國外電影都是演員原聲嗎

1. 電影院的國外電影是國語配音還是英語

電影院里看國外電影一般是英語，但有些時候是國配，最好買票前看清註明，一般應該註明語言的，有時人背也碰到沒有註明語種的，我去看變形金剛3就是，等了這么久，去3D影院終於看到期待已久的畫面，但一出來卻是普通話，讓我大跌眼鏡，在場的人也都哭笑不得。說明喜愛電影的人還是鍾意原滋原味！
順便說下，現在在家用3D投影看3D畫面也非常好，很大最清晰，配上3D-creator(3D魔法師)聽標準的英語，有立體中文字幕出屏，是非常地道的觀影模式，而且比電影院環境要清新。配任何一台普通高清播放機都能勝任3D輸出，徹底淘汰電腦軟體SSP復雜的播放模式且硬體播放要更穩定，3D影片、快門、立體、字幕出屏的問題一鍵全搞定。堪稱性價比之王，有機會去了解下，不是好東東不推薦給你。

2. 電影的聲音都是配出來的嗎 還是原聲

一般原聲都是指,電影錄制的時候一起錄的,有的原聲也指電影錄制完畢之後在用演員本人的聲音去配.
但大部分電影都是配音的,因為在錄制的時候有很多雜訊.
一個電影公司音頻材料當然是有相當多的,如果真的不夠的話,那他們會取當時的一些原來音頻材料,或者重新製作出來

3. 好萊塢的片子一般是演員原聲還是配音演員的聲音

無論是電影電視和動漫都是需要配音員的，這些都是幕後工作，日本那邊叫聲優吹替有幾個簡直像明星一樣我知道一個歐美的女配音員叫Mary Elizabeth McGlynn你可查網路

4. 為什麼國外電影電視劇不用配音,而國內電影電視劇都是後期配音

因為國產劇因為拍攝現場不能保證聲音的干凈，收聲的效果也沒有那麼好，而且有的演員的台詞功底差，現場收音效果差，如果苛求這方面，現場拍攝的時間也會延長。場地費用，演員的片酬，都是在考慮范圍內的，所以說與其用原聲，不如選用更為方便，低價的後期配音。

電影

是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影是一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。世界電影與電影業起源於19世紀末法國、英國、美國等地。

5. 為什麼進口電影大片只有字幕沒有配音

不清楚

其實有，官方渠道上架後會有相應的字幕和配音。不信你可以默念一下這句話：這句話：噢！我的上帝。相信更多人不是用正常語調講出來的，大多數人或多或少看過配音版的進口電影。

為什麼平時的進口電影大片沒有配音：

1.同步上映，沒有時間條件可以配音

2.語言的語境感，例如《甄嬛傳》，角色對於語氣輕重緩急的拿捏不同，會影響整個人物的態度和形象，配成其他語言，多少會失了韻味，進口大片同理。「oh my gosh」和「噢！我的上帝」，哪個會更令人舒適呢。另外，口型對不上也很影響觀影體驗。

3.事實上，好的配音演員難尋，進口電影大片卻絡繹不絕，忙不過來呀。

4.如果是看盜版的話當然更不會有配音啦。

舉個例子吧，火影忍者你知道嗎你可以去看一下中文版的，七龍珠的也是。

由於配音而喪失環境音效那是因為你看的是盜版，由正規渠道引進的電影不會出現這個問題，比如在電影院看的那些，說話的時候是沒有背景音的嗎？

至於網上的電影沒有配音，那是因為有很多電影我國並未正式引進，而是有由各字幕組從各種渠道找來翻譯，沒有版權，咋配啊．而且要是個草台配音那實在是倒胃口，還不如不配呢．

不過現在有些網路配音小組開始嘗試給這些網上電影配音了，好像配了不少動畫片，有些效果還很不錯，並得到了專業配音演員的認可，有興趣的話可以找找看．

至於給外文電影配音．．．恩，設備的話，如果自己玩，找個麥克風，裝個音頻軟體就好了，可要是正經話，那還是很不便宜的．怎麼說呢，對內行自然是不難的，對外行自然是不容易的。

