主角拍電影彈鋼琴

① 鋼琴家電影簡介

《鋼琴家》是2002年上映的一部電影，該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。下面是我給大家整理的鋼琴家電影簡介，供大家參閱!

鋼琴家電影簡介

《鋼琴家》是2002年上映的一部電影，該片是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演。

該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。

劇情簡介

一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於撐到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

鋼琴家電影幕後花絮

布洛迪影片獲金棕櫚獎後接受采訪時說，這個故事有導演波蘭斯基親身受納粹迫害的體驗，他拍片時很清楚自己要表現什麼，拍攝手法寫實又纖細，很高興和導演一起合作。拍片當時完全沒有想到得獎。

阿德里安談到自己揣摩鋼琴師一角的經過時說，自己是在倫敦的報紙上看到此片的廣告去應征，選角的條件是要會彈鋼琴，安得烈本來就會彈琴，在大學還上過鋼琴課，沒想到居然有機會擔任此片的主角。

阿德里安為了演這個角色，將房子、車子都賣掉，隻身到法國拍片，在拍片的七八周內，每天要練四個小時的鋼琴，而且為了符合角色形象還要節食，身高一百八十三公分的他，減去三十公斤，體重最後只剩六十一公斤。

有個男人在街上等候過馬路的時候，抱怨在猶太區竟然建了一條非猶太人街道，這個聲音正是羅曼·波蘭斯基的。

在倫敦超過一千四百位男演員為瓦拉迪斯勞·席皮爾曼的角色試鏡，導演都很不滿意，最終羅曼·波蘭斯基找到了演員阿德里安，就在巴黎他們兩人第一次會面的時候，波蘭斯基就認為他是最佳人選。

瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼從集中營里逃出來並被告之“不要跑!”這段場景，來源於導演羅曼·波蘭斯基的一段類似的真實經歷。

這是第一部獲得愷撒最佳電影大獎(法國國家電影獎項)而沒有任何一句法語在其中的電影 。

鋼琴家電影幕後製作

關於故事

《鋼琴家》根據符瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼(Wladyslaw Szpilman)1946年出版的回憶錄改編，它是波蘭斯基26年拍片生涯中，首度藉以折桂戛納“金棕櫚獎”的作品。席皮爾曼是上世紀30年代納粹佔領期，在波蘭電台和咖啡廳圈子中非常著名的鋼琴家。1939年9月，當華沙遭受野蠻轟炸時，波蘭電台沒有了播音員的聲音，只有一個年輕鋼琴家彈奏著肖邦的夜曲。六年之後，廣播恢復，演奏的是同一曲目，表演者是同一位鋼琴家——席皮爾曼。其間席皮爾曼逃脫了去奧斯威辛集中營的命運，而是流落在華沙街頭，在猶太人聚居區掙扎求存，用琴聲撫慰每天生活在恐懼中的同胞。在一名富有同情心的德國軍官的幫助下，席皮爾曼終於等到了納粹被趕走的那一天，而那個軍官自己卻死於戰俘營。

關於電影

《鋼琴家》再現了原作的簡明冷靜。沒有哀歌，沒有顫抖，卻拍出了那個時代深刻的荒謬。被納粹處死的女人奇怪扭曲的身體，曾是波蘭斯基親眼所見;猶太人藏身之處的黑色窗戶，是波蘭斯基的親身經歷;席皮爾曼的生存箴言“走路，不要跑”(Walk，don'trun)是當年波蘭斯基的父親親口告誡兒子的話。表面上電影是在說另一個人的故事，裡面卻處處透露出波蘭斯基的個人回憶與感情——69歲的波蘭斯基有過類似的經歷，他的父母也均被抓入納粹集中營，母親不幸死於其中。少年時期的波蘭斯基即是在影片所描述的環境中到處流浪成長起來的。

