那些找演員卻不小心找到本人的電影什麼意思

A. 電影《人類之子》我看了一遍，但沒看懂什麼意思，有看過此電影的朋友給講一下具體內容 給分

2027年，人類已連續十八年無法生育，認為自己將會滅絕的人類開始自暴自棄，人類社會的大部分國家城市業已崩潰。

大不列顛依靠強權的軍隊統治保持著已經岌岌可危了的社會秩序，但享受安全和秩序權利的人也僅限於自己的國民，軍隊對於從已崩潰城市逃難而來的難民可就沒那麼客氣了，基本上不把難民當作人來看待，並保持難民遠離城市，聚集在一個集中營內。

當然，哪裡有壓迫，哪裡就有反抗，難民們也自發組織了類似叛軍一類的反抗組織，不過他們的目的不僅是武力對抗，也是援助更多的難民。男主人公法隆（Clive Owen飾演）的舊女友朱利安（Julianne Moore飾演)是叛軍的領袖人物，拜託男主角為一位黑人女孩辦理一張通行證，以到達安全區域，在她的武力相逼和色誘下，男主人公捲入了這個護送黑人女孩的風波中。

在經歷了一段時間的共同歷程後，法隆發現他護送的這個黑人女孩不但脾氣暴躁沒有教養，連肚子都被人弄大了，我靠，這可是人類18年來的第一胎啊。此時朱利安因為叛軍中的激進派內部斗爭被人掛了，只剩下法隆和另一個曾經的助產護士陪伴著黑人女孩.

歷經了千辛萬苦，在一個好心的吉普賽女人的幫助下，黑人女孩終於在集中營內產下一名女嬰，法隆也終於身中數槍，且在死前將人類的希望--黑人女孩和嬰兒送到了目的地:「明天號」輪船--進行「人類計劃」研究的船上。

拓展資料：

《人類之子》是一部由阿方索·卡隆執導，克里夫·歐文、朱麗安·摩爾、邁克爾·凱恩等主演的劇情、科幻、驚悚電影，於2006年9月22日在英國上映。

該片主要講述了人類滅亡前的英雄救世之戰的故事。

2006年，該片獲第63屆威尼斯電影節魔法時刻獎；艾曼努爾·盧貝茲基憑借該片獲得第63屆威尼斯電影節金奧賽拉獎-傑出技術貢獻獎。2007年，艾曼努爾·盧貝茲基憑借該片獲得第60屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳攝影獎；Geoffrey Kirkland、吉姆·克雷、珍妮弗·威廉姆斯憑借該片獲得第60屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳藝術指導獎；該片獲第33屆土星獎-最佳科幻電影獎。

