電影是導演世界觀價值觀

❶ 有哪些電影作品三觀不正，讓你無法直視

先來普及一下何為「三觀」？

「三觀」指的是世界觀、人生觀、價值觀。

藝術源於現實又高於現實，電影作品也不例外。每部電影作品其實都是對「三觀」的重構。

這里就舉例說明一下，我覺得「三觀不正」的電影作品。

看武俠片的人都喜歡裡面精彩的打打殺殺，都喜武林高手們的江湖俠義。

比如路見不平拔刀相助，比如劫富濟貧，他們看似是做好事，其實在當今 社會 未必合法，是超出法律范疇的。因為不能因為自己武功高強就可以隨便殺人，即使是有所謂的正當理由。這些在我看來，就是「三觀不正」，因為不符合現實情況。

電影《七劍下天山》中，隱居天山一帶的劍術高手為了百姓免遭塗炭，奮起抗爭，其實裡面的大肆屠殺場面，都是超越現實三觀的。

暴力是有些電影樂於展現的，這些場景往往給觀眾帶來腎上腺的刺激，產生驚悚的愉悅，但我覺得是「三觀不正」的。

這類情況一般在國外影片見得較多，比如《天生殺人狂》、《魔屋》、《索多瑪120天》等。

《天生殺人狂》里就有很多慘無人道的暴力、殺人場景。看得令人無比壓抑，甚至惡心。

從以上來看，我覺得「三觀不正」就是影視作品超越了現實，甚至有一些只是為了順應大眾的 娛樂 心理，所以令人覺得和現實不同，其實那是理想化的現實而已。

這就是我的看法，你有何見解？請留言互動，關注視界雄風，祝您好運！

我認為《後來的我們》再一次刷新了我的三觀。 現在中國因為婚外情導致的離婚率太高了，跪求廣電總局，不要再放這種打著所謂的「真愛」名義堂而皇之的出軌劇，中國的婚姻經不起這種三觀不正的電影摧殘。

劇情簡介：十年前，見清和小曉偶然地相識在歸鄉過年的火車上。兩人懷揣著共同的夢想，一起在北京打拚，並開始了一段相聚相離的 情感 之路。十年後，見清和小曉在飛機上再次偶然重逢，然後再到酒店一起回憶，謝律師就想不通，能讓你們回憶的地方大把，咖啡店，圖書館，飯店。 他們見面的那天晚上如果沒有遇見朋友，那麼發生什麼也不得而知。可是無論與否，他們都做錯了，錯過了就是錯過了，破鏡難重圓，或許鏡子還能修復，卻會留下永久的痕跡；可是愛情這件事卻是連修復都是不可能的了

結婚就是一種婚姻契約，彼此都要有最基本的契約精神，有了老婆孩子，再愛也是過去時也不要糾纏過往，更不應該和所謂的「真愛」牽手擁抱還在酒店住一個房間吧,出軌就出軌，實在沒必要打著「真愛」的名義去褻瀆「真愛」。 所謂好的愛情就是能在一起好好說話一起好好吃飯一起好好生活，在柴米油鹽醬醋茶中體驗生活的酸甜苦辣，10年不見見面後就各種迫不及待那是愛情嗎？ 那是偷情！就是自己平淡的生活活膩了想找點刺激，玩點心跳罷了

最後我們變成 愛了很久的朋友 愛了很久很久，是一個青春，還是最美芳華的那幾年。有人說，人最難過的，就是突然聽懂了一首歌。當聽懂了劉若英的《後來》，明白了那「後來的我們」。後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們。這是我對這部劇的看法，真的很感慨良多。

「三觀」具體包括：世界觀、人生觀、價值觀。

在這個高速發展的時代，時代變革的太快了，好多電影剛開始的時候剛好處在那個時代的三觀背景下，被批評為三觀不正，但隨著時代的變化發展，也會慢慢的得到大部分人的認可

《左耳》：許戈一個好好學生，因為一個誤會，弄的人家一輩子都墮落了，利用黎吧啦的感情，利用白富美的背景，結果一個惡人結局那麼安逸。

《古惑仔》系列。當年此片風靡一時，但也有很多人批評電影三觀不正，會教壞小孩。不過多年過去，現在看來《古惑仔》其實是一代人的青春，電影裡面的兄弟情也確實感動了很多人。

