主角成為米高梅老闆拍攝電影小說

A. 求導演類小說，要求是重生，或者穿越到平行空間， 從小做起，逐漸變成大導演，拍攝一些3D大片！

王牌導演（這個是穿越到平行空間的，符合你的要求）他是『暴力美學』電影的締造者；他被電影界稱為的『鬼才』導演；他的影片囊括了諸多獎項，造就了無數經典；他啟發了很多藝人的表演的潛能，成就了一個又一個的影帝、影後；他就是香港王牌導演——呂言。

重生的一般都會去美國好萊塢發展的，畢竟那裡是地球上的電影的聖地，潮流就是這樣。
現在最流行的導演類小說都是這種情況，比如：
最佳導演
簡介：做一個導演，製作出讓全世界為之 瘋狂的電影。這是 王揚的夢想，可是他的人生剛剛受到了重大打擊，因為被人誣陷而遭到南加大開除。但是上帝對王揚關閉一扇窗的同時，又為他打開了另一扇窗。在馬路上被一輛BB車撞了之後，王揚竟然能看到未來的電影！
於是，1998年是那麼的不平凡，除了《 泰坦尼克號》上演神跡，還有一個21世紀最偉大的傳奇 導演悄然崛起。

下面這個就是重生在美國的，可能你不喜歡吧。

導演萬歲

簡介:他，被後世稱為「好萊塢電影之父」。他，被世界電影業協會評價為「最偉大的電影導演！」他，開創了新現實主義、新浪潮、新電影各大電影運動的先河。卓別林稱他為「不可多得的少有的電影天才！」斯皮爾伯格稱他為「我的老師，我的父親。」基耶斯洛夫斯基稱他為「讓我們無法拿起攝影機的人。」影評人稱他為魔鬼，演員們稱他為「最可愛的人」甚至色情電影業也稱他為「我們的祖師。」從一家瀕臨破產的小電影院開始，他一手打造了世界上最大的電影帝國—「夢工廠」，吞吃哥倫比亞，打垮米高梅，擊敗派拉蒙，合並二十世紀福克斯，篡位華納兄弟，制霸好萊塢。他，讓美國總統親自頒發勛章，他，被中國人民稱為「我們最信賴的朋友！」

B. 小說導演萬歲

這書跟了好久，前面的都有點忘記了，，，

嘉寶 小說中安德烈旗下演員

萊尼 環球老闆萊默爾女兒，很單純的女孩子

霍爾金娜 這是某黑幫老大送給安德烈兄弟倆的俄羅斯保鏢之一，另外個成了安德烈他哥的老婆。他個叫什麼名字忘記了= =。

娜塔麗亞 杜邦財團的老闆女兒，在某次宴會上見面的。（好像是，記不太清了） 自己身為某高級娛樂場所老闆，叫帝國什麼的，，，我腦子又記不住了- -

海蒂 米高梅的老闆馬爾斯科洛夫的女兒，性格火爆，。。目前是新月電影公司老闆

兩個兒子一個侄子
維克多 安德烈二哥的兒子
亞蓋洛和瓦波里 霍爾金娜和娜塔麗婭所生，，，

C. 求小說名 男主為報復家而拍片子，女主為母親病錢，倆人在日本拍片相識，女主身上有胎記 晉江的文

《亂世佳人》

基本信息
亂世佳人Gone with the Wind(1939)
原著：《飄》（瑪格麗特·米切爾著）

電影：《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）

導演：維克多·弗萊明

主演：費雯麗、克拉克·蓋博、李斯利·霍華德、 奧莉薇·黛·哈佛蘭

類型：劇情 愛情 戰爭

上映：1939年01月15日

地區：美國

時長：238 分鍾

顏色：彩色

對白：英語

出品：米高梅公司

劇情簡介

《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐斯佳麗愛上了另一庄園主的兒子阿希禮，但阿希禮卻選擇了查爾斯的表妹——溫柔善良的玫蘭妮為終身伴侶。斯佳麗出於妒恨，搶先嫁給了玫蘭妮的哥哥查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。斯佳麗成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著阿希禮。

一天，在一次舉行義賣的舞會上，斯佳麗和風度翩翩的商人瑞特相識。瑞特開始追求斯佳麗，但遭到她的拒絕。斯佳麗一心只想著去追求阿希禮，結果也遭到拒絕。

在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和妹妹玫蘭妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，而斯佳麗的母親和兩個妹妹也患病了，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧玫蘭妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。

在北方軍大軍壓境之日，斯佳麗哀求瑞特幫忙護送她和剛生下孩子的玫蘭妮回塔拉庄園。瑞特告訴斯佳麗他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和斯佳麗擁吻告別。斯佳麗只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親已在她回到家的前一天病逝，而父親因為受到太大打擊而精神錯亂。

不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，斯佳麗在絕望中去亞特蘭大城找瑞特借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，斯佳麗遇上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。

斯佳麗在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，瑞特因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。

弗蘭克和阿希禮因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，阿希禮負傷逃亡，在瑞特的幫助下回到玫蘭妮身邊。斯佳麗再次成為寡婦。此時，瑞特前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的瑞特結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳麗偶然翻閱阿希禮的照片被瑞特發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在阿希禮的生日會前夕，斯佳麗與阿希禮相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但玫蘭妮不相信他們之間有曖昧關系。瑞特可不這樣想。

