電影女主角米婭

① 講述一隻白獅的電影，《白獅》到底說了什麼故事

《白獅奇緣》在沒有上映之前就受到了網友的關注。因為這個影片導演聲稱這部劇電影中的白獅並非特效，而是使用真獅子進行拍攝。而女主角也是和白獅從小就培養感情，電影更是花費三年去記錄這個獅子的成長。也就是說，不僅在電影中女主和白獅一起成長，而現實中她們也是一起成長。

這部電影講了一個11歲的米婭，本來在倫敦生活後，來和家人一起搬到非洲的一個農場。米婭難以適應這兒的生活，也因此陷入了焦慮中，這時候農場出生了一隻小白獅。米婭就把這只小白獅當成自己的朋友，每日陪在它身邊，甚至還主動的承擔了照顧白獅的工作。

影片也分為四個階段，花了三年去拍攝。而女主最後和白獅也是成為了現實中的好友。即使現在女主已經不在草原生活，也會定期的去看望白獅。更何況這個故事注重刻畫動物身上的人性去反映人的人性，展示出人性的溫馨，所以《白獅奇緣》備受大家的期待。

② 白獅奇緣怎麼拍的 白獅奇緣中用的是真獅子嗎

最近電影《白獅奇緣》就要上映了，影片講述的是少女米婭和品種稀有的白色獅子查理的故事，電影從獅子小時候一直拍到長大，全部都是用真獅子拍攝的，而電影的女主角選擇則是一個普通的小女孩，沒有任何馴獸經驗，這讓很多人好奇女主角米婭並不是獅子的主人，面對這樣兇猛的野獸是怎麼和它和平相處甚至一起拍攝電影的，電影的拍攝耗時了三年，拍攝過程還是很有趣的。

老沖《白獅奇緣》是一部法國電影，電影的風格清新就連畫面都非常的柔和，少女和白獅的組合也是非常有愛的，據說在挑選女主角的時候，影片方找來了很多的孩子，只有影片中的女主角在和獅子互動的時候是用頭而不是用手，她也因此幸運的成為了電影的女主角。在預告中剛剛出生的小白獅看起來特別萌，圓溜溜的小眼睛單純可愛，它的到來給女主的生活帶來了陽畝隱光，驅散了女主當時的陰霾，也因為小白獅查理的到來，米婭對非洲農場的生活也開始期待起來。

電影不僅展示了非洲大自然的各種奇跡，而且還給觀眾帶來了一場奇妙的冒險故事，電影拍攝了三年多，這三年中女主角和白獅一起成長，他們從原本的不熟悉到後來培養了非常侍耐殲深厚的感情，現實生活和電影中一樣，女主和白獅共同生活，一人一獅成了很好的朋友，加上拍攝中有專業的馴獸師在一邊訓練獅子，所以拍攝過程也就順利多了，聰明的小白獅也特別配合人類的拍攝。

很多觀眾都特別羨慕女主可以和獅子親密互動陪伴著它長大，就像是養了一隻大貓一樣，不過雖然我們自己沒法和小白獅這么親密的互動，但完全可以跟著電影感受一下小白獅的成長過程，對此感興趣的觀眾可以去電影院看看哦。

③ 《愛樂之城》中國內地上映五周年了，這部電影講述了什麼故事

《愛樂之城》講述的是一個鋼琴家和一個女演員的愛情故事。《愛樂之城》在2016年就已經上映了，並且還獲得過金球獎音樂喜劇類最佳影片，這是一部很有趣的電影，就只是看這部電影的畫面就很感覺很舒服，這也是導演取景的時候拿捏得很好，有人在看這部電影的時候感動到流淚，因為劇中二人互相成就彼此的夢想，一個心愛的人講你的夢想當成是自己的夢想來實現，這是一件多麼有愛的事情，這也是需要勇氣的事情。

