許仙是導演的電影

㈠ 曹駿演陸川導演的《白蛇人間》中許仙一角，他演的怎麼樣

每個人都有著自己的童年記憶，而我想大家有一部分記憶的話其實是相同的，那就是很多比較出色的影視劇，而我們今天所要說的就是寶蓮燈這部劇。

當年曹駿所扮演的沉香這一個角色應該給了大家非常深刻的印象，在寶蓮燈這部劇中他的演出非常的精彩，甚至讓大家懷疑他是不是本色演出。這個角色就像是為他量身打造的一樣。

但是很可惜的是，在寶蓮燈之後，曹駿卻沒有什麼能夠拿得出手的角色，而他也漸漸被觀眾遺忘，畢竟現在是一個流量的時代，沒有流量的話就沒有了知名度。

而實際上的話，應該的確如網友們所說，當曹駿所扮演的許仙一角亮相之後，在網路上引起了相當大的反響，可以說一瞬間就沖上了熱搜。但是非常的遺憾，即便曹駿如此的出色，可是他最終還是沒能夠在節目之中競爭冠軍。

但是作為曹駿的粉絲的話，我覺得不管節目之中如何的評價，我們心目中曹駿是非常出色的希望大家能夠多給他一點時間，多給他一點機會，讓他重新的站在舞台上。

㈡ 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。

㈢ 93年上映的《青蛇》為何現在還是金典

01、別致新奇的人物形象：對民間傳說的二次創作，人物形象的顛覆沖擊觀眾認知，作為映射符號的人物形象諷刺現實人性入木三分

影片保留傳統白蛇傳奇的基本框架，講述白蛇與許仙墜入愛河的故事，其中青蛇始終陪伴在白蛇身邊，而法海求道心切，力求阻斷這份不符常理的感情。如果影片人物參照傳統形象，未免太過落於俗套，成為「新瓶裝舊酒」的乏味故事。

徐克在李碧華改編的基礎上再作調整，幾位主人公的形象與以往一概而述的形象大不相同，但是又合情合理且人物形象飽滿。下面我將逐一分析幾個主人公的形象重塑，來解讀這部電影為何如此吸引觀眾。

白蛇和許仙：突破常規的人物設定，更顯新鮮
在眾多版本的白蛇傳奇中，白蛇和許仙的愛情經歷一向作為主要情節吸引大家的目光。現流傳的大眾接受度較高的白蛇傳說里，白蛇一直以溫婉善良、善解人意的形象出現在大眾面前。白蛇擁有上千年道行，為了報恩接近恩公許仙，想方設法替許仙保駕護航。許仙的形象則是情深義重的翩翩君子。

電影《青蛇》對兩者的形象塑造卻反其道而行。

與其說白蛇出於對許仙的愛情而獻身，倒不如說白蛇是出於對「做人」的執拗信念。從白蛇一出場，扭著身體模仿人類走路，嗔怪小青不倫不類的模樣，她的形象已經和傳統白蛇形象發生巨大的反差。

當小青詢問：做人有什麼好的？
白素貞無法回答，只能左顧而言他，「怎麼個好法？那萬物之靈是什麼？人嘛！」
當小青說，「姐姐，你說過人是講感情的，我就學感情。」
白素貞說，「情嘛，要從一而終的。」
在我看來，白蛇一向以做人的規矩要求自己。事實上，她根本不知道做人有什麼好處和意義，只是單純覺得人是萬物之靈，就想要以此要求自己，擺脫卑微的蛇妖身份。她追逐愛情的背後，其實是自我價值認知的迷失和對信仰的堅守。在這里，許仙只是一個承載信仰的載體。

影片對許仙的改造更加讓人出乎意料。

多年來，白蛇和許仙的愛情一向感人至深，但是在這部影片，許仙被塑造成一位優柔寡斷且三心兩意的多情男子。許仙三番四次和小青曖昧糾纏，在白素貞懷著他的孩子趕走小青時，許仙依然幻想著左擁右抱的齊人之樂。

