我想當演員電影混剪

『壹』 如何做影視視頻剪輯

現在用戶群體超過15億人，日均活躍用戶都超過8億，那麼抖音也是理所應當成為了當下副業首選的項目之一，很多人在抖音上面選擇開展自己的副業，那麼到底要怎麼做才能在抖音這個平台上面分到一塊蛋糕呢？

現在抖音上面的作者普遍分為以下幾個類型

1劇情賬號，所謂劇情就是拍攝一些類似微電影一樣的劇情小短片

2帶貨賬號，所謂帶貨賬號，其實就是在推薦某一個產品

3才藝類賬號，唱歌舞蹈這個很容易理解

4技能知識號，說白了就是自己有某個板塊的技能知識，收徒弟教別人怎麼做

那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過自己專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻，切記是二次創作不是搬運。

這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說，其實是一個比較簡單的事情，相比較別的類型的，不要去想劇本怎麼寫，拍攝怎麼拍，演員演的好不好，只需要找到合適的素材，自己剪輯就好

所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型，那麼接下來我來說一下，做影視混剪的幾個步驟：
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供自己來剪輯的，這個其實話費的時間是比較長的，那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過自己的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一
3、剪輯
這個不就不多說什麼了，剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯

手機剪輯軟體，個人推薦剪映，畢竟是抖音官方出品，很多熱點，功能，特效等都是和抖音同步的。

當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體，比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體，個人推薦肯定是PR了，這個簡直就是神器，但是這個相對還是有點難度的，當然你學會了這個，你不單只是做一下抖音視頻，還可以做很多別的視頻，那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。
4、視頻調整
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的更加逼真，轉場做的更加流暢
在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
5、上傳
在上傳到抖音平台之前，一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM，因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍

『貳』 我想成為一個演員，，我應該怎麼做

關於普通人想成為演員，需要做好哪些准備？

准備一：做好演員基本功的學習與訓練。

演員基本功的學習與訓練，主要是針對台詞、形體、表演、聲樂等四門功課。

作為一名職業演員，整個職業生涯中，要麼在找戲的路上，要麼就是在拍戲過程中，一般演員想接戲，就是需要通過自身形象條件、表演專業能力、以及拍攝經驗等職業技能去找戲試鏡，去爭取機會。通常，演員的基本功底，決定自己試鏡的成功率。

從拍攝用人方的角度來說，找演員來拍攝，是來拍攝現場解決問題的，不是到了現場才學習。所以，想成為一名演員，需要有解決拍攝問題的能力，這就看演員的職業技能功底以及相關拍攝經驗。

無論現在你是要考表演專業的藝校，還是要去跑龍套當演員，都是需要你在台詞、形體、表演、聲樂等四門功課上有一定的功底，也是每一個演員入行的必備要求。

准備二、做好接戲渠道門路的挖掘與積累。

作為一名演員，想接到戲，通常有以下要求：

第一、自身條件與專業能力，能夠達到拍攝用人方的要求。

第二、手裡有接戲的渠道門路，能夠挖掘到圈內各類劇組拍攝用人需求。

無論是藝校科班生，還是非科班演員，在找戲方面，如果自己在演藝圈，沒有足夠強大的家庭背景，都得靠自己逐步建立起來的渠道和人脈去找戲找活。

通常，作為普通人，新人演員入行，需要做好以下幾個方面的挖掘與積累：

1、需要挖掘圈內各類劇組籌備與試鏡時，常選的地址，方便自己去跑組。

2、需要挖掘與積累各類劇組經常發布組訊和通告的地方，方便自己及時投簡歷。

3、需要積累有一定的圈內演員通告群，方便日常了解圈內各類拍攝用人需求，以及及時報戲接通告。

4、需要積累一定的選角導演，副導演，演員經紀，群頭等的人脈資源，絕大多數的演員，都是需要一步一步地往上爬，通常，演藝圈人脈資源積累的深度，決定演員往上爬的高度。

以上就是普通人想成為演員，需要做好的兩個准備，僅供新人演員入行參考，謝謝！

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『叄』 編導的電影剪輯技巧

編導的12條電影剪輯技巧

電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼電影剪輯技巧都有哪些？以下僅供參考！

1.剪輯要緊湊。

演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那你基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊。但如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要"動大手術"了。

2.臨時音樂。

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做佔位符。

在此我提出不提倡該做法的兩個原因：

第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

第二，臨時音樂會成為你的"精神支柱"。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。

如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。

3.不要使用法網剪輯方法。

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。

常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4.動作配合。

使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。

但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。

但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我，"過分注重匹配會束縛剪輯"。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

5.移動拍攝鏡頭。

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩定器或手持攝影機。

動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動後才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

