日本電影導演軍國主義

㈠ 介紹些日本知名的好導演

強烈推薦！！！因為我實在是太喜歡了！絕對不會讓你失望的！！！他是一位電影詩人，他的電影有東方的含蓄美。

岩井俊二(Shunji Iwai)

1963年1月24日生於日本宮城縣仙台市。從小愛好廣泛的岩井俊二學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。1987年從橫濱國立大學畢業後，他進入了日本的電視行業。此後的幾年中，岩井俊二一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影象風格產生了重要的影響。
1993年岩井俊二為富士電視台的《IF……》系列節目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。由於岩井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評為當年的最佳新人電影導演。而1994年岩井俊二的電視短片《愛的捆綁》繼續好評如潮，不但被製作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》。《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
緊接著的1996年也是岩井俊二創作頗豐的一年。首先，他以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。隨後他又馬不停蹄地把自己的第二部小說《燕尾蝶》搬上銀幕。深刻的主題、復雜的故事情節、五百萬美圓的巨額投資以及眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片。

㈡ 有一部電影最後是山本五十六的飛機墜毀了，這部電影叫什麼名字

電影《山本五十六》。

㈢ 日本有哪些以二戰為背景創作的經典電影

1.《螢火蟲之墓》

一部1965年上映的老電影，講述年輕女孩兼子為生計給老男人當情婦，回鄉後受到村民唾棄。後與清作相識相戀，並不顧村民世俗的眼光，二人結為夫妻。但這是一個被戰爭包圍的年代，國家、榮譽、愛情的矛盾一觸即發，這三者該如何抉擇？這部影片首先應吹爆若尾文子的演技，電影中傳遞出的極端愛情觀也值得我們深思。一部經時光沉澱的佳作，推薦！

㈣ 請介紹一下日本電影導演小林正樹

1916年生於北海道小樽市。在早稻田大學文學部畢業後，進入松竹大船攝影所，在木下惠介手下當副導演。1952年導演的《兒子的青春》是他的一部處女作。之後《美麗的歲月》則為其理想主義之代表作品。1959年至1961年所拍攝的《人的條件》則以反戰思想不訴求。繼而拍了《切腹》和《怪淡》等時代劇受到戛納電影節的青睞，獲頒評審委員特別獎，因而在國際影壇中大放異彩。1968年拍攝了《日本的青春》，展示了戰爭期間渡過青春的一代人的艱辛和迷茫；1982年他完成長達四個小時的紀錄片《東京載判》。接著又根據連合赤軍事件拍攝了《沒有餐桌的家》。他自78年的代表作《燃秋》之後，又拍了不少劇情片。

小林正樹作為戰後最有成就的日本導演之一，以他敏銳的視角觸及人性和在非常狀態下的人性的變異，除了他為中國觀眾熟悉的《怪談》（二十世紀最偉大的神鬼電影，它的特效和影像想像力是非數字年代最具有東方神韻的作品之一），而他的《切腹》則徹底動搖了日本武士道文化的根基，人性的弱點和恐懼在此片一覽無遺。

但是，小林正樹最大的意義是他對於日本侵華戰爭的自覺反思，這個立場來自他在沖繩守衛戰當過俘虜的經歷，這樣的人生履歷讓他明白戰爭的給雙方帶來的苦痛。他的《東京審判》是迄今為止最重要同題材電影，而他自始至終站在人性角度去探索戰爭責任的問題是一種經歷之後的自覺。

小林正樹拍攝於1959－1961的史詩巨作人間六部曲《人間的條件》取材於五味川純平的原著《人間的條件》。是反映日本在中國東北（滿洲）日本殖民者的電影，導演站在人道主義的立場上對戰爭給雙方的影響做了反思，本片的故事背景是一九四三年的滿州，在太平洋戰爭後期反對日本軍國主義的男主角尾，在滿州為其人道主義立場努力終生的故事。它探索了非正常狀態下人的心理和疑問。主演是促代達矢，新珠三千代，金子信雄。

影片六部分別是
第一部：純愛編
第二部：激怒編
第三部：望鄉編
第四部：戰雲編
第五部：死的脫出編
第六部：曠野的彷徨編

電影的一、二部主角以人道改革方針對待中國工人而遭失敗的經過，並探討殖民者的良心問題。三、四部描述男主角尾在軍隊中親聞被迫參戰同胞的悲慘境遇。五、六部內容講述已成為北滿州逃兵的尾，因抗爭而致死的經過。

