人帥還努力，張學友也是有影視的，但是音樂更加突出，為他的影視傳播帶來了便利。

周星馳的喜劇比較突出，是一代人的記憶，國內喜劇大師。缺點是，國際影響力確實沒有前面的幾位大，這是事實，影視明星不單單是做電影，如果沒有把中國文化傳遞出去，我都覺得是小明星，只有為國家做出貢獻，才是真正意義上的巨星。

電影是所有人的喜愛，有些電影明星影響一代人甚至幾代人以及永遠 ，今天羅列中國電影界影響最深的十大影星之一，除了羅列的10位以外，還有很多影星貢獻也是非常大的，不一一羅列出來，望理解。

1.李小龍

1940年11月27日出生於美國，祖籍廣東順德。 一代武術宗師、武術技擊家、武術哲學家、功夫影帝、功夫電影的開創者、武道哲學的創立者，截拳道的創始人 。將中國功夫傳播到全世界第一人，打入好萊塢的首位華人，他革命性地推動了世界武術和功夫電影的發展。

李小龍創造了中國世界紀錄協會世界最多影迷的武術家的世界紀錄，全球共擁有2億以上的影迷。 這個一生充滿傳奇色彩的熒幕英雄，影響了何止一代人。

2.張國榮

1956年9月12日出生於香港，歌手、演員、音樂人， 華人影視歌多棲發展的代表之一。這個同樣是具有傳奇色彩的影星，中國流行文化的指標人物之一，影視歌全能亞洲巨星； 他是一位不僅達到演藝界巔峰地位，而且屹立二十年不見褪色的亞洲頂級巨星；他善良，寬容，堅強，熱誠，令所有接觸過的人都贊不絕口的好人。 張國榮的光芒在他有生之年一點也不暗淡 ，但是失去的往往最讓人惋惜，錯過的最讓人惦記。

3.周潤發

1955年5月18日出生在香港南丫島，籍貫廣東開平， 國家一級演員。曾經三度獲得香港電影金像獎最佳男主角獎，另外也拿到兩次台灣電影金馬獎最佳男主角頭銜 。如果說張國榮在歌曲界的對手是譚詠麟，那麼在影視界的對手無疑就是這位老天皇了。

周潤發印證香港80年代的黃金時期，並塑造了多個膾炙人口的經典角色： 許文強、小馬哥、賭神等多不勝數 。他爐火純情的演技征服了每一個人，譽有香港「演技之神」的名銜。

4.成龍

1954年4月7日出生於香港，祖籍山東煙台。 成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者。

「大哥」的稱號不只表現在演藝圈，帶領的成家班戰功彪炳，曾榮獲第4、5、7、8、9、14、21屆金像獎最佳動作指導獎，以及金馬獎第31、32、34 屆金馬獎最佳動作指導獎。成龍還獲得了奧斯卡終身成就獎，也是首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。

5.周星馳

1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，華語影壇的標志性人物之一， 被譽為中國的查理·卓別林，20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄 ，與成龍和周潤發並稱「雙周一成」，意為香港電影票房的保證。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。 他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式 ，從而形成無厘頭的表演方式，深受觀眾喜愛。

6.梁朝偉

1962年6月27日出生於香港，祖籍廣東省台山市， 在中國影帝稱號的影星我想非他莫屬了。「無線五虎」之一， 外形清俊，戲路寬廣，無論是嚴肅文藝還是 搞笑 喜劇，藝術片或商業武俠片，皆能勝任自如，是香港實力派演員的傑出代表。

梁朝偉是獲得 香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳男主角最多的人。其中金像獎最佳男主角5次，金馬獎最佳男主角3次。另外，他憑王家衛的《花樣年華》獲得戛納電影節最佳男主角。 2008年，憑《色戒》獲得亞洲電影大獎最佳男主角。天生就是為演戲而生。

7.李連傑

1963年4月26日生於北京市，1975年至1979年連續五年獲全國武術全能冠軍，1982年主演電影《少林寺》轟動全球，1991年後的《黃飛鴻系列》開創了武俠電影風潮，同時塑造出方世玉、張三豐、霍元甲、陳真、令狐沖等經典角色， 被國內外媒體譽為功夫皇帝。從出道開始就是理所當然的第一主角。

李連傑的功夫是毋庸置疑的，也是能在好萊塢混得比較好，有世界知名度的中國明星。出道至今飾演的」武術宗師「個個經典。

8.劉德華

1961年9月27日出生於中國香港，香港「四大天王」之一， 塑造電影人物形象最多，涉及電影題材最多的影星 。如果他認第二，沒人能認第一了，其參與出演的電影已經超過140部。