關於演員

《紅色警戒》的主演29歲美國男演員阿德里安·布洛蒂(AdrienBrody)是影片成功的關鍵。按照他的說法，自己是勒緊了褲帶來扮演茨皮爾曼的。“這部電影的本性讓我覺得有巨大的責任要演好他。導演讓我餓一段時間，堅持要我減掉大量的體重，那樣我們就可以從那幾場餓肚子的戲開始拍。用了六個星期，我才減掉了30磅，”布洛蒂補充說，這還不是他為了這部電影放棄的惟一東西——為了拍這部電影，他失去了曼哈頓的一套公寓、車，還有戀人，因為他從來沒有那樣充滿激情地投入扮演過一個角色 。

鋼琴家電影影片評價

《鋼琴師》的人物眾多，在戰爭中表現出各種行為，深刻表現了人性在戰爭中的復雜表現。戰爭摧毀了世界，但人性的復雜和變化都在這種絕境中凸顯出來。(搜狐網評 )

《鋼琴家》是在沒有人性的年代尋找人性光芒。《鋼琴家》在二戰中華沙的廢墟上徘徊了兩個半小時，全是悲劇，沒有喜劇。羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏，甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。(京華時報 )

羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏。他先來一點悲慘的東西，跟著再展示一點惡劣環境中的人性，然後再來點更慘的。甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。在波蘭斯基看來，我們這個世界，就是一個滅絕人性的地方，所謂人性，只是天知道什麼時候靈光一現，當不得真的。(網易網評 )

《鋼琴家》了不起的地方在於，它把所有這些都遠遠地放到了布景深處，只留下一個卑微的生命在前面的舞台上獨自彳亍。尤其是當這個生命還被賦予“鋼琴家”的身份時，整部電影就更具深意了。波蘭斯基太急於把自己的感覺傳達給觀眾了，從而忽視了必要的鋪墊和氣氛。觀眾還沒有進入狀態，銀幕上的災難已經一幕幕呈現。我們不知道陷入災難的是誰，因此對他們的同情，最多隻能限於一般意義上的人道。(人民網評 )

② 有一部電影講的是一個小男孩彈鋼琴很厲害，喜歡上一個小時候帶過自己的保姆（大不了幾歲），電影叫什麼

<想飛的鋼琴少年>

絕對是這部電影。非常好看！！！

劇情：

差不多已經滿6歲了，維達斯(FabrizioBorsani飾)有著非常敏感的聽覺，平時的娛樂活動就是閱讀網路全書。他是父母親眼中的掌上明珠，父親Leo(UrsJucker飾一位發明家，正在著手改進助聽器設計上的鋼絲韌化處理革命技術，而英國籍的母親Helen(JulikaJenkins飾)則熱心於挖掘兒子的天賦。

即使是在這樣幼小的年紀，維達斯已經能夠完全理解他所接受到的任何吸引他的事物。孩子很迷戀行為古怪的祖父(BrunoGanz飾)，把大部分時間都花在老人的工作室里，聽爺爺講述忠告和建議，還有讓他的夢想開始飛翔。

到了12歲的時候，維達斯（現在由現實生活中的天才TeoGheorghiu飾）對於自己的與眾不同越發感到不適，面對現實生活也變得十分早熟。在祖父的幫助下帶上一對木製的翅膀然後從陽台上跳了下去，就在跌到的那一瞬間，男孩心中忽然有了灶枝稿一個主意，假裝自己的天賦因為這么一摔而消失了。就在享受這個「詭計」的同時，男孩也幫助父親挽救了事業，同時也從中體驗到更多生命的真諦。

