主角痞里痞氣電影

1. 《兔子暴力》中李庚希的演技怎麼樣該電影講述了什麼內容

電影《兔子暴力》於八月十四號上映，木風個人感觸，覺得這部電影講述的母子關系是畸形的，但也不得不誇獎幾位主演，演員角色的帶入感很強，每一位都很貼合自己的角色，特別是主角水青的扮演者李庚希，小小年紀能有如此出色的演技也是真的很厲害。

1.《兔子暴力》內容，由真實事件改編

《兔子暴力》是由2011年的南京一件真實案例改編的。讓人噓唏不已的是，電影里算是個好結局，被綁者馬陵神悅悅沒有死，結局是活著的，而真實案例裡面，這位馬悅悅原型的馮同學是去世了。

電影雖然有改動，但大方向是原型事件是一致的。

女主水青扮演者李庚希，哭戲真的是一絕，水青這個角色的性格還是很跳脫的，但整部劇下來，除外她與曲婷相處的時光，水青一直都是很陰抑的樣子，再加上劇的布景和調色，真的感覺整部戲看下來都快忘了呼吸。

選角選的好，也是這部電影成功的一大原因，當然了電影要宣傳的點才是最主要的。

好啦，如果對這部電影感興趣的朋友們可以去看看喲，喜歡的朋友記得關注我哦。

2. 請注意，前方五百公里無人區！這電影壓根不是拍給「人」看的

寧浩想當昆汀嗎？

不，他不想。

那他想當誰？斯皮爾伯格還是卡梅隆？難道是諾蘭？不，他也不想。

因為他是寧浩。

為什麼呢？我想有一部電影很能說明問題。 我指的電影就是《無人區》。

寧浩為咱們這些粗茶淡飯，三教九流，循規蹈矩過日子的大耳朵老百姓們所知曉，應該靠還是那部有點癲狂的《瘋狂的石頭》。 確實很好看，看完之後，笑得口吐白沫，笑得顛三倒四，也記住了寧浩這個名字。

但老百姓們笑了也就笑了，沒別的了。於是，寧浩導演就想著拍點能讓人記住的東西。

這個小眼睛的，痞里痞氣的男人，乍看有點北京大院那個王朔朔爺的味道。但這部《無人區》卻是王朔那類習慣了文明人 社會 的「痞子」寫再多《動物兇猛》也鼓搗不出來的。

因為無人區里，別說好人壞人，那裡本來也沒人啊！

《無人區》，一部2009年拍完，卻2013年才能上映的電影，刪改了4年才得拿羨以上映。可想而知，它的故事內核該有多麼生猛。

原稿據說是不夠「和諧」，被咱們英明神武的廣電斃了，飄揚在無人區里了。而他這部刪減版，我卻不覺得喪失了多少魅力， 反倒覺得有了點「人」味。

就像辛德勒之於《辛德勒的名單》，基廷之於《死亡詩社》。

然而《無人區》里什麼都有，可就唯獨沒有「人」。

電影就沒打算把主題藏著掖著，人家一開頭就說了—— 這是一個關於動物的故事。

《無人區》的故事其實也並不難消槐拍。別怕，寧浩不是諾蘭，不會拍一個讓你燒死幾千萬腦細胞的電影。一句話就能把《無人區》說透了：

電影一開頭，背景是我國西北雄奇壯闊的大漠，伴著徐崢中厚的聲音，講著一個關於猴子的故事： 一隻猴摘桃，一隻猴放哨，然後就有了人。 可這猴子摘桃的事，和咱這天高地闊的西北大漠又有甚干係？

你把全片看下來，會發現也沒猴子。

這里是無人區，沒有人，但有的是動物。

什麼是動物？什麼又是人？我們這些會說話，會寫字，會思考，會使用工具的高等靈長類當然是人。畢竟生物學家和 社會 學家已經不厭其煩地嘮叨了幾千年。 而看過《無人區》你會發現，我們也不過是那些猴，甚至還不如猴。

寧浩最擅長的，就是敲碎你固有的看法。在這個寓言式的故事裡面，他一點點地剝離著所有的人類文明，把那些人類引以為傲的法律和道德全部敲碎，有的只是獸與獸之間的撕咬， 有的只是趨利避害和弱肉強食。