《大話西遊》當年星爺此片上映口碑很差，很多人更是批評其三觀不正，孫悟空居然談起了戀愛，還喜歡上了妖精白骨精和紫霞仙子，真是太不正常了。但是多年後《大話西遊》中的愛情卻成為很多人念念不忘的經典，風靡了整個時代！

《北京遇到西雅圖》我是小三怎麼了，我無理取鬧怎麼了。我美，我就是好女人。雖然我當過小三，但最後還會有一個帥氣多金的男人來愛我。

《小時代》矯揉造作、拜金、空洞虛無的價值觀是和我們大多數人的價值觀相背離的。

細想了一下，「三觀不正」的影視劇還是比較多的，為大家推薦幾部：

當初之所以去影院看這部電影，完全是沖著志玲姐姐去的。

當然，值回票價是肯定的。

范偉和林志玲「男女單打」，王寶強爬梯子聽牆根……

好吧，這個「三觀」還是比較正的。

最搞不懂的，是王寶強飾演的道士，每每遇到困惑，都要去寺廟懺悔。這不是砸祖師爺的招牌么？

佛家講究因果輪回，報應不爽；道家崇尚重人輕物，清凈無為。兩者之間差距有點大啊，不知道寶強是怎麼想的……

而且，影片中郭富城與張震之間「純潔」的感情，樂哥也是一時沒看懂！

這是近幾年來，我看過的「三觀」最不正的國產影片。

某些電影最多是「三觀不正」，而這部電影，是「毀三觀」。

主角的一番「推論」，讓人類學家凌亂、 歷史 學家混亂、心理學家自閉、虔誠的信徒信仰崩塌……

人類的想像力非常神奇，讓我們可以相信那些也許並未真實發生過的事情。但是，凡事都有兩面性，無限的想像力，伴隨著無窮的可能——萬一，有些事情真實發生過呢？

十幾年前，我特別喜歡《007》系列電影，每部必看！

但是今天來看，這一系列電影的「三觀」還是比較奇葩的。

該系列中的大部分邦德女郎，只是007的附屬物而已。

性感、嫵媚、妖嬈……，似乎只為和剛剛拯救完世界的邦德度過銷魂的一晚。

好吧，原諒我想太多了。難道所有的邦德女郎只是007拯救地球之後的「獎勵品」之一？

顯然，在如今男女平等的 社會 大環境之下，《007》系列電影中，把女性當做男性「附屬物」這一觀念，非常「不正」！

其實呢，有些電影中的「三觀不正」，只是為了增強影片的矛盾沖突。當然，還有一些電影，是導演和編劇的水平問題，導致整部電影是「真·三觀不正」！

每天分享，每天進步，期待您的關注！

「三觀不正」中的三觀，是指世界觀、人生觀、價值觀。

隨著時代變革，曾經一些被認為是「三觀不正」的觀念，如今也得到了大多數人的認同。

在電影屆，也曾出現過一些「三觀不正」的電影，它們大多有著前衛的思想，和超越同時代電影人們的拍攝風格。而在當時的普遍的「三觀」下，這些影片大多被扣上了「三觀不正」的帽子，但如今，它們卻成為了經典。

