男主角嘴巴全是褶皺的電影

『壹』 求一個恐怖電影裡面裡面有如下鏡頭：1、一個男人嘴巴被縫住了還躺在一個女人身邊，2、幾個會飛的鐵球殺人

是不是在一個別墅里，開始有三個人，一男兩女，男的誤將女的從樓上摔死，他和女友將那個女的嘴縫上，屍體身上還有一條蛇，將屍體埋在一顆樹下，還放了一個桌子。不久他們就搬走了，又來了一對小情侶，他們開車在路上時，還發現了一條蛇。有天晚上他們在吃夜宵，女鬼突然爬了出來。不過我忘了名字，我也是從DVD上看的小學時看的😁😄😄😄

『貳』 電影歡樂皺紋講什麼

影片評價
近十年來最成功抓住兩岸三地中國人共通感情的愛情文藝片，曾獲金馬獎最佳影片等多項大獎。岸西的劇本寫得極有心思，她用鄧麗君的歌曲作為時代象徵，將男女主角小軍與李翹之間一段延綿十年之久的感情串連起來，令人感到盪氣回腸。他倆在1985年坐同一班火車自大陸來到香港，各自展開其新生活。兩人從相遇、相識，從朋友慢慢變成愛人，但始終不能在一起。李翹跟了落難的黑道老大豹哥遠赴異國，本以為此情不再，但命運又安排他們在鄧麗君死訊傳出的那一天重聚。
手法流暢而富有感情，張曼玉與曾志偉都演出極佳，連黎明的表現也令人刮目相看。此外，本片將香港人忙著移民外國、大陸人急於成為香港人的「時代悲劇」也有觀察入微的描寫。
[編輯本段]影片賞析
（一）《甜蜜蜜》的三個命題
陳可辛鍾意於漂泊的電影，或許這與他的個人顛沛的經歷有一定的關聯。而漂泊中的愛情則是他一直體現的主題。無論是《如果愛》中北漂的孫納與林見東，亦或是《甜蜜蜜》中南漂的李翹與黎小軍。流離與起伏似乎在《甜蜜蜜》里貫穿的更為徹底，陳可辛在敘述這個多劫的愛情故事同時，也在影片中加入了另外的命題。
1：社會的同化與自我認知《甜蜜蜜》所選的故事發生地點非常具有典型性。
前半部分的香港也好，後半部分的美國紐約也罷，都是國際化的大都市、高速發展的工業城市。而移民更是組成城市人口的重要部分。生活節奏快、競爭激烈、以及文化的多元、種族或地域的歧視、貧富兩極化都是這兩座城市的特徵，也是這部電影的推動力。 黎小軍初到香港穿著破舊的棉襖，提著兩個蛇皮塑料袋，操著一口與周圍環境不協調的普通話。他對電梯，取款機甚至是麥當勞的無知，使他像一個嬰兒一樣，需要重新學會立足，而學費便是賣命的幹活。在個體融入社會的過程中，他認識了李翹，一個最終讓他學會廣東話，懂得在生之艱難的社會中活出一片天地的女子。 能說一口流利的粵語的李翹，看似更早的融入了社會。其實不然，在新事物出現在她生活中的時候，她並沒有表現出應有的困惑，而是直接的適應，。其代價便是否定了自己，李翹拒不承認自己是廣州人，而堅稱她是喝維他奶長大的香港人。她想抹殺掉會招致輕視的出身。似乎這樣她就不再是外來的打工妹，就能進入主流社會。但當她委身給阿豹哥，得到了社會的尊敬與承認後，卻開始懷念家鄉。她母親沒來得及看她的樓房建成就去世了。直至李翹後來在美國當導游被旅客問及，是哪裡人的時候。她才坦坦然笑笑，答，是廣州人，已經很多年沒有回去了。至此，李翹才完成了對自己身份的內省與認知。 香港對黎小軍和李翹來說，是一針催熟劑。他們被迫的成長，完成了自己的成人禮。生命從那裡才開始直立。
2：實用主義愛情與理想主義愛情比較正如每個男人生命中都有白玫瑰與紅玫瑰一般的女子一樣。