當斯佳麗告訴瑞特她已經再次懷孕時，瑞特懷疑地問那是誰的孩子？斯佳麗在羞怒之下欲打瑞特，卻不慎滾下樓梯引起流產。瑞特感到內疚，決心同斯佳麗言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，玫蘭妮終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自己的丈夫阿希禮和兒子託付給斯佳麗，但要求她保守這個秘密，斯佳麗不顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的瑞特無法再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的阿希禮，斯佳麗終於明白，她愛的阿希禮其實是不存在的，她真正需要的是瑞特。

當斯佳麗趕回家裡告訴瑞特，她是真正愛他的時候，瑞特已不再相信她。他決心離開斯佳麗，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的斯佳麗站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。

本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。

斯佳麗
一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？
第一她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。
第二她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。
第三知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒。

總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的瑞特巴特勒，喜歡溫文爾雅的阿希禮，喜歡南方如畫的景緻和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放盪。後來看了多次之後，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年青，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的思嘉就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。

剛強、堅韌
無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day。

虛榮
這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。

貪婪
這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。

殘忍與自私
這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。

美麗
斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。

綜上所述，我們得出了這樣的一個結論：
斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。

瑞特
我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞特巴特勒絕對有關系。
當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。

在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。

片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！

片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。

片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。

再說說阿希禮和美蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。
美蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。我想電影編劇一定喜歡美蘭妮，他把她更神化了，連捐出結婚戒指這件事都把帶頭者從斯佳麗改成了美蘭妮。我做過小范圍的調查，先看書的基本都喜歡斯佳麗，而先看電影的則喜歡美蘭妮。我覺得美蘭妮太好了，好得不真實，而斯佳麗是有血有肉的，是真實的，有缺點也有優點。
阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的美蘭妮。

亂世佳人里的人物都是完美的，如果沒有美蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。

斯佳麗的奶媽.瑪格麗特
溫暖，可靠，安全。象母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。
理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。
忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。
黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。

經典片段

瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day。」
斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」

影片評價

有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果錯過太陽時你流淚了，那麼你也將錯過星星了。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。

「不要不辭而別，我的愛人。
我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。
只恐我在睡中把你丟失了。
不要不辭而別，我的愛人。
我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說：
「這是一個夢么？"
但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！
不要不辭而別，我的愛人。」
——泰戈爾《園丁集》