[日落黃沙] IMDb：8.0 / 豆瓣：8.3

作為好萊塢百年百部經典作品中的第80位，[日落黃沙]可稱得上是西部片經典。

故事講述搶劫失敗的綁匪派克，在面對險境時，和賞金獵手桑頓，印第安青年安琪間所發生的利益糾葛。

兩個半小時的片長，不僅充斥的搶銀行、火車逃亡的重頭戲，其百轉千回的故事，也讓影迷們大呼過癮。

但在影片剛剛上映時，[日落黃沙]卻遭到了影評人的口誅筆伐。

一切只因為，影片和觀眾看到了傳統西部片，差距太大了。

以往的西部片中，主人公往往有著優秀的品德，高尚的情操。他們更像是西部片中的正義英雄，在亂世中捍衛著尊嚴和正義。

但在[日落黃沙]中，沒有一個好人。

影片開場每五分鍾，主人公便開始大開殺戒，當時的影評人看到這段鏡頭時甚至感言，「暴力的無法繼續看下去」。

片中，暴力與背叛的橋段頻頻上演，傳統西部片中單純的正義和邪惡在[日落黃沙]中不復存在。

除此之外，影片中的暴力元素比比皆是，從前文中提到的片頭槍戰，到主人公們反目為仇，暴力是促使影片發展下去的唯一動因。

雖然被批無數，但[日落黃沙]凌厲的剪輯和超前的影響，早已被公認為西部片中的經典。

其高速剪輯和慢鏡的使用，更被成為是「暴力美學」的鼻祖。

吳宇森、昆汀·塔倫蒂諾等大師更是直言，自己的鏡頭靈感均取材於[日落黃沙]。

於此同時，曾經被批太「陰暗」劇情元素，如今早已成為了西部片的標配。比如《西部世界》和《赴湯蹈火》。

從令人病垢的「毀三觀」爛片，到如今的「暴力美學」經典，[日落黃沙]不僅經受住了時間的考驗，還得到了應有的影史地位。

帝國的毀滅 IMDb：8.2 / 豆瓣：8.7

一部由德國詳細講述希特勒生命中最後12天的故事，更重要的是，它是德國人拍的。

片中，希特勒被最大的去符號化，全片以一個普通人的視角呈現了這位暴君的最後人生。

影片一上映，正義不絕於耳。

在顛覆性質的描寫背後，觀眾普遍認為，影片有過於美化納粹的行為。

面對如此爭議，影片導演奧利弗·西斯貝格卻表示「作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我為這部電影感到自豪。」

隨著更多正面評論的出現，影片口碑也完成了180度的大反轉，不僅獲得了當年德國電影屆最高獎巴伐利亞電影觀眾獎，還拿了奧斯卡提名。

時至今日，[帝國的毀滅]仍然是位數不多描寫希特勒的作品之一，它在德國電影史的地位，早已成為公認的經典。

《我唾棄你的墳墓》為什麼選這部電影，有人覺得主角做的對呀沒毛病，難道人就要被欺負嗎？但是這類影片給人沒有盡頭的感覺，就是世界壞人不完的，壞人可能是一個念頭、一次選擇，我們要解決的是哪些不能被渡的人，他們該下地獄。那麼怎麼解決這樣的問題呢被人傷害了怎麼辦，這是一個國家一個 社會 的問題，只有提出來一起想辦法，對於報復這種手段也許只能是一時爽快，解決不了根本問題，解決不了被傷害的心靈創傷。

很高興回答問題

說到三觀不正的電視劇或者電影，個人覺得還真不少。

從電視劇的里我覺得2019年熱播劇中《芝麻胡同》多少還有點三觀不正的表現。這部劇主要講了1947年，解放戰爭時期，沁芳居醬菜老闆嚴振生從小被他爹過繼給了舅舅，由於是戰亂時期，嚴振生的哥哥給醬菜館去進黃豆，路上被國民黨士兵給打死了，這就產生了，嚴振生他爹要讓他在取一門小的，給家裡傳承香火。

作為2019年的熱播大劇，現在都是講究人人平等的 社會 ，而劇中編劇所設想的劇情完全是顛覆了現代人的三觀。

劇中表現的封建糟粕很是嚴重，劇中嚴振生老婆竟然幫著丈夫找小，而且老爺子完全是大男子主義，可以訓斥任何人，劇情中老婆幫丈夫找完小後，還上演了一幕愛恨情長，折騰的死去活來，最後還搞了個姐妹情深，劇中丫鬟膽大放肆，隨意結婚戀愛，最讓人覺得過分和三觀不正的是，嚴振生的大老婆竟然還跟下人生了一個女兒，都2019年了，這種所謂的劇情真可謂是顛覆三觀。存在著嚴重的三觀不正。

對於我來說不是某部片三觀不正，而是一個系列，比如國產的青春校園電影.大多數這類電影有著一個共同點，就是強行加入了愛情的元素，並且誇大.其實我們每個人都年少青春過，我們的高中生活大部分還是以學業為主，上課認真聽講，下課後同學的打鬧，聊天，嬉戲.簡單而平凡的生活才是真正的青春不是嗎？

還有一個系列就是瓊瑤阿姨小說的改編系列了.其實只要看過瓊瑤阿姨的原著就能發現，瓊瑤阿姨的文章本身三觀就已經非常的不正.《一簾幽夢》《煙雨蒙蒙》等小說都是小三上位，渣男，復仇一系列的元素，所以對我來說瓊瑤阿姨前期的作品三觀就不敢苟同了.