黃渤和多布傑飾演的鷹販子當然是獸。他們沒有任何的感情，沒有任何的人性。可是鷹販子趴在大漠，候了幾天幾夜，用盡了人類的智慧去抓那猛禽鷹隼。

他是人嗎？不是的話，如何用人類的智慧能抓到這來去無影的鳥。

可被警察抓了，他也會和警察商量著「 錢都歸你，放了我」， 這還不算人嗎？看那狡獪精明的嘴臉。

當然也不算，趨利避害嘛，是所有或者的動物骨子裡的東西。 哪怕就算是一隻草履蟲也會想盡辦法多活一會。

而多布傑飾演的黑明碼老大，幾如鬼魅，也如流盪蒼涼漠北的羅剎。在他的眼中沒有任何的法度和善惡，這一點和《老無所依》里的安東很像。但安東還有原則，而他只在乎利與害，沒有任何的原則。 和安東相比，他是更為純粹的「獸」。

寧浩把他從一個人， 徹底塑造成了一個符號 。在無人區這片生態系統里，他就是食物鏈的頂端，主宰著野蠻的「法度」。可他所做的事情，又說明他絕對是一個人，聰明老練，精明果敢。不動聲色撞死了警察，還能快速思考出了對策，這是人類的智慧，動物會有嗎？

他甚至還能運用心理學故意暗示，讓潘肖開著車帶著鷹隼離開，還布好了局，躲開了警察的盤問。

而徐崢飾演的小律師主角潘肖因為黑老大的官司吭哧吭哧地來到了這片蠻荒的無主之地。最諷刺的是，他是個律師，而這里是無人區。 在動物世界裡，人類的法律，只是廢紙。

黑老大利用了警察身上的酒味，找來了律師潘肖來打官司。

潘肖是律師，典型的文明人。在文明 社會 ，揮舞著法律武器，三下五除二就打贏了官司 。他還是個素食主義者，是個明明沒有近視卻要戴著副眼鏡，給自己添幾分知識分子色彩的文明人。

他說：「我很討厭動物，尤其是馬。」為什麼？他是個文明人唄。

而這部電影的色調運用，可以看出寧浩導演功力的如火純青。暗光和強烈的光圈對比，讓這個簡單的故事充滿了渾厚的史詩感和寓言風格。

潘肖的一出場就是以文明人的姿態去睥睨這些蠻荒地區的粗人們。他不屑，他自負，連水杯都要放在特定的位置上。但在故事的前半段，斯斯文文打扮的他卻只是只「獸」。 他不在乎事件的真相，在乎的也只是名與利。

「不見利，誰給你名啊？沒有名，怎麼得利啊？」

「你說你認為？這里是法庭，法庭講的是證據，這些只是線索。 」他只用了幾句靈巧的話和幾份材料，就輕而易舉地打贏了官司，還不算人嗎？難道都是動物不成？

可當他一進入了無人區，當文明和野蠻就劃開了界限。在窮山惡水的世界之中，法律不過是那些粗糲人們的一口痰。 潘肖恨那口「痰」，因為他是個文明人。

他和拉油的兄弟倆較勁，覺得卡車就該給豪車讓路，本以為可以輕松地震住這兩個大老粗，可是確實被羞辱了一番。因為在無人區，沒有秩序可以遵守，人們想打就打，想罵就罵，沒有善惡之分，只要從心所欲。比起人類 社會 道貌岸然的法律，這就是動物的價值觀 ，無人區里的人們選擇了遵守後者。

身處野蠻世界愈久，潘肖作為文明人的原則和法度似乎也一點點蛻化，而逐漸從殼子里爬出了一隻獸物。他把打火機扔上了兄弟倆的卡車， 乾草一點就著，象徵著他內心的獸性外化。 燒掉的不止是那些草，更是他虛偽的文明外殼。

而電影後半段里，撞暈鷹販子，被黑店老闆勒索，被黑老大追殺，被失足女子糾纏都他不再相信人性。

在一不小心撞翻了鷹販子後他所想做的只有一件事：如何神不知鬼不覺地處理屍體，他想到了燒掉鷹販子的屍體。然後丟下失足女子，遠走高飛，繼續去做他的「大律師夢」。這看起來很劃算，絕對是個文明人的做法， 但在無人區里，這就是動物的想法。