B. 台灣2009年的電影「對不起，我愛你」演的啥意思啊沒看懂，主角和演員就田中千繪吳懷中，我真不懂誰知

本片是導演林育賢為田中千繪量身打造的電影。他表示，很早以前就認識田中千繪，當時就有想拍異國戀情的沖動；且田中千繪告訴他對台灣印象最深刻的地方是高雄，整個故事因此就以高雄為背景。
她（田中千繪飾）從日本來台學習中文，卻意外獲選為一部電影的女主角，面對演員生活帶來的龐大壓力，她決心逃離台北一天，隨機跟著旅遊書來到了高雄。
他（吳懷中飾，電視劇《孽子》）七歲那年，父親出海就再也沒回來；他將心中埋藏的故事，偷偷記錄在錄音筆里，期待有天能藉由緣分游戲，遇見為自己保守秘密的人。
木棉花開的午後，千繪因為掉了皮夾而認識了男孩，他借了千繪五百元，卻要求她在紙鈔上寫下自己的姓名和電話。他和她說：「如果哪天鈔票回到我手上，你就要當我的女朋友！」
他的大膽行徑，意外激起她心底的漣漪，但她付完帳後卻消失無蹤…，但參與緣分游戲的兩人，各自陷入了難以抗拒的期待....
精彩影評
《對不起，我愛你》是林育賢的第二部劇情長片，與上部作品《六號出口》不同的是它放棄了對當下台灣青年社會問題的探討，而轉移到個別人物狹小單純的愛情故事上來。影片的故事脈絡幾乎全部集中在男女主角兩人的身上，伴著他們的高雄一日游而起始或終結，攝影機跟隨他們的腳步記錄著高雄的景觀，也記錄著一段唯美的愛情。
去年的《海角七號》不但捧紅了魏德勝，更捧紅了田中千繪，大概是《海角》風刮的實在太猛，連田中千繪的名字都可以被拿來當招牌用，於是導演也懶得再給片中的主人公起名字，男主角就叫吳懷中，也就是電視劇《孽子》里的老鼠；女主角就叫田中千繪，至於田中千繪自己說來台灣拍過的那部電影自然就是《海角七號》。
想來《海角七號》被引入內地的過程真是一波三折，末了又搭上被凈身的命運，實在是讓人蠻遺憾又蠻欣慰的，畢竟自從《就是溜溜的她》以及《媽媽再愛我一次》這些影片之後我們已經很長時間沒看過膠片版的台灣電影了，李康生責怪我們沒看過「電影」而只是看「碟」，實在是好囧又好無奈，很慶幸今年能在影院看上一部台灣電影，來年則希望能看到更多更多。
這個情人檔有《海角七號》和《愛得起》，不能算不熱鬧，倘若有更多的愛情片襲來，我們的選擇是不是會更多一點，院線的局面會不會更可觀一些呢？我們一峽之隔的台灣其實很擅長這種小情調的愛情片，《愛的發聲練習》就算了，估計情人節看了這部片子女友要跟你說拜拜；《對不起，我愛你》倒是一個相當不錯的選擇，它的格局小，人物少，景色美輪美奐，故事唯美浪漫，很適合情人們手拉著手一並觀看。
影片打了「翻滾男孩」公司旗號，自然是記錄式的，導演用了很多手提攝影來表現人物的表情變化，人物大都是中近景拍攝，快節奏的剪輯又讓劇情發展產生一種盪漾的效果，故事則是一直跟隨人物而走動。田中千繪是一個來台灣學中文的女孩，無意之間卻當了演員；吳懷中是一個電影院的放映員，從小被父親遺棄卻不想去卸拖船，他們倆都有各自無奈的困擾，是源自理想以及他們想要的真實的生活，卻未曾想過會有生命彼此的交匯。吳懷中每天騎摩托車上班都要故意多繞一段，或許是想瀏覽更多的風景，看到更多的人和事，直到有一天他許下一個願望說自己數到三，那個印象里的女孩子就會出現在他面前。
田中千繪是這個時候出來的，帶著微笑走在歐巴桑的身後，吳懷中一邊拚命側著身子去看那個吸引自己的身影，放上膠片後又偷偷的溜進影院坐在田中千繪的後排，片子很浪漫，彷彿是她給她特別安排的一場，她卻在無意之間丟掉了皮夾。之後兩人在冰店的邂逅又像是一個緣份游戲，吳懷中借給她五百塊，卻一定要她在錢幣上寫下自己的名字和電話，他信誓旦旦的說如果有一天那張錢重新回到自己的手上，她就要做他的女朋友，他說這就是緣分，她卻微笑著半信半疑。警察局裡的警長對她說如果高雄會下雪，錢包就找得回來，她就果然在計程車里看到落雪般的木棉花飄絮。
之後的故事則是一個中國版的《愛在黎明破曉時》，只是黑夜換成了白天，巴黎換成了高雄，吳懷中尾隨田中千繪走進教堂，在禱告室里傾訴者彼此的心事，或許是因為隔了那道牆，很多事情就可以說出來。吳懷中說他想拍電影，因為可以許願，過不同的人生；田中千繪說自己喜歡演戲，卻不喜歡那種拍完別人的人生之後不能回到自己的感覺，她說自己喜歡能幫自己擦眼淚的男生，可是覺得他不懂；他說喜歡能幫自己保守秘密的女生，並且認定她就是那個。也因為這個「說出來就不是秘密」的承諾，她沒有講在歐巴桑的小攤上那張鈔票已經回到了吳懷中的口袋，眼睜睜的看著那張錢在不經意間流出去換成了了兩塊許願板。也許這就是所謂的緣分，輾轉相遇，卻又在瞬時分開，人物也是如此，相見一天，卻總要進行最後的分別。
所以兩個人坐上摩天輪的時候，會在那個狹小的空間里分享最隱秘的往事，MP3里的錄音一點一滴傾瀉著男人過往的情感糾結和未曾泯滅的愛情信念。連他們的分手都要在不同的電梯里上下逆行揮手告別，吳懷中自然是不願的，他會沉到樓下然後再追上去，一定要得到一個最後的回答，即使這個結果不會改變，他也會去好好利用最後在一起的一丁點晨光。當他們牽手走到第一次相遇的冰店，那張錢也流回了這里，一切彷彿回到了起點，吳懷中還想證明自己能找到流出的那張紙幣，它卻遺憾的躲在店主的手中與他再度擦肩。「我叫吳懷中，我叫田中千繪」成了他們最後告別的一句話，田中千繪轉身離開，那個背後掐住的中指成了這個哀痛的最後結束方式。
導演在片末很浪漫的把鏡頭切回了兩個人走過的街道、小巷、教堂、海岸、貨攤，以及他們親自釘在樹上的許願牌，那些漂浮在空氣里的花絮，盪漾在池塘里的綠水似乎在見證者那份屬於他們的轉瞬即逝的美麗和遺憾。至於那張寫著女孩名字並寄託著兩人緣分的的鈔票，被用來付過茶點費、買過船票、買過飲料、買過許願牌、也曾被兌換過，卻一直都圍繞在他們身邊。
也許有人要指責這部電影浪漫過頭了，的確，它因為太唯美、太浪漫、太華麗、太巧合而失去了所謂的真實，不過這個所謂真實跟影片優劣有什麼必然聯系嗎，是有一點，還是微乎其微？我承認《對不起，我愛你》是給年輕人看的，給戀愛中的人看的，給懷抱著一份憧憬的人看的，卻未必要他們去相信。看過了，滿足了，笑出聲了，哭出淚了，其實就已經足夠了。

