采訪導演電影的問題

① 陳凱歌在《開拍吧》節目中靈魂拷問新人導演，導演是如何塑造電影人物的

陳凱歌作為著名導演，在最新綜藝《開拍吧》節目中靈魂拷問新人導演。節目現場進行各種靈魂拷問，直接問哭青年導演。點評電影短片的時候都是一針見血，次次出擊引發網友熱議，有很多網友都表示自己甚至願意付費來聽陳凱歌的點評，那麼就讓我們來看一看導演是如何塑造電影人物的吧。

易小星和沙漠導演的作品都被綠燈會成員點評，其中陳凱歌導演更是靈魂拷問。在電影工業化日趨成熟的當下，只有優質內容、優質創作才能使電影產業復甦。而陳凱歌導演靈魂拷問的背後，更是想讓新人導演知道如何塑造電影人物。

② 采訪話劇《暗戀桃花源》的導演要問些什麼問題

與十幾年前的電影版相比 對於這次話劇的劇情來說 會有什麼更大的看點
賴導對於本次話劇版的《桃花源》 對於自己的作品 有什麼自我評價
袁泉和林青霞 作為各自版本的女主角來說 導演認為 那個對於觀眾來說更具觀賞性 各自有那些演繹特點
下一部指導的作品 是什麼類型
對於大眾口味和作品藝術質量 哪個對於賴導來說更具意義 哪個更具挑戰
個人喜歡《桃花源》里的哪位角色 認為自己像他嗎
如果賴導親自來演出的話 最有可能出演哪個
賴導最近有什麼計劃
有沒有可能讓電影版和話劇版的演員 共同出演一部紀念版的《桃花源》
如果退休了 會選擇哪個城市居住
生活中也是個爛漫且多情的大男人嗎

③ 采訪導演要提的問題

請問製作一片電影需要多少資金？

④ 張藝謀在采訪中談起對電影的看法，具體都說了什麼

有不少朋友對於電影都是非常感興趣的，為了能夠更好的研究電影，也做出了非常多的努力，而在這一個過程中，有很多人也會對一些著名的導演產生濃厚的興趣，張藝謀就是有很多朋友都非常感興趣的一個導演，而他在接受媒體采訪的時候，也說到了自己對於電影的看法。

有很多導演在拍攝影視作品的時候，只是為了能夠讓自己的思想進行傳播，但是卻由於表達手法的問題，導致很多觀眾難以理解，那麼在這種情況之下，不僅沒有辦法傳遞自己的思想，甚至會因此導致網友對於這個導演產生厭惡的情緒，那麼在未來他想要重新獲得大家的關注和喜愛，自然會變得更加困難，所以如果想要傳遞自己的想法，自然也會變得更加困難。

通過以上的了解我們就可以發現，雖然張藝謀所說的話非常簡單，但是卻是非常有道理，我們也希望張藝謀能夠越來越多地創造出優秀作品，讓我們的娛樂生活變得更為豐富。

⑤ 央視專訪《人世間》的導演，具體問了哪些問題

問題一：《人世間》布景能夠真實還原嗎？

李路導演回答：本來想要找實景或拆遷的，但是沒有能夠找到，然後搭了一個景，布景占據4萬平方米，劇中的掛歷、傢具、電風扇的價格、收音機的款式都是經過考證的。地面的黑土是特意借的，搭景的燈用了7萬米。

問題二：《人世間》如何選擇演員？

李路導演回答：電視劇中有周家三兄妹和周秉昆的妻子鄭娟，還有一眾配角，選演員的時候都是反復推演，在每一個角色和面都備選了六七個人，還要考慮角色之間對應的演員是否搭配，在一起是否像一家人，一家人不是演出來的，而是讓觀眾一看就覺得他們是一家人。選擇演員的過程還是比較艱難的，首先要挑選優秀的演員，同時對劇本有一定的解讀能力，能夠感受到人物的心理變化。

面對《人世間》重要人物的離去，也是人世間不得不面對的，但是人世間的力量始終都在，向善向上，努力生活。

⑥ 關於導演及電影的幾個問題

首現是你第一個問題。當導演當然不用非要北影或者什麼什麼師傅之類的，那隻是一種平台，給有條件的人走的一種常規的道路，不是北影畢業的例子多得很啊，下圖中是現在中國說得過去的導演，你可以在網路挨個去查，很多都是白