水漫金山寺一戰，當白素貞和小青在外面為拯救許仙奮戰時，許仙卻甘願剃度出家、遠離紅塵，以逃避的方式擺脫現實，背棄了他和白素貞的愛情。

在我看來，許仙和白蛇是兩個階層的人物。白蛇出於對愛情信仰付出一切，而許仙卻只想享樂。許仙身上有著普羅眾生的弱點，即貪得無厭、左右逢源的享樂

㈣ 80年代電影白蛇傳是誰演的

1980年傅超武導演京劇版電影：李炳淑 飾演 白素貞，陸伯平 飾演 許仙，方小亞 飾演 小青。
電視劇：葉童 飾演許仙， 趙雅芝 飾演白素貞。

㈤ 電影《白蛇傳·情》超前點映，影片的主演都有誰

這部劇的主演是曾小敏和文汝是該劇的領銜主演，這兩位演員都是國家一級演員並且還拿過不少中國傳統戲劇的獎項，非常有才華。最近在杭州某影城超前點映的一部戲曲電影成為了社交平台的熱搜，從現場曝光的畫面來看，這部電影吸引了很多網友和觀眾的圍觀，主要因為它有以下幾點優勢。

三、這部電影的畫面感很有藝術。

綜上所述，這部劇是反應了我國當下戲曲電影的一個創新。同時整個電影所表達的主題以及電影本身給觀眾的魅力很不錯，讓觀眾看了之後區別於傳統的電影，是我國戲曲電影展示的一種新方式。不知道你有看過這部電影嗎？歡迎下方留言評論。

這部劇觀後的同學都覺得非常震撼，同時也能充分彰顯我國的傳統戲曲文化，是戲曲文化的一種創新表達方式。同時用這種方式呈現出來的戲曲顯得一點都不枯燥，更加能適應當代電影市場的需求，這算是對戲曲的一種完美發揚。不知道你對這部電影有怎樣的評價？歡迎評論。

㈥ 電影《白蛇傳·情》超前點映，影片的題材是什麼

《白蛇傳.情》超前點映，這是國家一級導演莫非擔任的編劇，拍攝了一部十分震撼的影片。

此劇中的演員國家一級演員，曾小敏和文汝情聯合主演的，可謂看點十足。

為了可以追求極致美感，影片的特效都是由三地的特效團隊共同打造的，澳大利亞，紐西蘭，中國三大頂尖團隊聯手，呈現出了特別抽象化的“水漫金山”“盜仙草”等等經典橋段，達到了一種極致震撼的視覺效果。

特別是“水漫金山”的特效鏡頭真的特別震撼人心，展現出了巨浪滔天的震撼場面。

不少觀眾們都沒看過這樣經典的粵劇電影，大家都說這部戲曲電影真是給大家帶來了煥然一新的感覺，而且效果居然如此的好，就算是聽不懂粵語的，也可以領會到這部越劇電影的系列宏大還有唯美。

特別是這部影片的特效真的是超級良心，每一個情節的特效都壯觀宏偉特別的震撼人心，唯美，感人。

㈦ 電影《白蛇傳·情》超前點映，影片由誰執導的

《白蛇傳》作為我國一個比較出名的民間傳說，一直都受到大家的喜歡，並且也改編成了多部影視作品。而這個電影《白蛇傳情》也是目前還原度最好的一個電影，它不僅是運用了粵劇戲曲的方式，其中的一些唯美畫面也非常引人入深。而創作出這個作品的導演張險峰，為了更好地呈現這個作品也是花費了很多的心思。

在社會上總有一些人崇洋媚外，他們覺得中華文明對於國際文明來說非常的落後。但是文明是不分高低貴賤的，而中華傳統文化非常具有特色，這是世界上任何一個文化都不能相比的。

㈧ 《白蛇緣起》這部電影的導演是誰有哪些成就

《白蛇：緣起》黃家康、趙霽二位導演

緣起」二字已經點明，故事不再是人們最熟悉的白娘子與許仙，而是把故事聚焦在「前世情緣」，還原晚唐時期道佛妖等人妖紛爭，宗教元素融合的中國傳統魔幻世界。

中國水墨或者是中國風都是旨在意境，我們要嘗試把它平面化畫像化，把它做得像一幅平鋪在觀眾面前的山水畫，對於CG技術來說也是一個比較大的挑戰。希望呈現在影片中的最終效果，大家能夠喜歡。