C. 在cctv電視指南頻道講了一部電影：講一個人突然有一天發現有人在偷拍他，而其周圍的人實際上都是演員，

《楚門的世界》
劇情簡介 · · · · · ·
楚門（金•凱瑞 Jim Carrey 飾）是一個平凡得不能再平凡的人，除了一些有些稀奇的經歷之外——初戀女友突然失蹤、溺水身亡的父親忽然似乎又出現在眼前，他和絕大多數30多歲的美國男人絕無異樣。這令他倍感失落。他也曾試過離開自己生活了多年的地方，但總因種種理由而不能成行。
直到有一天，他忽然發覺自己似乎一直在被人跟蹤，無論他走到哪裡，干什麼事情。這種感覺愈來愈強烈。楚門決定不惜一切代價逃離這個他生活了30多年的地方，去尋找他的初戀女友。
但他卻發現自己怎樣也逃不出去。真相其實很殘忍。

D. 劇組是怎麼找演員的

劇組找演員都是找已經是演員的人。已經是演員的人，在圈內消息肯定要比圈外人靈通得多，可以獲得一部分信息，但也沒有專門的官方渠道保證所有消息都得知，也是一樣有很多信息並不了解。劇組在需要演員的時候，對於圈內的一二三線主要演員都是心中有數的，只需了解一下檔期，只要檔期合適，就可以聯系他們的經紀人安排進組，對於其他配角和小角色，主要使用一些不知名演員，這些就靠關系人介紹了。

特別是小角色演員，由於不需要多少演技，常常有一些贊助商等關系戶硬擠進來一些非專業演員。對於這些業余演員，導演都是適當的時候讓她們露一下臉，打發那些關系戶。小角色事先並不說戲，都是臨時抓一個上場，但這些演員素質參差不齊，特別是年輕一點的女演員，往往臨到上場突然拒絕出演一些戲份，弄得導演措手不及。小角色也是必不可少的，片場臨時找人上哪找去？