6.不要一直用同一個角度進行剪輯。

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉，主鏡頭/單鏡頭/反轉等等。可以嘗試混搭一下。

7.鏡頭三個一組。

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。

舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8.重點剪輯演員的眼睛。

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。

當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9.排除演員表演中的"空氣"。

和第一點相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10.形成故事情節。

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11.利用數字輔助設備。

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。

比如，數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質量，不必害怕拉近焦距拍攝。

許多剪輯師經常討論用多畫面屏幕來進行剪輯。通常是指兩個演員的時間安排與預設不符（比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中）但是可以剪輯出適當的場景節奏，放慢兩個演員間的時間。

如果攝像機被鎖定，演員動作重疊的部分不太復雜，那麼可以用更簡單的方法創造全新的OTS鏡頭。產生一種兩個演員在表演的`時間選擇上有所偏差的視覺效應。

12.做自己的選擇但也要考慮其他人。

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。

最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。

剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當然，只有有符合邏輯的理由並且導演同意時你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。

我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初，導演也許從四個鏡頭中標記了第三個和第四個為取景范圍，我實際上可能開始用第一個鏡頭，接著用第四個鏡頭的後半段。

在反復簡介演員對話對白時，我經常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好解釋你所做剪輯的理由，但也要准備好應對改變。

大部分導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據你剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的表演，導演就會越認同你的技術。

『肆』 普通業余青年如何進入電影圈子

裸辭的31歲，我做了紀錄片電影剪輯助理

進入的不是影視娛樂的那種圈，大概算獨立紀錄片電影圈。

作為小鎮青年，我也有一個電影夢，即使不是影視相關專業出身，總還是會心生無限嚮往。2022年3月，坐標成都，裸辭待業半年之後，我有幸來到一家電影工作室，參與一部紀錄片的後期工作，負責分揀整理素材，和我一起的是兩個今年大四的准畢業生。

1.關於我怎麼找到這個工作，以及為什麼能入職？

我是在豆瓣無意中看到的實習生招聘信息，原來的工作也接觸過相關的工作內容，比如寫過TVC腳本，觀影量有2000+。我給導演發簡歷的時候寫了，「作為一個紀錄片愛好者，想要成為一個有女性視角的影像創作者，如果有機會參與電影創作，哪怕只是做最簡單的工作也會特別珍惜。」感謝導演給了我一個機會。

2.關於工作內容和工作體驗

這是一部跟拍長達4年的獨立紀錄片，當時正在後期剪輯階段，拍攝素材量非常巨大有400小時以上，我主要負責素材分類整理、人物對話扒詞、標記時間線等非常簡單但是很需要耐心和細心的工作。簡單的工作其實非常治癒，讓人平靜。

『伍』 我想當演員在哪裡報名怎麼報名

沒有地方報名，演員是不招聘的，只從圈內協調，沒有外招一說，誰說招聘就等於誰宣布自己是騙子。凡是你所能接觸到的招聘演員的公司，包括自稱影視劇組直招的地方，全部都是詐騙錢財的假招聘，一個真的也沒有，你連碰都不要碰它們，只要你去看看，他們就有辦法讓你乖乖掏錢。

做演員如果是男孩，只能去浙江橫店或者北京，從群演做起。在橫店就是去橫店影視城演員公會登記，要求必須18歲以上，然後由他們給你安排群演的活。在北京做群眾演員只有去北京電影製片廠門口蹲守等候，那裡也不是報名的地方，而只是一個自發的群演勞務市場而已。

不知道你的性別，蹲守做群演男的去可以，女生不建議去。因為那裡被選上之後常有女孩被性侵，所以那裡一個年輕女孩也沒有，偶爾有一個還是新來的不知情的。在北京女孩其實有更好的渠道，不用去那裡蹲守群眾演員，而是有機會從別人夢寐以求的小角色演員做起，這就是去參加圈內的免費試鏡日常工作。

劇組根本就不會對外招聘，不論演員、助理，還是其他職位，都只從圈內找，不對外。劇組拍新戲只針對已經是演員的人來挑選演員，不是演員的人，如果是女生的話，可以去長期參加圈內人士組織的免費初選試鏡活動等待機會，當劇組中有某個關系戶年輕女演員拒演某些戲份的時候，你的機會就來了。但你必須是什麼戲份都不拒演的才行。試鏡也是要重點測試這些鏡頭，你必須能在外景地當眾進行不涉及性的全裸拍攝，才有可能被選中。由於沒有男的拒演任何戲份，所以這個試鏡就不需要男演員，如果你是男的，就當我沒說，你自己去北影門口蹲守好了。

我是北京演藝界的原高層，現已退休，關於應該怎麼參加這個內部免費初選試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的北京群演吧、免費試鏡吧、怎樣當演員吧、我想做演員吧、明星夢吧等貼吧中我的相關帖子，帖子裡面及下面的跟帖中，都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，沒有微信，如有不便，謹致歉意！