一個女人生命中也必然有兩種男人。就像李翹有黎小軍和阿豹。黎小軍之於她而言，是理想主義愛情，而阿豹是實用注意愛情。她和黎小軍明明白白在一起，卻不明不白的分開了。而和阿豹是不明不白的在一起，卻明明白白的分開了。黎小軍給了李翹最初的心動與異性的關心，是初戀情人的角色。阿豹則使李翹人生展開，使她蛻變成一個八面玲瓏的女人，相當於《長恨歌》中李主任的角色。 然而陳可辛將這兩段愛情都打碎了，這是他的不俗之處。原來實用的感情並不低人一等，理想主義的純潔，在面對前者也沒有多少道德優勢。片中阿豹死後，李翹失神的站在紐約街頭，鏡頭拉開，繼而升格，李翹伶仃的身影站在沒有歸屬感的繁華土地上，這一長鏡頭將李翹的凄哀展現的淋漓盡致。 陳可辛善於用一些細節表現愛情，尤其是運用手的意象。例如，在《如果愛》中，林見東將自己的手指輕輕的伸進孫納睡覺磨牙的嘴裡，讓她咬著。又如《甜蜜蜜》中，黎小軍在旅店裡，側擁著李翹，哼著甜蜜蜜，手指在她肩上和臂上來回輕彈著。這些瑣屑而溫暖的鏡頭，不多言語，便道出深長的愛意。
3：小人物與命運的掙扎日本電影大師成巳瀨喜男說過：「我們的生活一直都在欺騙我們。」
黎小軍與李翹在事隔多年後，在香港的樓盤上相遇時，問及互相的現狀，卻彼此相顧無言。曾是多麼堅定的帶著理想去生活，可歲月將人們變的面目全非，生活完全背離了當時的初衷。一切純潔的、美好的夢想，都消磨在物慾與現實之中。 把迎娶小婷為奮斗目標的黎小軍在和小婷結婚後，卻像《半生緣》里的曼楨對世鈞說：「我們都回不去了。」李翹利用了畢生的精明換取生活時，卻感慨：「我好失敗！」歷史的浪潮滾滾不息，人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星。黎小軍與李翹註定只能相互溫暖之後，獨自上路，而後，異地遇見，相逢同一笑。 不過無論命運怎樣的顛沛流離，黎小軍與李翹始終隱忍而頑強的活著。或許，也是的悲憫——命若飄蓬，你要微笑才好。
三個半愛情：《甜蜜蜜》
[一]等待愛情
我是黎小軍的姑姑，一個曾經美麗，風華絕代的女人。
陽光在我的身後悲戚，房間里我的身影被拉得很長很長。我知道生命要從我身體里流走了，毫不留情。我並不悲傷，只是遺憾，遺憾我還沒有找到他，等到他——威廉荷頓，這個讓我牽掛一生，夢想一生的男人。 一生中最快樂的時光都凝聚停留在那一個晚上，這一生的時間，也不過是為了襯托那一晚而已。半島的月下，我們脈脈相視。每每想起，我的皺紋里都流溢出甜蜜。他走了，我老了。他不回來了，青春不回來了，只有我還在這里期待。箱子里的都是我的寶貝，從半島飯館里偷偷拿回來的餐具，酒杯銀盤。我把它們都留給了小軍。舊了，它們也舊了，有斑斑痕跡，是歲月烙上去的。時間無情地捲走了一切，卻慷慨地把我和他的回憶留給了我，這樣就已經讓我滿足了，這樣就已經讓我感激了。把它們拿在手上，仔細看，還能看見那晚的月光 ，他的微笑，我的柔情…… 被忘記，未必不是一種幸福，至少他看不見我的蒼老無力，鶴鶴白發，和孤獨死去的結局。未被蹂躪的青春和容貌啊，會永遠完整的留在他的記憶里。 那個少女，攜著愛人的手臂，一臉甜蜜的笑，重印在垂死老人的臉上，幻化成一個愛情的句號。
[二]守護愛情
我是JEREMY，一個英語學校的英語老師。說是英語老師，其實我不過是喝著酒，放著英文電影，教他們罵人的臟話。這個世界總是欺善怕惡的，我盡心盡力地把罵人的語言教給他們，讓這群非香港人在香港這個花花世界裡不至於被人罵了還不知道。從某個方面來說，我也是一個稱職的好老師。 我愛上了芥蘭，一個從泰國來的妓女。這個女人有一張天真的臉，大大的眼睛，會露出靦腆的笑。我不知道自己是愛上了她的天真，還是她的妖媚。你能在這雙大眼睛裡看見自己，偽裝的外表不過只是一層皮，本質會被她的目光剝得一絲不掛。我愛袒露地徹底的自己，所以我愛她。 她有愛滋病，我想我也會有的。兩個因為慾望，因為愛情，因為死亡連在一起的人，要借彼此的生命來延續自己的。多麼合理。若沒有這病，我會不會還和她在一起，去泰國，那個陌生的國家？哦，我不去想，就象去想像基督沒有復活，耶穌沒有誕生這樣的問題一樣，無聊並且沒有含義。這么多如果之所以只能成為如果，就是因為事實永遠只有一個。 這就是我的命，註定和她長在一起，生在一起，死在一起。 不是很多人羨慕天長地久，生死相依的愛情嗎？我獲得了，所以，羨慕我吧！