字幕翻譯這個問題確實復雜，但並非無跡可尋，解決問題的方法並不是沒有，關鍵看如何走出第一步。

下文會提到兩種字幕，一種是送審版字幕，一種是公映版字幕。簡單來說，送審版字幕是給審查人員看的，公映版字幕是給普通觀眾看的；時間上送審版字幕在前，公映版字幕在後。

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關於公映版字幕翻的幾個細節

對於許多關心進口片字幕質量的觀眾來說，字幕翻譯流程並不陌生，但每次字幕引起爭議，討論中仍難免出現一些模稜兩可的誤解，時光網獨家采訪了《黑衣人3》、《環太平洋》、《銀河護衛隊》、《飢餓 游戲 2》、《火雞總動員》、《極品飛車》等片的公映版字幕翻譯賈秀琰，簡單梳理了一下進口片字幕的翻譯流程，也就幾個容易引起爭議的細節進行了澄清。畢竟，只有當我們了解了討論的對象，才能進行真正有價值的討論。

進口片公映版字幕翻譯流程：

1、廣電總局初審

2、同意引進，中影將譯制工作分配給四大譯制廠之一

3、翻譯進行字幕翻譯

4、配音。過程中配音導和配音演員會繼續對字幕進行調整

5、字幕員裝字幕

6、最終送審

這個過程看似簡單，但其中有一些細節問題卻常常引起誤解，這也是關於字幕翻譯的口水戰興起的一大原因。

Q1：在把英文文本翻譯成中文文本的階段，是完全由翻譯一人做主嗎？

字幕翻譯的初稿由翻譯一人完成，不是團隊工作。翻譯過程中，譯者如果遇到了一些不確定的地方，可以自己找朋友討論一下，賈秀琰表示她就這么做過，但這屬於個人行為，並不是翻譯流程的一部分，譯者可以找人討論，也可以不找。

Q2：有傳言稱，有時字幕翻譯要的特別急，甚至短至三天，有過這種情況嗎？

對於公映版字幕的翻譯來說，有時周期是挺短的，但時間最緊的情況下，留給翻譯的時間也不少於一星期。由於譯者翻譯完成之後還有配音、裝字幕等環節，基本上是不敢拖稿的。在賈秀琰看來，翻譯周期的長短和翻譯質量沒有必然的聯系，不是花的時間越長就能保證翻譯的越好。

Q3：正常情況下，翻譯一部電影字幕需要多長時間？

翻譯的速度當然還是因人而異，賈秀琰透露，翻譯拿到的台詞通常按20分鍾時長分為一本，她翻譯一本台詞通常需要一整天，而且還是在連續工作12個小時的情況下。除去琢磨用詞要花費很多時間外，翻譯還要考慮到配音對口型的問題，時間要卡的很准，這需要花費時間反復調整；另外，除主角外，背景中的群眾演員在配音版中也需要說中文，這部分工作也要落在翻譯肩上。總的來說，翻譯的工作量要比一般觀眾想像的大得多。

Q4：翻譯過程中會不會參考送審版字幕？

不會看送審版字幕。

Q5：翻譯好的字幕初稿還會不會有修改？

字幕初稿翻譯完成後，通常譯者會自己檢查一遍，而主要給字幕提出修改意見的是配音導演和配音演員，因為翻譯好的字幕不僅要用於英文原聲，也要用於中文配音，導演和演員需要保證中文翻譯適合口語表達。賈秀琰強調，配音導演和演員不會對台詞進行錯誤的改動，只是在相同的語意里進行一些更適合發音的調整。

Q6：還有會有其他人幫忙做校對工作？

會有技術審查和字幕員的存在，但他們對字幕的修改主要是除「啊、呀、呃」等無意義的詞和修改錯別字，以及時間軸的校正。

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關於送審版字幕的幾個細節

在公映版字幕之外，還存在著一個「神秘的」送審版字幕，正如名字所傳達的意思一樣，送審版字幕是為影片送審而製作的字幕，能看到的人也基本局限於審查人員，這些人對文字是否優美、表意是否傳神興趣不大，有沒有哪些不宜公映的敏感內容才是他們關心的。