所以，導演們就需要在平時自己多試鏡拍攝資料片，積累掌握一些年輕女演員的資料，用於隨時頂替片場這些拒演某些戲份的業余演員，這些介乎於群眾演員和角色演員之間的小角色，基本上不管其他方面條件，只要是年輕女演員並且保證什麼都不拒演即可。由於男演員和歲數大一些的女演員都不會出現拒演的情況，所以，導演只需要試鏡積累年輕女演員的資料即可，並非男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我沒說。

導演平時在積累這些演員資料時，有的導演會自己做試鏡，有的導演就會委託他身邊的志願者朋友幫他做試鏡。而委託志願者幫他做試鏡時，絕大部分被拍攝人都是導演派發過來，那些朋友也可以自己找人來拍攝，最後由導演一並看片挑人。因此，有的熱心朋友就會通過各種方式積極找人來拍攝。當然，不論是導演本人還是志願者在圈內試鏡積累這些演員資料，肯定都是免費的，不論來試鏡的是誰，也沒有收費一說。

此類活動一直就存在，絕非現在才開始的。不過這些圈內的免費試鏡活動由於人員來源廣泛，僅僅他們自己的關系人、試鏡者之間的人傳人、各種得到消息者蜂擁而至，就足夠那些導演和試鏡志願者應付的了，所以此事從不對外宣傳，有史以來都是私下進行的。了解此情況的，往往只有導演本人和幫他做試鏡的志願者本人，以及參加試鏡的演員本人，圈內的其他人甚至也都不是很清楚。他們只知道導演在不拍戲時，就是在拍攝一些資料片，其實就是這個。至於導演是否還會把本來應該他自己完成的本職工作委託他的朋友幫助他做，完全是他個人的選擇，即使與此事無關的人去問導演，他都不願意承認，所以別人就更是無人知曉了。這就是你即使找到圈內人也很難打聽到此事以及有的讀到本帖的圈內人表示從未聽說過此事的原因。

我現在之所以把這個內部情況詳詳細細地曝光出來，是因為看到現在社會上那麼多搞詐騙招聘演員模特的，很多人不斷去上當受騙，最終也當不上演員模特，我實在看不過眼去，而我自己就是圈內的那個幫助導演做試鏡的志願者之一，我必須做點什麼，必須把這個有史以來就存在的圈內初選試鏡活動告訴大家，哪怕冒著被罵的風險，也要至少讓相信我的這部分女孩能通過我這里不用花冤枉錢就能找到實現夢想的機會。

當然，還有一個原因是，我是已經退休的年紀較大的老年志願者，前後加起來在圈內做此項公益事業也有幾十年時間了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，但至今還沒有一個真正在我這里試鏡的女孩投訴過我有任何不軌舉動，這是我驕傲。現在除了導演派發過來的被拍攝人以外，我作為老年人確實沒有其它渠道自己去找人來拍，年輕志願者們都上街拉人去了，我年輕時也是一樣上街拉人的，但現在確實不行了，只好上網來說一下此事。但網上各色人等很復雜，其中有一部分是那幫搞詐騙招聘的同夥，他們見我的免費初選試鏡活動砸了他們的飯碗，對我恨之入骨，必欲置之於死地而後快，所以總有一幫人追著罵我，造謠誹謗攻擊我，甚至半夜三更打電話騷擾我，或者直接打電話謾罵我，還有人策劃在現實中襲擊我，其中一夥人已經被我報警，警方已經端了他們的老窩，個別漏網之魚已經畏罪潛逃。壞人總是做賊心虛的，可憐的是有的不明真相的人也跟著起鬨，特別是有些女孩，人家把她賣了，她還在幫人家數錢呢。對於這些人，我也是無能為力的！