趨利避害嘛。

故事中的群像塑造十分出彩，這些亦人亦獸的角色極大地擴展了這個故事的張力和內核。

賣黑油的，非法拘禁人口的加油站老闆，那個狡黠市儈的雜貨鋪老闆娘，以及滿口謊話的失足女子.....他們都不過是披著人皮，生存在這片大漠深處的動物。

和鷹隼，蜥蜴，蛇，猴子，馬都沒有什麼區別。風沙把他們的心都吹得無比堅硬。

「我老實跟你說吧，當我們這一行的，只要說：我老實跟你說吧。就都是騙人的。」 失足女子不止一次對潘肖這么說，卻也不一次繼續騙著潘肖。

何其黑色幽默，又何其真實。 無人區里，真話和假話又重要嗎？正如法律和文明標准也不重要。

黑店老闆當然是反面人物，他唯利是圖，他霸道無良，甚至敢於虎口奪食去賣鷹隼，只不過他擰不過黑老大。他的覆滅，不過是一隻狼被一隻老虎咬死了， 還是動物世界裡的那點事。

而那個老闆娘，我認為是片中為數不多人物中最為出彩的角色之一。雖然只是個小配角，但她是真正的「獸」。人的狡黠和獸的貪婪在她身上交織，左右逢源，多麼精明。

不論遇到誰都說： 「你該給我50塊，我給你保密。」

對，她深諳人性，很明白每個人的心中都會有些不可告人的秘密，利用了這一點，她無往不利。可最終，她死在自己的貪欲手上， 因為她貪婪，而動物也一樣貪婪。

所以黑老大說： 「你是個聰明人。 」聰明，當然「聰明」，像是在贊美一隻狡猾的狐狸。

這里沒有好人，也沒有壞人， 他們都只是動物。趨利避害，互相撕咬。老闆娘看出了黑老大是鷹販子，她敲詐他，黑老大知道只要有人再給她100，她也一樣會說。

於是乎，出於動物性的考量，他決定下殺手。

而黑老大也對潘肖說， 「我販我的隼，你出你的書，我們都是一樣的。」

無人區里的人，也不過是動物，他們沒有什麼人性和道義的負擔，所以為了名利，為了利益，他們都可以不顧一切。黑老大並不認為衣冠楚楚的潘肖高於作姦犯科的自己。

潘肖可以打算燒屍，黑老大可以殺人，失足女子可以騙人，黑店老闆心安理得宰客，他們都沒有心理負擔， 因為在無人區里，這都是「合法」的。

所以意識到了這一切都潘肖無奈地說：自己就是那隻猴子，在這猛獸橫行的遠古時代，而沒有另一隻猴子為自己放哨。

整片下來，你會發現， 唯一有名字的是潘肖。

名字是什麼東西？名字是人類的專屬，盡管現如今不少貓貓狗狗都有了什麼愛稱。但名字仍然是人類的光榮與驕傲。 從某種意義上來說，我覺得名字才是人類的偉大發明。

黑老大象徵著最高的猛獸，他說自己是吃肉的，所以他欺凌和吃掉下層的獸。潘肖是人，也是被吃的一環。但他又是高於黑老大的，因為他是人。在故事的最後，他本有機會逃脫，卻選擇折返來救女人。這是讓黑老大很不能理解的事情，而他解釋說： 「你又不是人，你怎麼會懂?"

在這個寓言故事裡，潘肖有名字，他是人。沒錯，但他是怎麼從獸變成人呢？猴子又是怎麼從猴子變成人的呢？你可以看到，一開始的他也當然是只沒有任何道德負擔的獸，可以幫助惡人打官司，也可以考慮燒掉被自己撞暈的人。

而大概是從認識了余男飾演的失足女子開始，他心中有了顆種子，落在了蠻荒的土地上，長成了一棵小樹。 樹的名字就叫做人性。一隻猴子碰見了另一隻猴子。

當黃渤飾演的鷹販子醒了過來，他憤怒地質問這個之前還風風光光的律師，為什麼要撞自己和燒掉自己。潘肖一句話也說不出來，因為那時的他是一隻動物，而動物的一切行為都是趨利避害的 ，趨利避害是不需要任何理由的。

