導演關於電影名言

1. 關於電影的名言有哪些

關於電影的名言有如下：

1、我留下腳印，讓後人來追尋。——德里克·賈曼

2、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫

3、每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼

5、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠(演員或非演員的)動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松

6、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）

7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）

8、如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）

2. 著名導演李安經典語錄

1、這天下上唯一扛的住年光培植的便是才氣。

2、文化是一種妥協，汗青是贏的人在寫，所以企望大家是贏的這一邊。

3、拍片不要去想小我氣概，風格是讓不有氣勢氣派的人去耽憂的。

4、每整體心中都有一座斷背山。大概是一總體或一件事情，橫豎你潑灑了所有情緒想挽留他，但是做不到。每一個民心裡，都有一座無奈放下，也回不去的叫做「此罩歷滲前」的深山。

5、我們能觸摸的器材不有「永遠」。 把手握緊，內中什麼也沒有；把手加緊，你領有的是全數。

6、我感觸任何同樣器械，做到比擬好的品位，但凡很鄙俚的，至多咱們講究它有一種粗俗的氣質。

7、假設咱們在人生中體驗的每一次變化都讓我們在生活中走得更遠，那末，我們就真實的體驗到了生涯想讓咱們體驗的器材。

8、所謂的感性，是擋不住的；擋得住，你這小我私爛仔家也沒啥滋味了。

9、這里必需說說恐懼，它是糊口生涯埋頭真實的對手，由於只有膽怯手法打敗保存。

10、人生不能象做菜，把所有的料都准備好了才下鍋。

11、克服只會讓激情更強烈。

12、享受你的貞潔年代，享用你的芳華，談喜歡也好，尚可左耳進右耳出也好，片子不是「念」進去的！

13、大俠也是考究氣質的，東方的大俠也是，它不是見人就拔槍。中國的京劇也是講這一套，對謬誤？武行最大的步履室翻跟頭。關公他就是不翻跟頭，他便是有一個氣派，是卑劣的。你看關公的像，不有說是睜著眼睛拿著刀砍的，他定然是在讀《年齒》。

14、對我來講，最佳不要去想團體氣概。一想到集團風格，所謂常識障、心魔就發作，總體的東西反而弘揚不出來。我誠篤地講，風格是讓那些沒有氣概的人去擔心的`。

15、由於降服，不能暢所欲言，在過去誰人期間，很天然就會拐彎抹角，所謂的「標記」就比擬敏銳，明喻、暗喻，我們中國人無庸教就會了。

16、拍影戲的人不必要他人煽惑，需要激勸的人拍不了影戲。

17、我到海內，你說我是龍的傳人也好，說我是封建餘孽也好，如果我不留下一點聲音，將來各人以為中國便是那個容貌，以是我要拍《卧虎藏龍》，但銷毀中國文化沒有比中國人更厲害的，那我情願拍給老美看，他不會說他不懂，他最多內心另有一個空想，感到人是可以飛起來的。

18、人生等於不竭地放下，然而酸心的是，我還沒來得及與你們好好告辭。

19、拍電影就是下地獄。

20、拍電影的人不需要別人勉勵，需要勉勵的人拍不了電影。

21、創作必須是自由的。

22、中國人造詞很有意思，恩愛，恩與愛是扯不開的！

23、我覺得任何一樣東西，做到比較好的層次，都是很儒雅的，至少我們講究它有一種儒雅的氣質。

24、大俠也是講究氣質的，西方物脊的大俠也是，它不是見人就拔槍。中國的京劇也是講這一套，對不對？武行最大的動作室翻跟頭。關公他就是不翻跟頭，他就是有一個派頭，是儒雅的。你看關公的像，沒有說是睜著眼睛拿著刀砍的，他一定是在讀《春秋》。

25、後來人家問我中西方拍電影有什麼不同，我說一個是皇帝，一個是總統。在中國拍片就像是做皇帝，大家聽令於我；拍西方電影就像當總統，總統是要出去取悅每個人的。

26、我覺得年輕人學電影，就應該去學習一些基本的、很是在的拍片道理和技術。其實包括很多名導，也就是用熟的那幾招，翻來覆去，招式也不復雜，就像會打架的人，就兩三招，能用、用得好，就行。