[三]兩式兩份的愛情
豹哥，並不是我最愛的男人。跟他，出於責任還是同情，或者是因為我愛錢？我也不知道。他死在紐約的大街上，一群不知名的小混混的槍下。那個呼風喚雨的，戴著金錶，金戒，金鏈的，來晃我眼睛的，勾起我虛榮心的豹哥，成為香港昨日的傳說。 我是李翹。廣州來的女人，想成為香港人的女人。我只是不服氣售貨員的白眼，不甘心戴著大陸人這樣的稱號。來香港，就是要出人頭地，就是要賺大錢，就是要光耀門楣。 我愛黎小軍，愛得這么深，以前並不知道，以為可以逃開，只做朋友。我可以騙別人，卻不能騙自己。有在一起做愛還互相稱呼為朋友的嗎？他不是我來香港的目的，我也不是他來香港的目的。我們抱著不一樣的理想，在愛情里相遇。To be ,or not to be ,it is a problem. 在紐約的大街上，我追在他的單車後面奔跑，人群穿梭，車流往來，時光倒流到多少年前，我在他的後座，唱著《甜蜜蜜》。如今，命運一個轉彎，我便失去了他的蹤影。茫茫人海里，只剩下我自己。 我做過了香港人，我也做成了美國人。最後踏上故鄉土地的時候，我才做回我自己，那個喜愛鄧麗君，骨子裡就是大陸妹的我自己。
[四]兩份兩式的愛情
對小婷，我總是有無限的愧疚。娶她是我的理想。而當這個理想實現時，我才發現，不知道什麼時候物換星移，此理想已非彼理想。離開她，才對她公平。我也難過的，「我們一起這么多年，走過的路這么長」。 我是黎小軍，穿著蘭色棉衣，帆布鞋就這樣莽莽撞撞闖進香港。電影一開始是黑白的，那就象我以前的生活，而香港是一個花花世界，因此不得不換成彩色的。這正如我經歷的生活和感情。 新年進步。 恭喜發財。 一帆風順。 身體健康。 事事如意。 龍馬精神。 如意吉祥。 大吉大利。 萬事順意。 友誼萬歲。 一長串的祝福的話在「友誼萬歲」那裡戛然而止。用友誼掩蓋了我和李翹的愛情，那時的我們還只會用孩子的方法應付自己的感情。 那時我還不能正視對小婷的背叛。 我愛李翹，這句話卻從來沒有對她說過，或許中國人面對愛情一向都是這么含蓄的。我要了她，卻不能給她一個她要的未來；我愛了她，卻不能一直守護在她的身旁。我一直沒有說出口那三個字，也許是因為我沒有勇氣。我就是一個從骨子裡延伸到骨子外的大陸人，有著無法度量的執著，有著咕嚕冒泡的傻氣。 還以為，遺失了的就永遠找不回來，萬幸，傻人是有傻福的。1995年，當鄧麗君在天堂繼續放聲歌唱時，我終於在街頭遇見了和我失喪多年的天使。這就是我的天使，她堅強脆弱，獨立依賴，把根狠狠扎進泥土裡狠狠生長。小婷永遠是讓我保護她的，而這個女人讓我在保護者與被保護者的角色里互換，於是我才完整了。冥冥之中，未完成的似乎還有力量要延續下去。 這么多年了，我還是我，回到大陸，當腳踏上這片土地的剎那，我只想高呼，黎小軍回來了！ 鄧麗君的歌聲貫穿始終，從1986年一直唱到1995年。這十年，人都是怎樣長大的？就算經歷了再多的感情波折，最後都在「歸來」這個共同的信念里達成了統一。歸來吧，歸來喲……
精彩對白
傻丫頭，回去泡個熱水澡，睡個好覺，明天早上起來，滿街都是男人，個個都比豹哥好。
豹哥：港督欠錢也要還啊！不然我們吃大便啊？——砍他！
李翹：黎小軍同志，你來香港不是為了我，我來香港也不是為了你。
[編輯本段]所獲獎項
第16屆香港電影金像獎最佳電影 、最佳 、最佳編劇 、最佳女主角、最佳男配角獎 、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳原創音樂
第34屆台灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳造型設計獎
第42屆亞太影展最佳女主角、最佳劇本獎
美國《時代》周刊1997年度十大佳片第二名