經典台詞

美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」

絕版的傅東華先生的譯序

前年我將《吉訶德先生傳》續譯完書之後，便頗倦於譯事，以為這種工作究屬太機械，於人於己都沒有多大好處，不如趁我這無幾的余年，多做一點不為他人作嫁的筆墨，或許可以比較心安理得。所以當時我曾對朋友們宣說：《吉訶德先生傳》是我最後一部譯稿了。
今年夏初，由本書拍攝成的電影《亂世佳人》(前曾譯作《隨風而去》)在上海上映四十餘日，上海的居民大起其哄，開了外國影片映演以來未有的紀錄，同時本書的翻印本也成了轟動一時的讀物，甚至有人採用它做英文教科書了，我卻還象一個初到上海的鄉下人，全不曉得這回事。當電影開映的前幾日，有些朋友慫恿我譯這本書，意思甚是殷切，彷彿這書的翻譯非我莫屬似的。那時我厭倦譯書工作的心理並未改變；又以為一部時髦書未必一定就是一部好書，所以遲疑不決，停頓了近一月。直至書的內容涉獵過了，電影也領教過了，才覺得它雖不能和古代名家的傑作等量齊觀，卻也斷不是那種低級趣味的時髦小說可比——它的風行不是沒有理由的，它確實還值得一譯。同時那位慫恿我譯的朋友又告訴我，這書日本已經有兩個譯本，都銷得很好。於是我就發了一股傻勁，把事情決定下來—— 他們有，我們怎麼能沒有?
但是這么一部百餘萬言的巨著，碰在這么一個紙昂墨貴的時期，即使我自己不怕精力的中折，又哪有不怕資本虧折的出版家呢?真是事有湊巧，那時節國華編譯社剛剛組織起來，聽到我有意思要譯這部書，立即派代表跟我接洽。我們彼此至誠相見，三言兩語就把事情商妥了。於是我從六月二十五日動起筆來，現在邀天之倖，總算可以如期出版上冊了，下冊的時間比較從容，而且已經駕輕就熟，大約可以不成問題的。
以上就是我翻譯這書的緣起。讀者諸君如果讀了之後覺得還不大失望，那我可以代替諸君謝謝那幾位慫恿我譯的朋友，以及國華編譯社的諸君，因為沒有他們的慫恿和幫忙，這一個譯本是無從產生的。
照理，譯者已將一部譯本奉獻在讀者面前，他的任務就已算盡了，無須再說什麼了。但是為對讀者諸君特別表示殷勤起見，有幾句話似乎不能不說一說。
從前我們的詩人李義山指出「殺風景」的事情一共十二件，如「花間喝道」、「月下把火」之類(見(《雜纂》)。我現在要給他補上一件，就是「給藝術品戴帽子」。譬如我們從前的老先生們不許年青人看《紅樓夢》、((水滸》．(雖然他們自己都是看過的，並且也喜歡看的，不然的話，他們怎麼知道應該不許人看呢)，說它們是一「誨淫誨盜之書」，便是「給藝術品戴帽子」的一種方式。現在這種方式的帽子已經沒有人戴了，但是紅紅綠綠的新式帽子仍舊是層出不窮。雖則凡是好的藝術品總一定是真金不怕火，絕決不是一頂帽子所掩沒得了的；但是，譬如是一塊純凈無瑕的白璧，憑空給它塗上了一筆顏色，那也不是大殺風景嗎? 凡是真正的藝術品，它的結構必定都是極復雜極精微的，盡可由鑒賞者自己去見仁見智，但決不容人一眼看穿。單以好的小說而論，你若要從人物方面去看它，你總可以看出裡面有一些是你在哪裡見過的，有一些是你的朋友，甚至有一些就是你自已。但是實際上，那些人物決不會和你所見過的人或是你的朋友或是你自己完全一樣。你在那些人物身上見出來的你見過的
人或是你的朋友或是你自己，都不過是那些人物的—部分，決不是那些人物的全體。因若不然，那部小說就沒有具備創造性，因而也不能成其偉大了。就如本書的女主人公郝思嘉，你有時覺得她很面熟，有時又覺得她很陌生，有時你很能諒解她，有時卻要覺得莫名其妙，然而你始終都會覺得她十分真實，始終都會覺得作者的寫法無懈可擊。這一點就是一個人物描寫成功的要素，而唯其具有這一種要素，這一個人物就不容你給它戴帽子了
再從小說的情節方面看，那就比較容易引起歪曲的解釋。歪曲解釋的一個極普通的方式，就是從情節里去斷章取義，不加分析地抽取教訓，或抽取批判的標准。即如現在這本書，我已經聽見有人給它加上「和平主義」四字的考語了。究竟這一個帽子是榮是辱，當然要看那給與者的心理為轉移，客觀上是無從論定的。但是我極不願意給這本書戴上這樣一個帽子，更不願意讀這書的人先有這一句考語橫梗在胸中。因為本書的作者不過要借一段真實的史跡來烘托幾個特殊的人物，來刻畫一番普遍的人情，此外並無任何的主義，也根本不想宣傳什麼，鼓吹什麼，我們何苦要這樣誣陷她呢?何況她這書里所描寫的是美國的南北戰爭，和我們現在時隔八十年，地隔數萬里，又跟我們自己的事情有什麼相干呢?所以我對於這種斷章取義的考語家，唯有名之日「殺風景」而已。
關於這書的譯法，我得向讀者諸君請求一點自由權。因為譯這樣的書，與譯C1assics究竟兩樣，如果一定要字真旬確地譯，恐怕讀起來反要沉悶。即如人名地名，我現在都把它們中國化了，無非要替讀者省一點氣力。對話方面也力求譯得象中國話，有許多幽默的、尖刻的、下流的成語，都用我們自己的成語代替進去，以期閱讀時可獲如聞其聲的效果。還有一些冗長的描寫和心理的分析，覺得它跟情節的發展沒有多大關系，並且要使讀者厭倦的，那我就老實不客氣地將它整段刪節了。但是這樣的地方並不多。總之，我的目的是在求忠實於全書的趣味精神，不在求忠實於一枝一節。倘使批評家們要替我吹毛求疵，說我某字某旬譯錯了，那我預先在這里心領謹謝。
最後關於本書的譯名，也得稍稍解釋一下。原名「Gone With The Wind」取義見於本書的第二十四章，原意是說本書主人公的故鄉已經「隨風飄去」了。上海電影院起初譯為「隨風而去」，與原名固然切合，但有些不象書名；後來改為「亂世佳人」，那是只好讓電影去專用的。現在改為 「飄」，「飄」的本義為「回風」，就是「暴風」，原名Wind本屬廣義，這里分明是指暴風而說的；「飄」又有「飄揚」、「飄逝」之義，又把Gone的意味也包含在內了。所以我覺得有這一個宇已經足夠表達原名的蘊義 。
傅東華
一九四零年九月十五日

D. 電影<<飄>>的男主人公扮演者:克拉克.蓋博介紹

克拉克•蓋博，衣冠楚楚，風度翩翩，溫柔又狂野，是最老牌的好萊塢「萬人迷」。1932年，一部《沙漠之光》使他得以躋身十位最叫座的明星之列，此後《一夜風流》、《亂世佳人》更讓他在電影界立於不敗之地。1938 年，他被加冕為電影皇帝。克拉克•蓋博是好萊塢的神話人物，在他身上集中體現了美國式的魅力和風采。他的最後一部影片是《野馬和女人》，拍完後不久就去世了。蓋博的一生正如他自己所描述的：「他很幸運，這點他知道。」

