李安導演電影兇殺

『壹』 郭富城電影《殺人犯》港版的結局是什麼殺人犯到底是誰

郭富城電影《殺人犯》港版的結局是：凌光妻子被殺，凌光心理崩潰，走火入魔。就在他要殺死小孩的時候，被警察阻止了。凌光被送入了精神病院。小孩結局未交待。

殺人犯是仔仔，就是郭富城領養的那個孩子，他有不老症，其實已經三四十歲了，應該是和郭富城的年紀差不多，是郭富城同父異母的哥哥。

《罪與罰》（港名《殺人犯》）是一部由周顯揚執導，郭富城、張兆輝、張鈞甯、譚真一主演的罪案片，於2009年11月1號上映。

影片講述了總督察凌光在對香港歷史上最詭異的連環兇殺案的偵查中，遭遇失憶、被懷疑成殺人犯的離奇經歷。

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幕後花絮

1.郭富城在片中演繹超過50種表情，情緒要不斷變換，時而正常，時而崩潰，既懷疑自己，又要讓別人相信自己，郭富城為此與多位犯罪心理學家交流，了解殺人犯遇到警察會有怎樣的反應，他們的眼神和心理狀態會是怎樣 。

2.郭富城一度入戲太深無法自拔，和朋友一起吃飯，朋友看著他都會害怕，因為他總是眼露著凶光 。

3.張兆輝有一場在10幾尺的水壩滾下去的戲，他本身有畏高，但想試試親身去做，最後一Take過完成 。

4.郭富城在很熱的天氣中，拍攝一場追逐戲，一口氣來回幾次跑一條長階梯，簡直是挑戰體能極限，但他一點怨言都沒有，反而示範走位的替身就吃不消，當場中暑暈倒了。

5.老戲骨陳觀泰完全沒受到年齡限制，拍攝一場被扔到街上的戲份時，親身上陣不用替身，跳完還氣定神閑地說：「小兒科嘛！再高一層也還行啊！」

6.拍攝期間，張兆輝差點額頭撞向石灘尖角，幸好他用手臂遮擋，才避過一劫。

幕後製作

周顯揚2004年開始寫《殺人犯》（即為《罪與罰》港版）劇本，2008年才有機會開拍 。

影片在拍攝時就准備了內地和香港兩個不同的版本的鏡頭，影片拍攝以後，導演為了尊重地方制度剪輯了港版（《殺人犯》）和內地版（《罪與罰》）2個版本，2版在故事、結局方面都有所不同，內地版換了一個更文藝的片名，刪減了半個小時（主要都是暴力和血腥鏡頭，比如原版中有殘屍、在眼睛裡插釘子、斷頭等場景）的內容，港版有不少粗口，內地版的普通話配音也是經過凈化的。

結局方面，《殺人犯》設計了一個身患「不老症」的殺人犯來解釋影片的所有疑團，但是《罪與罰》的片尾把這一切都處理成了凌光的一場夢，周顯揚認為：這個夢也有人心裡的夢魘的意思。如果說《殺人犯》是暴力版，那《罪與罰》就是一個文藝版，精神還是一樣的。

《罪與罰》相較於《殺人犯》亦多了兩處場景。一處是在郭富城的助手死了之後，他走在路上，回過頭突然嚎哭的鏡頭，讓觀眾更加不明白他到底有沒有殺死自己的助手，增加了懸疑的效果。另一處是郭富城發現收養的仔仔塗鴉的圖案竟然和連環兇殺留下的符號一樣，馬上緊張地問是誰教他畫的，仔仔回頭親了他一下 。

『貳』 李安《雙子殺手》啟用」數字合成演員」，能否再次突破電影技術邊界

9月2日，李安的新電影《雙子殺手》發布定檔預告，正式宣布內地定檔10月18日。比威爾·史密斯更吸睛的是，100%用特效製作出來的23歲版本史密斯。

預告中，一老一少威爾·史密斯同屏對打，除了精彩的動作戲外，幾乎所有人都驚詫於年輕史密斯選角的成功，因為他幾乎就是年輕20歲的威爾·史密斯。然而，這個所謂的選角全由技術完成：電影中年輕的威爾·史密斯是根據動作捕捉技術，100%用特效製作出來的人物。

「我第一次看到成片的時候，感覺超級詭異。」威爾·史密斯這么形容他這開創先河的雙重表演。「那真的是我。每當我看到這個完美無瑕的23歲版本的自己，就像有人把我所有的缺陷都拿掉了。就電影製作技術方面而言，真的是太不可思議了。而這項技術將會改變拍攝電影的方法和觀賞電影的方式。」

