雌雄莫辨電影演員

❶ 香港電影中有哪些出鏡率高的女演員

在我個人看來，香港電影中出鏡率高的女演員有很多。

接著是林青霞，她是華語影壇具有傳奇色彩的演員之一，從影生涯縱貫20世紀70至90年代、風格橫跨文藝和武俠、女裝及反串皆能獨領風騷，曾被譽為「東南亞第一美女」，是當時華語影壇的「玉女」掌門人。她的不少的影視作品都成為了經典。

最後是袁詠儀，她的戲路寬，無論什麼角色都能塑造得很好，可以說她是天生為舞台而生的人。袁詠儀是金像獎上的一個很特殊的現象，在她之前，沒有哪位女演員能夠處女作拿最佳新人獎，然後連著兩年拿影後，人們對她是什麼的喜愛的。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

❷ 英國演員朱莉·安德魯斯有哪些代表作

哈嘍大家好。朱莉·安德魯斯（Julie Andrews，原名：Julia Elizabeth Wells），1935年10月1日出生於英國薩里郡。英國女演員、歌手、舞蹈家及戲劇導演，同時也是多部暢銷兒童讀物的作者[2] ，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。2000年英國女王授予朱莉安德魯斯英國爵士。2002年，BBC評選100位最偉大的英國人，朱莉·安德魯斯排在第59位。接下來，我就為大家分享一些她的代表作。

以上就是我為大家分享的作品，歡迎大家留言評論，謝謝。

❸ 演員尊龍：出生貧寒卻天生貴氣，一段婚姻無兒無女，68歲孑然一身

1952年的香港是流亡者的天堂。

尚在襁褓中的 小尊龍 被父母遺棄，扔在了街邊。若不是一位身患殘疾的上海小姐收養了他，恐怕早就丟了性命。

養母也不是全然出自愛心領養他的，私心是通過領養可以獲得政府的津貼補助。尊龍的童年在飢寒交迫中度過，沒有像樣的名字，飽一頓餓一頓，生活乏味索然無趣。還經常受養母的打罵。

有一回，養母不想要他了，把他帶到巴士站便偷偷走掉。小尊龍不敢動，獃獃地站在原地等待養母回心轉意。也許是生活在一起久了，有了 情感 的牽絆，養母最後回頭又將他領走。