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最近幾年毀三觀的電影不在少數，劇情胡編亂造或者改編幅度太大而造成三觀不正，影迷對類似電影的質疑和罵聲不斷，尤其近幾年香港是電影爛片和毀三觀的重災區、有比如:澳門風雲，大話天仙等飽受爭議。當然這些電影片中很多存在商業元素。一味的追求商業利益，導致越來越多的爛劇、三觀不正

、辣眼睛的電影涌現出來。

說起三觀不正，辣眼睛的片兒

那必須第一個想到的就是瘋狂炫富的小時代了，除了男女主角好看一點，劇情基本就是炫富和閨蜜間各種小心機，記得有個老師說過這么一句話，看電影要有底線，像小時代，逐夢演藝圈就別看了

下面推薦幾個三觀不太正，也還不錯的電影吧

①《爆裂鼓手》

奧斯卡最佳剪輯，最佳男配角已經最佳混音獎，這是一個……有點黑暗的成功童話，影片講述一個熱愛打鼓並且有天賦的少年在一個瘋子一般的老師的教導下讓自己也成為瘋子的故事，電影節奏和配樂都非常棒，配角光頭老師的演技也很棒，看完後會讓人莫名其妙得燃，但事後也會糾結是不是真的有必要，不成功就是沒有價值的想法真的是對的嗎？也許，你只不過是一個偏執狂

②《殺生》

一個人欺負一個人叫欺凌，所有人都欺負一個人叫正義？

在一個法外之村，村裡人恪守著所謂的規則，而為了這些不合理的規則，他們要合夥殺死一個「不合規則」的真真正正的人，影片借這個荒誕的故事，諷刺人們的從眾心理以及揭示人性的黑暗與邪惡

當所有人都不正常的時候，那麼正常人才是那個不正常的，殺人誅心

③《盲山》

一個女大學生被綁架，拐賣到一個與世隔絕，所有人都是法盲的村子中，被強奸，被當成傳宗接代的工具，而所有人都視若無睹，習以為常。電影《盲山》中的盲並不是法盲，而是心盲，電影中，其他人對於女主角的經歷，閉口不言，沒有人幫助她，女主角和觀眾在一次次的絕望中，體會人性的冷漠，這個世界是真的盲了嗎？

（ps:推薦一部同系列的《盲井》，王寶強主演，三觀還算正， 劇情也很精彩，很揪心）

其實地獄空盪盪，魔鬼在人間，世界最可怕的事物莫過於人性，人大都好得相似，卻壞得多樣。

但是善惡到頭終有報，我勸你善良

❷ 一個導演的風格是如何形成的

一個導演的風格的形成是要看一個導演的價值觀，人生觀，世界觀。第二個看導演個人的理念表達和情懷。第三個則是看導演對藝術的表達與理解。他們會將自己對這個世界的認知加入到自己導演的作品當中。又或者是導演自己對作品的理解與認知和他所具有的情懷滲透到作品當中。再一個就是導演對藝術的鑒定，也能形成一個獨具特色的風格。

❸ 你覺得電影業對社會價值觀的影響有多大

注意，是電影業。

其實電影行業和其他跟其他行業一樣，是一種針對受眾而展開的設計，生產，推廣，銷售，的商業行為。但是，電影由於是文化產品。跟其它實用性，便利性產品不同。他給人類帶來的影響是多方面的，首先，電影在短時間內，以主動的方式，用畫面，音樂，對白等手段，給觀眾提供了豐富的信息量。觀眾在大約兩個小時的沉浸式信息接受過程中。感官，心靈都會受到不同程度的洗禮。所以，電影的功能除了 娛樂 消遣之外。還能夠引發思考，引發話題，引發爭論。引發各種非理性的 情感 消費，明星效應也由此產生。各種圍繞電影的產業，產品，影視基地，返回來越發刺激人們對電影的興趣。

電影業在國內的發展迅速，但是人們對於電影的認識，卻跟不上電影業發展的速度。人們或許因為某一部影片而狂歡，或許為某一位明星而瘋狂。人們認為電影業神秘而高不可攀，所謂的貴圈，其中就包括電影圈。無數懷揣夢想的人們想盡一切辦法，希望在這個行業有一席之地，有成功的，同樣也有受騙的。其實電影業並不算是一條出名的捷徑，其中有多麼辛苦，只有經歷過才知道。