鷹販子脅迫著女人點燃潘肖，女人卻不願意。鷹販子復仇有錯嗎？沒有，有怨報怨，天經地義。潘肖想要燒掉屍體有錯嗎？沒有，不值得為了一個粗漢子丟了自己的生路。

而女人卻不願屈從， 這就叫人性，哪怕面對著黑洞洞的槍口。 跳脫出動物性思維，人的偉大就彰顯出來。

弟弟也就放下了仇恨， 因為他們這樣的小人物，所擁有的只是 情感 。

潘肖也不是好人，也不是壞人，但他是一個人。

反倒是在被群狼環伺之下的處境之中，潘肖一點一點地迸發出自己的人性。也正是人性，讓他跳出了人類趨利避害的動物性，而去選擇救下失足女子， 人性戰勝了獸性。 也是因為人性，他才得以在無人區活得像個人。

說來好笑，電影中有個傻子的角色，是黑店老闆的兒子。在無人區這個沒有良善的世界，他反倒是一個人。當黑店老闆找到了鷹販子和女人，因為槍，黑店老闆害怕了。而傻子並不，他是個傻子，不怕死。看起來不像一個正常人，所以他想敲就敲。 卻正因為他這樣的傻，在這么一群猛獸之間，倒像一個人。

他追求的是本心，他愛著女人，小心翼翼地為她撥開臉上的頭發。可惜他到死都不知道自己做錯了什麼，也不知道自己到底算不算一個人，但答案是顯而易見的。 寧浩就是借這個傻笨的角色去作為一面哈哈鏡，照出這一幹人等的獸性與丑態。

後面黑老大要殺了女人，潘肖這只猴子卻敢抓住老虎的刀。因為他和女人成了故事裡的那兩只猴子，一隻摘桃，一隻放哨， 猴群就成了人群。

女人只是個風塵女子，滿口謊話，視錢為一切。遇見潘肖後她說自己是山西人，又說自己是河北人。但卻也在黑老大要殺了潘肖的時候，把自己的錢都給了黑老大，還偷偷地用火機救了潘肖。

因為她是另一隻猴子。

潘肖之後被警察救了，這個之前還靠著所謂證據來欺壓人的訟棍，此刻卻說著事實也沒人相信。

何其諷刺。

在拉了手剎，讓警車翻了之後。潘肖決定回去救女人，他失去了所有的現代交通設備，看見了一匹馬。他說過」 我不喜歡動物，尤其是馬「 。很簡單，他在壓抑自己的獸性，他認為自己是個文明人。 而之前的他只是一隻披著文明人外殼的動物。而此刻，他卻要用最野蠻的方式，去做一個真正的人。

大漠茫蕪，天高地闊，我印象中中國西部片最雄偉的一段就是這里了。策馬奔騰的不是什麼古時的將軍，馬也並非 烈 鬃飄飄的汗血寶馬，他的目的也不是什麼「不破樓蘭終不還」。寧浩卻拍出了西部片的意氣：

故事的最後，潘肖還是用火機點燃了卡車上的乾草，然後他喃喃著： 人和動物最大不同，是人會用火。

而這個火，指的就是人性。

猴群之所以變成了人群，並不是因為猴子的摘桃的技巧有多麼高明，而是因為猴子們互相關心，互相依靠著生存。 只有獸才會撕咬彼此，為了自己的私慾。

而人，不會。

伴隨著一聲巨響，漫天的錢幣飛舞著，一切都結束了。

一個關於動物的故事，最終卻以人的自我犧牲結束。

這就是《無人區》。 一個寧浩導演心中獸如何變成人的故事。

這部電影最出色的依然是故事和人物塑造。你可以很清晰地看見，潘肖是如何從一隻自私自利的獸變成一個捨生取義的人。這個成長軌跡非常之清楚。盡管這部電影，不時讓我跳戲去徐崢的囧途系列。

但這部電影里的山爭哥哥太帥了，儒雅中正，又有一股子英雄意氣，與囧途系列裡那個油膩膩的徐崢判若兩人。

故事的最後，是逃出生天的女人被舞蹈學校所接納的鏡頭，她成了一個舞蹈老師，走出了無人區，又回到了人類 社會 。不少影迷說電影原稿的結局是：沒有警察，只有女人一個人孤獨地徘徊在大漠之中，絕望如斯。而指責現版的結局是狗尾續貂。