㈨ 電影《青蛇》：用最人性的方式，講述了一個「妖怪」的故事

南宋年間，一個雨夜。

朱門深院內，一片酒池肉林，身著異域服飾的女子正扭腰擺臀，好不妖嬈。

另一邊，是飄滿書聲的書院，年輕的教書先生正在喋喋不休地教育他的弟子們：

考期將至，不能胡思亂想，沉迷女色。

說罷，先生隨手撕碎了一個學生的情書，打破了他的春夢。

而在不遠處的屋頂上，盤繞著兩條巨蟒，發出銷魂蝕骨的呻吟聲，不一會兒，巨蟒不見了，透著朦朧的夜色，只見兩名赤身裸體的女子正相互依偎，耳鬢廝磨，畫面十分曖昧。

那教書先生的名字叫許仙，而這兩條巨蟒分別為一條白蛇和一條青蛇，她們在這個雨夜經歷了一場蛻皮涅槃之疼，終於脫去蛇身，幻化為兩名絕色美女，一個叫白素貞，一個叫小青。

這是1993年徐克導演的電影《青蛇》中的場景，電影改編自香港作家李碧華的同名小說《青蛇》，而小說則取材於中國觀眾所熟知的四大民間傳說之一——《白蛇傳》。

在《青蛇》上映之前，一部同樣以《白蛇傳》為題材的電視劇正在兩岸三年底掀起收視巨浪，它就是由台灣電視公司出品，趙雅芝，葉童，陳美琪等主演的《新白娘子傳奇》。

那時候，幾乎男女老少心中都住著兩個女神一般的「蛇妖」。

趙雅芝飾演的白素貞高貴端莊，而陳美琪飾演的小青則活潑俏皮。

可以說，《新白娘子傳奇》通過兩條蛇呈現了人性的至情至美，讓觀眾幾乎忘記了女主角作為「妖」的身份。

而與之相反，電影《青蛇》不但讓白蛇和青蛇又回歸了「妖的樣子」，更是在白素貞，許仙，小青，法海之間的恩怨糾葛中暴露了人性的自私與貪婪。

在這里，白素貞和許仙的結合不再因充滿善意的「報恩」，而是源於情慾的驅使。

飲食男女，人之大欲。    

白素貞看上許仙，一是因為他是個儒雅俊秀的翩翩少年，同時也因為他性情忠厚，是個所謂的「老實人」，好相處。

所以說，白娘子選擇和許仙在一起，從最初就是出於一種「自我需要」，而並非「報恩式」付出。

許仙也一樣。

在遇見白素貞之前，他滿口之乎者也，禮義廉恥，像一個不食人間煙火的「聖人」，但面對美艷動人的白娘子，從「同船渡」的邀約到「共枕眠」的引誘，他幾乎毫無招架之力，看似被動地被「美人設計」，實則是內心對美色的渴盼。

可以說，這部電影與中國傳統文化中所倡導的「含蓄矜持」審美觀念背道而馳。

它將中國人難以啟齒的「情慾」和「性慾」用一種大大方方的方式表現出來，極致的妖艷，卻又極致的純真。

電影中，由張曼玉飾演的青蛇出場時是這樣的：

胴體赤裸，眼神充滿魅惑與懵懂，隨後蒙上一層輕薄的紅紗，開始與印度舞娘跳起充滿挑逗性的舞蹈。

嘖嘖，真是傷風敗俗呀！

然而，如果忍不住多看她一眼，就會在心中產生一種「不正經」的想法：

這女人呀，妖里妖氣也挺美的。

在《白蛇傳》原本故事中，青蛇只是一個符號式的存在，她比白蛇道行淺許多，所以只能以「丫鬟」或「妹妹」的身份作為白娘子的「跟屁蟲」。

在《新白》中已經意識到豐富小青的形象，一方面表現她的天真活潑，敢愛敢恨，而另一方面又展現她不諳世事，魯莽沖動的一面，與「姐姐」白素貞的成熟穩重形成鮮明的對比。

然而，她終究不過是一個推動白蛇和許仙的故事順利開展的金牌配角。

所以，電影《青蛇》打破常規，以小青的視覺來看待白素貞和許仙的戀情，來看待人間一切是非曲直，不失為一種有趣的嘗試。

其實，初出山林的青白二妖就如同人類世界的孩童，雖有成百上千年的道行，卻並不比「生年不滿百」的凡人更諳熟成人世界的法則。

白素貞自詡比小青道行深，所以便以「姐姐」自居，處處教「妹妹」做人的道理，在《新白娘子傳奇》中，小青便是在白娘子的循循善誘下，從一個無法無天的「小妖」成長為深明大義的「青姨」。