「一夜風流」登「皇位」

1933年哥倫比亞電影公司以5000美元低價購下短篇小說《夜班公共汽車》，像當時好萊塢的其他大小電影製片廠一樣准備以輕松、浪漫的喜劇片掃去沉積在觀眾心頭的陰雲，在經濟大蕭條的窘境中博觀眾一笑，以求在風雨飄搖中站穩腳跟。他們高薪聘來義大利著名導演弗蘭克•卡普拉，接著向米高梅借用大明星羅伯特•蒙哥馬利擔任男主角。米高梅老闆梅耶認為這將又是一部平庸俗氣的搞笑之作，蒙哥馬利與之「英雄所見略同」，堅決推辭，不肯為小公司的平庸影片壞了名聲。當時克拉克•蓋博（1901~1960年）雖以《丈夫的秘密》登上十大最賣座男星之列，卻還不是梅耶手中的王牌，而且蓋博耿直的性情頗有些讓財大氣粗的老闆不舒服，於是梅耶「借刀殺人」將蓋博獻了出去。哥倫比亞公同倒也滿意，克拉克•蓋博卻氣得怒火中燒！去演別人拒演的片子，而且是借給不起眼的哥倫比亞，簡直是一種羞辱！然而等蓋博先生靜下心來研讀劇本之後，卻產生了強烈的創造慾望。他感到這部影片很有些意思，用心去拍說不定會有點出息。值得慶幸的是，大明星克勞黛•考爾白也如出一轍被另一家大電影公司派拉蒙借出來，加上胸有成竹的大導演卡普拉，事情好像並非想像的那樣糟糕。

《夜班公共汽車》是一個有趣的故事，確實與那些泛濫的公共汽車影片似乎不同。影片僅僅拍了四個星期，很多細節是即興發揮，在歡笑聲中充滿人性的溫情，引起了觀眾的強烈共鳴。蓋博的表演熱烈奔放、幽默灑脫。導演卡普拉說：「克拉克演技超群，連站立的姿勢、抽煙的樣子也比別人美。」是的，蓋博以雄健剛毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣著飾物成為人們爭相摹擬的對象。

影片發行前改名為《一夜風流》，這部先前不被看好的影片被電影史學家們稱為「最不可思議」的片子，創造了電影史上的一個奇跡，獲得了第7屆奧斯卡大獎的5項主要大獎：最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角，這是奧斯卡問世以來的首次輝煌紀錄，哥倫比亞電影公司「一夜」之間從二流公司躍居一流大公司之列，在商業和藝術上都取得了巨大成功。蓋博自己也不相信，4周以前還曾讓自己大發雷霆的影片竟然成為藝術生涯中一部煌煌巨片！老闆心中更是打翻了五味瓶一般，趕緊請回蓋博主演米高梅一系列重頭影片，如《曼哈頓事件》、《最後五分鍾》、《下班之後》等，無論是輕喜劇，還是冒險片，無論正角，還是反角，蓋博演來揮灑自如，得心應手。蓋博的名字已成為無法阻擋的輝煌。1937年1月，美國電影藝術與科學學院將一份崇高榮譽贈給蓋博：把他的手印印在紐約中國大戲院門前的水泥地上，這是只有取得顯著成就和產生實際影響的超級明星才能享有的殊榮。與此同時，《紐約時報》等55家報紙響應專欄作家沙利文評選電影皇帝和皇後的倡議，評選委員會共收到2000萬張選票，嘉寶占據了「皇後」寶座，而「皇帝」之位由蓋博以絕對優勢當選。1937年12月8日，電影帝後的加冕典禮在洛杉磯舉行，蓋博成為千萬觀眾心中的偶像。當時美國社會流行的一句話是：「你以為你是誰？克拉克•蓋博嗎？」

蓋博1901年2月1日生於美國加迪斯地區，父親是採油工，母親在他十個月時便去世了。那時他的名字是比利•蓋博。繼母對他很疼愛，小蓋博也確實討人喜歡，從小就顯露了不凡的藝術才華，還特別喜歡體育運動，這一切是他成長為體魄健壯的電影明星的良好開端。後來家中人口漸多，生活日益窘迫，17歲的蓋博自作主張退了學，去工廠打工。在空閑時間，他看話劇演出，年輕的他難以抑制青春的激情和藝術的夢想，毅然辭職，到劇團當雜務人員。此後的五六年，蓋博輾轉多個劇團，尋找發展機會，然而登台機會很少。

在這期間父親對他幾乎失望，繼母也患病身亡，蓋博時時感懷身世，思念生母與繼母。這時一個大他17歲的女人約瑟芬•狄瓏走進了他的生活。已經39歲的約瑟芬曾是百老匯的著名演員，她對蓋博產生了一種天然的母性吸引力。約瑟芬憑著多年的經驗認為這個高大英俊、氣質深沉的小夥子將來會有所作為。她制定了一份計劃對蓋博進行全面的藝術指導，一年下來蓋博已然成為精工製作的精美藝術品。在真心實意的交往中，兩人產生了深沉的情感，蓋博從約瑟芬身上得到了渴望已久的母愛般的慰藉，他們走到了一起，是好萊塢歷史上最奇異的婚配之一。

婚後，比利•蓋博改名為克拉克•蓋博，這時離成功已經又走近了一步。他粗獷豪放的男性魅力讓許多少女著迷，他得天獨厚的外在條件在當時電影、戲劇界首屈一指。百老匯排演戲劇《馬奇納》，急需一名男演員，蓋博獲得了這個機會，並成為百老匯的正式演員。他不負眾望，令觀眾眼前一亮，影評家稱贊他「演出不俗」，「充滿了活力和粗獷的男性美」。