老實說，收起你所謂的藝術吧。 我倒覺得修改後的溫情結局反倒是一種人文主義的升華。因為人們彼此需要，彼此關心，才有了我們的 社會 和人類文明。也正是余男飾演的女人被 社會 所接納，才真正地呼應了《無人區》的主旨——人之所以與獸不同，因為我們在乎彼此。

如果沒有人與人之間的關懷，其實無論是高樓大廈的城市，還是窮鄉僻壤的荒漠都會是」無人區「。 所以我認為這部黑色電影的溫情結局，恰恰是最完滿的升華。

潘肖死在了無人區，但無人區卻不再是」無人區「。

不是嗎？

3. 2020版電影《倩女幽魂：人間情》好看嗎

我覺得一般般。《倩女幽魂：人間情》劇情基本與最初的港片《倩女幽魂》 一致，有種懷舊的感覺。《倩女幽魂：人間情》中的配角是一大亮點，基本都是老戲骨，演技精湛。但是男女主角長相氣質和演技都有點突兀，很容易讓人跳戲。場景特效與原版相比優化了很多，看起來特別高級。還是很值得看的。

三、場景布置精細，特效高級

影片中樹妖姥姥與眾人的出場，寺廟中精細的場景布置，讓觀眾毛骨悚然。從美輪美奐的遊船變換廢墟；從聶小倩在畫作中如仙境般的湖邊修養；從燕赤霞與黑山老妖打鬥的精彩特效都能看得出場景布置的驚喜，以及特效應用的高超。

以上是本人的看法，您有什麼想法，可以在下方留言哦！

4. 陳小春的電影哪個你最印象深刻

山雞哥《古惑仔》

《古惑仔》是影響了一代人的黑幫電影。電影的熱播，讓很多年輕男孩子都想出去當混混，而女生也對那種痞氣十足、好勇鬥狠的小混混情有獨鍾。但《古惑仔》的創作初衷，其實講得是彌足珍貴的兄弟情義，以及撲朔迷離的人性善惡。大家喜歡嗎？

5. 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

如今許多影視作品裡，確實有許多這種配角，他們的戲份不多，但是能夠在有限的篇幅里牢牢地抓住觀眾的眼球。

《人民的名義》——侯勇

反腐大劇《人們的名義》的第一集，陸毅飾演的主角侯亮平開始了他在這部劇里的第一次行動。

這次的目標名字叫做趙德漢，是北京某處的一個處長。

侯亮平與趙德漢鬥智斗勇，以此搜查了三處地址，才擊敗這個「小官巨貪」的趙德漢。

而侯勇飾的演技實在令人欽佩，他飾演的趙德漢最初面對檢察官故作鎮定，一邊吃著面條一邊調侃侯亮平「打鐵還得自身硬」。

而到他最後一處房產的時候，他的別墅被搜出2.3億元人民幣。趙德漢徹底崩潰了，他哭著跪在地上，希望請求寬大處理。並且他拜託檢察官不要影響他的老婆和孩子。

不得不說，侯勇飾演的趙德漢一開始的抵抗讓人恨得咬牙切齒，可是當他哭著乞求侯亮平時，我們又能反應過來，他也是一個父親，一個丈夫。

不得不說，侯勇老師雖然只飾演了一個小角色，但是在這個情節里演技已經完全碾壓作為主角的陸毅了。

《這個殺手不太冷》——加里·奧德曼

提起《這個殺手不太冷》，或許你會誇贊這部作品是如此經典；或許你會贊嘆當年的娜塔莉·波特曼與讓·雷諾的經典「大叔蘿莉」組合。

可你不能否認，《這個殺手不太冷》的精彩有一半是靠反派斯坦斯菲爾德支撐起來的。

加里·奧德曼飾演的這位警察，他的病態與癲狂被展現得淋漓盡致。

在那一屆奧斯卡頒獎典禮上，加里·奧德曼與奧斯卡最佳男配角失之交臂，而全世界的觀眾都對奧斯卡表示失望。「不是奧斯卡拋棄了加里·奧德曼，而是奧斯卡的光輝已經徹底隕落！」