送審版字幕的翻譯流程相對來說更簡單一點，大致如下：

1、片方自行聯系譯者進行翻譯

2、譯者翻譯，交稿

3、片方對字幕進行校對

4、送廣電總局初審

總體來看，送審版字幕翻譯有點像公映版字幕翻譯的精簡版，但事實上，在一些工作細節上還是不太一樣的。例如，在翻譯環節，譯者是不一定能看到影片的，這時就需要譯者盲翻。曾給《戰馬》、《賽車總動員2》等電影翻譯過送審版字幕的畢成功告訴筆者，他就經常面對這種情況，「因為看不到影片，整個過程需要憑空想像，美國人喜歡說反話，或者話里帶有某種比喻，翻譯難度會比較大。」

有時翻譯送審字幕也是能看到影片的，曾給漫威出品的《復仇者聯盟》、《雷神2》、《銀河護衛隊》、《美國隊長2》等影片做過送審字幕翻譯的田力告訴筆者，他翻譯字幕時都是可以看到影片的，雖然屬於極不清晰版。「國外所有的翻譯都有一個大型的、專業的服務網站，迪士尼會把需要翻譯的台本和很粗糙的影片視頻一起上傳到那個網站上面，網站的工作人員會把如何使用那些台本和視頻的方法發給我，我就進行翻譯」。

送審版字幕翻譯的周期一般來說會比翻譯公映版字幕更短，田力透露，片方給他翻譯一部電影的時間通常為三到五天，不過他認為這個時間是夠用的，只要對背景知識和英語掌握的足夠熟練。而且很多商業大片最精彩的地方都是動作場面，整個過程往往一句台詞都沒有，所以台詞量並沒有劇情片或文藝片那麼大。

送審版字幕的修改校對工作相對更簡單一些，一般片方不會找作者回鍋。「他們內部有校對人員，這個人往往是他們比較高層的人，語言比較精通，對產品也比較熟悉，在我翻譯的基礎上他會做一個簡單的校對，主要是以防出現錯別字之類的問題」。田力這么告訴筆者。

對於很多非資深影迷來說，知道送審字幕這一回事，還要從「民間翻譯家」谷大白話的一條微博說起。今年5月12日，《復仇者聯盟2》在國內上映，有人說該片的公映版字幕是谷大白話翻譯的，谷大白話特意發微博澄清了這件事。

對於公映版字幕的作者會不會參考送審版字幕這一點，不同的人有不同的說法，谷大白話顯然是相信，公映版字幕是在自己翻譯的送審版字幕的基礎上修改而成的，田力也抱著類似的看法，「至少我敢肯定他們是看過送審版字幕的，比如《銀河護衛隊》里我翻譯的一些專有名詞有在電影里出現，如果不是從我的翻譯里看到的，應該不會這么巧和我翻譯的正好一致」。

同樣翻譯過送審版字幕，畢成功持不同的看法，「據我所知沒有，中影的翻譯都很厲害，至少會兩門外語，一個大語種，一個小語種。所以他們一般不會用二手貨的，他們會覺得與其給你改，還不如重新來翻譯」。

作為八一廠的公映版字幕翻譯，賈秀琰給出的回答簡單直接，沒有參考，片方也沒給提供，「其實讓我們挺為難的，如果我們參考了，那就是抄襲；沒參考，字幕里出了什麼問題，又全都會怪在我們頭上」。

但也有業內人士指出，送審版字幕相當於片方給出的「官方通稿」，譯制廠是否拿過來用作參考無關痛癢，不存在抄襲不抄襲的問題。

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有些壁壘可以打破

2005年，《星球大戰前傳三：西斯的復仇》在國內上映，當時負責中文字幕翻譯的同樣是八一廠(受到爭議的《復仇者聯盟2》、《環太平洋》、《黑衣人3》等影片由八一廠負責翻譯工作)，當時八一廠主持翻譯工作的王進喜外請了中國傳媒大學顧鐵軍教授負責這部影片的翻譯工作。

顧鐵軍進行翻譯工作時，採用了一種特別的方式——邀請多位「星戰」迷參與研討，為字幕翻譯提意見。媒體人鄒波當年也參與了那場研討，他透露，當時顧鐵軍給「星戰」迷們播放了電影的視頻，出於保密的考慮，視頻的解析度極低，沒人說話的時候畫面上基本上就是各種線條，有人說話的時候臉部會有一些細節，可以看看口型。顧鐵軍的手裡有台本，會就台詞翻譯征詢現場「星戰」迷的意見，而且會真的改。