尊龍10歲那年，養母實在拿不出供他讀書，便跟朋友商量著：」你看這孩子長的俊，送去戲班學藝怎麼樣？「

就這樣尊龍的人生經歷了第一次轉折，被養母送去春秋劇社學戲曲，師從京劇大師 粉菊花 。

對於養母，尊龍心懷感恩，成名後依舊負責贍養養母，他曾說 ：「我非常感謝她回頭又把我帶回去，她給過我一碗飯、半個咸鴨蛋的童年生活。」

到了戲班，尊龍第一次有了名字，大家管他叫小 Johnny 。

戲班弟子們每天6點起床練功，8點鍾喝上一口鹽水保持體力，只中午和晚上有飯吃。

沒有書讀，更沒有電視可看，枯燥的生活里只有練功。

尊龍以為有了安身之所，誰知戲班裡每日高強度的訓練，對身子骨單薄，常年營養不良的他而言，無疑是巨大的挑戰。

到戲班第一個月，尊龍嘗試著逃跑過一次。當他逃出來，站在人來人往的香港街頭，瞬間陷入了迷茫。他年僅10歲，身無分文，舉目無親又能去哪呢？

於是他乖乖返回劇社，低著頭向師父認錯，咬著牙受了一頓打罵。

原本就是個孤兒，沒有父母依仗，一副偏西方人的長相，這么一鬧他在戲班裡更加不受待見了。師兄弟們經常指著他鼻子大罵「狗雜種」、「野孩子」之類的閑言穢語。

有一次尊龍受不了發起反抗與師兄打了起來。結果他身上多處掛傷，頭破血流，沒錢去醫院，好心的裁縫幫他傷口縫了8針。

額頭上的傷痕至今隱約可見。

那以後，尊龍學會了忍耐，把委屈往肚子吞。常年壓抑、缺少關愛、貧窮、競爭的環境塑造了尊龍堅強的意志力，他目標明確盼望長大，盼望著逃離。

戲班裡練了一年基本功，師父開始教他唱京劇。

慢慢地有了登台的機會，能賺到少許的酬勞。

很多年後尊龍笑著回憶往事： 「感謝那段不知為了什麼的艱苦歲月，為我做演員打下了基本功，也感謝養母，畢竟她沒送我去洗碗什麼的浪費時間。」

1969年17歲的尊龍從春秋劇院畢業。

當時擺在眼前的工作機會是，邵氏公司10年的武師合同。

如果他簽約了，就會像師兄林正英那樣在電影里給明星做替身，有份糊口的工作。

但「武師」並非尊龍理想的事業，他的夢想是成為演員而非替身，於是果斷拒絕了邵氏。

不久後，命運之神終於眷顧這個孤獨的男孩。因為模樣俊俏，他被一個美國家庭看中了，願意資助他赴美發展。

尊龍直到坐上飛往美國的飛機之前，才匆匆有了中文名： 吳國良 。

就連這樣一個簡單樸素的名字，還是幫他買票的男人隨便給取的。

過程無論有多尷尬與糟糕，尊龍此刻是快樂的，活了17年前所未有的自由感。他把敏感、脆弱、不堪回首的慘痛回憶留在了香港。

心懷感恩，歡歡喜喜地飛往了大洋彼岸。

到了美國，他在英文名John後面加上了Lone。

用以提醒自己無論走到哪裡他都是龍的傳人。

JohnLone後來就被譯作尊龍。

為了快速融入美國的生活，尊龍去社區學校學習英文，課余時間全部用來打工掙錢。

吃苦長大的他從來不挑工作，洗碗、賣氣球、賣煎餅、送餐等雜活他都樂意去做。然後把辛苦掙到的錢攢起來，全部花在讀書上。

在社區學校讀書期間，尊龍邂逅了漂亮的日本義大利 混血姑娘Nina Savino。

Nina同樣有著天生的高顏值，長相五官具有東方人的秀美，性格上又有西方人的開朗灑脫。

那時 尊龍20歲， 初嘗愛情的滋味，Nina的出現讓從小孤苦伶仃的尊龍倍感溫暖，兩個年輕人決定組建家庭，於是結婚了。

這段感情從尊龍20歲維繫到27歲。或許是成長經歷帶來的個性差異，尊龍習慣了獨處，他最大的弱點是處理不好人際關系，結婚第7年兩人和平離婚。

這七年裡，尊龍的事業也經歷著天翻地覆的轉變。

上世紀七八十年代，美國的種族歧視比較嚴重。一個亞裔演員想在白人 社會 里出人頭地，難度極大。

尊龍初到美國並沒有像盲頭蒼蠅一樣找劇組跑龍套，而是選擇努力考取美國戲劇藝術學院攻讀表演專業，進行系統的學習。

期間他曾報考了一間全美只有2個名額的劇團，通過後對方想與他簽訂為期3年的合同，尊龍考慮再三放棄了。人生的每一步他都規劃得井井有條，生怕浪費了光陰。