本片中負責演奏鋼琴部分的泰歐‧蓋爾基，同時也是電影中飾演中12歲的維特和大多數被視為音樂天才的少年一樣，維特從小就擁有過人的敏銳聽力、令人驚異的鋼琴才華、以及來自於雙親「成為偉大鋼琴家」的殷切期望，只有當他和童心未泯的爺爺相處時，才能暫時釋放加諸在他身上的壓力。有一天，維特終《想飛的鋼琴少年》劇照(10張)於決定為自己的人生而活，在滂沱大雨的夜晚，戴上爺爺親手打造的翅膀，縱身一躍、飛上天際…本片是瑞士導演佛瑞迪‧穆勒醞釀長達廿年的心血結晶，透過詩意且幽默的視角，觀照出一個關於天才、赤子之心、親情與夢想的溫馨小品。飾演維特的泰歐‧蓋爾基（TeoGheorghiu）本身就是一位音樂神童，一九九二年出生於瑞士，五歲即展現優異隱孝的音樂天賦，隨後以資賦優異的身份被推薦到英國普賽爾音樂學院就讀（PurcellSchool）。他會說五種語言、除了音樂也喜歡數學。二○○四年，他在瑞士與蘇黎世管弦樂團合作舒曼的鋼琴協奏曲，贏得全場一千四百名觀眾一致喝彩。穆勒慧眼獨具認為泰歐就是詮釋維特的不二人選，泰歐的表現也果然令人激賞，全片的鋼琴演奏，不管是內斂的巴哈《郭德堡變奏曲》，炫技的李斯特《鍾》，抒情的莫札特《輪旋曲》（選自K.511），全都不假他人親自批掛上陣。他與飾演爺爺的歐洲巨星布魯諾‧甘茲（【帝國毀滅】、【逐夢鬱金香】、【吸血鬼】、【永遠的一天】、【慾望之翼】）渾然天成的合作默契，也是值得細細品味搭褲的精采之處。