在過去的20年裡，許多戲劇性的分量被增加了。

這部電影的基本情節「老殺手面對年輕的克隆人」。這本身就充滿趣味和矛盾。但總是有風險，它可能只是像一個更高的概念，但目前預告片中出現的克隆臉鏡頭還不多，還沒法下最終結論。事實上，多年來在網上泄露的早期劇本的評價並不全是積極的，這部電影也因為陳詞濫調和脆弱的角色發展關系被一些製片公司拋棄。

然而，早在貝尼奧夫的全盛時期之前，他就被請來重寫《雙子殺手》劇本，他的版本仍然是電影的基礎。

加上李安,這個兩次摘得奧斯卡最佳導演的男人 ,證明自己可以使用CGI技術(參考《卧虎藏龍》和《少年派的奇幻漂流》),也可以把控低成本的情感電影 (參考《斷背山》、父親三部曲)。

《雙子殺手》無疑又將是影史的一枚重磅炸彈。

『叄』 李安導演的電影《雙子殺手》怎麼樣

我覺得《雙子殺手》最吸引他的並不是故事，而是這個故事所表現出來的成長主題。

李安現在已經65歲，但其心態仍然還是一個孩子，他的電影中經常出現類似主題——「純真的喪失」，這對他來說特別有吸力，《雙子殺手》中，「從一個年輕的男孩去反映一個中年人的心境，互相印證，我覺得也是對人生的一個檢討」。李安在電影中最想探討的地方是「在面對鏡子，面對年輕時的自己時，心境是怎樣的。」

除此以外，《雙子殺手》的另一大亮點則是「大變活人」，通過CGI電影技術，讓51歲的史皇「返老還童」，製作出另一個年輕了25歲的「我」。雖然如今「換頭術」已經並不新鮮了，例如在漫威的《復仇者聯盟4：終局之戰》中，就曾出現過兩個美國隊長相互對打的場景。而利用技術手段使真人年輕化，也已經在電影中多次運用。

所以這部電影是相當有意思的，你覺得呢？

『肆』 李安電影《雙子殺手》為什麼票房和口碑存在爭議，最大的問題是什麼

多年來以苦行僧姿態為電影默默耕耘，《喜宴》《斷背山》《卧虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》等佳作不斷，李安在國內影迷心中一直擁有較高地位，然而這一次的《雙子殺手》，口碑卻明顯不同以往那般響亮，其中，故事老套平庸，被認為是影片最大問題。

同樣的基因，不同的成長。最觸動我的是在面對年輕時的自己時，一生所有的後悔、惆悵。如果再過一遍會有什麼不同的想法。

『伍』 李安導演的所有作品

李安導演的經典作品主要有：

2019年，《雙子殺手》。

2016年，《比利·林恩的中場戰事》。

2012年，《少年派的奇幻漂流》。

2009年，《製造伍德斯托克音樂節》。

2007年，《色·戒》。

2005年，《斷背山》。

2003年，《綠巨人浩克》。

2001年，《聖子》（廣告短片）。

2000年，《卧虎藏龍》。

1999年，《與魔鬼共騎》。

1997年，《冰風暴》。

1995年，《理智與情感》。

1994年，《飲食男女》。

1993年，《喜宴》。

1991年，《推手》。

早年經歷

李安執導了很多的電影作品，他第一部電影是《推手》，他憑借首部作品獲得了第28屆台灣電影金馬獎評審團特別獎。給一個新人這樣的獎項足以看出大家對他導演的這部電影的認可程度。

1993年，拍攝劇情片《喜宴》，該片獲得第43屆柏林國際電影節金熊獎，李安憑借該片獲得第30屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

『陸』 你怎麼看李安的電影《雙子殺手》

《雙子殺手》的最大特點是“4K+120幀+3D+CG特效”，這是迄今為止電影生產領域獨一無二的嘗試。過去100多年間，電影工業的變化不大，膠片拍攝、拷貝製作、大銀幕放映是基本邏輯。1999年，《星球大戰I——幽靈的威脅》開啟了從膠片到數字的演進，是第一個大的轉折。

因技術問題所衍生出的照明不良等問題，也被導演巧妙利用主要角色及道具解決，比如亨利與小克的水下激戰。這一劇情中，女主的主要任務除了幫助亨利脫困外，便是合理運用道具充當照明，保證觀眾的視聽效果。拋開技術層面，僅僅談論影片的劇情構建，不難發現故事的整體框架較為傳統――一個退休特工的自我審視，故事的背後所揭示出的宏大主題，可從正視、成長、救贖三個層面進行深度剖析。