1976年24歲的尊龍獲得了在好萊塢電影里跑龍套的機會， 《金剛：傳奇重生》 中，他飾演一名廚師，正式出道。

跑龍套生涯里他飾演過郵差、僕人、售票員等邊緣角色。大多數時間是在漫長的等待中度過的。

1980年，尊龍勤奮努力給亞裔圈裡導演和製片人留下了好印象。日本導演岩松信將他推薦給了好友百老匯導演黃哲倫，出演了舞台劇。

尊龍在百老匯登台，一張東方人英俊的面孔，精湛的演技，給無數觀眾帶來了新奇感。他虛心請教演員前輩們，用心鑽研劇本角色

才一年的功夫尊龍自編自導的歌舞劇 《鐵路與舞蹈》 就上映了，受到了觀眾喜愛。

1983年他再度自編舞台劇 《音響與美女》 反響熱烈。憑借這兩部舞台劇，尊龍獲得了「百老匯最高獎」百老匯奧比將最佳表演獎，是首位獲得該獎項的華人演員。

憑借自身努力站到了百老匯的舞台上，還屢獲大獎。

70年代成功在好萊塢闖出名堂的有兩位亞裔女星，一位是擅長演戲的 黃柳霜 ，一位是擅長歌舞的 黃美玉 。

黃美玉成名後，創辦了一間專為美籍亞裔演員服務的經理人公司。簽約的藝人包含有陳沖、鄔君梅、劉玉玲等女星。

黃美玉的出現給尊龍帶來了人生第二次轉機，黃美玉為他尋找到更多好萊塢電影資源。

1983年《冰人四萬年》籌拍，劇中「原始人」的扮演者一直遲遲沒有定下來，最終劇本交到尊龍的手上。

這個角色需要特效妝，尊龍帥氣的臉龐被掩蓋，沒有台詞全靠眼神和幾個特定發音，考驗演員的演技實力。

這部電影名義上是尊龍為第一男主角，但是片酬上尊龍得到的數目遠不及劇中飾演白人醫生的霍頓。尊龍曾自嘲道： 「跟霍頓比起來，我的片酬像個乞丐。」

在電影江湖裡，獎項是最高級的傍身武器 ，霍頓手握奧斯卡男配角獎又是在80年代的美國，尊龍自然在片酬上拿不到優勢。

尊龍說《冰人四萬年》是他最滿意的電影。當時他一定料不到，4年後自己將會在奧斯卡乃至世界影壇上熠熠生輝。

1985年著名導演邁克爾·西米諾留意到尊龍的表演，於是向尊龍在電影《龍年》里飾演唐人街的黑s會大哥。

影片中他一身西裝，眼裡透著亡命之徒的兇狠陰冷，內心則裝著英雄的高貴使命。上映後，電影驚艷四座，西方媒體稱他是「美國影史最帥的黑幫老大」。

憑借該角色尊龍入圍了當年金球獎最佳男配角。

風光的背後藏著尊龍在美國16年摸爬滾打的心路歷程。《龍年》上映後被引進到香港，尊龍闊別故土多年首次返港。

1987年，尊龍電影生涯最高光的時刻到來了。

義大利導演貝托魯奇把目光聚焦到了中國 歷史 題材上，他想用西方的方式借「溥儀」之眼，還原中國大時代的變遷。

擺在導演面前有兩大難題： 錢、演員。

80年代，美國市場對待中國故事不感冒，投資商大佬們沒人敢貿然投資這部 《末代皇帝》 。

窮極之時，英國製片人傑里米·托馬斯幫助老友貝托魯奇四處籌集資金，在各大銀行貸款2500萬美金來「冒險」。

資金來之不易，選擇演員上貝托魯奇非常謹慎。

尊龍去面試時還不知道要出演怎樣的角色，他根據劇組安排穿上「龍袍」試鏡。貝托魯奇回憶當時： 「尊龍穿著龍袍走出來的時候，帝王家的氣質讓我眼前一亮。」

經歷了9個月全球選角後，導演發現只有尊龍符合他心中的「溥儀」。

命運說來神奇，尊龍出生貧苦，穿上戲服後滿身洋溢著貴族氣息。彷彿這部電影天生為其量身定做。

《末代皇帝》播出後享譽全球，在第60屆奧斯卡上斬獲9座小金人。尊龍也獲得了第45屆金球獎最佳劇情電影男主角獎。

尊龍被美國《人物》雜志評為50個最美人物之一。

全世界的媒體都在競相報道他，甚至評選他為 「亞洲最美男演員」 。尊龍的事業進入全盛時期，創造了不少紀錄。

第一個片酬超過1000萬的演員；第一位勞力士手錶的華裔代言人；香港廣告代言費首位超過3000萬的人，唯一一位兩次提名金球獎的華裔男演員。

36歲的尊龍在好萊塢出人頭地後，他沒有乘勝追擊為了金錢大量拍電影。時刻保持清醒，愛惜羽毛。

他給自己定下原則：重復的角色不演。

事業巔峰期，尊龍決定回國發展，為的就是得到國人的認可。