『叄』 電影<<飄>>的男主人公扮演者:克拉克.蓋博介紹

克拉克•蓋博，衣冠楚楚，風度翩翩，溫柔又狂野，是最老牌的好萊塢「萬人迷」。1932年，一部《沙漠之光》使他得以躋身十位最叫座的明星之列，此後《一夜風流》、《亂世佳人》更讓他在電影界立於不敗之地。1938 年，他被加冕為電影皇帝。克拉克•蓋博是好萊塢的神話人物，在他身上集中體現了美國式的魅力和風采。他的最後一部影片是《野馬和女人》，拍完後不久就去世了。蓋博的一生正如他自己所描述的：「他很幸運，這點他知道。」

「一夜風流」登「皇位」

1933年哥倫比亞電影公司以5000美元低價購下短篇小說《夜班公共汽車》，像當時好萊塢的其他大小電影製片廠一樣准備以輕松、浪漫的喜劇片掃去沉積在觀眾心頭的陰雲，在經濟大蕭條的窘境中博觀眾一笑，以求在風雨飄搖中站穩腳跟。他們高薪聘來義大利著名導演弗蘭克•卡普拉，接著向米高梅借用大明星羅伯特•蒙哥馬利擔任男主角。米高梅老闆梅耶認為這將又是一部平庸俗氣的搞笑之作，蒙哥馬利與之「英雄所見略同」，堅決推辭，不肯為小公司的平庸影片壞了名聲。當時克拉克•蓋博（1901~1960年）雖以《丈夫的秘密》登上十大最賣座男星之列，卻還不是梅耶手中的王牌，而且蓋博耿直的性情頗有些讓財大氣粗的老闆不舒服，於是梅耶「借刀殺人」將蓋博獻了出去。哥倫比亞公同倒也滿意，克拉克•蓋博卻氣得怒火中燒！去演別人拒演的片子，而且是借給不起眼的哥倫比亞，簡直是一種羞辱！然而等蓋博先生靜下心來研讀劇本之後，卻產生了強烈的創造慾望。他感到這部影片很有些意思，用心去拍說不定會有點出息。值得慶幸的是，大明星克勞黛•考爾白也如出一轍被另一家大電影公司派拉蒙借出來，加上胸有成竹的大導演卡普拉，事情好像並非想像的那樣糟糕。

《夜班公共汽車》是一個有趣的故事，確實與那些泛濫的公共汽車影片似乎不同。影片僅僅拍了四個星期，很多細節是即興發揮，在歡笑聲中充滿人性的溫情，引起了觀眾的強烈共鳴。蓋博的表演熱烈奔放、幽默灑脫。導演卡普拉說：「克拉克演技超群，連站立的姿勢、抽煙的樣子也比別人美。」是的，蓋博以雄健剛毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣著飾物成為人們爭相摹擬的對象。

影片發行前改名為《一夜風流》，這部先前不被看好的影片被電影史學家們稱為「最不可思議」的片子，創造了電影史上的一個奇跡，獲得了第7屆奧斯卡大獎的5項主要大獎：最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角，這是奧斯卡問世以來的首次輝煌紀錄，哥倫比亞電影公司「一夜」之間從二流公司躍居一流大公司之列，在商業和藝術上都取得了巨大成功。蓋博自己也不相信，4周以前還曾讓自己大發雷霆的影片竟然成為藝術生涯中一部煌煌巨片！老闆心中更是打翻了五味瓶一般，趕緊請回蓋博主演米高梅一系列重頭影片，如《曼哈頓事件》、《最後五分鍾》、《下班之後》等，無論是輕喜劇，還是冒險片，無論正角，還是反角，蓋博演來揮灑自如，得心應手。蓋博的名字已成為無法阻擋的輝煌。1937年1月，美國電影藝術與科學學院將一份崇高榮譽贈給蓋博：把他的手印印在紐約中國大戲院門前的水泥地上，這是只有取得顯著成就和產生實際影響的超級明星才能享有的殊榮。與此同時，《紐約時報》等55家報紙響應專欄作家沙利文評選電影皇帝和皇後的倡議，評選委員會共收到2000萬張選票，嘉寶占據了「皇後」寶座，而「皇帝」之位由蓋博以絕對優勢當選。1937年12月8日，電影帝後的加冕典禮在洛杉磯舉行，蓋博成為千萬觀眾心中的偶像。當時美國社會流行的一句話是：「你以為你是誰？克拉克•蓋博嗎？」

蓋博1901年2月1日生於美國加迪斯地區，父親是採油工，母親在他十個月時便去世了。那時他的名字是比利•蓋博。繼母對他很疼愛，小蓋博也確實討人喜歡，從小就顯露了不凡的藝術才華，還特別喜歡體育運動，這一切是他成長為體魄健壯的電影明星的良好開端。後來家中人口漸多，生活日益窘迫，17歲的蓋博自作主張退了學，去工廠打工。在空閑時間，他看話劇演出，年輕的他難以抑制青春的激情和藝術的夢想，毅然辭職，到劇團當雜務人員。此後的五六年，蓋博輾轉多個劇團，尋找發展機會，然而登台機會很少。

在這期間父親對他幾乎失望，繼母也患病身亡，蓋博時時感懷身世，思念生母與繼母。這時一個大他17歲的女人約瑟芬•狄瓏走進了他的生活。已經39歲的約瑟芬曾是百老匯的著名演員，她對蓋博產生了一種天然的母性吸引力。約瑟芬憑著多年的經驗認為這個高大英俊、氣質深沉的小夥子將來會有所作為。她制定了一份計劃對蓋博進行全面的藝術指導，一年下來蓋博已然成為精工製作的精美藝術品。在真心實意的交往中，兩人產生了深沉的情感，蓋博從約瑟芬身上得到了渴望已久的母愛般的慰藉，他們走到了一起，是好萊塢歷史上最奇異的婚配之一。

婚後，比利•蓋博改名為克拉克•蓋博，這時離成功已經又走近了一步。他粗獷豪放的男性魅力讓許多少女著迷，他得天獨厚的外在條件在當時電影、戲劇界首屈一指。百老匯排演戲劇《馬奇納》，急需一名男演員，蓋博獲得了這個機會，並成為百老匯的正式演員。他不負眾望，令觀眾眼前一亮，影評家稱贊他「演出不俗」，「充滿了活力和粗獷的男性美」。