至今回味《這個殺手不太冷》，仍然對加里·奧德曼所飾演的這個大反派感到敬佩。

《蝙蝠俠：暗黑騎士》——希斯·萊傑

「不是蝙蝠俠贏了，而是小丑不想玩了」這個梗確切來說不是出自《蝙蝠俠：暗黑騎士》，而是出自飾演小丑的希斯·萊傑。

在電影諾蘭的電影《蝙蝠俠：暗黑騎士》拍攝之前，希斯·萊傑受到了諾蘭的合作通知。於是希斯·萊傑將自己關在公寓里，一個多月沒有與任何人交流。

他在屋子裡模仿著小丑的病態與癲狂，琢磨著小丑的一顰一笑。

最終他憑借出色的演技，奪得奧斯卡最佳男配角。這也是超級英雄題材電影第一次登上奧斯卡，並拿下如此崇高的獎項。

然而希斯·萊傑並沒有來到現場領獎，因為他當時已經去世。由於他患上了抑鬱症，每天通過葯物才能入睡，由於葯物劑量沒有控制好，希斯·萊傑永遠地離開了這個世界。

這才有「不是蝙蝠俠贏了，而是小丑不想玩了」這句話。

《新世界》

說道主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品，我不禁想到了正在上映的《新世界》，裡面徐天的扮演者，跟他的兩位哥哥比簡直是差遠了，可以說甚至連扮演獄卒的「十六」都不如，如果沒有兩位哥哥演技支撐，估計這部劇也不會火。

可以說徐天這個角色在整部劇中還是非常重要的，但是這么重要的角色，再看看這位演員的演技，不禁咋舌。

在《新世界》中，從開始到結束，徐天基本上都是板著個臉，想誰欠他錢的一樣，面目表情呆滯，可能在這部劇中他最亮眼的也就是其中有一集他亮出的腹肌，而好身材和他的演技相比真是天上地下。

查資料才知道，徐天的扮演者尹昉是個新演員，可能演技方面還不能與大哥扮演者孫紅雷，二哥扮演者張魯一相提而論，但是這樣的演技可能並不能勝任主演的角色，在追劇中，看到這樣一個彈幕「這徐天的演技還不如十六」，甚至有的人基本跳過他的劇情，但是言歸正傳，這部戲還是挺不錯的，希望大家也能粉粉，畢竟還能看看『顏王』。

追過TVB的朋友肯定忘不了他—— Laughing哥 ！

「上天要你死亡，必先要你瘋狂！」 雙押666！

劇里Laughing哥真的 狂出金句 ，再來幾句壓壓驚。

「我的底線不是set得太低，而是我根本就沒底線。這些就叫做專業，你應該跟我學下啦！」

Laughing哥平時瘋瘋癲癲，一身 流氓氣質 ，難得說出這種 充滿哲理性 的話，卻又合乎情理，畢竟 9年卧底 ，這些人生感悟也是經驗所得。

Laughing哥向自己大佬的女人芯姐發誓： 「如果我對芯姐有企圖，那我以後不叫laughing，叫crying 」。這句真的是幽默之餘，還很符合人物角色。

這種一正一邪還有情趣的角色，誰不愛呢？

謝天華演技其實一直在線，他是舞者出身，後來一直在TVB都扮演著配角，但是因為外形不是帥哥， 演了幾十年，演藝生涯也沒有大突破 。

直到在 《學警出更》 接了 Laughing哥 這個角色，本來只是一個配角，沒想到演技炸裂， 痞里痞氣的感覺卻不惹人討厭 ，你們可能都不知道，他曾經也出演當年大火的古惑仔系列電影鴨！

本身角色討喜， 前期大家都不知道Laughing哥是個卧底 ，只是覺得這個角色夠囂張，也幽默，說起話來很帶感， 後來發現原來是潛伏多年的卧底 ，瞬間成為全程話題，燃爆了，妥妥搶了主角們風頭。

可惜Laughing哥最後還是 倒在了警察同僚的槍下 ，當時他被殺這一段劇情甚至達到了收視率巔峰。

我還記得當時和同學們瘋狂討論劇情，大家一致把 「最man男人獎」頒給Laughing哥 ，還非常想 偷偷寄刀片給編劇 ，並且 實名制申請復活Laughing哥 哈哈哈。

後來謝天華也憑借著Laughing哥一角，出了 其他系列電視劇和電影 ，不過有些可惜的是， Laughing哥這個角色不如最開始那麼突出和耀眼了. ..