③ 關於男女主角都是彈鋼琴的電影

《少女疑雲》
主演: 小泉今日子 / 辰巳琢郎 / 風間杜夫
上映年度: 1985

④ 有哪些與鋼琴相關的電影可以推薦

如果一輩子生活在船上，人會不會無聊死。

對於1900來說，並不會，因為他有鋼琴為伴。

從小就生活在船上的他，唯一感興趣的事，就是鋼琴。

在封閉環境下的成長經歷，讓他練就了一手鋼琴絕技，就連陸地上最頂級的鋼琴家都不是他的對手。

雖然愛琴如命，他卻因為一個女孩兒，差點打破自己的誓言，登上陸地。

但最終只因一份執著，他最終沒有那份他上陸地的勇氣。

有人說1900的結局是悲慘的，因為他隨鋼琴一同化為灰燼。

但也有人說他的結局是完美的，因為他最終可以和心愛的鋼琴和這艘游輪為伴。

義大利著名配樂大師埃尼奧.莫里康內，為本片所帶來鋼琴曲堪稱經典。

多首高難度曲目和數首經典，迄今被影迷當成保留原聲曲目。

雖然影片在中國和美國有著兩級分化的口碑，但這依舊無法改變他在影迷心中的經典地位。

患有交流障礙的艾達，對外界抒發感情的唯一窗口就是彈琴。

但他的丈夫，殖民者斯圖爾特卻不以為然，搬家時嫌麻煩，非要把鋼琴仍在海灘。

對鋼琴如此瘋狂的艾達仍然對此耿耿於懷，執著的她攔冊也因此在海邊上瘋狂的彈琴，宣洩著不滿。

而這一幕簡姿宏恰好被鄰居貝恩看在眼裡。他和艾達也因此定下誓約，用一節節鋼琴課換來一寸寸土地。

必然的故事發展，也斷定著兩人的感情所在，隨著貝恩逐漸增長的琴技，兩人也從師生發展成情侶。

但作為一名有夫之婦，這一切也被丈夫斯圖爾特看在眼裡。三人之間的矛盾，也因此爆發。

英國名導簡·坎皮恩借著愛爾蘭的絕美風光，拍攝了一部用鋼琴講的愛情故事。

雖然片中多段大尺度的情色鏡頭以及關於出軌的劇情，曾引來不小的爭議。但最終憑借導演極高的執導技巧讓其成為1993年的年度佳作。

[鋼琴課]不僅拿下了當年戛納電影節的最高獎，金棕櫚獎，還收獲了包括最佳女主、最佳女配、最佳劇本三項大獎。

同時，它也成為了九十年代最為知名的鋼琴題材電影。

他或許沒有沒有前兩部影片那麼出名，但卻把「巴博薩船長」傑弗里·拉什送上了奧斯卡的領獎台。

在片中「船長」飾演了澳大利亞鋼琴名家，戴維•赫爾夫戈特。

從小的嚴格家教，讓赫爾夫戈特毫無童年，完全在父親的威嚴管教之下成長。

但即便如此，對鋼琴有著過人天賦的赫爾夫戈特，唯一的目標就是號稱全世界最難彈的《D小調第三鋼琴協奏曲》。

在父親的重壓之下，赫爾夫戈特雖然琴技顯著，但精神也瀕臨崩潰，最終倒在了舞台上。

十年精神病院生活，讓赫爾夫戈沉浸在自己的生活中，但上天也為他帶來了禮物，自己的妻子。

在妻子和朋友們的鼓勵下， 赫爾夫戈重新回到了舞台，並因此獲得了巨大成功。

在片中僅佔了不到一半戲份的傑弗里·拉什，憑借極其精準的演技，完美詮釋了赫爾夫戈特瘋癲、自我的一生。

無論是誇張的神態和舉止，拉什都可以手到擒來。

更為震驚的是，片中幾首難度極高的鋼琴曲，均為拉什本人演奏，包括難度極高的「拉三」。

最終，一座奧斯卡最佳男主角獎杯，成就了拉什，也成就了這部經典傳記片。

原型人物赫爾夫戈特在奧斯卡頒獎的現場表演，更是成為當年典禮的亮點。

如果要推薦一部鋼琴題材的傳記片，[善良的風采]穩居第一。

與鋼琴有關的電影，我看過的比較不錯的有3部。

一、最經典-----《海上鋼琴師》

這部影片就是講述一位鋼琴天才的傳奇一生，他一出生就被遺棄在一座豪華游輪的頭等艙，收養他的是船上的水手。船上所有人的友善和包容讓他度過了並不那麼灰暗的童年，漸漸地他展現出了無師自通的鋼琴天賦。在這艘冊扒游輪上，無論是頭等艙的貴族，還是下等倉的平民，都沉浸在他優雅動人、歡快靈動的鋼琴聲中。甚至，陸地上大名鼎鼎的爵士樂大師也來找他斗琴，結果卻鎩羽而歸。在這艘游輪上，他走完了自己的一生，無名無利，甚至連愛情都轉瞬即逝。。。。。

這部《海上鋼琴師》適合夜裡1個人靜靜地觀看，是一部難得的佳作。

二、最生活--《鋼的琴》

這部電影的時代背景就是中國的90年代初期，那個80後小時候陌生而又熟悉的時代。那一輪輪的工廠改革大潮。大主題是這群苦苦追著時代腳步的人，小主題就是陳桂林對小元的父愛了。中國式的父母，不會把這些掛在嘴上，哪怕愛得再深再切，面對面的時候，也是眼神和行為代表一切。電影里王千源扮演的陳桂林，說過最直白的話，也只不過是「孩子想學，就一定得讓她學」了。他對小元的愛，全都融在了那個紙板的無聲「鋼琴」和最後那架凝聚所有人心血在工廠製作的「鋼的琴」里。

三、最青春--《不能說的秘密》

這部電影在2007年上映的時候，我一開始是抵制的，心想傑倫唱歌不錯，怎麼去做導演拍電影了，這一定是爛片。但是，真正看完影片後，我發現被周導打臉了。劇情、拍攝手法、還有劇中的斗琴。周傑倫將他的才華展示的一覽無余，看完影片後居然有點小小的感動。雖然，這部作品還是有不少瑕疵的，比如故事可能涉嫌抄襲、斗琴片段模仿《海上鋼琴師》，劇情有點難以自圓其說、穿越的橋段太明顯等等。但這些不妨礙這是一部不錯的電影。

以上就是有關鋼琴的電影了，希望題主喜歡！歡迎關注晗光電影

《鋼琴家》

根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演的戰爭片。故事背景是二戰期間德國士兵對於猶太人的瘋狂屠殺，主人公是一個在波蘭生活的猶太鋼琴家，在戰火中艱難生活。