說白了，成熟後的「小青」，就是另一個「白素貞」。

《青蛇》卻對這樣的姐妹關系做出了顛覆性拆解。

在原著小說中，小青曾用充滿嘲諷的語氣對白素貞說過：「你不過是一條蛇」。

的確，同樣是第一次做人，比小青大500歲的白素貞並不能真正教會小青如何「為人」。

小青處處以「蛇」的行為方式混跡人間，她雙腿酥軟，習慣了爬行。白素貞拖著她學人那樣「直立行走」，最後兩人不倫不類地走成了「扭啊扭」的姿勢，其風騷之態，反而把一群男人眼睛都看直了。

在擇偶觀上，白素貞一來就相中了「老實人」許仙。

許仙胸無大志，只是一位平凡的教書先生，而且這個先生，還有點迂腐。

可以說，除了顏值高一點，這個男人毫無亮點。

而白素貞選擇許仙，在某種程度上跟人類女子的觀念相似：

不優秀的男人更有安全感。

看似「成熟」的想法，卻在白素貞撞見小青用嘴巴喂許仙吃葡萄的一幕後被狠狠打了臉。

白素貞曾告誡過小青，千萬不要去招惹法海，因為那是一個沒有感情的男人。

但小青卻不知天高地厚地讓法海成了她的「第一個男人」，雖然為此差點引來殺身之禍，卻證明了連法海都會動凡心。

白素貞奉「人」為「萬物之靈」，處處以人間的法則來要求自己，她對丈夫溫柔體貼又風情萬種，只渴望能夠像一個凡間女子那樣享受歲月靜好的幸福，但換來的卻是丈夫對她的「害怕」和「出軌」。

許仙或許原本的確是個「老實人」，但面對投懷送抱的「美嬌娘」和白府的「富貴榮華」，他很難不迷失自我。

法海在抓走許仙時訓斥他：你得了色，又要財，是貪；愛了一個，又愛一個，是貪，罪孽深重，阿彌陀佛！

其實，世間貪婪者，又何止許仙，凡夫俗子，誰不貪婪？

貪婪也好，自私也罷，乃是人的本性。

就連高高在上的法海，他俯瞰眾生，藐視一切人間妖孽，以為自己就是正義，卻也難免為心魔所困。

法海錯收蜘蛛精，是敗給「自負」；

法海被小青的勾引動凡心，也是敗給「自負」；

法海擄走許仙，逼迫青白二妖發動水漫金山，那些無辜淹死的生命，與其說是為白娘子的「沖動」陪葬，不如說是為法海的「自負」陪葬。

自負是自我需要的走向極端的變異，自負的本質依舊是自私。

整部電影中，只有小青，自始至終站在「蛇妖」的角度來看待「人類」。

她挑逗許仙，是因為對男歡女愛的好奇，對姐姐所說的「老實人」的好奇。

她勾引法海，是因為法海和她打賭，如果小青能讓法海動凡心，就不收服她。

她在水漫金山之後一劍刺死許仙，是因為她覺得白素貞為了救許仙葬身雷峰塔，許仙就該陪著姐姐。

小青最不理解人世間的法則，但她眼中的人間，卻最真實。

水漫金山過後，小青望著屍橫遍野的金山寺和尚對法海說：

我到人世來，卻為世人所誤，你們說人間有情，但是情為何物，真是可笑，連你們人都不知道。

小青說完，縱身一躍，消失於滾滾洪流中，不知道她是否有聽到，法海在她身後輕輕喚了一聲「小青」，而不是「蛇妖」。

什麼是人？

自私是人，貪婪是人，有情有愛也是人。

人間充滿假象也充滿真情。

電影的最後，只剩下法海站在滔天大水中央抱著白素貞剛剛出生的兒子。

嬰兒脆生生的哭泣在天地間回盪，法海的身影很孤獨，也很溫情。

人生，讓人絕望，卻總不失希望。

紅塵，是那樣骯臟，又是那樣美好。