鋼琴家和女演員的愛情故事感動了許多觀眾，二人都懷揣著夢想，志趣相投卻不能廝守終生，《愛樂之城》也是一部很現實的電影，能夠讓我們更好的看清楚自己想要的是什麼，在愛情的道路上，是否願意為之舍棄一些你重要的東西。愛，不僅僅是說出來就可以了，《愛樂之城》中鋼琴家和女演員的故事讓我們對愛情又有了不一樣的看法。

④ 《愛樂之城》好多人都看哭了，這部影片主要講了什麼

《愛樂之城》是一部喜劇歌舞片，但是相比以往的喜劇歌舞片，《愛樂之城》更像是科幻電影，是從未有過的，全片除了有感動人心的故事，幾乎沒有歡快的氣氛可言。

片尾也沒有揭示他們最後的結局，只是說，兩個人做好了心理准備，會繼續開車的旅程，說回電影本身，每一個人都以為自己是英雄，最後卻不過成為失敗者，現實中，一切都在往不可控制的地方發展，到底能不能在影片的最後回到家人身邊，這是一個問題，個人見解，供參考，喜歡請點贊。

⑤ 揭秘《愛樂之城》幕後：追夢人的造夢之路

《愛樂之城》里，男女主角懷揣夢想在「明星之城洛杉磯」相遇相愛，一路追夢。而對導演達米恩·查澤雷來說，拍出自己心目中的《愛樂之城》正是他一直以來的夢想。這位85後天才導演把自己追夢路上的挫敗、激情、困惑通通寫進了《愛樂之城》，最終叩開了通往夢想的大門。

音樂一直伴隨電影之路

眾所周知，《爆裂鼓手》的故事來源於查澤雷的親身經歷。受父親的影響，他在高中時迷戀上爵士鼓，每天練習打鼓6小時，後來在哈佛念書時他仍堅持練鼓，卻終因嚴重怯場無法在舞台上表演而不得不放棄音樂道路，轉而踏上電影追夢之路。

但音樂始終是查澤雷的電影中最不可或缺的元素。2009年，他的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》就是一部黑白浪漫歌舞電影，這部小成本哈佛畢業作品讓世人看到了查澤雷的電影才能，這也是《愛樂之城》的夢想雛形。如同《愛樂之城》中的女主角米婭一樣，查澤雷懷揣著電影夢來到了洛杉磯，卻四處碰壁。近乎絕望之際，他寫出了《爆裂鼓手》的劇本，因為故事的大部分情節都在室內，他可以盡可能地控製成本以便找到投資。這一次，他一舉成名。

很多人並不知道，其實早在《爆裂鼓手》之前，查澤雷就已經開始創作《愛樂之城》的劇本了，但直到《爆裂鼓手》的成功，才讓投資人們對《愛樂之城》這樣一部「不合時宜」的歌舞片產生興趣。更讓查澤雷興奮的是，獅門影業希望完全按照他的想法把這部電影拍出來。「我沒有做出任何折衷和改變，其實當時我以為要改的，現實怎麼會跟想像的一樣？但這部戲真的讓我美夢成真了。」

一封寫給洛杉磯夢想家的情書

《愛樂之城》的故事發生在洛杉磯，塞巴斯蒂安希望復興傳統爵士樂，米婭則希望順利完成一次試鏡。音樂和電影，男女主角的兩大夢想不正是查澤雷一直以來苦苦追尋的么？

「拍攝一部關於夢想家的電影，講述他們的偉大夢想和執著追求，還有他們因為夢想走在一起，又因為夢想分道揚鑣的故事，這對我來說非常重要。」查澤雷說，「《愛樂之城》在很多方面都和《爆裂鼓手》不一樣。但它們都講到了我個人感觸很深的事情：如何平衡生活和藝術，如何平衡現實與夢想，特別是如何平衡你和藝術的關系以及你和他人的關系，音樂電影非常適合表達這種夢想與現實的平衡。」