流量明星的天價片酬， 娛樂 媒體的大肆宣揚。其實都是依附在這個產業上獲利的寄生體。扭曲了人們對電影產業的認識，而某些明星或導演，也因為觀眾對電影行業的不成熟認識，而膨脹自大，不可一世。要知道，你只是某個行業的從業人員之一，當觀眾有一天冷靜下來，就會認識到，沒有觀眾，你什麼都不是。

某些還沒有成為明星的演員或導演，亦或是跟電影沾邊的從業者，都以電影業行業作為虛榮的華麗外衣，引發出各種權色交易，或爛片成堆。搞得人們對於行業內部的眼花繚亂的各色新聞，可能比電影本身更感興趣。如果觀眾放眼其他行業，忽然發現這種新聞並不比電影行業少。只是鮮有媒體去加工放大而已。

電影行業確實影響了很多人的價值觀，電影業繁榮是一件好事，但是畸形發展就不容樂觀。我們的電影行業在發展，國家在立法，觀眾的認識在成熟。演員擺正自己的位置，創作者塌下心來給觀眾奉獻更好的作品，讓電影產業回歸到正常發展的軌道上去才是正道。

當一些事物在生活當中被習以為常之後，我們往往會忽視其價值，電影大概就是這樣。

當然，不能說它的影響很大，也不能確切的說出影響比例，我嘗試用幾點來說一下我的看法。

很多人都知道李小龍是第一個打入好萊塢的中國演員，他不僅將中國的武術這一獨具中國特色的文化推廣到世界，同時也深深影響了隨後的成龍、李連傑、洪金寶、吳京等國際功夫巨星；隨後，就在李小龍死去兩年後的1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納技術獎，成為首部折桂戛納的華語電影。

再之後張藝謀的《菊豆》、陳凱歌的《霸王別姬》、王家衛的電影《春光乍泄》等等偏藝術的電影也相繼獲得國際大獎，將中國文化正式而全面地輸出世界。

從國家的這個角度來說，就像我們知曉自由民主的重要性就深受好萊塢電影影響一樣，大部分美國人、歐洲人知曉中國文化便是這些電影人的努力達成的，或許你向一個外國人提到中國的秦始皇他不一定知道，但中國功夫和成龍很少不知道的吧。

我很喜歡寫影評的，為什麼要寫影評呢？

因為很多電影里的故事我們很多人都是沒有經歷過的。而寫影評的目的就是輸出自己看電影得到的思考，總結個人心得體會的同時幫助其他看電影的人理解電影。

而這一過程會慢慢地影響我們的生活選擇。

比如看了《肖申克的救贖》和《阿甘正傳》，在自己現實生活中面臨挫折和困難的時候可以通過對比電影里主角的人生經歷給自己打氣，給自己信心，從而度過難關。

比如看了《穿普拉達的惡魔》會理解為什麼那些混跡於 時尚 圈的人總顯得那麼「物質」與「拜金」，因為是工作需要，不得不包裝自己。從而糾正自己作為一個普通人不應該崇尚拜金主義的價值觀。

比如看了《辛德勒的名單》你會了解戰爭的殘酷性，以及人性善惡兩面的強烈對比，在感動的同時向善良更靠近了一步。

比如......

想必創意對於我們每個人而言，都是可遇不可求的事。

設計師希望自己有好點子，作家希望自己有好點子，工程師也希望自己有好點子......但是往往頭發都掉光了也仍然是個普通人。

電影很好的通過幾個小時的銀幕畫面給了我們想像空間，或者說是一個想像的方向（說白了是我們沒那麼多時間去看書），比如《阿凡達》里的外星球，漫威系列裡的超級英雄，《星際穿越》里的時空穿梭，等等。

電影通過短時間的畫面設計與劇情設計，讓我們將視聽讀很好的結合在一起，將一本書或者一個大作家的思想很好的汲取，讓我們的思維更加多元，想像參考物更加多元，增加業余談資的同時提供了更多的創意來源。