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品，有哪些？很多時候我們看電影都是沖著主角去的，但是不曾想，卻被男二俘獲了芳心。下面就跟大家來盤一盤，有哪些影視作品配角演技炸了天！

麻雀這部電影李易峰是當之無愧的主角，各種光環籠罩。但是可惜在張魯一的表演面前，李易峰顯得稍微有些稚嫩。當然也有可能是張魯一飾演的那個角色，更有深度更討喜。張魯一演的雖然是一個反派，但是有深度，有印象，讓人覺得恨恨不起來，討厭討厭不起來，。我一直覺得張魯一的演技都是很神的，隱諾若男讓你恨不得打死他演反派讓你覺得他心狠手辣，喪心病狂，。我覺得麻雀裡面的張魯一算得上是配角演技碾壓。

毫無疑問，創業時代的口碑真的不高，然後裡面的主角演技一個賽一個尷尬，其中最尷尬的可能屬於楊穎，裡面的女二是宋秩，就是配角，相比於楊穎的瞪眼式演技，毫無疑問，宋秩把插足第三者，插足別人感情一個反派女人演的入木三分，讓人恨得牙癢癢，恨不得沖進電視去打他，基本上演技已經在碾壓主角了，這點我相信，但凡看過創業時代的，應該都不會有意見！

《解救吾先生》中王千源飾演的綁匪。

王千源在這部劇劇中的表現真的是非常的好的，他飾演的這個綁匪非常的逼真，甚至有網友感覺王千源飾演的這個綁匪完全碾壓了影片中劉德華飾演的男主。

男主徐天和女角田丹形象過於單一。徐天一言不合就開干，一直在干仗或在干仗的路上；女角是個神人，上知天文、下曉地理，身處獄中，卻能殺人於千里之外。不能說他們演得不好，只不過是主角的人設限定了其演技的發揮。

在大家對主角產生厭煩，打算棄劇之際，又被劇中一眾配角不斷吸引，大家追劇是為了看配角的表演。有人戲稱，此劇的成功之處在於，主角成功地捧紅了一批配角。

許多人看戲是為了小耳朵，那個最講信用的爺；有人看戲是因為大纓子，姐就是這么隨性，愛誰是誰；有人看戲是因為華子，他總是一臉無辜狀地問金海，能讓我明白明白嗎；有人追劇是因為徐允諾，這個漢子重情重義，不惹事不怕事，實乃中國好父親；有人堅守是因為長根，這個殺人不太冷，自知不做豫讓，報恩更講大義；有人堅持是因為沈世昌，優雅掩飾狡詐，欲作政權不倒翁；有人堅守是因為十七，隱藏最深的小紅襖；有人是因為關老爺子，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；有人堅持是因為關寶慧，一個落架不落脾氣的格格。

還有二勇、祥子，甚至小耳朵身邊不知名的打手……

這些小配角多是話劇演員，很多來自人藝。他們日復一日的積淀與打磨，終於在適合自己的角色上厚積薄發，將一個個起眼的小配角演得活靈活現，甚至輾壓主角，成為此劇的一大看點，為在家抗疫的國人帶來了驚喜，也迎來了屬於他們的新世界。

這部劇的重要意義就不用多說了，有人稱它為中國版《權利 游戲 》。

這部劇可以說是大咖雲集，戲骨遍地，眾神仙在一起飆戲，甚是過癮。但這就苦了主角陸毅了，被眾多老戲骨吊打。

陸毅演技不好嗎？那要看和誰比，要是和流量明星比，他是老戲骨。但要是放在該劇中，他就是小鮮肉了。

讓我們來看看眾多實力配角

演員吳剛在出演這部劇之前，也出演過多部劇集，但都沒給觀眾留下深刻印象。直到參演了這部劇。

可以說吳剛老師把這個不通情理，殫精竭慮的李達康演活了，舉手投足都是戲，字里行間都是戲。讓人信仰深刻。也因此獲得了「達康書記」的美譽。

張志堅老師在此之前就看過他出演的《大明王朝1566》和《人間正道是滄桑》，演的也是非常出色。

這次他把這個滿口仁義道德，人前道貌岸然的高育良活靈活現的呈現在觀眾面前。以至於一開始我還以為他是正面人物。

祁同偉也是這部劇爭議最大的角色，好多人都拿他和侯亮平比較。

許亞軍老師也是很好的詮釋了祁同偉這個人物形象，把他的執著，糾結，以及最後的悲壯表現的很全面。尤其是那句「在這個世界上，沒有誰能審判我，去你X的老天爺」。看的我熱淚盈眶。