這個試鏡活動既針對演員也針對模特，兩者統一挑選，統一試鏡，要求一致：女孩子作為演藝新人，不論你將來是做演員還是做模特，你都不得拒演黨的文藝政策允許的，國產影片中出現過的最大尺度鏡頭，做模特更是無法避免裸露，不論是暴露的模特種類，還是現場更衣換褲時候的男女混合現狀，你都必須能夠坦然接受。要不然你在試鏡時就肯定會輸在起跑線上的。當然，參加試鏡並不保證一定為你搞定出路，你必須是確實酷愛這一行，包括就連試鏡拍照本身也是酷愛的，不論選上選不上，你都為自己能夠在鏡頭前表現自己而充分享受，不要硬著頭皮來試鏡。

試鏡地點在北京地區的外景地。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。

絕大部分被拍攝人都是導演攝影師經紀人派發過來的，我也可以自己找人來拍，最後由他們一並看片挑人。我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司及其同夥的的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，我本人甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

藝人初選試鏡還有一個辨別真假的試金石，就是看他們提不提要求新人女演員不得拒演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭。這個要求是新人女演員從事演藝行業的前提，只有能做到這個，才能談到其它。所有藝校開學的第一課就是「解放天性」，老師就是給你們講這個。所有藝校畢業的女生，也沒有人會拒演任何鏡頭的。因此，在面向業余愛好者的面試中，強調這個的應該就是真的，不提此事的應該就是假的。因為他們怕提這個把你嚇跑，他們找誰騙錢去呀？

我這個渠道究竟好不好，也是見仁見智的，酷愛拍照的女孩，哪怕不掙錢也喜歡在鏡頭前表現自己的女孩，就是喜愛這種藝人生活的女孩，就是要這個感覺的女孩，不為錢純為興趣愛好的女孩，就樂此不疲，長期跟著我試鏡，無論入選與否，都毫無怨言；而那些急於掙錢，完全是為了圖財，哪怕這並不是自己最愛的行業，為了能輕松掙錢，也要硬著頭皮乾的女孩，或者功利性過強，非要真正當上演員模特出人頭地不可的女孩，從一開始可能就很猶豫，到後來就很難堅持下去了。

再一個就是你的年齡，如果你還是未成年女生，就沒有人敢選用你參加影視拍攝或者請你做模特，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你參加影視拍攝和做模特並且沒有任何拒拍鏡頭和拒做的模特種類的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了。

我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

我是北京演藝界的原高層領導，現已退休，關於應該怎麼參加圈內的免費試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的招演員吧、群眾演員吧吧（注意是兩個吧字）中我的置頂帖子，以及星探吧中我的相關帖子，裡面都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，如有不便，謹致歉意！

E. 我是一個演員,很榮幸參演了在人間湊數的那些日子,是什麼梗

致敬了《在人間湊數的那些日子》。

不是梗。是無奈的表現。

《在人間湊數的那些日子》是老一代配音演員有蓋文源、蘇秀、孫渝烽；中年一代配音演員有邱岳峰、畢克、童自榮、劉廣寧；新生代配音演員有胡歌、狄菲菲。

(5)那些找演員卻不小心找到本人的電影什麼意思擴展閱讀：

2013年6月20日第16屆上海電影節舉行之際，鳳凰娛樂特在上海電影博物館舉行名為「永不消逝的聲音——致敬譯製片時代」主題活動，由《鳳凰網非常道》金牌主持秋微擔綱主持，特邀上譯廠配音藝術家蘇秀、劉廣寧、孫渝烽，演員胡歌、影評人史航、電影研究者余泳等齊齊出席，共同致敬譯製片的黃金年代。

劉廣寧、胡歌現場原音重現經典角色，博得現場陣陣喝彩。幾位老藝術家雖然表示譯製片難現80年代的輝煌，但同時呼籲優秀傳統不能忘記，譯製片還有存在的必要。值得一提的是，媒體人王海現場提議為6月7日去世的優秀配音元老蓋文源默哀，全體與會人員起立默哀15秒。

F. 那些自己演自己，在影視作品中真人客串的明星是誰

很多影視作品中總會有那麼一些大牌演員客串，而有些影視作品為了能讓劇情更生動突出，都會邀請一些大牌明星來真人客串，即是使用真名，從而達到推動劇情發展的目的。下面就一起來了解一下那些自己演自己，在影視作品中真人客串的明星吧。