此時，自從嘉寶發出電影第一聲來，觀眾普遍傾向於有聲電影，只有卓別林的喜劇默片還佔有市場。電影需要發音吐詞出色的演員，不少導演開始關注戲劇界。他們發現了蓋博。米高梅請他參加《沙漠之光》的拍攝，這是蓋博的第一部影片。蓋博出色的台詞讓導演大為贊賞，而從小練就的健壯體格在演反派牛仔時更是大出風頭。被看好的蓋博剛完成此片就接到華納兄弟電影公司《夜班護理》的邀請，扮演凶惡的司機，結果蓋博將出場不多的惡徒演得十分成功，以至於華納想把他留下專演壞人。得到消息的米高梅立刻搶先與蓋博訂了一年的合同。1930到1931年，蓋博飾演的無論是強盜，還是藍領工人，或報社記者，都讓人擊掌贊嘆，他那美國風格的亦剛亦柔的硬漢形象給銀幕帶來了強烈沖擊。

1932年，蓋博的《紅塵》創下了當年票房最高紀錄，接下來與卡洛爾•龍巴德主演的《丈夫的秘密》讓他登上了美國當時十大最賣座男星的精華榜，同時，他與卡洛爾的愛情成為人們關注的話題。這一年，48歲的約瑟芬提出離婚，蓋博第二次娶的不是卡洛爾，而是44歲的麗亞。這時米高梅公司看中其票房吸引力讓他拍幾部不願接手的影片，耿直的蓋博奮起反擊，由此才引發了「一夜風流」的喜劇。

「白瑞德」讓他風靡全球

蓋博在藝術舞台拼搏的同時，亞特蘭大有個名叫瑪格麗特•米西爾的女教師也在同命運抗爭。她毅然辭去教職，用5年時間著就了《飄》，轟動全美。米高梅老闆梅耶的女婿、大名鼎鼎的獨立製片人大衛•塞爾茲尼克搶先一步奪到了小說改編權，女主角經過激烈競爭由費雯•麗飾演，男主角人們普遍看好蓋博。翁婿一番明爭暗鬥兩年後才達成協議，米高梅借給塞爾茲尼克蓋博飾主角，但影片發行權要交給米高梅。事實證明，蓋博值得塞爾茲尼克付出這高昂代價。

白瑞德以成熟迷人的獨特魅力為蓋博贏得了空前榮譽。如果說《一夜風流》讓他在美國一枝獨秀，那麼《亂世佳人》則讓他風靡全球，成為世界影壇的天皇巨星。電影史學家權威性的論斷是，默片時代的卓別林、有聲時代的蓋博同為影壇雙雄，加上英國的勞倫斯•奧立弗，皆在電影王國達到了別人無法企及的高度。而蓋博更是被公認為影帝中的影帝，「男人中的男人」。

然而，1939年奧斯卡獎大大出人意料：《亂世佳人》獲得八項大獎，而最佳男主角將卻授給了《萬世師表》的羅伯特•泰勒。結果一出，各種猜測紛至沓來。其中較為可信的說法是梅耶認為《亂》已產生了轟動效應，不需要再錦上添花，而《萬》要大造聲勢，他親自介入評選活動，讓羅伯特取代了蓋博。蓋博對此毫不介意，他在記者面前稱贊羅伯特演技超群，應該獲獎。

41歲毅然參軍

1941年珍珠港事件爆發後，蓋博與第三任妻子卡洛爾給美國總統羅斯福打電話表示願意為國家效勞。他們被邀請去宣傳購買國債，由於蓋博在拍片中，卡洛爾一人前往，返回時飛機失事。頃刻間蓋博失去了最心愛的女人。為了紀念卡洛爾，蓋博毅然以41歲的「高齡」參加了美國空軍，作為二等兵被派往邁阿密預備軍官學校和佛羅里達空軍學校學習軍事知識和技能。憑著多年拍片時的基礎，蓋博竟然和那些血氣方剛的年輕小夥子一樣鍛煉成合格的重型轟炸炮手，並且掌握了空中攝影技術，真正接受戰爭的洗禮。他主動要求去前線作戰，在倫敦郊外的第351轟炸大隊基地，蓋博多次隨機進入德國上空與德軍飛機展開空中對抗，屢立戰功，很快由少尉晉升為上尉，並先後榮獲優秀飛行十字勛章和空軍獎章。

1943年8月，蓋博作為空中攝影師隨機參加美國空軍對德國本土的首次空襲，他的任務是在槍林彈雨中搶拍作戰鏡頭。在戰斗中他所在的飛機中彈15處，然而蓋博同機組人員堅持拍攝完畢才撤退。機長為他提心吊膽，然而他卻抱著犧牲的准備。他最擔心的倒是跳傘，怕希特勒「會把我關在籠子里，在德國賣十個馬克的門票到處展覽」。萬幸的是，蓋博全身而回，帶著拍攝的5萬尺膠卷。膠片被剪輯成5部軍事紀錄片和軍事訓練片，在美國和盟軍中作為珍貴的戰事資料廣泛播映。1944年7月，歷經兩年戰爭經歷的蓋博光榮退役，重回好萊塢。

「他很幸運，這點他知道。」

米高梅熱烈歡迎蓋博歸來。他的英雄形象無疑又加重了他在老闆心中的籌碼。然而失去愛情的蓋博經過戰場廝殺後彷彿走向落幕，影片中的情愛和冒險激不起藝術的靈感。《冒險》、《歸鄉》、《城市的鑰匙》等重返好萊塢拍攝的幾部影片中，他以嚴謹凝重的形象出現，這對見慣風雲的蓋博來說屬於正常，但對觀眾來說卻是無法適應。年近五旬的蓋博娶了第四位夫人，長得很像卡洛爾的西爾維亞。他感覺自己太疲憊了，想過平穩的生活，生幾個孩子安慰餘生。然而這又是一場短命的婚姻。與此同時，勢利的米高梅見蓋博難現輝煌，不再與之簽約。蓋博在為米高梅拍了54部影片後離開，孤身一人。