《鋼的琴》

由王千源和秦海璐主演，張猛執導的諷刺幽默片。講述了生活艱難的平凡父親為了女兒的音樂夢想而不斷奮斗，在身邊朋友們的幫助下，用鋼鐵為女兒打造出了一架鋼琴。立足於小人物的艱辛和對生活的希冀，展現了平凡真情。

《鋼琴教師》

由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾文藝片，由知名導演邁克爾·哈內克執導，文藝片女王伊莎貝爾·於佩爾主演。電影改編自艾爾弗雷德·耶利內克的同名小說，講述長期禁慾的女鋼琴教師，在40歲時，被年輕帥氣充滿生機陽光的男學生追求，她本就不平靜的心如被攪渾的湖水，奮不顧身的投入這段充滿暴力和病態的不倫戀中。

為什麼底下一票人都在推薦《海上鋼琴師》，我想推薦一部電影，沒錯，周傑倫的《不能說的秘密》

這部電影真的是情懷滿滿啊！《不能說的秘密》主線就是圍繞著鋼琴展開，周傑倫飾演的葉湘倫因為聽到鋼琴聲找到舊琴房，意外的撞見了從過去穿越過來的路小雨，而路小雨剛好只能和第一個看到的人接觸，其他人都看不到她。

於是，故事以鋼琴作為媒介，葉湘倫斗琴是為了贏琴譜送給路小雨，而路小雨每次穿越過來也是為了葉湘倫，故事是美好的，雖然最後葉湘倫彈得太快回到過去路小雨並不認識他的時候，但這並不妨礙兩個人的愛情發芽，滿分推薦

《海上鋼琴師》

經典中的經典。先不談影片的內涵，只看音樂。幾個筆者認為經典的鏡頭：小號手托尼應聘船上樂隊的那一段小號，就十分的經典，讓人不禁聞之起舞。1900（主人公的名字）在給托尼介紹他是如何演奏鋼琴的時候，分別用音樂描繪了一個逃跑的富婆，一個陷入回憶的人，一個舞女，一個小偷，其中的演奏，真的不能再真實，完全就是在給我們講述一個故事。不怪托尼最後說了句：「Damn，it's true.」（你說的，真他娘的對呀！後面還有在灌唱片時，看到窗外女子的那一段，無盡的情愫，無邊的愛戀，充斥其中。就算聽著，都覺得自己戀愛了。影片高潮應該是斗琴部分，1900最後一曲，真的精彩至極。無法用語言來表達，還是希望你自己觀看一下，這就是音樂的魅力。

印象最深的三個瞬間：第一個是1900小時後第一次在鋼琴上演奏，船長說這不符合規律，結果他來了一句：「F**k the rules.」這句話激勵著我，每當和弦排列不下去時，就胡寫一通。第二個是灌唱片時，最後1900掰碎了唱片，說了句，我的音樂只能跟在我身邊。第三個是1900想下船，但是沒有下去，就把帽子扔下船，說了句，就算我下去了。