劉德華是個多線發展的藝人。 作為歌手，他是吉尼斯世界紀錄大全中，獲獎最多的香港歌手 ；電影方面他曾三度奪得香港電影金像獎最佳男主角、以及獲得兩座台灣金馬獎影帝。

9.葛優

1957年4月19日出生於北京，籍貫河北饒陽縣， 當今中國最優秀的男演員之一，從演以來已經出演過50多部電影以及10餘部電視作品；他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。 如果論演技，他絕對沒得說，可以和上面任何一個爭長短，在當今這個追求顏值的 娛樂 圈裡，能混成個「大腕」級的人物，功力自然是非同小可。

葛優從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。之後，由葛優主演、馮小剛導演的《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》、《手機》等賀歲片在中國獲得了票房奇跡，深受觀眾喜愛， 這也讓葛優憑借喜劇奠定了自己在影壇的地位 。

10.姜文

1963年1月姜文出生在河北唐山，1984年畢業於中央戲劇學院。姜文屬於演藝圈中的實力派人物，能演能導， 屬於當代中國電影界的最重要人物之一。這個快被人遺忘的影帝級人物，總是給人那麼隨便，甚至有點邋遢的感覺。

但如果說中電影人，絕對不能少的了他，因為在大陸，有演技的演員們都爭先恐後的拍電視劇， 而這個老男人卻孤獨的奮斗在電影界，且成績極為顯著。我想《紅高粱》能夠在嘎納電影節上得獎，他是功不可沒的功臣！

我是夜色o未央。這個問題我來回答。說到十大影視巨星。每個人心中都會有一個最佳十人組的。我們先不談外國的。就只說中國的。那麼今天我來說一下我心中的十大影視巨星吧。

一、周星馳

二、劉德華

三、李連傑

四、吳京

五、成龍

六、甄子丹

七、葛優

八、周潤發

九、沈騰

十、張國立

看了一圈答案，全是香港上個世紀八九十年代的演員，看來厚古薄今從來都沒有變過！

我來說一說我心中的答案（不在世的不在名單中）：成龍、鞏俐、李連傑、周星馳、吳京、周潤發、陳道明、黃渤、徐崢、劉德華！

十大影視巨星排行榜：

一、吳京：百億票房締造者，代表作《流浪地球》《戰狼》系列；

二、陳道明：儒雅紳士，氣質非凡，代表作《康熙王朝》《歸來》等；

三、黃渤：草根影帝，代表作《瘋狂的石頭》《泰囧》等；

四、李保田：拿獎到手軟，代表作《宰相劉羅鍋》《神醫喜來樂》等；

五、葛優：喜劇天才，代表作《非誠勿擾》《甲方乙方》等；

六、鞏俐：天生的影後，代表作《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等；

七、章子怡：國際章，代表作《卧虎藏龍》《尖峰時刻》等；

八、劉曉慶：不老神話，代表作《武則天》《芙蓉鎮》等；

九、陳沖：美人不遲暮，代表作《小花》《末代皇帝》等；

十、斯琴高娃：演技一流，代表作《大宅門》等。

一、李小龍：中國真功夫，代表作《烏鴉》《精武門》等；

二、周潤發：帥到天荒地老，代表作《上海灘》《賭神》等；

三、張國榮：永遠的哥哥，代表作《霸王別姬》《英雄本色》等；

四、周星馳：星爺只有一個，代表作《食神》《功夫》等；

五、梁朝偉：全滿貫影帝，代表作《2046》《花樣年華》等；

六、林青霞：英氣逼人，代表作《東方不敗》《滾滾紅塵》等；

七、張曼玉：才貌雙全，代表作《新龍門客棧》《花樣年華》等；

八、鍾楚紅：再紅紅不過鍾楚紅，代表作《縱橫四海》《秋天的童話》等；

九、梅艷芳：影視歌三棲巨星，代表作《胭脂扣》《鍾無艷》等；

十、劉嘉玲：現在的大姐大，代表作《東成西就》《阿飛正傳》等；

歐美影視巨星：

一、施瓦辛格：英漢的代表，代表作《真實的謊言》《終結者》等；

二、李奧納多：俊男情聖，代表作《泰坦尼克號》《荒野獵人》等；

三、史泰龍：二號硬漢，代表作《第一滴血》《敢死隊》等；

四、湯姆·克魯斯：工作狂人，代表作《壯志凌雲》《碟中諜》系列等；

五、湯姆·漢克斯：文藝片主流，代表作《阿甘正傳》《西雅圖夜未眠》等；

六、奧黛麗·赫本：永遠的公主，代表作：《羅馬假日》等；

七、凱瑟琳·澤·塔瓊斯：美人的標准，代表作《偷天換日》等；

八、安妮·海瑟薇：另一個赫本，代表作《公主日記》等；

九、茱莉亞·羅伯茨：大嘴美女，代表作《麻雀變鳳凰》等；

十、朱迪·福斯特：雙料影後，代表作《沉默的羔羊》等。

1李小龍

個人評價;李小龍的一生是短暫的，但他的光芒依然存在，他如同一顆耀眼的彗星劃過國際影壇的上空，目前依然有很多人崇拜他(星星) 所以我認為他是NO;1代表作： 《精武門》(1972年)《猛龍過江》(1972年) 《龍爭虎鬥》(1973年)