後來《莫加博》上映後為蓋博贏得一片叫好聲，達到了重返影壇十年來的新高潮。米高梅後悔不迭要請回蓋博，被其拒絕。55歲時蓋博終於找到一個能讓他身心得到慰藉的女人威廉斯，她帶來的一雙兒女給了蓋博無盡的快樂。愛情和親情再度燃起蓋博的藝術激情，他接連拍了7部影片，魅力不減，觀眾欣喜若狂，感嘆蓋博又回來了。

1960年，他接拍了最後一部影片《野馬和女人》，幾乎是昔日那個魅力四射的男子漢蓋博的重現，他自己也非常滿意，說：「在我一生的事業中，有兩樣值得驕傲的東西———《亂世佳人》和這部影片。」

1960年11月6日，蓋博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野馬和女人》劇本上寫下：「贈給不知道憎恨的人。」表達對蓋博的崇敬之情。因為他太過偉大，人們幾乎無法找到恰當的語言銘刻在他的墓碑上。倒是蓋博曾經希望在自己的墓碑上刻下：「他很幸運。這點他知道。」是的，蓋博的成功離不開機遇，然而，我們說其成功本質更在於他肯為夢想付出一個男子漢所能付出的一切，包括生命。

E. 求男主穿越到平行空間的娛樂圈小說 1 男主最好 寫小說(網路小說 出版小說) 唱歌 演電

1、《影城大亨》：榮少亨無意中重生在了香港的八二年，並且陰差陽錯地進入了號稱「明星少林寺」的香港無線電視台，從此展開了他叱詫風雲的一生。 很精彩的一部小說，雖然與你的條件有些差別，但是不看看這部小說真的很虧。
2、《台灣娛樂1971》：基本上與你的條件靠譜，但是不是平行空間，而是穿越到1971年的台灣，一個小人物如何攪動港台娛樂圈，從歌手（當然唱過你要求的歌曲）、作家、演員、導演，最後成為娛樂大亨的故事。很不錯的一部小說。
3、《導演萬歲》：個人強烈建議觀看的一部小說，文筆精彩，內容超棒。一個電影學院高材生穿越到1925年的好萊塢，
他，被後世稱為「好萊塢電影之父」。
他，被世界電影業協會評價為「最偉大的電影導演！」
他，開創了新現實主義、新浪潮、新電影各大電影運動的先河。
卓別林稱他為「不可多得的少有的電影天才！」
斯皮爾伯格稱他為「我的老師，我的父親。」
基耶斯洛夫斯基稱他為「讓我們無法拿起攝影機的人。」
影評人稱他為魔鬼，演員們稱他為「最可愛的人」
甚至色情電影業也稱他為「我們的祖師。」
從一家瀕臨破產的小電影院開始，他一手打造了世界上最大的電影帝國—「夢工廠」，吞吃哥倫比亞，打垮米高梅，擊敗派拉蒙，合並二十世紀福克斯，篡位華納兄弟，制霸好萊塢。
他，讓美國總統親自頒發勛章，他，被中國人民稱為「我們最信賴的朋友！」
他是誰？！

F. 《辛德勒的名單》從小說改編成電影都經歷的什麼

我們都知道，電影《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。

小說描寫的是為了報答辛德勒的救命之恩，死裡逃生的波德克·菲佛伯格（Poldek Pfefferberg）決定傾盡一生去講述辛德勒拯救猶太人的故事。1963年，菲佛伯格試圖與米高梅公司合作拍攝一部關於辛德勒的傳記片，但最終未能如願。

比利·懷爾德也曾有意執導本片，以紀念他死在奧斯威辛的家人。在聽說波斯尼亞種族清洗行徑和大屠殺否認者的無恥言論後，斯皮爾伯格終於決定親自執導《辛德勒的名單》，因為新納粹主義在柏林牆倒塌之後開始日漸抬頭，而且斯皮爾伯格是猶太人後裔，在養育孩子時，他開始學會接受猶太人的傳統。西德·謝恩伯格同意拍攝《辛德勒的名單》，但前提是斯皮爾伯格必須先執導《侏羅紀公園》，此後，最終《辛德勒的名單》從一部著名的小說，變成了一部經典的電影。

G. 一美國電影，是一個不怎麼出名的演員演得，但是很面熟，是一個黑幫老大轉型成了一個電影導演的故事

黑道比酷 是很有趣。
片名：黑道比酷

另譯：矮子當道2

英文名：Be Cool

編劇：彼得·斯蒂菲爾德 Peter Stienfeld

導演：F·加里·格雷 F.Gary Gray

主演：約翰·特拉沃爾塔 John Travolta

烏瑪·瑟曼 Uma Thurman

岩石 Dwayne "The Rock" Johnson

文斯·沃恩 Vince Vaughn

史蒂文·泰勒 Steven Tyler

類型：喜劇/犯罪/槍匪

片長：114 分鍾

發行：米高梅 MGM

開機日期：2004年4月23日

上映日期：2005年3月4日

劇情簡介：黑幫分子，用拳頭混入音樂圈

從前的黑幫分子、後來轉行做電影製片人的奇里。帕莫(約翰。特拉沃爾塔 飾)，在電影領域想不到遭遇了各種磨難。覺得他應該嘗試一下新行當了，這次他把目標投向了音樂界，這樣才不會浪費他聰明的頭腦和驚人的談判能力。不過，音樂圈似乎與電影圈還是有很大的不同，雖然奇里已經對電影製片精通不少，但如何打入音樂圈卻令他非常苦惱。苦無辦法之下，他唯一想到的就是用回以前的手段——用混黑幫的方法，混進音樂界。