27、俞秀蓮有我太太的影子。

28、談電影：拍華語片好像扒了三層皮。

29、激情戲是終極的表演拍電影就是在下地獄。

30、讓每個愛他的人都心碎了。

31、其實你說什麼是中國文化，我們自己也搞不懂，就像你說「江湖」，你說老外不懂江湖，中國人就懂嗎？你怎麼把它翻譯出來？它可以這樣，可以那樣，我們也是懵懵懂懂的。反而經過外國方式的顯示，我們可以搞得比較清楚一點，有時候你人在裡面，雲深不知處。我知道中國文化有很多傳統的，這里好和不好的都有，大體上來講，我們生活裡面有很多儒家的東西，不如意的畫就是道家，再不如意就是佛家。

32、所謂的感性，是擋不住的；擋得住，你這個人也沒啥味道了。

33、在電影中你看到一個「美女」，不如你「以為」看到一個美女。這個「以為」很重要。

34、享受你的純真年代，享受你的青春，談戀愛也好，尚可左耳進右耳出也好，電影不是「念」出來的！

35、我當年在藝專都在「混」日子，但是「混」也很重要！

36、我希望你們快樂，因為你們痛苦，以後你的觀眾也跟著痛苦!

37、拍片不要去想個人風格，風格是讓沒有風格的人去擔心的。

38、現在的男人不是賭就是嫖不賭不嫖的又是娘娘腔。

39、性這件事，14歲的小鬼可能比41歲的人更靈光！

3. 電影大師說過的名言

如果看完電影女主角都沒有脫衫，觀眾會覺得上當受騙—— 羅傑·科爾曼
一般影片都是一段段生活的片斷，而我的影片全是一塊塊有餡糕餅—— 阿爾弗雷德·希區柯克
救人一命等於救全人類——斯蒂文·斯皮爾伯格
拍攝 電影是一個男孩所能製造的最大的電力火車或是飛機等諸如此類的東西——奧遜·威爾斯
我的電影不是讓你靈魂感到安逸，而是要讓你和你的靈魂戰斗。—— 英格瑪·伯格曼
銀幕是一個如此神奇的媒介，它能在傳達情緒與感情的同時仍然饒有趣味。我想這是任何其 他形式的藝術所無法企及的。」 ——斯坦利· 庫布里克
我偉大，電影渺小——比利·懷爾德

4. 經典導演語錄

1、不要去迷信任何人，任何事，任何機構，相信只有通過自己的努力才能有可能去實現自己的目標，證明自己的價值。 ----《賈想》
2、我明白：任何一種小布爾喬亞式的情感泛濫都會使我步入誤區。 ----《賈想》
3、我不詩化自己的經歷 ----《賈想1996—2008》
4、沒有人能陪你走到最後，他們只能陪你走一段路，過了這段路，你會遇見新的人，和新的生活。 ----《山河故人》
5、當年紀更大一點時我突然發現，其實放棄理想比堅持理想更難。當時那些中斷學業的人都有理由，比如父親突然去世了，家裡需要一個男人去幹活;再比如家裡供不起了，不想再花家裡的錢了。每個人都是有非常具體的原因，都是要承擔生命里的一種責任，對別人的責任。他們知道放棄理想的結果是什麼，但他們放棄了。在這種情況下，所謂堅持理想的人，其實付出的要比他們少得多
6、在我看來，如何評判影像並不在於它的燈光打得多麼漂亮，運動多麼復雜，最主要的是看它有沒有表達出現實生活的質感，是否具有一種對現實表象的穿透力。 ----《賈想》
7、愚昧就是不知道在自己的經驗范圍之外，還有別的可能性。 ----《噴嚏網》
8、這個世界的人智慧應該不缺，少的是勇敢。因為是否能夠選擇一種生活，事關自由;是否能夠背叛一種生活，事關自由。是否能夠開始，事關自由;是否能夠結束，事關自由;自由要我們下決心，不患得患失，不怕疼痛。 ----《膝蓋中箭的感覺》
9、對我來說，如果有一個機會讓我與別人交談，我情願用自己的方式說一些實話。 ----《賈想1996—2008》
10、不能因為整個國家在跑步前進就忽略了那些被撞到的人。
11、我願意靜靜地凝視，中斷我們的只有下一個鏡頭下一次凝視。
我們甚至不像侯孝賢那樣，在凝視過後，將攝像機搖起，讓遠處的青山綠水化解內心的哀傷。
我們有力量，看下去。以為——我不迴避。 ----《賈想》
12、用電影關心普通人，首先要尊重世俗生活。 ----《賈想》
13、男人不流氓，發育不正常。 ----《站台》
14、我在乎你，所以就被你欺負。 ----《山河故人》
15、個人生命的印記、經驗，把它講出來就有力量。 ----《賈想1996—2008》