此時，自從嘉寶發出電影第一聲來，觀眾普遍傾向於有聲電影，只有卓別林的喜劇默片還佔有市場。電影需要發音吐詞出色的演員，不少導演開始關注戲劇界。他們發現了蓋博。米高梅請他參加《沙漠之光》的拍攝，這是蓋博的第一部影片。蓋博出色的台詞讓導演大為贊賞，而從小練就的健壯體格在演反派牛仔時更是大出風頭。被看好的蓋博剛完成此片就接到華納兄弟電影公司《夜班護理》的邀請，扮演凶惡的司機，結果蓋博將出場不多的惡徒演得十分成功，以至於華納想把他留下專演壞人。得到消息的米高梅立刻搶先與蓋博訂了一年的合同。1930到1931年，蓋博飾演的無論是強盜，還是藍領工人，或報社記者，都讓人擊掌贊嘆，他那美國風格的亦剛亦柔的硬漢形象給銀幕帶來了強烈沖擊。

1932年，蓋博的《紅塵》創下了當年票房最高紀錄，接下來與卡洛爾•龍巴德主演的《丈夫的秘密》讓他登上了美國當時十大最賣座男星的精華榜，同時，他與卡洛爾的愛情成為人們關注的話題。這一年，48歲的約瑟芬提出離婚，蓋博第二次娶的不是卡洛爾，而是44歲的麗亞。這時米高梅公司看中其票房吸引力讓他拍幾部不願接手的影片，耿直的蓋博奮起反擊，由此才引發了「一夜風流」的喜劇。

「白瑞德」讓他風靡全球

蓋博在藝術舞台拼搏的同時，亞特蘭大有個名叫瑪格麗特•米西爾的女教師也在同命運抗爭。她毅然辭去教職，用5年時間著就了《飄》，轟動全美。米高梅老闆梅耶的女婿、大名鼎鼎的獨立製片人大衛•塞爾茲尼克搶先一步奪到了小說改編權，女主角經過激烈競爭由費雯•麗飾演，男主角人們普遍看好蓋博。翁婿一番明爭暗鬥兩年後才達成協議，米高梅借給塞爾茲尼克蓋博飾主角，但影片發行權要交給米高梅。事實證明，蓋博值得塞爾茲尼克付出這高昂代價。

白瑞德以成熟迷人的獨特魅力為蓋博贏得了空前榮譽。如果說《一夜風流》讓他在美國一枝獨秀，那麼《亂世佳人》則讓他風靡全球，成為世界影壇的天皇巨星。電影史學家權威性的論斷是，默片時代的卓別林、有聲時代的蓋博同為影壇雙雄，加上英國的勞倫斯•奧立弗，皆在電影王國達到了別人無法企及的高度。而蓋博更是被公認為影帝中的影帝，「男人中的男人」。

然而，1939年奧斯卡獎大大出人意料：《亂世佳人》獲得八項大獎，而最佳男主角將卻授給了《萬世師表》的羅伯特•泰勒。結果一出，各種猜測紛至沓來。其中較為可信的說法是梅耶認為《亂》已產生了轟動效應，不需要再錦上添花，而《萬》要大造聲勢，他親自介入評選活動，讓羅伯特取代了蓋博。蓋博對此毫不介意，他在記者面前稱贊羅伯特演技超群，應該獲獎。

41歲毅然參軍

1941年珍珠港事件爆發後，蓋博與第三任妻子卡洛爾給美國總統羅斯福打電話表示願意為國家效勞。他們被邀請去宣傳購買國債，由於蓋博在拍片中，卡洛爾一人前往，返回時飛機失事。頃刻間蓋博失去了最心愛的女人。為了紀念卡洛爾，蓋博毅然以41歲的「高齡」參加了美國空軍，作為二等兵被派往邁阿密預備軍官學校和佛羅里達空軍學校學習軍事知識和技能。憑著多年拍片時的基礎，蓋博竟然和那些血氣方剛的年輕小夥子一樣鍛煉成合格的重型轟炸炮手，並且掌握了空中攝影技術，真正接受戰爭的洗禮。他主動要求去前線作戰，在倫敦郊外的第351轟炸大隊基地，蓋博多次隨機進入德國上空與德軍飛機展開空中對抗，屢立戰功，很快由少尉晉升為上尉，並先後榮獲優秀飛行十字勛章和空軍獎章。

1943年8月，蓋博作為空中攝影師隨機參加美國空軍對德國本土的首次空襲，他的任務是在槍林彈雨中搶拍作戰鏡頭。在戰斗中他所在的飛機中彈15處，然而蓋博同機組人員堅持拍攝完畢才撤退。機長為他提心吊膽，然而他卻抱著犧牲的准備。他最擔心的倒是跳傘，怕希特勒「會把我關在籠子里，在德國賣十個馬克的門票到處展覽」。萬幸的是，蓋博全身而回，帶著拍攝的5萬尺膠卷。膠片被剪輯成5部軍事紀錄片和軍事訓練片，在美國和盟軍中作為珍貴的戰事資料廣泛播映。1944年7月，歷經兩年戰爭經歷的蓋博光榮退役，重回好萊塢。