《星球大戰前傳三》的翻譯過程給我們透露了這樣一些訊息：首先，即使在進口片字幕只能交給四大廠翻譯這樣的制度暫時不會改變的前提下，外援的加入也不是沒有可能。有了外援，翻譯單位就可以在更廣的范圍內選擇翻譯水準、翻譯風格、專業背景等方面更符合某部影片的譯者，「谷大白話」等野生「能人」是不是也可以在考慮范圍之內？

另外，字幕的翻譯過程也不一定非要由一個人負責，多人討論，尤其是引入資深影迷的做法更易抓住原文的神韻。目前的公映版字幕翻譯雖然在配音過程中，配音導演和演員也會參與個別語句翻譯方式的討論，但這種討論更多的是從表演和口語表達的角度出發。像《星球大戰》、《復仇者聯盟》這樣的系列電影，已經有自己的電影文化生根發芽，哪些台詞隱藏著弦外之音，資深影迷其實比單純的譯者更有發言權。

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題外話：美國人怎麼應對字幕問題

美國觀眾討厭一切形式的字幕，他們的原則是能不用就不用。

由於處在世界電影工業的心臟，美國影院里放映的電影大多數都是本土出品，還有很多是英語國家出品，非英語電影只佔一點點的比例。和我國在華語片放映時也打上字幕的方式不同，在美國的影院，英語片基本上都沒有字幕。如果你特別需要看字幕，可以向影院要一個提詞器安在自己的座位上。提詞器主要是給聽力不好的觀眾准備的，很多英語不太好的外國觀眾也會使用。

對於那一小部分非英語電影，美國觀眾也更傾向於看配音版而不是原聲字幕版，恰好和國內目前的情況相反。這兩種形式各有各的好處，很難簡單地評定孰優孰劣：配音版可以讓觀眾把更多的注意力放在畫面上，畢竟這是電影表意的主體；原聲字幕版則更多保留了演員原汁原味的聲音，這也是表演中很重要的一環。當然，在美國，原聲字幕版的影片也是存在的，畢竟蘿卜白菜各有所愛。

在這一小部分非英語電影中，還有相當大的比例是拉丁語系電影，法語、西班牙語等等，因為這些語言在結構、思維方式、文化背景上都與英語比較相似，所以翻譯的難度要遠遠小於中文到英文的難度。那極小部分的非英語、非拉丁語系電影，它們的翻譯工作大多由片方負責，交由專業的翻譯公司完成。

現在大家都比較喜歡聽原聲

而且網上的電影要求最新最快的上傳，所以只要翻譯出字幕就好

現在覺得沒有必要配音啊！看字幕就好了 還練聽力

由於配音而喪失環境音效那是因為你看百的是盜版，由正規渠道引進的電影不會出現這個問題，比如在電影院看的那些，說話的時候是沒有背景音的嗎？

至於網上的電影沒有配音，那是因為有很多電影我國度並未正式引進，而是有由各字幕組從知各種渠道找來翻譯，沒有版權，咋配啊．而且要是個草台配音那實在是倒胃口，還不如不配呢．

不過現在有些網路配音小組開始嘗試給這些網上電影配音了，好像配了不少動畫片，有些效果還很不錯，並得到道了專業配音演員的認可，有興趣的話可以找找看．

至於給專外文電影配音．．．恩，設備的話，如果自己玩，找個麥克風，裝個音頻軟體就好了，可要是正經話屬，那還是很不便宜的．怎麼說呢，對內行自然是不難的，對外行自然是不容易的。

現在大家都比較喜歡聽原聲 而且網上的電影要求最新最快的上傳，所以只要翻譯出字幕就好 現在覺得沒有必要配音

首先從觀影角度講，外國影片在院線（電影院）上放映時，為了追求最好的觀影體驗，還是要用原汁原味的原音來觀影才好，要是像電影頻道裡面有配音的觀影，你會感覺到中文的配音：哦我的天哪！這種語調相信你會損失很多好感！所以院線上放映的外國影片基本是沒有配音的，只有字幕。另外也跟國情有關，全世界基本上除了美國，其他國大致都是如此。因為美國院線基本都是放有英語的影片，固然不需要字幕和配音，這也是他們本國觀影習慣。