5. 求影評優美經典段子，或是各導演關於電影說的名言

人生的一切變化，一切魅力，一切美都是由光明和陰影構成的。 —— 列夫·托爾斯泰

6. 中國香港導演劉偉強經典語錄摘抄

劉偉強，中國香港著名電影導演。代表作品有《風雲》《無間道》《古惑仔》《傷城》《頭文字D》《雛菊》等。曾斬獲香港電影金像獎、台灣電影金馬獎最佳導演等獎項。

劉偉強經典語錄：

從一個中游導演到名導演，像打仗一樣，不能停下來，要有斗心。像運動員一樣，跑了第一，還要跑第一，成功不是靠運氣。

我是商業導演，票房對我們很重要，拿獎是其次。從第一天當導演就很清楚告訴自己，我拍電影是給觀眾看的，沒有票房，就沒有人請我們拍電影，那時候我的壓力就在這里。

拍電影跟人生一樣，我覺得沒有問題。人生有高潮有低潮，沒可能每一部電影都向上，可能低潮就是我們一個機會，自我反省，反省我們應該怎麼去拍深度的東西出來。

我每次拍電影都是不同口味的。我覺得應該拍多一點東西出來，百花齊放觀眾才有福，專拍一種題材觀眾就會看膩。觀眾口味變是好事，給我們壓力，要拍很不同的電影。

人生就是這樣，有苦有樂，也有希望。

當一個導演可能很簡單，但是你又當導演又當一個演員就很難，你要控制旁邊演員，你不能因為你是導演，你就把戲份擺在自己的身上。

對人要有一點客氣，不能過分。作為一個電影人更要守規矩，不能太放肆。

很多人會說，我為什麼幫你。我很奇怪他們會這么說，我現在有能力，能幫就幫，有一天我沒有能力了，他們可能會回頭幫我。這是件很簡單的事，為什麼要搞那麼復雜?

我現在沒有愛情了，夫妻情、父子情、父女情更多一點。至於友情，現在這個社會是很難的，友情不是沒有，是很少。我有什麼報酬?有錢還是沒錢?現在友情都是這樣用來賣的。

我用X你來宣傳呀?有什麼好拍的!你做狗的嘛!

香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是一位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。

王晶經典語錄：

我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裡活下來，你必須要有火眼金睛。

影評人的作用主要是善意地鼓勵電影製作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。

我從來不覺得情色電影能證明一個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我一直堅持的底線。

電影世道是大家好才是真正的好，一家獨大或者一兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在一個互相刺激的情況下，達到一個大滿貫。

電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某一個階段的時候，它對電影就有一個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。

一個導演應該找尋一些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對一些無聊的批評生氣。

我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不一樣，條件不一樣，仿效並不是一個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麼不做出改變呢?

把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何一個對市場有認識的人，都能在一個成熟的市場里邊取得一定的成就。

我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要讓大家記得你是跟別人不一樣的，那才有機會紅。

我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麼就隨他說吧，對我來說早習慣了。

電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麼能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。

不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。

看演員我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一個人身上一定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。

你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。

我們電影人就是游牧民族，哪裡有水有草，我們就去哪;哪裡有更多的觀眾，我們就去哪。

我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。

我一直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。

賭是一種心態而不是一種行為，我拍的也是一種心態而不是行為。

每天都要把最近發生的事情寫成笑話，你說怎麼可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麼成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。

我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。

我戲里戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道一旦陷進去，就永遠別想爬出來。

拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。

有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。你說達不到水平就可以了，為什麼要用這種侮辱性的詞語?所以這么說話的人本身就是爛人。

很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍一部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。

電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是你不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家鬨堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。

我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麼，告訴演員你要的是什麼就可以了，然後像修改文章一樣，刪去你不要的部分，大家都會很有效率。

我不會做一個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平台，在關鍵時刻給他們一點方向，如此而已。

我看演員主要看性格和氣質。為什麼有的演員成為流星或者一直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有一個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白痴了。沒有你，大家一樣活，可惜很多人不這樣想。

父親給我一個範本，讓我知道在這一行，你會有多少受傷害的可能。就好像你有了一個航線圖，你可以避開所有暗礁，有一條安全路線。

所有在電影里搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。

我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。

香港著名電影導演杜琪峰經典語錄摘抄

杜琪峰，香港著名電影導演、監制，擁有超過25年的電視和電影拍攝經驗，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力的導演之一，曾三獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，是金像獎最佳導演提名次數最多、金馬獎最佳導演得獎次數最多的導演，作品亦多次在海外影展展出。其與韋家輝、游達志等人共創的銀河映像，更是開創了香港電影的新紀元，其風格劍走偏鋒，獨樹一幟，成為新世紀後香港影市中的一抹亮色，在影迷心中樹立起了良好的口碑。他也是開創香港劃時代警匪電影的主力導演之一，其經典的作品有：《暗戰》、《槍火》、《暗花》、《黑社會》、《pTU》、《柔道龍虎榜》《全職殺手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《單身男女》《高海拔之戀2》《盲探》《毒戰》等等。