「他很幸運，這點他知道。」

米高梅熱烈歡迎蓋博歸來。他的英雄形象無疑又加重了他在老闆心中的籌碼。然而失去愛情的蓋博經過戰場廝殺後彷彿走向落幕，影片中的情愛和冒險激不起藝術的靈感。《冒險》、《歸鄉》、《城市的鑰匙》等重返好萊塢拍攝的幾部影片中，他以嚴謹凝重的形象出現，這對見慣風雲的蓋博來說屬於正常，但對觀眾來說卻是無法適應。年近五旬的蓋博娶了第四位夫人，長得很像卡洛爾的西爾維亞。他感覺自己太疲憊了，想過平穩的生活，生幾個孩子安慰餘生。然而這又是一場短命的婚姻。與此同時，勢利的米高梅見蓋博難現輝煌，不再與之簽約。蓋博在為米高梅拍了54部影片後離開，孤身一人。

後來《莫加博》上映後為蓋博贏得一片叫好聲，達到了重返影壇十年來的新高潮。米高梅後悔不迭要請回蓋博，被其拒絕。55歲時蓋博終於找到一個能讓他身心得到慰藉的女人威廉斯，她帶來的一雙兒女給了蓋博無盡的快樂。愛情和親情再度燃起蓋博的藝術激情，他接連拍了7部影片，魅力不減，觀眾欣喜若狂，感嘆蓋博又回來了。

1960年，他接拍了最後一部影片《野馬和女人》，幾乎是昔日那個魅力四射的男子漢蓋博的重現，他自己也非常滿意，說：「在我一生的事業中，有兩樣值得驕傲的東西———《亂世佳人》和這部影片。」

1960年11月6日，蓋博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野馬和女人》劇本上寫下：「贈給不知道憎恨的人。」表達對蓋博的崇敬之情。因為他太過偉大，人們幾乎無法找到恰當的語言銘刻在他的墓碑上。倒是蓋博曾經希望在自己的墓碑上刻下：「他很幸運。這點他知道。」是的，蓋博的成功離不開機遇，然而，我們說其成功本質更在於他肯為夢想付出一個男子漢所能付出的一切，包括生命。

『肆』 李紅建的李紅建 - 電影作品資料

由新銳青年導演劉輝執導，憂郁小生徐海喬（《新紅樓夢》飾柳湘蓮，《建黨偉業》飾瞿秋白等）、星姐蔣松（參演《丁香花》、《銅雀台》等）領銜主演，匯聚王潔曦、劉政、陽蕾等多位青年演員演繹了美院大學生古鎮探險，被符咒纏身凶靈連環索命的恐怖故事。由深圳美迅嘉潤影業投資有限公司、北京夢禹山川影視文化傳媒有限公司聯合出品。2013年暑期檔上映。
《古鎮凶靈之巫咒纏身》是國內首部涉及符咒宿命、巫婆惡娃的驚悚恐怖電影，題材獨特，尺度驚人，將給予觀眾全新的驚悚體驗。
片方發布的海報中，背景是陰森詭異、霧氣彌漫的古鎮，紅燈籠高高懸掛，一
個怪異佝僂老太的背影逆光躑躅前行在人跡全無的竹樓老街上。海報中半張巫婆的臉讓人心生恐懼，巫婆瞳孔渙散呈現空洞的白色，滿臉褶皺沒有絲毫血色，如同一張扭曲的死人麵皮。巫婆懷抱著惡娃娃，兩人臉上都有紅色的神秘符咒。整個海報氣氛詭異，攝人魂魄。
先導預告片展示了美院大學生踢倒巫婆驅鬼法事蠟燭，被冤鬼下咒纏身的故事脈絡。畫面中青春帥氣靚麗的美院大學生，青山綠水白瀑的邊寨風光，都讓人心曠神怡。而煙霧繚繞的古鎮、滿臉皺紋的巫婆、陰魂不散的惡娃、眼角流血的鬼影則讓人不寒而慄！整部電影尖叫連連、青春氣息濃郁，詭異氛圍十足，讓人顫栗不安。
入圍第37屆蒙特利爾國際電影節展映單元 出品： 北京澤西年代影業有限公司
聯合製作：香港愛星電影傳媒有限公司
年份：2013年8月2日正式登陸全國大銀幕院線上映。
講述的是趙奕歡飾演的一個性格有點2、拿著低工資、愛犯花痴並且摳門節儉的屌絲女，在機緣巧合之下，遇到了王一飾演的家裡擁有豪華私人飛機的公子哥兒。王一因不滿父親的獨裁，在婚禮的當天逃婚，慘遭小偷順走錢包和證件，處於身無分文的囧境，後來他被趙奕歡飾演的屌絲女撿回到她租住的公寓，兩人過上了一段令人匪夷所思的同居生活。
電影中兩個性格迥異、出身天壤之別的帥哥美女，經歷了一系列史上最令人捧腹的慘烈沖突，初夜愛愛鬧出了N多床上烏龍囧事，這是一部可以讓你從頭到尾爆笑不斷卻又能戳中你的淚腺讓你感動落淚的青春治癒系電影。 導演：楊瑾