整部電影，沒有尿點，從頭看到尾，心靈都會得到升華。1900對音樂是純粹的，對陸地是恐懼的，值得我們深思太多。

配樂：埃里奧·莫里康內

《鋼琴之森》（很感人的劇場版）

《交響情人夢》（這個一定算！好片！日劇版也很好看~~）

《myself yourself》（這個貌似只是扯到一點……說實話，我也沒怎麼看……）

《金色的琴弦》和《nana》都是講樂器的……不一定全是鋼琴……

就知道這些,希望能幫到你……

其實還是宮崎駿的片子里好聽的鋼琴曲最多了~~

雖然不是講鋼琴的動畫【扶額】

~~~

給你介紹一個讓我看了一遍之後就印象深刻的鋼琴相關電影。

悄悄告訴你，這部短片，有點恐怖，所以看的時候記得叫上男朋友哈。

好啦，不賣關子啦，這部短片的名字叫做《調音師》，大概的故事情節在這里我就不劇透了，畢竟你隨隨便便網路下就能夠找得到。

祝你觀影愉快哦！

看到這個問題立馬想到我看過的兩部電影《鋼的琴》和《海上鋼琴師》，海上鋼琴師是在一個月黑風高的一個夜晚獨自在被窩里獨自看的，我流淚了，男主隨著一聲爆破聲離開了人世間，卻和他從小到大的船一起留在的人民心中，憑借超高有太多的機會

《肖邦的青年時代》《馬蒂斯》《霍洛維茨在莫斯科》《鋼琴課》《閃亮的風采》《海上鋼琴師》《四樂章》《指尖的旋律》《冬日細語》《鋼琴藍調》《為了霍洛維茨》《鋼琴木馬》《夢幻飛琴》《琴動我心》《新浪漫主義》《鋼琴之森》《寂寞鋼琴師》《一支丁香花》《想飛的鋼琴少年》

記得當時看完後又看了一遍。過癮！ 這部影片把鋼琴的藝術魅力表現到了極致，人物也是入木三分，選的曲子都是經典名曲，最後一首是《卡伐蒂娜》，太美了，語言已經無法描寫，只有觀看才能體會，強力推薦

⑤ 有個電影男豬腳一直在船上，彈鋼琴很厲害，有個斗琴的場景！

有個電影男豬腳一直在船上，彈鋼琴很厲害，有個斗琴的場景！

額。。。男主角叫1900. 電影的名字叫《海上鋼琴師》。

一部電影：一個外國人一生在船上彈鋼琴，直到船銷毀被引爆，一直在船上

《海上鋼琴師》
2003年06月06日19:31:45
原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano
英文譯名：The Legend of 1900
中文譯名：海上鋼琴師-台/聲光伴我飛-港/1900傳奇
編劇：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Bario
導演：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore
主演：蒂姆·羅斯Tim Roth 飾 千九/1900
普魯特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 飾 Max Tooney
梅蘭妮·蒂埃里Mélanie Thierry 飾 女孩
類型：劇情/音樂 級別：R級(粗口)
片長：125分鍾 國家：義大利 語言：英語
發行：Fine Line Features(美)
上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美
榮獲1999年金球獎最佳電影配樂
《海上鋼琴師》（THE LEGEND OF 1900），1900與JAZZ大師Jelly較量的最後一場，他瘋狂的彈奏使在場所有觀眾瞬間凝固。起身，Tim Roth優雅的拈起煙卷在熾熱的鋼琴弦上觸燃，插到已經完全呆住的Jelly口中：「給你抽，我不抽煙。」那精彩的一幕印象無比深刻，確定就是這部電影

一個在船上的鋼琴家 電影

海上鋼琴師 鋼琴師

找一部男豬腳會彈鋼琴的動漫！急！

果斷是四月是你的謊言，

彈鋼琴只彈黑色鍵很厲害嗎?

那首練習曲是肖邦的黑鍵練習曲。 顧名思義，都是在黑鍵上。 但是，中間通過中音降xi到高音降xi變到中音xi到高音xi， 也就是就是把後面的譜子升高半個音， 所以就都在白鍵上了。 很精妙的設計， 非常動聽。

彈鋼琴厲害有誰

中國方面，李雲迪技術很不錯在宣傳活動方面也相對低調，朗朗有點偏偶像派，但技術也是有的。國外么，基辛等。

秋一首鋼琴曲 很歡快，MV裡面是有個人在船上彈鋼琴，然後又很多小動物跟著節奏跳舞。

這首曲子是：理查德·克萊德曼《微笑的喬伊》