其實這個問題大家不用想的那麼復雜，最關鍵的一點就在於，如果說對進口電影大片配音了，其實好處並沒有增加多少。相反會增加許多負擔，比如說還要去專人專時專利去配音。在引進的資本上就會增加很多負擔。並且來說會破壞當時的語境。得不償失。

6. 為什麼電影或者電視劇好多演員都要配音，不能用原聲，除了國外的

原聲是有一些條件限制的，不是隨隨便便能搞出來的。一個是現場的條件適不適合，能不能達到同期音的標准，還要看演員的語音是否合適，有的演員表演合適可聲音不合適也不行，還要看演員的台詞功力能不能勝任等等。有時候還要為了趕進度，故意不用同期聲的。

配音，的確廣泛存在，無論是電影或者電視劇。為何呢？

首先，前些年小鮮肉、流量網紅明星或者所謂偶像派大行其道，他們缺乏相對於的專業素養和職業素養，要不就對口型，要不就後期配音上去。其實，一個優秀的演員，要求也是非常號的。

其次，有些演員，他本身的聲音不太好，所以需要去配個音，從而更好的完成這部作品。這類也無可厚非，畢竟是從完善作品的角度出發的。星爺，也有御用配音師，他依靠精益求精的演技，給了大家眾多優質的影視作品。

最後，現在很多影視劇，製作的周期也越來越短了。一部電影，兩三個月就拍完了。在這種進度要求下，也只能先拍內容了，像配音之淚的，都放在後期製作處理上了。

因為一部電視劇或者電影的成功，靠的不止是演員的演技，還必須要靠配音演員在幕後的專業配合。可能會有人提出疑問了，為什麼演員不可以直接用自己的原聲呢？這樣不僅可以縮短電影或者電視劇的製作周期，還可以省下不少的製作經費啊！

其實，在影視行業當中，還是有不少演員是用自己的原聲的，再不然就是自己給自己配音。可是有些特殊情況，是沒有辦法採集到原聲的。就比如在現場的時候，現場的聲音比較嘈雜，工作人員也比較多，甚至是機器的聲音比較大，這就直接影響了演員的聲音。如果是有打鬥的場面，就更加不好採集到聲音了。這個時候，就需要神秘的配音師了。

當然，還有一些就是因為演員的問題了，有些演員的台詞功底比較差，會記不住台詞，或者根本就沒有演員該有的素養，就不去記台詞，這些也是原先被曝光過的事情了。這種情況，就必須得要用到配音演員的後期配音了。

還有一種情況就是，演員演技在線，各種表現都很好，可是，演員本身的聲音，與角色本身的性格設定不符合，不能很好的詮釋角色的性格和 情感 ，這種情況就需要導演來決定，是否使用配音。因為配音演員也會去揣摩角色，模仿演員的聲音，更加的貼合角色！

最後就是一些港澳台和外籍演員，普通話不是很標准，如果是感情很深的戲，突然蹦出來不標準的普通話，很容易就讓觀眾調戲！

至於國外影片，我們能看到的也都是通過後期製作過的，這就是為何我們看到的是雙語雙字幕。

為什麼電影和電視劇，好演員都要配音不用原來的聲音，除了國外的？

中國民俗攝影家雞西高明揚

答：1）現場聲音雜，懷柔影視基地，上空總有飛機，錄音效果不好。2）演員有的台詞不好。3）演員哪裡的都有，有家鄉口音，4）不好製作後期，像字幕出來台詞對不上，5）為了更完美，普通話沒有方言，就靠後期配音，東北人是普通話，但是遼寧人有口音，演員王東偉，就口音太重，效果一致，所以要配音。演員演的好，字幕按劇本台詞走，就准確了。假如拍新聞攝影，錄像就是同期聲現場，原生態。假如棚里拍戲，錄制節目，就同期聲沒有嘻哈聲音，車的聲音，副導演第一句：現場肅靜！預備！開始！非常安靜。