該片講述了一個離家出走的小孩如何去接觸另外一個家庭的故事，導演楊瑾嘗試用動畫與真人相結合的方式來進行講述。這是楊瑾的第三部劇情長片。平陸是楊瑾的故鄉，2004年他在平陸完成了他的第一部劇情長篇《一隻花奶牛》，該片獲得了第19屆瑞士弗里堡電影節「文化獎」和「唐詰可德」獎，第七屆新德里亞洲電影展「亞洲電影網路促進獎」。2008年完成第二部影片《二冬》，獲得了荷蘭鹿特丹國際電影節影片製作後期製作資金支持，該片入圍2008年韓國釜山國際電影節新潮流競賽單元，並獲得新潮流競賽單元亞洲新人獎。楊瑾導演其低成本製作高水準作品的卓越能力在國際電影界引起了的廣泛關注，《有人贊美聰慧，有人則不》完成後將為楊瑾的「平陸三部曲」畫上一個圓滿的句號。

得獎紀錄
2013柏林國際電影節 水晶熊獎提名2013白俄羅斯明斯克國際兒童電影節 最佳青年影片獎和最佳兒童演員獎2013俄羅斯葉卡捷琳堡國際電影節 最佳男主角獎2013金雞獎 最佳兒童影片提名2013華表獎 最佳兒童影片參加影展：2009洛迦諾國際電影節 開放之門 最具潛力項目獎2010北京國際電影節 北京計劃 優秀劇本獎2010美國環球電影計劃 優勝劇本獎第6屆首爾數字電影節 競賽單元第25屆東京國際電影節第49屆台北金馬影展第63屆柏林國際電影節 水晶熊獎提名2013香港國際電影節2013 布里斯班國際電影節 兒童影展2013 首爾青年國際電影節2013 以色列特拉維夫國際兒童電影節2013 中國國際兒童電影節第5屆巴基斯坦拉哈爾國際兒童電影節 競賽單元2013 俄羅斯符拉迪沃斯托克亞洲國際電影節第八屆華語青年影像論壇2013白俄羅斯明斯克國際兒童電影節 競賽單元最佳青年影片獎和最佳兒童演員獎第二屆俄羅斯伊爾庫茨克 「貝加爾湖的心臟」國際電影節 競賽單元2013俄羅斯葉卡捷琳堡 「在家庭」國際電影節 競賽單元 最佳男主角獎2013 北愛爾蘭貝爾法斯特國際青年電影節第六屆新人電影節第一屆浙江青年電影節2013金雞獎 最佳兒童影片提名2013華表獎 最佳兒童影片 類型： 恐怖，科幻，驚悚
上映：2013年7月12日，由趙奕歡、王一、翟文斌、孔千千、李颯和李曼銥主演的電影《校花詭異事件》是導演關爾繼《筆仙驚魂》之後執導的又一恐怖力作。《青春期》宅男女神——趙奕歡大銀幕的處女秀，再次和王一上演中國版的人鬼情未了。 類型：恐怖/ 驚悚/ 懸疑
上映：2012年