電影電視也好，自媒體也罷，都是大眾傳媒的一種形式，它們對 社會 價值觀的導向作用不可忽視。遺憾的是，這些年媒體的導向作用發生了偏差。為了票房率、收視率和流量，也就是為了經濟利益，基本遺忘了自己本該承擔的 社會 責任。看看這些年有幾部電影能夠經受起歲月的洗滌？又有幾部電影能讓我們久久回味？即便掙得盆滿缽滿的名導，也無非拍一些三流片而已。靠著明星雲集，靠著大幅度的露肉，胡編亂造一些 情感 糾葛劇而已。

科學技術是第一生產力，科學家是生產力發展的重要要素，這個普羅大眾都知道的常識，又有幾家媒體把目光投向了他們？相反，那些名星家的狗呀貓呀等卻占據著眾多媒體的重要位置……不過，慶幸的是近幾年一部分媒體人已經覺醒，吳京的《戰狼》，孔笙的巜大江大河》等，都贏得了觀眾的好評。

今天的 社會 是一個多元化的 社會 ，我們倡導文化多元化多樣化的同時，更倡導主流文化，任何媒體忽略這一點，都不會走遠，電影業也是如此。我們期待電影業不要僅僅成為 娛樂 業，更要真正承擔起傳播核心價值觀的 社會 責任。

電影業對 社會 價值觀的影響有多大？這個問題提的好，馬上讓人想到了那些齷齪不齒的鏡頭，其實那不是電影業的主流，那是電影業界為顏若牡丹技如木雞者專門設計的一段出彩戲，要麼，如此美貌的跟著導演或製片算什麼呀！也是被潛的報酬吧！正兒八經的電影是不會讓觀眾惡心的，它是把現實生活高度凝煉的藝術，它是通過藝術的展現生活讓人們從中悟出生活的規律、人生的價值和世界的奧妙。不像那些拜金主義者，把臉裝於褲襠，把藝術拋到腦後，日思夜想著掏別人的錢包，黔驢技窮時就賣肉，以色相誘人！這樣的影片會把年輕人引向垃圾場，甚至走向犯罪的深淵。

中國電影業界某些電影公司需要停業整頓了。不然陰霾太重！

非常非常非常大……很大大大大大……

幼稚的時候，三觀沒形成的時候，不想思考，想偷懶聽聽別人意見的時候，電影這種模式——以前是報紙和文學——特別容易潛移默化影響你的三觀。

拜託導演和編劇了，最起碼在人類經驗史上已經被批倒批臭、基本定義為「不好」的價值觀，少一點出現在電影裡面吧，你們真有強勢話語權，等於民間的宣傳部……

當然，價值觀是多元的，任何價值觀都有邊界。

要從積極意義來講，根本沒有！從邪門歪道來講，滿 娛樂 圈充斥著銅臭主義，機會主義，享樂主義，形式主義，官僚主義，不僅沒有積極作用，反而一堆爛玩意帶壞頭！電影業要演技沒演技，要成果沒成果，要藝德沒藝德，都活著有啥用？還享受浪費所有行業最貴的待遇，而且還逃稅，不被刑事處罰，所以建議都給電影人進行做人的教育，時常拉他們去稅務總局警示教育基地接受教訓！先給他們教育教育怎麼做人！

影視文化於 社會 大眾百姓的影響何其巨大，其作用可以影響甚至扒拉人性靈魂。影視文化教育是僅次於家教，學校教育，文學教育之外的唯一 社會 性普及教育。其於大眾百姓， 社會 意識形態氛圍間接或直接影響極其巨大，重要。

有啊，電影業對 社會 價值觀有相當大的影響，往大的講它是一個國家對發展觀念一支重要的「主流」，從側面就可以分析出這個 社會 萬象！從很多影視作品可以看出這個國家的民族信仰、 科技 、生活、工農業、教育、法制等等等！電影業體現的不光是價值觀，還有世界觀，人生觀三觀俱全！還有包括國家的黨派核心觀念影響著電影業的發展。

感謝誠邀！

這個要分對成年人還是未成年人！

對成年人：成年人思想比較成熟，不會被電影的情節有太多影響，就只當是看電影消磨時間。

對未成年人：未成年人思想不夠成熟，很可能會被電影的情節所影響，甚至做出不可估量的事！比如香港電影《GHZ》

總之，要選擇合適自己年齡段的電影看！

❹ 那些深奧的電影有什麼用

影片只是生活的縮影！每個人目的不同，自然喜好就不同！現在看不懂是因為你沒經歷過一些事。大部分深奧的電影其實是導演拍給自己看的，多半傳達出導演本人的價值觀和世界觀。喜歡就看，不喜歡就別看。