我始終認為一個站在人性角度反思人類過責的導演是偉大的，戰爭雙方首先都是人，人的內心都有邪惡（撒旦）和人道（信仰救贖）的兩部分，作為戰爭個體的尾的自覺反戰是人性升華和看見慘烈之後的人性轉向，它不是單邊主義的狹隘立場，它是人性在戰爭狀態下被扭曲後的良知反思，促使觀者對人道善意與屈服邪惡的矛盾問題留下重審空間。

㈤ 日本人拍攝的戰爭片非常真實震撼，你覺得他們拍的哪一部最經典

個人最喜歡的日本戰爭片是《亂》，這部1985年的老電影由黑澤明執導，豆瓣評分8.8分，該片在國際各大電影節上獲獎無數。第58屆奧斯卡金像獎上，《亂》獲得了最佳導演、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳服裝設計4項提名，並最終成功斬獲最佳服裝設計獎。

影片的靈感來自於莎士比亞的戲劇，故事發生在日本戰國時期，歷史是真實的，但故事是虛構的。宏大的戰爭場面也讓《亂》成為當時日本花費最多的電影，高達24億日元。

㈥ 介紹一下溝口健二

溝口健二
溝口健二（Kenji Mizoguchi）生平簡介

日本電影導演。1898年3月16日生於東京，1956年8月25日卒於京都。1920年溝口健二進入日活公司向島片廠做助導，從此進入了電影界。1923年就推出了處女作《愛情復甦日》，他導演的第5部影片《敗軍的歌曲悲慘》引起了人們關注。不過早期的藝術創作並不穩定,《霧港》(1923)模仿美國作家E.奧尼爾的劇作，被認為是《安娜•克里斯蒂》的翻版。到1934年他一共拍攝了五十部無聲電影，可惜現今存世的只有三部拷貝。從1930年日活的第一部有聲片《故鄉》開始到他1956年卒於京都，溝口健二一共完成有聲片38部。 溝口健二的電影題材很廣，偵探、通俗、諷刺、喜劇、以至軍國主義和無產階級傾向的電影他都拍過，不過讓他立足於世界電影大師之林的資本卻是對日本藝道以及傳統日本女性悲劇題材的作品。1936年溝口健二拍攝了兩部奠定日本電影現實主義風格的電影：《浪華悲歌》(Osaka Elegy)和《只園姊妹》。1937年又拍攝了《愛峽怨》、《殘菊物語》。這些影片大都以女性被奴役和被犧牲的悲劇命運為題材，同時在拍攝技法上也形成了「一個場面、一個鏡頭」的長鏡頭表現手法。 二戰期間溝口健二比較重要的作品主要有古裝劇《元祿忠臣藏.前後篇》(The 47 Ronin,1942)，這是一部形式庄嚴、製作華美的復仇劇，影片的史詩氣勢之後在他鼎盛時期的作品時已自成一派。1952年他推出了名噪一時的《西鶴一代女》（Life of Oharu,1952），以畫卷和史詩的形式在銀幕上呈現出了日本的歷史世界，結果獲得第十七屆威尼斯電影節的最佳導演獎。1953年溝口健二的《雨月物語》（Tales Of Ugetsu）再次在威尼斯電影節上獲得榜首的銀獅獎（該年沒有金獅獎）。這部影片也被認為是日本影史上最重要的作品之一。影片以兩對夫婦在戰亂年代的遭遇來折射女性在亂世中被傷害和摧殘的悲慘命運，故事大綱脫自極具妖異、神秘、幽艷氣息的上田秋成的作品，全片鏡頭運用和特技效果十分出色，使影片充滿神秘、朦朧和凄美的氣氛，再加上演員生動的演出，溝口「女性電影大師」的名號一時傳播開去.1954年溝口健二再次名震威尼斯，他的《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954)又一次獲得威尼斯電影節銀獅獎，同年的另一部作品《近松物語》(Chikamatsu Monogatari,1954)也頗受好評。他影片中如詩如畫和悲壯纏綿的古典情調極為動人，而他拍攝中的長鏡頭表現手法也尤其受到法國影評人和新一代導演的推崇。之後溝口健二還有根據中國古代詩人白居易《長恨歌》改編的《楊貴妃》（1955），以及《新平家物語》（Shin Heike Monogatari,1955），他的最後一部影片是取材自芝木好子作品的《紅線地帶》Street of Shame ，1956），溝口健二於同年8月24日因白血病卒於京都。 為表彰他對日本電影事業的貢獻，日本政府曾授予他紫綬獎章，逝世後，又追贈四等瑞寶章。