鄧超不但是一名很優秀的演員，同時在綜藝節目中也有不俗的表現，近年來，鄧超更是嘗試成為了一名導演。在電影《分手大師》中，鄧超自導自演，鄧超飾演的梅遠貴拿人錢財，替人消災。在這部劇中，鄧超作為導演也皮了一把，讓老婆孫儷以真實的名字身份客串了一把，並且還接了一個讓影視明星鄧超孫儷離婚的業務，最為搞怪的就是最後任務圓滿完成了。

舉報/反饋

G. 劇組是怎麼找演員的

其實早在劇本階段，選角就已經開始了。每個角色，在編劇的腦子里一定都有一個對應的演員形象作為參照。或者，導演、製片方提供幾個有可能的演員給到編劇，會對編劇在劇本寫作的階段，和大家對最終的人物想像更貼近。畢竟，演員的選擇受制於很多客觀的因素，而每個演員都有自己獨特的氣質，即便是飾演同一個角色，也是千姿百態的。有的項目，還會因為最初的角色和最終的演員無法很好的匹配，而按照演員修改調整劇本。作為導演，在現場根據演員當時的狀態及時做出調整，也是很重要的一個能力。因為最終觀眾不會管你中間發生了什麼，他們只有一個簡單粗暴的要求：好看。得想辦法讓觀眾接受並信服這個角色。
在經過劇本階段，針對從編劇心裡長出來的人物經過反復討論過後，劇本有了初稿，選角導演（不是所有國內的劇組都有特別同意的規范，也有叫演員統籌，也有叫演員副導演）就要根據這些角色聯系主要演員了。通常會要根據演員們的片酬、檔期、受歡迎程度，搭配至少三種以上的組合方案。然後最重要的，是一定要讓導演和演員見面。這個見面不是試鏡，是一個相對放鬆的狀態。我很重視這個環節，也很重視演員給我的第一印象。見面的過程，就是聊天，什麼都聊，我會盡量根據不同演員的狀態和性格去誘導他。這是我了解演員的方式，我想要了解最真實放鬆狀態下的這個人。每個人都有性格標簽，你是什麼樣的人，其實某些程度上取決了你作為演員時更適合飾演什麼樣的角色。《畫江湖之不良人》中的每一個主要演員，都經過了這樣的溝通。雖然我想讓觀眾對這些動漫角色從外形上認同，但首先，要先讓我從內心裡認同這個演員。選角是一方面，導演對演員在現場的調整也是很重要的，我很擅長現場調控演員，但首先我必須真正接受這個演員，才有可能發掘到演員最真實的一面中，屬於這個角色的氣質，或者是碰撞出來的火花。
關於試鏡，一般會是選角導演篩選演員時的一個資料儲備，其實是對基本演技的一個考核。有的時候一個性格內向的乖乖女，普通見面可能沒有辦法感受到她飾演冷血殺手的感覺。但如果導演足夠了解一個演員的話，也不完全依賴於這個步驟，每個導演的工作習慣和方式不一樣吧。比如王瀧正，是我和王偉在街邊擼串時瞎聊，忽然一拍即合決定讓他演上官雲闕。所有人的反應都是：先都是瞪大眼倒吸一口氣，三秒之後，開懷大笑：我靠，可以哎！ 事實證明，真的很可以。因為我們之前在拍戲的過程中，包括後來殺青之後，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑選演員的唯一標准，但每個演員的本質會決定他更適合詮釋導演想要的哪種感覺的角色。包括傾國傾城這兩個演員，當我們決定一定要找姑娘來演的時候，基本就確定了一個基礎，一定不能真丑，得可愛，讓觀眾每次看到他們都很開心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是試妝的過程。有的角色，在上妝之後的狀態是完全不一樣的，這個必須要考慮到觀眾在第一眼看到這個角色時的感覺是否正確，造型會要根據最終的呈現效果和導演的想法，來做調整。

經過大致這么幾個階段，常規情況下就完成了對一個角色的選定。但我可以告訴大家，基本上每個項目都不可能像以上所說的那樣順利。