❺ 電影是導演的藝術,也是霸道的藝術 如何理解

導演就是那個講故事的人。所以可以說電影最重要的是導演。導演用什麼樣的手法，操縱什麼樣的演員，製造什麼樣的效果都是主要由他做決定。跟他本身的知識構成、興趣愛好和價值觀審美觀掛鉤的。
所以電影是導演的藝術也是霸道的藝術。

❻ 什麼是電影的主題

問題一：電影的主題有哪些 正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情 *** 。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
・犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
・黑 *** ：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
・歷史片：發生在過去
・科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
・體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
・戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
・西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
・動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
・冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
・喜劇片：試圖引宴跡發笑聲
・劇情片：主要關注角色的發展
・幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
・恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
・推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
・愛情片：詳述浪漫愛情的元素
・驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
・動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
・傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
・紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
・實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
・音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在較短時間顫叢內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
・兒童片：幼兒晌洞並電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
・家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
・ *** ：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。 *** 也可能作為 *** 的同義詞使用...>>

問題二：什麼叫電影主題 就是一個電影主要想要表達的中心思想，以及這個電影主要圍繞的內容

問題三：電影主題是什麼 電影表達的思想內涵，也可稱為主旋律。如愛國主義等，人性的解放等等

問題四：電影2046的主題是是什麼？ 我看了三遍但沒有完全理解：我覺得主題 是男女之間微妙復雜的激系，這部延續了《花樣年華》和《阿飛正傳》的風格，通過時間的錯位、空間的緊迫感以及人物間的多種復雜的沖突突出了愛情的盲目、空虛及隔閡，它受到了很多不確定因素的影響 如王菲與日本男朋友的凄涼以及偉仔一生的落寞與追求，以及子怡飾演的白玲的放盪中的孤獨都便顯得影片有了深刻的感傷主義情懷！我喜歡他的電影，就完全抽象迷茫未知的感情世界 通過人物的內心獨白交代的很清楚！總之，我覺得就是一句話『愛情是逐漸盲目的空虛和逐漸空虛的盲目』！

問題五：電影「鋼琴課」影片的主題是什麼? 女性有獨立自主思想，並且勇敢地去追逐自己的愛情

問題六：電影致我們終將逝去的青春的主題是什麼，它給我們的啟發是什麼 內容簡介：
自喻為「玉面小飛龍」的鄭微，洋溢著青春活力，心懷著對鄰家哥哥---林靜濃濃的愛意，來到大學。可是當她聯系林靜的時候，卻發現出國的林靜並沒有告訴她任何消息。生性豁達的她，埋藏起自己的愛情，享受大學時代的快樂生活。卻意外地愛上同學校的陳孝正，板正、自閉而又敏感、自尊的陳孝正卻在畢業的時候又選擇了出國放棄了鄭微。
幾年後，林靜和陳孝正都出現在鄭微面前，而工作後的鄭微也糾葛在工作、感情甚至陰謀之中。鄭微感情的天平，會傾向於哪一個呢？
…
啟示
成長的代價就是要失去一些東西，而那些東西當時不覺得有什麼珍貴，若干年後，過盡千帆才明白這些將不會在以後的人生路上再次出現。可是沒關系，每個人的成長之路都是如此，但願我們失去後會懂得好好珍惜現在所擁有的一切，因為那些都是用青春，用眼淚，用心碎換來的。在未來的日子裡，有過去的記憶溫暖於心，甜蜜也好，痛苦也罷，都是存在過的證據。我的青春，你來過。雖然沒有陪我走下去，但我是如此慶幸，在我一生中最美好的時光里，有你來過的痕跡，久久都不曾退去。這就夠了。希望你日後想起，也會會心一笑，我們曾經的傻氣。

問題七：春風十里是什麼電影主題 我的新野蠻女友
3.4
喜劇 / 愛情
年代：2016
地區：韓國 / 大陸演員： 宋茜 車太賢 藤井美菜 崔鎮浩
導演： 趙根植