溝口健二（Kenji Mizoguchi）作品年表

1922年拍攝第一部影片《愛情復甦之日》，《813》（根據莫里斯·勒勃朗的《亞森·羅賓》改編）。

1923年：《魯賓莫諾》（偵探片），《銅錢王》（偵探片）。

1924年：《丹東》，《無人知道的遺址》（偵探片），《山岡之歌》，《霧之港》（根據E． 奧尼爾原作改編），《血與靈》。

1925年：《街頭小景》。

1926年：《紙人傷春》，《不給錢不打仗》。

1927年：《帶孝的新娘麗莉》（根據高爾茲華綏原作改編）。

1928年：《一個小學女教員的愛情》。

1929年：《東京進行曲》。從1923至1929年間攝制的影片中，許多都取材自明治時代的著名小說。

1929年：《都市交響樂》。

1930年：《故鄉》（第一部有聲片）。

1932年：《愛情復甦之日》，《可是他們還在繼續干》。

1933年：《當今的氏族神》，《瀑布飛瀉》，《祗園的節日》。

1934年：《神風連隊》。

1935年：《羊脂球》（根據莫泊桑原作改編），《虞美人草》。

1936年：《祗園姊妹》，《浪華悲歌》（編劇：溝口健二與吉川，主要演員：山田五十鈴）。

1937年：《愛與怨的峽谷》。

1938年：《殘菊物語》。

1940年：《大阪的女人》（《浪花女》）。

1941年：《一個演員的生涯》，《元祿忠臣譜》（前集）。

1942年：《元祿忠臣譜》（後集）。

1943年：《第三代團十郎》（分三集）。

1947年：《女人的勝利》，《女演員須磨子的戀愛》。

1948年：《夜間女人》。

1950年：《雪夫人的命運》（木暮實千代主演）。

1951年：《武藏野夫人》（森田中主演）。

1951年：《西鶴一代女》（《春子的一生》，京町子主演）。

1952年：《雨月物語》（攝影：宮川，主演：京町子）。

1953年：《祗園姊妹》（重拍片）。

1954年：《近松物語》，《山椒大夫》。

1955年：《楊貴妃》（與香港合作攝制，彩色片，攝影：杉山，主要演員：京町子，森，山村）。

1955年：《瀆神的英雄》（《新平家物語》）。

1956年：《紅線地帶》。共攝制了100部左右影片。

1956年8月24日卒於京都。

㈦ 日本有戰爭片嗎

戰爭結束以後，日本所產生的戰爭電影可以說基本上都屬於反戰影片。然而，在近20年的戰爭時期，一直站在引領日本電影方向這一立場上的電影人，大多數程度不同地創作過戰爭宣傳片的原形，或是頌揚戰爭的影片。在肯定戰爭的電影當中，也出現過由於過於真實地描述戰爭的殘酷性，實際上成為很接近反站的人道主義影片的作品。電影的例子就是木下惠介導演的《陸軍》（1944）、田坂具隆導演的《五個偵察兵》（1938）。即使是這樣的作品，從根本上將他們仍然是肯定戰爭的電影，只是表現得不十分露骨，在那些軍國主義者看來，對戰爭肯定的程度遠遠不夠，僅此而已。
黑澤明的《最美》（1944），山本薩夫的《熱風》（1943）、《航空兵的凱歌》（1942），今井日的《嘹望塔敢死隊》（1942）、《憤怒之海》（1944），豐田四郎的《大向日村》（1940）、《年輕的身影》（1937）熊谷久虎的《上海陸戰隊》（1939），善本嘉次朗的《夏威夷.馬來近海海戰》（1942），吉村公三郎的《坦克隊長西往轉》（1940）等都屬於肯定戰爭的電影。將鮮明的反戰思想隱藏於心中的只有龜井文夫一個人。然而，他創作的《戰斗的士兵》（1938）還是被電影檢查官看透其真實的意圖，結果沒有被批准公演。