用歌舞片的形式去講述一個現代洛杉磯的愛情故事，這個想法確實有些瘋狂，因為如今的好萊塢早已是超級英雄的天下。但查澤雷偏偏執著於自己的這個夢想：「我希望用老派的電影拍攝工具，包括色彩、布景、服裝和各種富有表現力的元素去講述一個發生在我們這個時代的故事。」提到經典電影，查澤雷深受法國新浪潮電影導演雅克·德米的影響。這位導演一改60 年代過分嚴肅的電影風格，用色彩豐富、令人沉醉的音樂電影征服了觀眾。「德米不僅影響了我這部電影，還影響了我的事業和理想。我覺得沒有哪部電影能像《瑟堡的雨傘》這樣影響深遠，我深愛著這部電影。」查澤雷說。

「藝術之城」洛杉磯也是《愛樂之城》的重要元素，這里充滿了理想和雄心，也有沉淪和挫敗；有命運的邂逅，也有機緣的錯失。無數和男女主角一樣的追夢人在這里奮斗，有人徒勞無功，有人卻華麗轉身。或許只有查澤雷這樣在洛杉磯奮斗過的人，才能把這座城市拍得極具夢幻之美。

但追夢的路上，總要有犧牲，這似乎已經超出了一部浪漫愛情電影原有的議題。「非常可惜，塞巴斯蒂安和米婭為了實現自己的夢想，最後還是要分開。電影最讓我感動的部分是：你在人生中遇到了另一個人，這個人改變了你，讓你走上了追求夢想的道路，一步一步成就自己的夢想，但到了最後你還是得獨自走下去。」查澤雷說，「你可以有一段改變人生的愛情，但你的愛人並不能陪你走完你自己的人生。我覺得這非常美，美得讓人心碎，美得不可思議。這就是我希望通過這部電影表達的深層思想。」

這里有一群執著的追夢人

幸運的是，查澤雷的追夢之路並不孤單。為《愛樂之城》配樂的，正是他在哈佛讀書時的好友賈斯汀·赫爾維茨。查澤雷此前執導的《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》和《爆裂鼓手》也都是與赫爾維茨合作的。兩人的創作幾乎是同步的。「在我們還在討論故事的時候，我還沒寫出對話，賈斯汀就已經在構思電影的音樂主題。在剪輯的時候，我在這個房間工作，他就在對面的房間工作。」 查澤雷甚至表示，希望以後他的每一部電影都由好友來作曲。

男主角瑞恩·高斯林的經歷跟查澤雷頗有相似之處，他先以歌手身份出道，後來轉行從影。其實，高斯林一直以來就很喜歡歌舞片，所以他與查澤雷一拍即合。為了演好爵士樂鋼琴家，他還專門花了三個月的時間去學習。「三個月以來，我每天花三個小時練習這些曲子——所以我真的不想再聽到他們了。」他開玩笑說，「但每次我聽到這些曲子的時候，我仍然會被感動，我仍然認為它們真的、真的非常美妙。能擁有這些獨一無二的曲子，我們真的太幸運了。」查澤雷還邀請到了兩度獲得艾美獎的舞蹈指導曼迪·摩爾為《愛樂之城》編舞。「我總是覺得，舞蹈中隱含著一種自然。我跟曼迪說，在這部電影中，舞蹈、歌唱、表演都是一體的，不能把它們分離開來。舞蹈能很好的講述愛情故事，很好地表達初次見面就徹底改變你的那種情感和摩擦。」

其中難度最大的是電影開篇在洛杉磯高速公路上的一段群舞。高斯林回憶：「攝像機一開機，一切都要盡可能完美，因為基本上不容許有任何過失。所以我們提前訓練了三個月，這樣才能一次性讓達米恩滿意。」而最唯美的當屬天文館中男女主角的一段「無重力」華爾茲。「我們想觀眾們感受到，塞巴斯蒂安和米婭全神投入到了這支舞中，因為他們別無選擇，唯有跳舞了。」摩爾說。

查澤雷希望《愛樂之城》能喚起人們的激情，因為這是整部作品的創作基礎。「我認為《愛樂之城》是一個關於激情的故事，它講述了我們對藝術和愛情的不懈追求。也希望觀眾能感受到我們在構思故事、編寫劇本、創作音樂和呈現電影時抱有的那份激情。」

來源：北京晚報 北晚新視覺網 記者 李俐