剛好，一位擁有唱片公司的朋友與他共進午餐時被人打死，於是奇里借機拜訪了這位朋友的妻子伊迪(烏瑪。瑟曼 飾)，想與她聯手經營唱片公司。伊迪並不是省油的燈，這個女人開始並不相信奇里，幸好奇里擁有強壯的身體與超凡的魅力，他很快就征服了這個女人。

為打入音樂界，奇裏手中的王牌是大有潛力的新人黑人女歌手琳達，但他得應付琳達的前經紀人拉吉(文斯。沃恩 飾)、拉吉的同性戀保鏢(岩石 飾)，來自俄羅斯的黑幫、以及黑言善道的音樂製作人……

在這一團混亂中，奇里還得拯救唱片公司，創造銷售奇跡。當然，最令他苦惱的是，一系列隱藏在歌手幕後的人物紛紛登場，搞得他的音樂發行計劃頓時手忙腳亂，而且他力捧的新人竟是義大利黑手黨追殺的目標，此時奇里才明白音樂圈並不是那麼好混的。當然，對付這種「混亂」奇里是有自己一手的，那就是以黑道對付黑道，很快，音樂圈就被他攪起了一陣黑道比酷旋風……

幕後故事：搞完電影界，再搞音樂圈

這是1995年的票房佳作《矮子當道》的續集，當年那部拿電影工業玩笑的片子取得了不俗的口碑，事隔十年，米高梅卷土重來，將惡搞從電影界轉向音樂界，拍出了這部《黑道比酷》。本片同樣改編自艾爾莫。雷納德(Elmore Leonard)的同名小說，雷納德是美國著名的暢銷書作家，他的小說風格以另類黑色喜劇著稱，除《矮子當道》系列被搬上銀幕外，還有《夏威夷金錢游戲》也是改編自他的作品。

十年前上映的黑社會喜劇片《矮子當道》演出陣容包括約約翰·特拉沃塔、吉恩·哈克曼、丹尼·迪維托及蕾妮·羅素，當時曾創下7200萬票房營利的好成績。當年在《矮子當道》電影首映會上，當時擔任米高梅電影公司總裁的弗蘭克·曼庫索，親自詢問艾爾蒙·里歐納德是否願意再編寫一部續集，幾年後這位作家果然完成了《黑道比酷》的劇本。

在《矮子當道》第一集中，名叫「奇里」的邁阿密黑社會混混，為了追討一筆賭債而來到好萊塢，結果卻誤打誤撞踏入演藝圈。在艾爾蒙·里歐納德的續集劇本中，如今的「奇里」已是好萊塢製片人，還想從電影圈進軍流行樂壇，想不到他力捧的新人卻是義大利黑手黨的追殺目標。

對於拍攝《黑道比酷》，曾經執導過《義大利工作》的導演F.蓋瑞。格雷認識自己的改編是忠實與小說原著的，「那是一本很厚的書，你不可能涵蓋所有的事情」，他說，「但是我們拍攝的一些場景情節，確實給了原著作家驚喜」。這位以拍攝MTV出名的導演，再次將自己酷眩的畫面和音樂風格，滲透在《黑道比酷》中，觀眾將會看到更加刺激的細節、音樂和HIP-HOT文化元素。

製作花絮：「岩石」成為同性戀「女人」

今年29歲的約翰。特拉沃爾塔在《黑道比酷》中繼續飾演「奇里」，開始他的音樂圈黑幫歷程，談到自己所飾演新角色在新片裡面臨的新情況，「奇里在音樂圈裡更自在一些，因為那兒更像黑幫，而他是習慣與黑幫的方式的」，特拉沃爾塔說，「這部電影巧妙的地方是，描述了一群藝術家兼黑幫分子，因為奇里能像音樂家和藝術家一樣跟他們說話。可是，如果他們想按照黑幫的方式行事，那麼奇里也可以像個惡棍一樣跟他們打交道。因此，奇里更自在了。」

烏瑪。瑟曼自從拍攝完《殺死比爾2》後就很少拍新片，可能是一直忙著和導演昆汀談情說愛，補償她在電影里沒有完成的「甜蜜」情事。幸好，在《黑道比酷》里我們將會重新見到這位冷酷的「奪命新娘」，她的奪命劍沒有了，卻開始大膽賣弄風情、放開喉嚨唱出「恐怖」的歌聲，還解開乳罩露出誘人的背面全裸——毫無疑問，烏瑪。瑟曼的參演，將會令《黑道比酷》更加充滿眩目誘惑與刺激。