這是一首很歡快的曲子，mv場景很可愛，是人物與動畫相結合的畫面，好象是大森林裡一條藍藍的小河上漂來一條木船，理查德·克萊德曼在上面彈著一架白色的鋼琴，鋼琴上有一些小動物，象松鼠，兔子什麼的，那隻松鼠好象還吹著笛子給理查德·克萊德曼伴奏，河上還有一座白色的小橋……

《我要春晚絕明》那裡有個彈鋼琴很厲害的那個人是誰

尤松則

電影初戀50次里，影片最後男豬腳在船上唱的歌是什麼名字？

是在電影中男豬腳自己編的，不算是真正意義上的歌曲。要的就自己在電影里截棗高吧。

豬腳很厲害，豬腳有個小弟叫做刀疤，勢力很大

你說的我不知道
但是我推薦你看
重並岩告生之我的世界，
無敵少爺，
傲龍傳說，
我是大法師
異世之風流大法師
異世龍逍遙
重生成神（被雷劈了，直接成最NB的神，無敵了，已完結）
花叢任逍遙（實力強，MM多，已完結）
奇才公子（聖殿主人，勢力超大，世界許多家族大公司背後都有他影子，已完結）
混沌神弟子現代逍遙（超級絕對無敵，除了他師父外沒人是他對手，什麼聖人之流都到一邊去，已完結）
夢幻重生（被女人甩了，想不開自殺了，一些奇遇後強大了，YY了，無敵了，已完結）
龍騰宇內（蚩尤傳承，到美國混黑道，實力強，已完結）
重生追美記（和閻王關系好，MM多多，已完結）
都市神人（修神的，無敵，已完結）
異世龍逍遙（有龍族血統，能變成龍，實力強大，已完結）
風流女兒國（給創世神和混沌神扔到女尊的大陸，終極YY，老婆兩百多個，還有幾個加強連的MM等著他上，超 *** ，已完結）
大羅金仙異界銷魂（看名字就知道，無敵YY，已完結）
流氓天仙（同上，已完結）
無賴金仙（同上，已完結）
發現字突然變大了，O(∩_∩)O哈哈~，採納啊，給分
對了，九轉金身決和你說的差不多。8

⑥ 勵志電影《海上鋼琴師》簡介

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。下面是我給大家整理的電影海上鋼琴師簡介，供大家參閱!

電影海上鋼琴師基本信息

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。

該片講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

電影海上鋼琴師劇情簡介

1900年，一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒(蒂姆·羅斯飾)被船上一位好心的燒爐工(比爾·努恩飾)收養，取名為“1900”。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。而麻煩也接踵而至。

電影海上鋼琴師幕後花絮

拍攝花絮

片中挑戰1900的那位爵士樂鋼琴家，歷史上確有其人，他就是傑利·羅爾·莫頓，《The Crave》本來就是他的作品，其父克拉倫斯也是早期爵士樂的重要人物之一，據說是第一位在譜子上使用爵士樂這個字眼的人。

電影中的弗吉尼亞號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時弗吉尼亞號就在附近能接收到無線信號的地方。

片中輪船的外觀設計靈感來自於盧西塔尼亞號及其姐妹茅利塔尼亞號。1900彈鋼琴的舞廳有著跟茅利塔尼亞號相似的圓形屋頂。

拍攝《海上鋼琴師》使蒂姆平生第一次訪問義大利，之前甚至沒有看過《天堂電影院》，說服他的並不是托納多雷，而是那部獨白劇《1900：獨白》，這個講述無名鋼琴家的虛構故事深深打動了他。

雖然蒂姆·羅斯本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是蒂姆·羅斯自己的手(他的手指不長)。要知道做到“形似”對初學者來說已經是很不容易了。

由於中途曾一度中止，劇組花了110天的時間用於拍攝。在羅馬搭建了19處外景，奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名群眾演員。2500套服裝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役般艇。

在烏克蘭時，由於環境惡劣，語言不通，對劇本的分歧，加之兩人脾氣都不好，蒂姆與托納托雷一度只在萬不得已時才同對方講話，劇組移師羅馬以後，他們的關系融洽了許多：旁觀者描述他們像好朋友一樣親密。