1992年陳凱歌籌拍《霸王別姬》，製片人徐楓邀請尊龍出演「程蝶衣」。遠在美國的尊龍看完劇本後，內心深深震撼了，「程蝶衣」的成長經歷與尊龍太過相似。

他放棄當時1000萬的片酬，決定降價演《霸王別姬》，毛遂自薦聯系了徐楓。

一切就緒，奈何最終在與製作方交涉時夭折了。原因是尊龍要帶著他的臘腸犬一同回國，遭到了製作人徐楓的婉拒。

錯失「程蝶衣」後，尊龍轉頭拍了同樣京劇題材的電影《蝴蝶君》。

尊龍飾演了雌雄莫辨的名角兒「宋麗玲」。他將京劇融入到戲劇表演中，游刃有餘地完成了性別轉換的高難度表演。韻味、儒雅的氣質令無數影迷痴迷。

1997年，尊龍獲得好萊塢Capri電影節「終身成就獎」。同年發行國語音樂專輯《音樂尊龍》。

自此，尊龍的好萊塢夢和音樂夢雙雙實現。功成名就的他回到故土香港拍攝影片。

2000年參演電影《尖峰時刻2》、2007年《游俠》中有精彩的演繹，但是都無法與巔峰時期的輝煌相比了。

年近半百，尊龍對於事業和生活有了新的領悟，不再為夢想和生計奔波勞碌，而是慢下來，把更多時間留給自己。

2004年他應邀來內地拍電視劇，先後出演了《乾隆與香妃》、《康熙微服私訪記5》等老百姓熱衷的題材。

2012年，60歲的尊龍決定息影，投身藝術行業。

盡管歲月流逝，青春不再，尊龍依然是眾多影迷心中永遠的神。始於顏值，忠於演技。

尊龍說過: 「我作為藝人不是很成功，其實我可以更出名，更有錢，但我很滿足，我不愁吃、穿、住，我就可以不去想怎樣賺更多的錢。經驗比錢寶貴，經驗可以跟我一輩子，錢來來往往跟水一樣。」

如今尊龍已68歲 ，經歷過一次婚姻後，他選擇孑然一身的活法。

時至今日仍然單身獨居，陪伴左右的是兩條狗。雖然沒有孩子，尊龍將愛心獻給了孤兒院里的兒童；沒有父母，他就認森林裡兩棵千年古樹為祖父母。

深藏功與名，一心過著淡泊恬靜的日子。

距離上一次他在公開場合露面是在一年以前，被網友拍到在加拿大過著與狗為伴的悠閑退休生活。

時至今日，尊龍身不在江湖，江湖卻處處流傳著他的傳奇，一代代影迷們在光影中試圖解鎖這位「謎一樣的男子」。

他是尊龍，孤獨高貴，遺世而獨立。

❹ 雌雄莫辨

當《雌雄莫辨》（Albert Nobbs）片尾曲響起，疑，這不是Sinead O』 Conor嗎？這首叫「Lay your head down」的歌旋律也很棒，演唱就不談了，立刻躋身我的「有著最好聽的片尾曲的電影」排名前5名。是我繼《大地驚雷》（True Grit）之後再度想哭的結尾曲。

上了豆瓣看影評，發現沒有一篇寫到我心裡的，所以我只好自己來寫一篇。

最初，是被《雌雄莫辨》的海報吸引的，畫面的中央，不是向來作主角的王公貴族，而是類似英國管家一樣的穿著制服的人，而且那人模樣中性，臉色慘白，眼神冷峻，又帶著曖昧。僕人管家做主角的電影我看了多部，最近的是《白宮管家》(The Bulter)，是反映美國黑人翻身作主的美國主旋律片，更早一點是《高斯福德庄園》(Gosford Park)裡面僕人們精湛絕倫的群戲，還有《去日留痕》（the Remains of the Day）,安東尼奧•霍普金斯飾演小心翼翼，恪盡職守的老管家，《給黛西小姐開車》（Driving Miss Daisy）也屬於主僕關系的影片，偷走了我的一些眼淚。

最難忘的莫過於《僕人》（the Servant）, 哈羅德•品特的劇本不是蓋的，演僕人的可是Dirk Bogarde我的大神啊，演主人的是James Fox，英國Fox家族表演世家。《僕人》是我最愛的前十名影片，無論走到那裡，我都能記得Dirk似笑非笑的眼神，他一直在觀察著他的主人，忠實的履行著他的工作。直到某一天，他變了。

因為我看過的管家僕人系列影片也很多，而且都屬於極度悶騷的文藝片。管家么，需要剋制自己，把銀器擦得鋥亮，把報紙上的油墨燙干，把花瓶放在誤差不超過1毫米的那個位置，然後關起房間酗酒發癲玩女人。