2 周星馳

個人評價;他是一個神話...他開創了香港影壇的先河...他的無厘頭是個奇跡如果讓我說讓我做個選擇,我覺得他比金凱瑞更合適更貼近喜劇之王....而他的目標正是奧斯卡正是好萊烏，相信他一定會在好萊烏的天空流下他的印記代表作：《審死官》《大話西遊之大聖娶親》《功夫》等等....

3 成龍

個人評價;他開創了中國影壇既李小龍後又一個奇跡，他是唯一一位亞洲演員在好萊烏流下印記的人，他是我們中國人的驕傲，他...就是成龍，不可否認成龍有今天的成就是他在功夫上拼來的，他是我們中國電影的驕傲，一棵永遠不滅的星代表作：《警察故事》系列 《紅番區》 《我是誰》《尖峰時刻》《神話》

4周潤發

個人評價;他的氣質是我最崇拜的，他有這一般人沒有的魅力，他的角色深深的刻在他的影迷心裡，小馬哥，高進......一個又一個角色被他演活了，賭神是被他演的那麼無法形容....他的演技不得不稱贊，但發哥卻在好萊烏混的不如意....我想說發哥回來吧,中國影壇需要你.........代表作：《英雄本色》 《賭神》 《監獄風雲》 《卧虎藏龍》

5李連傑

個人評價;李連傑生與北京，他曾連續5屆獲得全能武術冠軍，這個記錄至今無人打破....可以說李連傑是幸運的一九八二年張鑫炎所執導的《少林寺》，相中十七歲的李連傑，讓他一炮而紅，奠定其日後成為功夫巨星的里程碑。李連傑氣質.演技.穩重.剛毅.自信，以及更為內斂、更為深沉。作為國際影星成為中國武術和精神的象徵代表作：《少林寺》《黃飛鴻》系列 《龍之吻》 《致命武器》《英雄》

6 張曼玉

人評價;張曼玉出到不久就得到了大哥的栽培，在幾部警察故事裡她都是女主角，但是很多人把她名為花瓶，諷刺她的演技...萬萬沒有讓人想到的是就這個花瓶在1992年憑借電影《阮玲玉》一片精彩的演技，幾乎完美的表演克造了實實在在的阮玲玉，憑藉此片她獲得了多項大獎，其中包括柏林影展最佳女主角銀熊獎，從此在沒有人說她是花瓶,諷刺她沒有演技......代表作;《警察故事》《新龍門客棧》《阮玲玉》《花樣年花》《英雄》

7鞏利

個人評價;有這出色的演技，非凡的氣質,她曾扮演過多種類型的角色，多數是以農村婦人形象...而就是這個農村婦人的角色使她名聲海外，成功走向了國際市場，1992年張藝謀執導的《秋菊打官司》，片中演員賦予角色的生活實感深深打動了觀眾，秋菊不僅使鞏俐榮膺「金雞」、「百花」雙料影後，而且在第49屆威尼斯國際電影節上獲得最佳女演員獎，這是大陸女演員首次榮獲國際大獎。代表作;《紅高粱》《秋菊打官司》《搖啊搖，搖到外婆橋》《霸王別姬》

8張國榮

個人評價;他靜靜的走了，回憶起英雄本色里的阿傑，在想起倩女幽魂里的寧采臣，還有很多很多....問一句又有誰不想起他，哥哥....論演技他毫不遜色周潤發，論歌聲他和校長叱吒香港歌壇...他就這樣走了，他曾獲得多項榮譽其中包括第10屆香港電影金像獎最佳男主角代表作;《英雄本色》《阿飛正傳》《東邪西毒》《霸王別姬》等等

9 劉德華

個人評價;他曾叱吒香港歌壇影壇20年，他層獲得過無數的榮譽，並在2000年又躋身世界十大傑出青年，在當今的歌壇里他還在保持著每張唱片突破100W，在當今這個盜版猖獗的 社會 里，還有幾個歌手能保持如此的號召立，況且說他已經45了....他是真正的天王...一個不老的傳說...一個層沒走過下坡路的天王他為香港乃至亞洲影壇做出了巨大的貢獻....代表作;《暗戰》《天下無賊》《無間道》《旺角卡門》《瘦身男女》等等