飾演令1900鍾情的女孩的梅蘭妮·蒂埃里是一名模特，多次出現在《Vogue》等雜志上，出演本片時她只有16歲。

包括紐約、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在羅馬搭建而成的。

最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

該片耗資2千萬美元，遠遠超出了當時在義大利拍片的平均水平。

該片在義大利公映時長達3小時。最初，它的海外放映版已被托納多雷剪掉22分鍾，但該片的海外發行商Fine Line公司，仍堅持電影應該再刪改得戲劇化一些，並不顧《伯爾尼公約》關於“電影的最終剪緝權屬導演”的規定，威脅說否則將不會發行此片，包括各大電影節上的放映;它們要求至少再刪掉40分鍾。

該片原定在柏林電影節參展時長度為2小時45分鍾，托納多雷堅持自己的看法，不一惜一切代價也不刪戲，為此他錯過了這屆柏林影展。

穿幫鏡頭

46分鍾左右，又一批乘客到達美國後，一個老頭上來和1900聊天。聊了一段時間後，特寫顯示他手中的煙灰只有一小節，下兩個鏡頭(大概也就2秒左右)，那煙灰已經變成很長一段。

與傑利·羅爾對決時，傑利·羅爾在第三次彈奏完以後站起來時把鋼琴的凳子往後推了一段距離，下一個鏡頭凳子卻出現在了原位。

電影海上鋼琴師影片評價

《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。 (新浪評)

《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。就像節目所說：這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

⑦ 海上鋼琴師里的主演真的會彈鋼琴嗎

《海上鋼琴師》主演蒂姆·羅斯拍攝前不會彈鋼琴，後來學會了彈鋼琴。電影中拍攝的手部彈鋼琴的特寫鏡頭都是由鋼琴家馬克西姆來完成的，特別是主角和爵士樂創始人對決的那段中，最後一首快得變態的鋼琴曲就是由馬克西姆彈奏的。

蒂姆·羅斯其實不會彈鋼琴，蒂姆·羅斯的水平在接拍這部電影之前一點不會，為了不找替身，可以自己完成全部的彈奏鏡頭，還特意請了一位鋼琴老師，在經過6個月的學習後，終於可以在攝像機下精準地彈奏曲子了。

(7)主角拍電影彈鋼琴擴展閱讀

《海上鋼琴師》幕後花絮：

1、片中輪船的外觀設計靈感來自於盧西塔尼亞號及其姐妹茅利塔尼亞號。1900彈鋼琴的舞廳有著跟茅利塔尼亞號相似的圓形屋頂。

2、拍攝《海上鋼琴師》使蒂姆平生第一次訪問義大利，說服他的並不是托納多雷，而是那部獨白劇《1900：獨白》，這個講述無名鋼琴家的虛構故事打動了他。

3、由於中途曾一度中止，劇組花了110天的時間用於拍攝。在羅馬搭建了19處外景，奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名群眾演員。2500套服裝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役艦艇。

⑧ 誰知道一個主角是彈鋼琴的電影，主角好像被稱為是「屁股不離開海的人」

海上鋼琴師The Legend of 1900 (1998)
導演： 朱塞佩·托納多雷
主演： 蒂姆·羅斯 比爾·努恩 梅蘭尼·蒂埃里 更多>>
類型： 劇情 / 音樂 / 愛情
上映日期： 1998年10月28日 義大利

主人公「1900」 是個從嬰兒時就被遺棄在輪船上的孤兒，也是個天才的鋼琴演奏家，他海一般藍色的雙眼能透過事物的表象感受到其內在的生命律動，不管看到什麼，都能隨即創作出一曲新鮮、動人的音樂。片中，「1900」曾說過這樣一句話：「鋼琴只有88個鍵，是有限的，但它演奏的音樂卻是無限的。」如同他所說，依靠鋼琴，「1900」找到的不僅是生活的快樂，還有生命的意義。影片中的一個片段曾經為鋼琴賦予了魔幻色彩：當風暴來臨之際，「1900」卻演奏著鋼琴，在舞會大廳里自由馳騁。鋼琴師用貼著「自由」標簽的爵士樂試圖去擊敗封閉在輪船上的「1900」，但結果是徒勞的，那種形式上的自由，絕望地消失在「1900」為身邊的每一個人彈奏的音符里。

「1900」一生中從未離開過輪船和海洋，他天才的鋼琴技藝成為一個傳奇。對音樂的熱愛使他最終能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上陸地。