問題八：別再說是什麼電影的主題曲 韓國電影 我和我的女友 宋慧喬 / 車太賢

問題九：韓國有部新電影主題是龍的是什麼電影? 影片看點： 1、揭秘巨龍：《D-war》中最驚人的生物是一條巨龍，身長幾百米、外貌酷似「哥斯拉」，隨隨便便就纏碎了一座摩天大樓。它原本是人類守護者伊莫吉(Imoogi)控制的巨龍族中的一員，但因為被野心驅使來到洛杉磯。巨龍不但無比龐大，而且有著極其堅硬的腦袋，可以像大錘一樣砸進大樓，美軍的「阿帕奇」武裝直升機也奈何它不得。它還能夠召喚出了一大批神龍軍隊，其中既有扇著翅膀的飛龍Bulco，也有刀槍不入的裝甲龍Dawdler，還有駕馭騎兵龍Shaconne的遠古人類軍團！ 2、長時間大製作：這部投資300億韓元、耗時6年拍攝完成。本片早在三年前就放出了第一款預告片。8月2日，《龍之戰爭》將同時在韓國和美國上映，而在美國鋪開的影院數量達到1500家，之前韓國電影在美國獲得的最高待遇也不過是《漢江怪物》創下的70家。由於當前韓國電影正處在低潮期，規模空前的《龍之戰爭》自然被說成是「韓國電影的投球手」、「Chungmuro(韓國好萊塢)的救主」。 3、美國的特效與亞洲的柔情：在這部電影裡面你既可以看到《哥斯拉》、《蠍子王》的影子，男女主人工站在樓頂的停機坪上，巨龍占據了整整半個畫面，比摩天大樓還要高大，人在它面前渺小得就像兩只昆蟲。同時還有《後天》、《變形金剛》里的城市、戰火與災難。巨龍將美軍的「阿帕奇」武裝直升機甩了出去，在地上翻滾了兩圈，砸在了街上的汽車上。最主要的一點是，在片中還可以看到很多區別於歐美科幻電影最不同的亞洲化的東西，。例如，影片中是如何處理人與人之間表達情感的方式，這些也絕對不同於好萊塢模式，審美也更容易讓人接受。

❼ 我們為什麼需要電影

因為我們在電影里可以學到各種知識，這是其一，其二就是電影可以加快經濟流通的速度，第三是，電影可以起到傳播引導文化的導向的作用！

有的時候我們在電影裡面也可以找到自己的影子，也可以在電影里尋找到希望和光芒，具體內容是什麼？那要看導演安排的是什麼內容？

需要電影是因為空虛的時候有精神寄託，能夠使自己的時間更加的充實，在迷茫的時候可以樹立目標向自己心中的偶像發展！

每個人的角度都不一樣，每個人的需要的點不一樣，電影是可以作為多角度來展示個人需要的場所，和精神訴說的，每個人喜歡的東西都不一樣，每個導演想展現的事情也是不一樣的

需要電影是因為有的人想訴說，有的人想看別人的故事，有的人想學習，有的人想把精華展現給別人，這都是我們需要的

❽ 電影里包括很多細節，那麼你認為一部成功的電影，最重要的是什麼

演員是一部電影里的靈魂，每部成功的電影必定是有演技精湛的演員加盟。

無論是悲劇或者喜劇，現代還是古裝，動作片、劇情片、愛情片…演員演技的好壞直接決定了影片的檔次和質量。觀眾選擇看哪部電影，很多也是沖著演員去的。人們評價一部電影好壞，首先說的也是幾位主角演技如何。如果主角演技堪憂，那麼編劇再好的電影，也是會差評的。

就電影作品的本質來講，導演是最核心的作品代表，這也側面體現了為什麼我們會有第幾代導演這種說法，而且全部出自於大屏幕，似乎沒有那個出名的導演是從電視劇走上神壇的。同時在做影視頒獎的時候，除了最佳影片之外，最佳導演是第二重量級的，然後才是最佳男女主，最佳劇本等等一系列獎項。

終上所述對於一部成功的電影來說最最重要的部分是劇本和演員。當然導演、攝制團隊、後期剪輯等對一部電影來說也同樣重要但他們不是一部電影最重要的而已。因為他們確實不是一部電影的靈魂部分！