10梁朝偉

他的演技沒有挑剔，他被選入十大巨星也毫不過分，至少我是這么覺得，他曾經獲得過2屆香港金像獎最佳男主角，並在2000年登上了國際影帝那就是第53屆戛納電影節，這對一名演員來說是莫大的榮耀，他的表演出神入化他層扮演過多種不同類型的角色，警察,卧底,黑幫大哥,江湖俠客等等，而他在生活方面更是個好男人，他與劉的愛情已經長跑10年了，希望他早日結婚...希望他事業更上一曾樓，多拍些好片子，為中國影壇做出應有的貢獻.....代表作;《重慶森林》《東京攻略》《無間道》《花樣年華》《春光乍泄》等等

一百個人心中有一個百個哈姆雷特。這就要看你喜歡什麼類型的，比如外表啊、內涵啊，畢竟每個人心裡的衡量標準是不一樣的。而我覺得國內的有這些：

1、李小龍

2、張國榮

3、周潤發

4、成龍

5周星馳

6、梁朝偉

7、李連傑

8、劉德華

9、姜文

10、葛優

張國榮、成龍、李連傑、郭富城、林青霞、王祖賢、古天樂、劉德華、胡歌、黎明

我心中的十大巨星國內的有；周星馳、周瑞發、劉德華，張國榮、梅艷芳、林青霞、王祖賢、成龍、張家輝、趙麗穎、楊冪這些都是我喜歡的大明星，哈哈。

⑦ 在國內娛樂圈中對影壇最有影響力的幾位明星，成龍上榜，都有誰呢

中國的明星有很多，但是在華語影壇上具有影響力明星都有誰呢？向周潤發，成龍，張學友，劉德華等，下面就讓我們一起來了解一下吧。

周潤發

周潤發印證香港80年代的黃金時期，並創造了多個膾炙人口的經典角色：許文強、小馬哥、賭神 正哥等。周潤發的遠走好萊塢也宣告了香港電影一個時代的結束，即浪漫的暴力和黑幫英雄主義的終結，因為只有在周潤發的電影里，血腥才可以被看成是一門紳士的藝術。

李小龍

他在世界上的知名度能和邁克傑克遜相提並論，他相信能把功夫傳揚到全世界，我們都喜歡李小龍的拳頭，更喜歡他的精神他的一生是短暫的，但為人類史上做出的巨大貢獻是不可估量的，他被世界上的人公認的：世界功夫之王，綜合格鬥之父，功夫電影的始祖。

以上便是我今天和大家分析的幾位在中國影壇上具有影響力的明星，對此大家還有什麼看法呢？歡迎大家在評論區留言討論。

⑧ 成龍的電影有哪些

1、警察故事：《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。

2、警察故事續集：《警察故事續集》是由成龍執導，成龍、張曼玉、午馬主演的動作片。於1988年8月20日在中國香港上映。

3、警察故事3超級警察：《警察故事3超級警察》是由唐季禮執導，成龍、張曼玉、楊紫瓊等主演的一部香港動作片。

4、警察故事4簡單任務：《警察故事4之簡單任務》是唐季禮導演，成龍、吳辰君等主演的一部香港動作片。該片於1996年2月10日在香港上映。

5、新警察故事：《新警察故事》是由陳木勝執導，成龍、謝霆鋒、吳彥祖、楊采妮、蔡卓妍聯合主演的動作劇情片，為《警察故事》系列的第5部。

6、警察故事2013：《警察故事2013》由萬達影視和星光燦爛影視文化有限公司出品的警匪片，由丁晟執導，成龍、景甜、劉燁領銜主演。

(8)周潤發成龍林青霞電影節擴展閱讀：

成龍，1954年4月7日出生於香港中西區，祖籍安徽省蕪湖，中國香港男演員、導演、動作指導、製作人、編劇、歌手。

1995年通過動作片《紅番區》打入美國好萊塢 。

1998年憑借動作片《尖峰時刻》奠定其在好萊塢的地位 。

2001年主演的喜劇動作片《尖峰時刻2》創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄 。

⑨ 林青霞出道之後都和哪些男星或者女星拍過電影

林青霞出道之後與人合作的男明星女明星實在太多且都十分優秀，這里具體舉例以下幾位：

一，與金城武，梁朝偉，王菲等人合作《重慶森林》

說起林青霞，可以算得上香港演藝圈當中的元老級別演員。而自林青霞出道之後與金城武、梁朝偉、王菲等人合作出演《重慶森林》，在重慶森林這部劇當中，林青霞飾演一位神秘的、無論晴天或下雨都會帶傘且穿雨衣的女殺手。而重慶森林作為一部經典的佳片。在劇中每個人都有每個人的故事。而與之合作的金城武梁朝偉在影視圈地位相當，而王菲更是被稱之為歌壇天後。

綜上所述，不知道大家還知道林青霞出道後與哪些男星或女星合作拍過的電影呢？歡迎補充討論，歡迎關注提問！