手起家，一般都是劇組做事的，一步步升起來的。

第二個問題。這個問題和第一個問題幾乎一樣，所有的大學，不管是重本還是一般本科，都是一樣的，有了這么個牌子，工作起來方便一些，不過這樣的方便也只是相對「一般常規」而言，正真可以達到自己目標的人，大學只是一種選擇。其實這種例子根本不用多說，就像現在的很多大型企業的創始人一樣，成功，主要的是靠自己的修養和天賦，而不是所說的什麼大學出來的。所以說，能不能當導演和上什麼大學沒有直接的關系。換句話說，也就是你可以做導演。而且，如果可以，你可以做很厲害的導演。

然後是起步。這個比較實際也比較困難，你不應該直接找電影公司投資，而是換而簡之，走自己的風格，現抬高自己電影的品味，達到一定的高度，在網上有自己一定的支持和理解者，然後再找電影公司投資之類的。這個中間，肯定會遇到像人員不齊，資金短缺，甚至是致命的打擊阻截。。。。。這樣的問題，很多很多。

最後是第三個問題，這個問題問的有點幼稚了吧，想，就去做，不能畏首畏腳，既然有意向，那就去做啊。至於途徑，你住在那裡我不知道，所以詳細的解決辦法要靠你自己。

最最後，其實我也是迷惑的人，只是職業不同而已，所以希望兄弟可以在電影事業上有所說建業。那，路途中所遇到的困難，希望兄弟可以大膽的去做，不畏首畏尾，我相信你可以成功。

⑦ 采訪導演要提的問題

寫作思路及要點：以采訪晚會導演為參考。

正文：

1、你覺得晚會的節目咋樣？

2、你覺得那個節目最有意思？

3、你覺得這次晚會的亮點在哪裡？

4、你覺得這場晚會有沒有需要改進的地方？

5、你是否有興趣參加這樣的晚會並上台表演？

6、幕後做了哪些工作？

1、采訪的目的

采訪的目的是為了獲得適於向大眾傳播的新聞事實。不論采訪的客體是自然現象還是社會現象，記者注意的只是為大眾所關心的具有新聞價值的事實。

2、采訪的要求

提出的問題要具體細致，不要泛泛而談。有的記者在采訪中經常會問這樣的問題：「您遇到了哪些困難？」「您的感受是什麼？」「您的願望是什麼？」「您的打算是什麼？」等等。

這些問題就像簡單的公式，缺乏個性。泛泛地提問往往得到的是泛泛的回答。那麼，怎樣避免泛泛提問呢？經驗是：記者提出的問題要具體。

⑧ 問一些電影的問題（很專業的）

也不是吧 蒙太奇和長鏡頭是相互配合的，蒙太奇最早是蘇聯的以愛森斯坦為首的一幫電影人探索出來的理論。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

長鏡頭
名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭 切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。
一般劃分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長 鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運 動。由於長鏡頭能把鏡頭中的各種內部運動方式統一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種 角度和景別，既能表現環境、突出人 物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使 重要的戲劇動作能完整而富有層次地 表現出來。長鏡頭的拍攝，由於不會 破壞事件發生、發展中的空間與時間 的連貫性，所以具有較強的時空真實感。
（一）長鏡頭的基本概念
1．什麼是長鏡頭
所謂「長鏡頭」，是指在一個鏡頭里不間斷的表現一個事件，或者一個段落，它通過連續的時空運動把真實的現實自然地呈現在屏幕上，形成一種獨特的紀實風格。
2．長鏡頭的產生和發展
長鏡頭理論最早系統地出現是在20世紀50年代。受義大利新現實主義電影運動的影響，同時也由於變焦距鏡頭和手提式攝影機的出現，多景別、多視角等手法被藝術家們廣泛運用，長鏡頭也隨著進一步得到發展。於是，便產生了以安德列·巴贊為代表的「長鏡頭理論」體系。
（二）長鏡頭的美學特徵及運用
1、長鏡頭的美學特徵
長鏡頭的出現，不僅是攝影技巧的發展，而且有著突出的電影美學價值。長鏡頭作為一種表現手段，盡管早在巴贊之前就已經流行於電影創作之中，但巴贊並不僅僅把長鏡頭當作一種表現手段或技巧來對待，而是從其美學價值來進行理解。巴贊長鏡頭電影理論美學體系的核心和實質，即強調電影特性是它的照相性，或者叫做紀實性、記錄性。巴贊提出了電影是現實的「漸近線」的主張，意思是電影並不是讓現實直接出現在屏幕上，而是「不斷向現實接近，永遠依附於現實」。
2．長鏡頭的運用
長鏡頭作為一種藝術表現形態，最大的功能就在於逼真地記錄現實——自然、生活和情緒。所以，在影片中運用長鏡頭手法可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。