作為全程參與過劇情片的製作的人來回答這個問題。

第一，配音可以減少演員的工作量，演員不必背台詞，只需要說一二三四，在片場的效率會高很多。比如之前霍建華在拍攝仙劍奇俠傳的家族裡被外號叫一二三四，就因為華哥的台詞大量都是一下晦澀的經文，華哥背起來難度太大，所以改念一二三四提高拍攝效率。在周星馳新喜劇之王的電影里也有此類的情景，王寶強飾演的過氣明星在拍攝「床戲」的時候一直說不好台詞，一度由由中文改一二三四又改成英文。

第二，一般的電視劇或電影的拍攝周期都是有嚴格的限制的，因為拍攝周期直接與成本掛鉤，大的劇組多拍一天便要多支付攝影，燈光道具場地，等等費用，用配音的好處是，不管現場演員拍成啥樣，只要表情到位，台詞念錯不要緊，後期配音可以彌補，配音的費用相對於拍攝的費用就要小得多。

第三，可以發現的是一般電視劇用配音的居多，電影相對較少，因為電視劇畢竟是小屏幕觀看，對於製作的精良度來說要求小一些（配音很容易讓人出戲）

第四，電視劇涉及到的演員較多，集數也多，很多演員普通話堪憂，特別是一些港台演員，真用演員真聲觀眾真招架不住。

第五，後期製作過程中，會有很多需要改台詞的地方，換配音的的好處就是改動起來方便，讓配音演員改一下就行，不用再找「天價片酬」演員來補拍什麼的。

這個不太明白，不在行不懂行[害羞]

1演員的原聲會帶一些口音，特別是港澳的演員，那在內地拍戲的話，在北方播放的話，當然是普通話識別度更好一些，就江浙一帶、或者廣西等地男方的演員如果電視劇想要全國首播，要好的收視率的話，也是要選擇標準的普通話來配音吧，這個無可厚非。

2好的聲音真的能為整部戲增色不少。這應該是導演選擇後期配音的主要原因吧。

3貌似是專業技術方面了。比如拍戲的時候現場會比較嘈雜，人員較多，或者一些遠距離的拍攝，收音效果是比較差，收音難度也比較大的。就算同聲的拍攝好了，也為後期剪輯人員增加了太多的工作量，這樣進度就會慢，電視劇上映的時間就會慢一些，如果只是畫面拍攝好了，後期找配音演員再專業的錄音棚里配音，相對就簡單多了，基本沒有什麼要修改的地方。省時省力，這樣說起來配音也還不錯哦。

4現在演藝界的明星大腕都太多了，好的演員大家都是爭搶的，再加上演員檔期比較少，臨時去的拍攝現場，都是准備不足的。他們只會表演，相對來說聲音上面的技術就相差很多了，所以這也是找配音演員的一個原因。

你好，我是影視領域創作者，很高興回答你的問題。關於你的問題，我的回答是因為現場雜音和演員方面的原因。

以下是我的觀點：

現場拍攝噪音大

這邊是敲鑼打鼓的舊式婚禮，那邊是槍炮隆隆的戰場，遠處還有不少遊客喧囂的聲音……這就是在橫店等影視基地里拍攝的劇組每天面對的聲音環境。因此，不少導演和演員向記者表示，無法配音就是因為拍攝現場過於嘈雜。 「在這種拍攝環境下，根本沒辦法收同期聲，十幾個劇組同期都在開工，沒辦法收。 」

2.改劇本或再創作

即便是在電視劇拍成後，按照導演的意見進行台詞上的修改與再創作，也是頗為常見的。這些修改的台詞，往往需要配音完成。另外，有些電視劇拍成樣片送審後，需要根據廣電總局的意見進行修改。這類修改，小則只有幾處，大則傷筋動骨，人名、劇情都要重新改過。此時再想找演員回爐重拍，幾乎是不可能的，只能通過配音重新製作。

比如，2002年的陳凱歌監制的《呂布與貂蟬》，在審查時被認為戲說 歷史 人物，劇中角色人名以及劇名被要求全部修改。最近於正的新作《王的女人》，也因為涉及楚漢 歷史 被要求修改。劇中呂雉改名「呂樂」，項羽改名「雲狂」，部分已經完成的配音都要從頭改過。