《雌雄莫辨》的英文名是「Albert Nobbs」（阿爾伯特•諾伯斯），毫無疑問這是海報中間那人的名字。她似男似女的樣子，尤其讓本來就有趣的管家題材更增添了一份神秘感。從影片一開始我就知道，這就是我喜歡的電影，美術、服裝、造型就是一副英倫貴族的工筆畫。故事發生在19世紀的愛爾蘭，這位阿爾伯特•諾伯斯並非管家，而是一家專門接待貴族、富二代的酒店裡面的服務員。由於比較資深，在酒店裡除了老闆娘以外，大家也還算尊敬他。

諾伯斯平時說話、做事都小心翼翼，可以說一切都是合理、合適、合乎分寸，就是太像機器人外加長相中性，就讓人覺得有點怪異。當老闆娘安排油漆工在「他」房間暫住一晚，「他」就心慌意亂，找了很多借口，但最終油漆工還是住下了。晚上睡覺的時候「他」沒脫衣服，可是一隻不合時宜的跳蚤讓她跳起來拍打、脫衣，露出了「他」的乳房。不出所料，「他」是女人。

在豆瓣網的影片類型里，這部片打上了「同性」的標簽，其實這部片並沒有打算探討「女同」或「女權」，主角兼主線的諾伯斯除了有點壓抑和童年創傷，也並沒有什麼毛病。她的男扮女裝和花木蘭差不多，主要是生計所迫為了能得到更好的工作。配角油漆工才是「同性」，和諾伯斯一樣，女扮男裝，且有個愛她的老婆。

這部電影其實是關於平凡人的夢想。影片多次出現諾伯斯仔細的數錢，把錢偷偷的放在地板下。她想返回女兒身，希望住到海邊，想開一個煙草店，有個伴侶可以相依。這些對於小人物來說就是大夢想。她從油漆工那裡知道，原來女人也可以娶妻，於是她又增加了一項夢想。開始默默追求酒店裡最美麗的女僕道斯。

她開始四處找店面，幻想著招牌怎麼設計，鍾放在哪個位置，她和未來的妻子一起住在二樓的陽台，在自己家的店裡喝茶。她想過找女扮男裝的油漆工「休伯特」，可是「休伯特」沒法和她在一起，因為她有深愛的妻子海倫。海倫第一次見到她，靜靜的看著她，然後「休伯特」走過來，三個女人心領神會的一起晚餐。

「休伯特」的在她妻子海倫死後，還是沒法擺脫憂傷。愛不是隨便排列組合，所以她們仍然無法結合。「休伯特」帶她去了海邊，她們都穿上了女人的衣服，諾伯斯生平第一次像女人一樣的在海邊奔跑，不習慣繁瑣的下擺摔倒在地。自由就像幻滅的時光那麼短暫。

影片進入尾聲，諾伯斯和女僕道斯的王八蛋男友發生爭執，被誤傷而死。道斯幡然悔轉，去敲她的門。諾伯斯已經無力開門，她躺在床上，腦袋上流著血，慘白的臉愈加慘白。她嘴角帶一絲笑容，已經預知了她的命運。她和她的夢想就這樣躺著，直到血流干。也許她要去天堂實現了。

看完之後看字幕才發現，原來「他」就是《101斑點狗》裡面的瘋婆子Glenn Close啊，倒也真雌雄莫辨了。這部影片背後有好幾個國家的人參與，比如美國的演員，愛爾蘭的原作，英國的拍攝，哥倫比亞的導演…值得一提的是導演的爸爸！加西亞馬爾克斯，《百年孤獨》的作者！導演是他兒子！我喜歡這部電影的Casting，除了美麗女僕是劇情需要以外，其他女性都不是美女撲克臉，但每一個都那麼栩栩如生，充滿女性的柔美。

電影由愛爾蘭作家喬治•摩爾的短篇小說改編，網路上很難找到此人介紹，又是一個該死的愛爾蘭天才！Glenn Close和這部片的淵緣最深，原來她從1982年就將其改編成了舞台劇《阿爾伯特•諾伯斯的奇異生活》，並在在戲劇舞台上表演諾伯斯這個角色，因為太喜歡這個故事了，所以她還改編了電影劇本，在泱泱三十年後終於把它搬上了銀幕。

不知道是誰改編的結尾，反正我愛死這個結尾了。勢利的老闆娘在諾伯斯的房間里找到了她的賬本和錢。油漆工「休伯特」把孤苦伶仃的美麗女僕帶走了。

於是我在筆記本上寫上結語。