杜琪峰經典語錄：

內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。

兄弟情義只是一個夢想。現實里一定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多一點利益，這才是真實。

電影對我來講，和喝水吃飯是一樣的，已經離不開了。

一個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這里感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。

電影節對於電影人來說一定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在一起的機會很少，一年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。

靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，才會有感覺拍片子。你自己都很疲憊，都沒有和人說話的慾望，又怎麼能有好電影?

我做一個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者一百年後都有人看，無關票房，無關獎項。

藝術跟商業一樣，都有秘密，跟你說的那些都是騙你的。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麼意思?我就簡單點，我只是一個導演。

做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏著自己的想法。別人的創意，為什麼要跟你溝通，跟你分 享?電影是很個人的東西，有什麼好研究?

我覺得獎項不是一個很公平的東西，除了有人情分的因素在裡面外，還有很多其他因素要考慮。你看很多香港藝人拿了影帝，但演技一塌糊塗，不曉得演什麼東西，到現在也不曉得他為啥能夠拿影帝。

在一個平等簡單的環境裡面講愛情，才看得出愛情最本質的東西。

一個健全的國家人民不會很怕，因為政府會有制度保護你，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在一個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。

我的感覺是中國人的成長訓練裡面，缺少紀律和尊重。我覺得一個國家最重要的是國民教育。國民教育第一件事，就是教會你尊重所有人，尊重這個國家的每一樣東西。

一個知道自己肯定死的人，為了求生，他一定出賣所有人

現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影里講的是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。

和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇後、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生共鳴。

碰上電影業不景氣也沒有什麼好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影里。我不甘心。我相信電影會一直在中國人的世界裡存在。

每個人都希望做一些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因為人們總懷疑我到底有沒有能力幫助別人?

既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重復的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是為什麼人們說我的電影悲和灰。

人生根本就是一個循環。我們總是在同一個范圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接著就等待下一次生病，再看好。但是總有一天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候一部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。

金像獎我不會去，除非有改變。如果你看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認為他們的改變是對的。

西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裡面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。

我認為一部戲拍完了就算是一個結束了，接下來還要讓我為這部影片去做什麼其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是一個拍電影的人。也許我的這種原則不一定正確，但是這就是我了，我認為有機會去拍一部電影比任何事情都重要。

有一天你看到一張紙在你面前飄過，你突然像得到啟發，之後，你會有一些很不一樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啟發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。

有些導演，由始至終只會拍一種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨著年月與人生經驗的改造，很順理成章。

人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

7. 關於一位電影導演說過的一句名言

世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。（高爾基）

母愛是一種巨大的火焰。 （羅曼·羅蘭）

世界上有一種最美麗的聲音，那便是母親的呼喚。（但丁）

慈母的胳膊是慈愛構成的，孩子睡在裡面怎能不甜？（雨果）

人的嘴唇所能發出的最甜美的字眼，就是母親，最美好的呼喚，就是「媽媽」。（紀伯倫）

母愛是世間最偉大的力量。（米爾）

成功的時候，誰都是朋友。但只有母親———她是失敗時的伴侶。（鄭振鐸）

母愛是多麼強烈、自私、狂熱地佔據我們整個心靈的感情。（鄧肯）

全世界的母親多麼的相像！他們的心始終一樣。每一個母親都有一顆極為純真的赤子之心。（惠特曼）

世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。（高爾基）

人生最美的東西之一就是母愛，這是無私的愛，道德與之相形見拙。（日本）

媽媽你在哪兒，哪兒就是最快樂的地方（英國）

世界上一切其他都是假的，空的，唯有母親才是真的，永恆的，不滅的。（印度）

記憶中的母親啊！最心愛的戀人啊，您是我所有的歡樂，所有的情誼。（法國）

母愛是多麼強烈、自私、狂熱地佔據我們整個心靈的感情（鄧肯）

在孩子的嘴上和心中，母親就是上帝。（英國）

母愛是人類情緒中最美麗的，因為這種情緒沒有利祿之心摻雜其間（法國）

女人固然是脆弱的，母親卻是堅強的（法國）

沒有無私的，自我犧牲的母愛的幫助，孩子的心靈將是一片荒漠。（英國）