上述影片的導演當中，熊谷久虎是最為右傾的人物，他熱忠於所謂的愛國運動，日本戰敗後沒有回歸電影界。田坂具隆在廣島被炸後的幾年間也沒有再度拍片。不過，其他的導演則在日本戰敗後不久又開始了電影的製作，而且他們的絕大多數作品是對民主主義具有啟蒙作用的影片。由於大多數的日本人戰爭期間在所謂的燃燒的愛國熱情驅使下瘋狂地投入戰爭，而戰敗之後又很快改為信奉民主，由此可見整個日本民族是淺薄的，沒有信仰和節操的。可是為什麼只有電影人沒有受到追究那？理由很簡單：占據了日本的美國要利用日本的電影人轉而拍攝宣傳民主主義的電影，因此他們從一開始便定下調子應該為製作宣傳戰爭的影片承擔責任的，是各電影公司的經營者，而非導演本人。
真正反戰電影的問世，是50年代初朝鮮戰爭爆發以後。當時，為了支援出兵朝鮮的美國軍隊，日本著手建立警察預備隊（自衛隊的前身）人們不禁產生了日本再整軍隊已成現實，並且很可能捲入朝鮮戰爭的危機感。加之日本與美國簽定了議和條約，使日本真正獨立，於是產生了諸如此類的作品，如今井正的《等到重逢》（1950）、《姬百合之塔》（1953），山本薩夫的《真空地帶》（1952）家城巳代治的《流雲歸宿》（1953），新藤兼人的《原子彈下的孩子》（1952），傾力表現太平洋戰爭是何等殘酷，帝國軍隊是何等滅絕人性，這些影片為日後日本和平主義的發展起到一定的推動作用。
在此類影片中木下惠介的《24隻眼睛》（1954）並沒有展現任何戰爭的場景，而是以刺人心扉的手法描繪了國內的女性是在怎樣的痛苦與難堪中度過每一天的。女教師由於厭惡軍國主義教育而在戰爭期間離開講壇。戰後，因戰爭失去丈夫的她重新回到學校，並去參拜了死在戰場上的學生們的墓地。在他們的墓前，她呼喚著那些曾經非常純真的孩子的名字，悲痛地傾訴著。這是一個十分著名的場面，因為他能夠讓人不去想這些孩子們在戰場上究竟是什麼樣子。

日本的電影幾乎沒有表現對亞洲的侵略
戰後的日本電影，對於日本和平主義的發展是有貢獻的，但並不能說明全世界都認為這些作品反映了日本應有的態度。從世界的角度來看，能夠得到多數人認可的日本影片首推小林正樹導演的《作人的條件》（1959）。因為此片明確地表現了日本發動侵略戰爭的根本目的在於從亞洲掠奪資源，所以他獎最初的舞台設置在滿洲的礦山。以後，故事的主線則表現加強生產，日本人將中國的戰俘和強行抓去的勞工投入超強度的奴隸勞動之中。這就是世界對日本發動侵略戰爭目的的共識。可是幾乎沒有依據這種常識拍攝的日本影片。從這一方面來看，日本的戰爭電影從很大程度上是沒有反思自己歷史罪行的誠意，我們作為中華民族的兒女，有責任、有義務揭穿這些毫無反思誠意甚至還在惡意中傷中國人民感情的某些日本人的險惡用心。
戰後拍攝的反戰影片缺乏說服力的一個重要原因是由於國民是從全面支持軍國主義的層面上滑落下來的。當時日本國民都期待日本軍隊通過發動侵略戰爭的手段達到獲得土地和資源。在這一點上，除了山本薩夫的《戰爭和人》（1970——1973）以外很少有影片揭露這一點。
近些年來，日本較重要的日本戰爭影片有今村昌平的《肝臟先生》（1998），黑木和雄的《美麗的夏之霧島》（2002）、《和父親在一起》（2004）等，每部作品都可以說准確而認真地表現了戰敗前後日本人狀態的優秀作品。可是這些作品都很自然地沒有對那場戰爭究竟意味著什麼作出整體的評判，或者說，對發生過的那場戰爭進行深刻反思的影片還沒有出現。
我寫這片文章的目的是希望我們大家不要忘記歷史的教訓，認識到日本利用電影仍在對外作著無罪的宣傳。我更希望我們大家拿起電影這一武器，拍片也好，評論也好，揭露日本人的險惡用心，振興我們偉大的中華民族！