小武、慕凡、柳絲絲、凌非兒是戲劇學院的大四學生，是好朋友，也是兩對情侶。臨近畢業，租居近郊的一套古色古香的四合院。入住當晚，因為停電，四人玩了請筆仙游戲，誰知道從此猶如打開了潘多拉之盒。他們犯下請筆仙的第一大禁忌——追問筆仙的死因，筆流下了一滴血淚，整個請筆仙游戲倉促結束，因 此又犯下第二大禁忌——沒有送走筆仙。當天晚上，幽怨的《六月雪》時斷時續地響起，小武在噩夢與真實之間穿梭，當他在晨光里醒來的時候，以為只是一場結束的噩夢，卻不知道這恰恰是噩夢的開始。 《深山彩虹》是一部主旋律影片。影片以近年來中國電力部門和各級政府全力實施「戶戶通」工程為大的背景，真實再現了一支山區基層供電工程隊為偏遠地區群眾架線送電的故事，場面宏大，真實感人。
該片由洛陽日報報業集團全程策劃，洛陽商報社組織拍攝，省實力作家劉峰擔任編劇，市作家協會副主席孫建邦擔任劇本文學顧問，河南籍導演木子耕擔任導演，林京來、石林等擔綱主演。
中共洛陽市委宣傳部、洛陽市文聯、洛陽供電公司、洛寧縣委縣政府、洛寧供電公司、河南大地彩虹影視傳媒有限公司等參與協拍。
在美國洛杉磯好萊塢舉行的第七屆中美電影節，電影《深山彩虹》入圍最佳影片，並在當地進行為期1個月的展映。電影節評委在頒發入圍最佳影片證書時說：《深山彩虹》在還原生活真實、挖掘人性、塑造人物和弘揚國家精神方面有獨到之處。 導演：蔣叢
製作單位：北京金雅樂文化藝術有限公司 年份：2011年
影片講述的是一個與父親失散多年的鄉下孩子強壯來到城市來尋找自己父親並且追求自己夢想的故事。影片力圖為觀眾展現現實社會，人與人的關系，心與心的碰撞。善良、情感、愛…… 導演 關爾
根據不k拉同名小說改編的喜劇電影《像小強一樣活著》，於2011年7月29日登陸全國院線公映。
90%以上的國產片均全面虧損淪為炮灰的暑期檔中列入極少數幾部可以獲得盈利的國產片之一，網友們在新浪、騰訊等微博上給予了三十多萬條好
評。 《像小強一樣活著》國語、川語兩個版本登陸樂視網、迅雷看看和土豆網以後，點播總量超過6000萬次。其中僅在在迅雷看看的點擊率就超過5000萬 次，在迅雷看看這個視頻網路平台上，這部沒有一個明星領銜主演的電影比起那些大牌明星雲集的國產大片如《新少林寺》、《趙氏孤兒》、《辛亥革命》、《關雲長》、《新倩女幽魂》、《我知女人心》、《最強喜事》、《傷城》、《楊門女將之軍令如山》、《梅蘭芳》、《大兵小將》、《孔子》點擊率都要高出許多，令片 方始料未及。 《WalkingontheWildSide》，這是《賴小子》的英文片名，走在憤怒的邊緣。「青春與逃亡，哪個更殘酷？」這是本片的宣傳語。「中國首部公路逃亡電影。」這是本片的亮點。監制賈樟柯，這應該是本片名氣和質量的保證。韓傑，本片的導演。韓傑的處女長篇作，一個發生在山西農村裡的故事，一個發生在解放牌拉煤卡車上的故事，一個發生在路上故事，一個發生在三個還沒有長大的男孩身上的故事……一個充斥著憤怒與無知的故事…
中國年輕導演近年來在歐洲電影節上贏得廣泛關注。在第35屆鹿特丹國際電影節上，由中國導演韓傑執導的處女作《賴小子》一鳴驚人，勇奪最佳影片金虎獎，為2006年的中國電影贏得開門紅。
鹿特丹電影節以發現電影新人，推動先鋒電影的發展而享譽世界，當今活躍於國際影壇的國際級導演都是從這里起步。該影展同時也是年度第一個大型電影活動，因而競賽廣受國際關注。本次評委會主席由韓國導演李滄東擔任，他在新聞發布會上表示，《賴小子》毫無爭議地獲得最佳影片，評委會對該片的導演手法，所呈現的社會意識都給予了高度評價。英國著名影評人，倫敦、溫哥華電影節選片人湯尼·雷恩表示：這幾年中國電影很活躍，但新出現的中國導演只能獲得區域性認同，韓傑的出現延續了賈樟柯、王小帥等人開拓的國際影響，使中國新電影始終存在於當代國際電影的整體之中。免不了俗給標題加上了「瘋狂」二字，這樣做不是要借石頭余風，實在是因為影片里的賴小子們夠瘋狂，影片夠瘋狂！
2006年鹿特丹電影節最佳影片金虎獎
2006年第30屆香港國際電影節數碼競賽單元最佳影片銀獎
2006年第8屆台北電影節競賽單元
2006年第8屆印度新德里國際電影節競賽單元
2006年義大利米蘭電影節競賽單元

『伍』 求一部美國的電影，男主叫金什麼來著，嘴巴和臉變形，像漩渦一樣，裡面有個金發的小伙經常找他玩。

《傳教士》吧應該是，里邊那個「尤金」就是嘴和漩渦一樣。

『陸』 如何評價《本傑明巴頓奇事》這部電影

五年後重新看了一遍《本傑明巴頓奇事》，僅從劇情角度說一說吧。

最近看了一個叫做《奇怪的她》的電影，裡面講一個老奶奶突然返老還童變為18歲少女，同是一個人，不同年齡段做同樣的事情，會受到不同的待遇。因為她年輕，貌美，所以她講方言惹人喜愛，她的嘮叨變為熱心腸，她的歌聲引人駐足，可當她回到年老的時候，再無人關注。

《本傑明巴頓》也會引人深思。年幼時的本傑明，本應像小孩一樣受到很多人的呵護，可是就是因為他看起來年邁，他的口水被人嫌棄，他對世界一無所知卻鮮有人對他尊尊教導……甚至，他的父親拋棄了他。但是，並不是所有人。有媽媽，有黛西，有船長。媽媽願意在20多歲的時候成為一個看起來是70多歲的人的媽媽，5、6歲的黛西願意和70多歲的他聊天玩耍，船長願意給這個看起來走路都走不穩的老頭一個工作。生命中有些人，總會願意越過你看起來的樣子，發現你的本質。

再說愛情。如果說，普通相愛的兩個人，是兩條同起點同方向的射線，那麼本傑明和黛西，就是兩條方向正好相反的射線。好在生命中最好的時光，他們有交匯的幾年。那幾年，他們一起粉刷房子，一起生養小孩。在為他們即將分開而惋惜時，突然又驚覺，交叉10年，與交叉50年，有什麼分別呢，人生如此短暫……

電影中唯一讓人惋惜的地方，就是本傑明在渴求探尋世界的年齡，拖著衰老的身體，在有著年輕力壯身體的時候，又帶著過於年邁的眼神。