您好，很榮幸能夠回答您提出的問題，下面是我的個人觀點。

《克拉戀人》主演：鄭智薰 唐嫣 羅晉 迪麗熱巴

這部劇大家應該不陌生，當年的這部劇也是風靡一個暑假。劇情方面講的是一個胖子米朵為了追愛，車禍整容過後變廋變漂亮，成功和男神談戀愛的故事。說實話這部劇劇情有點狗血，怎麼會有人車禍後自己父母都不知情的？

女主米朵的人設是一個努力追愛的傻白甜，一個是人設的問題一個是這個角色發揮空間比較小。而高雯（迪麗熱巴飾）則是一個敢愛敢恨，性格直爽，女神和女神經自由切換的女明星。我在看這部劇的時候，一到女一的鏡頭就快進，反而更愛看的是女二高雯出現的鏡頭，這部劇也算是迪麗熱巴打開知名度的一部劇，演技真的很不錯。

《孤芳不自賞》主演：楊穎 鍾漢良 甘婷婷

這部劇改編自小說，劇情沒話說。主角們顏值爆表，形象和原著也比較貼合。但是楊穎的摳圖式的演技真真的是讓人不敢恭維，反倒是女二甘婷婷演出了一個公主的霸氣，敢愛敢恨。

《精英律師》主演：靳東 朱珠 藍盈瑩

這部劇中藍盈瑩飾演是一個正直，善良，固執的律師助理，朱珠飾演的則是一個情商高，善見人意，妖嬈多姿的秘書。這是我見過的最好的秘書了。

朱珠之前一直活躍在美國那邊，參演過多部好萊塢電影，演技沒話說。當然藍盈瑩演技也很不錯，只是對比之下我認為朱珠更勝一籌。

《麻雀》這部講諜戰的電視劇，除了主演以外，是個配角都能碾壓主演，是我看過所有的電視劇中唯一一部做到是人就能碾壓主演的劇！

6. 《廚子戲子痞子》這部電影講了怎麼樣一個故事

《廚子戲子痞子》講述了20世紀40年代的北平，影片講述了日本部隊投放的細菌「虎烈拉」發生變異，瘟疫橫行華北，進而威脅到日軍。日軍密電急召專家攜秘方前來滅疫災。北平城被日軍封城，城外瘟疫，城裡飢荒。的故事。

正當日軍的生化武器研究專家從東北戰區趕往華北戰區時，中途卻被一個流氓痞子搶劫綁架了，而痞子挾持著兩個日本生化專家來到一家日式料理店，又遭遇了店裡的廚子、戲子及廚子的啞巴老婆，不久，日軍察覺到了專家的失蹤並得到線索將這家日式料理店包圍起來。

(6)主角痞里痞氣電影擴展閱讀：

張涵予扮相陽剛，心裡陰柔，唱腔爽朗，有著霸王之相和漢王之謀。身著武生大靠，手持蛇矛，一聲「嘛呢」霸氣登場。片中的戲子是四人中的主謀軍師，壓力面前力挽狂瀾，受傷後仍能拚命，有勇有謀，消沉而剛烈。

劉燁相對於張涵予和黃渤，劉燁肯定是三人中最高的，但在劇中，他卻是最矮的，平時一直弓著腰，走路也是左搖右擺的。一身米黃色的和服，身形鄙陋，表情賤格，同花枝招展的「傻」老婆在一起，呆里呆氣間，卻有著不經意的小聰明、小心思，至賤無敵。

影片開始，偌大的北平城因虎烈拉病毒的侵襲而成為一座渺無人煙的空城，而正是在這無人之地，四俠的故事才開始上演。堂堂燕京大學畢業、國外留學深造、身兼各種才藝的四學子，為什麼甘願變成廚子、戲子、痞子和瘋婆子。若不是心中有更深的信仰和內心強烈的自尊。