日本部分戰爭影片清單：（片名/演員）
1. ▼啊海軍 DVD(二戰日本電影)譯制精典/中村吉右衛門/本鄉功次郎
2. ▼啊江田島/海軍兵學校物語 D9 (二戰日本電影) 小林勝彥/本鄉功次
3. ▼啊零戰/啊空軍 DVD (二戰日本電影) 本郷功次郎/成田三樹/村山三男
4. ▼愛與夢飛翔/轟炸沖繩 DVD (二戰日本電影) 木村拓哉/反町隆史
5. ▼八甲田山 DVD (二戰日本電影) 高倉健/丹波哲郎/緒形拳/栗原小卷
6. ▼八月拾五 DVD (二戰日本電影) 北野武/山本康平/稲田奈緒/市瀬秀和
7. ▼大日本帝國D9（二戰日本電影）丹波哲郎/三浦友和/舛田利雄
8. ▼敵中橫斷三百里 DVD (二戰日本電影) 森一生/菅原謙二/北原義郎
9. ▼二百三高地 D9 (二戰日本電影) 仲代達矢/丹波哲郎/中文字幕
10. ▼二二六 DVD (二戰日本電影) 三浦友和/竹中直人/狄原健一/五社英雄
11. ▼姬百合之塔 DVD (二戰日本電影)今井正/栗原小卷/大場久美子
12. ▼間諜佐爾格 (精裝) 2D9(二戰日本電影 )筱田正浩 /中日文字幕
14. ▼決戰航空隊 D9 (二戰日本影視) 山下耕作/浩二鶴田/小林旭
15. ▼軍閥/動盪的昭和史 DVD (二戰日本電影)小林桂樹,/加山雄三/畢克
16. ▼聯合艦隊 DVD (二戰日本電影) 松林宗恵/小林桂樹/中日文字幕
17. ▼零式戰斗機 DVD (二戰日本電影) 零戰燃/丹波哲郎/中日文字幕
18. ▼落陽 DVD (二戰日本電影) 元彪 /加藤雅也/多納德蘇澤闌
19. ▼緬甸的豎琴 D9 (二戰日本電影) 市川昆/三國連太郎/CC版
20. ▼男人們的大和 D9 (二戰日本電影) 仲代達矢/反町隆史
22. ▼潛艇風暴/暴風女神 D9 (二戰日本電影) 役所廣司妻夫木聰
23. ▼切腹 D9 (二戰日本電影) 佐藤慶/丹波哲郎/三國連太郎/仲代達矢
25. ▼青島要塞大轟炸 /青島要塞爆擊命令/ D9 (二戰日本電影) 中日文字幕
26. ▼人間的條件3D9(二戰日本電影)小林正樹/
28. ▼日本海大海戰/海軍進行曲(83版) D9(二戰日本電影) 三船敏郎
29. ▼山本五十六 D9 (二戰日本電影) 三船敏郎 /藤田進 /中日文字幕
30. ▼上海陸戰隊D9 (二戰日本電影) 大日方傳/佐伯秀男/原節子/月田一
31. ▼神風特攻隊/ 啊! 特別攻擊隊 D9 (二戰日本電影) 井上芳夫
33. ▼太平洋之鷹 D9 (二戰日本電影) 三船敏郎 /日文發音 中日文字幕
34. ▼太平洋之戰/太平洋之嵐D9(二戰日本電影)/松林宗惠
35. ▼太陽 D9 (二戰日本電影) 尾形一成/桃井熏/亞歷山大索科洛夫
36. ▼天與地天之盤 DVD (二戰日本電影) 角川春樹/榎木孝明/淺野溫子
38. ▼偷襲珍珠港/虎虎虎 DVD(二戰日本電影)深作欣二/中日英文配音
39. ▼夏威夷大海戰 D9 (二戰日本電影) 山本嘉次郎
40. ▼血海無涯 D9 (二戰日本電影) 香川照之/三浦友和/中日文字幕
41. ▼血戰沖繩島/沖繩決戰 DVD(二戰日本電影) 三船敏郎/松林宗惠
42. ▼野火D9(二戰日本電影) 市川昆/大岡昇平/ 般越英二/CC版
43. ▼原野山峰海灘 2DVD (二戰日本電影) 佐藤浩市/三清友和/大林宣彥
44. ▼在飄揚的軍旗下 DVD(二戰日本電影) 丹波哲郎/左幸子/中村右衛門
45. ▼戰場上的快樂聖誕 DVD(二戰日本電影) 大島渚/阪本龍一/北野武
46. ▼戰俘集中營 DVD4張 (二戰日本電影) 佐藤純彌
47. ▼戰爭彌撒曲 D9 (二戰日本電影) 出目昌伸/阿部寬/中日文字幕
49. ▼戰爭與人 3D9 (二戰日本電影) 三國連太郎/山本薩夫/栗原小卷