完成《叢林奇兵》和《威震八方》的摔交好手「岩石」，從《蠍子王》一路走來都是冷酷的硬漢角色，想不到，他竟然在本片里演起了一位同性戀者，而且還是「淫魅」的女性心態！「我覺得演好這個角色的關鍵在於真實」，岩石說，「就是要生活化一些。他不僅是一個同性戀，而且也因為他不想做什麼保鏢、惡棍，他不想傷害人，在心理上，他更像個女人。」

點評：新線電影公司重蹈覆轍

好萊塢的窮盡各類電影題材後，惡搞已經成為現在流 行的一個大嗜好，比如：惡搞「間諜片」，於是有了《王牌大賤諜》，把間諜搞得像個笨蛋；惡搞「黑幫片」，於是有了《老大靠邊閃》，把老大搞得像個軟弱無能的傻瓜……

《矮子當道》是好萊塢自己惡搞自己，把風光無限、星光璀璨的電影界，變成了一個烏煙瘴氣的黑社會；這部續集《黑道比酷》則繼續這種惡搞風格，在電影里音樂圈變成了黑手黨與黑幫爭奪的天下，令樂迷目瞪口呆。不過，惡搞常能搞出好電影，因為它離我們的生活更近啦，「間諜」其實不如「賤諜」，「老大」其實不如「老呆」，電影界和音樂圈也就都可以「黑道」橫行了……

H. 主角是導演的小說（詳細見下）

看看《導演萬歲》這個比較長，要有耐心
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他，被後世稱為「好萊塢電影之父」。
他，被世界電影業協會評價為「最偉大的電影導演！」 導演萬歲
他，開創了新現實主義、新浪潮、新電影各大電影運動的先河。

從一家瀕臨破產的小電影院開始，他一手打造了世界上最大的電影帝國—「夢工廠」，吞吃哥倫比亞，打垮米高梅，擊敗派拉蒙，合並二十世紀福克斯，篡位華納兄弟，制霸好萊塢。
他，讓美國總統親自頒發勛章，他，被中國稱為「我們最信賴的朋友！」
他是誰？
——————一個穿越到美國的中國人

I. 求一本重生內的小說,寫的主角在演藝圈發展唱歌演電影不亦樂乎類型的.

你說的好像是《大亨傳說》。

另外介紹幾本給你！

重生之窮濟天下

人家重生，我也重生。
人家重生時不是太平盛世，就是金戈鐵馬。
我重生時卻在地震……
人家重生不是明星就是科學家。
我重生什麼都不會，只好抄襲日本人的動畫了！
本故事純屬虛構，如有雷同實屬……不可能！
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我只是想談談一個人自降生起就面臨的一些問題。什麼？你說我炒冷飯！這就對了，你不知道炒米飯都是隔夜的嗎？

重生在台灣

講述一個大陸青年重生在90年代寶島台灣的故事。
(鄭重聲明:本故事純屬虛構,屬娛樂大眾之作,萬請諸位切莫當真,莫對號入座!萬謝!)

娛樂韓國
一個2017年的青年重生在90年代的故事，
一個中國思維的人重生在韓國的故事，
一個成為韓國娛樂屆炙手可熱的人的故事，
一個如有雷同，純屬巧合的YY故事

導演萬歲
他，被後世稱為「好萊塢電影之父」.
他，被世界電影業協會評價為「最偉大的電影導演！」
他，開創了新現實主義、新浪潮、新電影各大電影運動的先河。
卓別林稱他為「不可多得的少有的電影天才！」
斯皮爾伯格稱他為「我的老師，我的父親。」
安東尼奧尼稱他為「電影界的上帝。」
基耶斯洛夫斯基稱他為「讓我們無法拿起攝影機的人。」
影評人稱他為魔鬼，演員們稱他為「最可愛的人」
甚至色情電影業也稱他為「我們的祖師。」
從一家瀕臨破產的小電影院開始，他一手打造了世界上最大的電影帝國—「夢工廠」，吞吃哥倫比亞，打垮米高梅，擊敗派拉蒙，合並二十世紀福克斯，篡位華納兄弟，制霸好萊塢。
他，讓華爾街為之頭疼，他，讓美國總統親自頒發勛章，他，被中國人民稱為「我們最信賴的朋友！」
他是誰？！
一個電影碩士重生在1925年的好萊塢的故事，攝影機之下的異樣人生，導演萬歲！

游戲王朝

我的眼睛能看到未來。
—————————本書是都市重生類—————————
當上帝把劉翔送回到2001年的時候，劉翔第一眼便瞄準了傳奇。然而，作為近似於一無所有的在校大學生，他該如何淘得第一桶金呢？UO，網三，千年，石器時代——這些當初拉開01年網游序幕的游戲成了劉翔的目標。伴著「任何原始資本都是血腥且暴力」的信念，劉翔立志成為中國最大的外掛頭子和最大的游戲開發以及運營商。
外掛，反外掛，代理，運營，當時間一步一步過去的時候，這個和飛人同名的少年踏上了中國網游的傳奇之路並成為中國最大的游戲開發商和中國最大的網游運營商。
希望看到主角是如何挑戰Blizzard，Sony，任天堂，Epic，idSoftware……這些世界頂尖的游戲主機和游戲引擎開發商的么？
希望看到主角是如何用一個正常人的能力建立起一個真正的全模擬游戲的么？
希望看到那些回憶中的游戲是如何在主角手中煥發起新的生命的么？
一切盡在——任何一個有過單機和網游經歷的玩家都不容錯過的《游戲王朝》