3.演員缺檔期或條件不符

演員缺檔期為自己配音，也是不少電視劇選擇配音的重要原因。演員李解向記者直言，的確常有因檔期原因無法參與後期配音的情況。 「也許劇組在做後期的時候，我們在其他組里。而且如果讓我們自己配，至少要十天，專業的就要快很多，劇組也有綜合考慮」。而不少業內人士則認為，與其為協調演員檔期焦頭爛額，還不如直接請專業配音演員來得方便， 「有些大牌加一天的價，可能就抵得上請配音了」。

另外，如果演員自身的語言條件不適合，劇組也會考慮使用配音。比如 《回家的誘惑》，它雖是同期聲收錄條件較好的現代戲，但秋瓷炫、李彩樺兩位女主角一個說韓語一個說粵語，普通話都不過關，只得使用配音。而男主角遲帥則因為說話帶東北腔，和製作人簡遠信想像中 「偶像」的感覺略有差距，才選擇了配音。 「不是說東北腔不好，但和這個角色 時尚 的感覺不太合，跟整個戲的感覺都不太合。」

4.劇組趕工省預算

另外，有時配音效果不盡如人意，也和劇組的 「省預算」有關。有些劇組一到後期就開始「哭窮」，要求配音方面降低預算，甚至主動提出讓一個人多配幾個人。還有些劇組為了趕工，曾提出 「十天配幾十集戲」的 「不可能的任務」，讓配音演員們哭笑不得， 「沒法保證質量，不如不做，不能因為你趕工，就把我們自己也趕進去了」。

希望我的回答會對你有幫助

哈嘍，朋友們好，為什麼電影電視劇里很多演員都用配音呢？我覺得主要是以下幾種原因！

第一種:現場環境特殊，無法攝錄原聲。

每部電影或者電視劇都會有這種特殊情況，比如說拍攝戰爭警匪軍旅題材的電影時槍林彈雨爆破時或者大街鬧市時，打鬥時等等，現場的聲音嘈雜基本錄制不到原聲，所以就需要配音演員參與後期製作（有的是演員本人）

第二種:聲音與角色性格相差較大

大家都知道，演員嗎，本職就是演技，他們的表情.動作能很傳神的表現出角色的性格和人物特點，但是聲音也只能改變說話語調，音質是不會變的。比如說你讓一個聲音很豪情很粗狂的人去演繹一個文弱書生，他肯定是能表現出來的，但是他的聲音會讓所有人覺得矛盾！因為太出戲了。這樣就需要專業配音演員來進行配音了

第三種:普通話不標准或者外國電影

這種就很好理解，比如說一些港台演員和外國演員，他們普通話不夠標准，在演一些感情很強烈暴發出來的時候，突然來兩句港普，那太出戲了。

最後說一句幕後的工作人員也很辛苦，每一部作品都有他們在後面默默付出，所以也請大家多體諒他們給他們更多尊重與愛！

7. 看了這么長時間美劇 發現外國電影都不怎麼用配音 大都是原聲 這是為什麼難道美國各地區發音都一樣

因為藝術是需要完整的表現的。

電影、電視劇都是視聽的藝術，表現形式離不開畫面和聲音兩部分，演員在表演時的對白，也是整個藝術品的一部分，演員的情緒入戲以後，所發出的聲音是符合當時的情節、主人公的心態、情緒的，但是如果配音的話， 就等於在另一個場景里重新製造一遍當時的情景， 屬於第二次創作，這樣就會破壞原本的藝術完整性，盡管配音也許音效會更好，但是面對藝術的完整而言，創作者們寧願選擇完整。

也許你會發現，在電影節、評比中，評委們都會要求看原聲版，不會要求翻譯過來，寧肯看字幕，也不需要翻譯配音，這就是他們對藝術鑒賞的要求。在中國，尤其是現在，越來越多的人也已經開始喜歡看原聲版的電影配字幕了，其實這是正確的，盡管外語聽不懂，但是會通過語氣、語調來領略到演員的表演、情感的表達，這是 最原始的，也是最准確的，經過翻譯配音之後，就失去藝術的完整性了。

在這個基礎上，越來越多的影視劇在創作上也開始啟用演員的同期錄音，這樣既省去了後期配音的麻煩，又能考驗演員的台詞功底，更重要的是能讓觀眾完整地欣賞藝術。