看過周星馳電影的人

1. 許多80後是看著周星馳的電影長大的，如何看待全網悼念吳孟達

我覺得全網悼念吳孟達，首先是因為很多小夥伴都特別喜歡吳孟達這位演員，其次吳孟達的作品也確實給了很多人非常深刻的印象，以至於很多人都沒有辦法接受吳孟達突然離世的事實。

吳孟達因為肝癌突然離世，這個消息震驚了全網，很多小夥伴都會通過自己的方式來紀念這位明星，同時也非常感慨，因為吳孟達和周星馳確實是陪著很多小夥伴長大的，他們兩個人的作品也給了很多小夥伴非常深刻的印象，小夥伴們在年輕的時候看吳孟達和周星馳的作品都會特別開心，但是當自己走入社會之後，才會發現吳孟達和周星馳的作品往往是悲劇，而且也會深刻反映出小人物的生存狀態。

很多80後都是看著周星馳的電影長大的。

我覺得與其這樣說，還不如說很多小夥伴都是看著周星馳和吳孟達的電影長大的，因為周星馳早期的電影基本上都是跟吳孟達合作的，這也是為什麼吳孟達被稱為娛樂圈的黃金綠葉，因為吳孟達在娛樂圈這么多年以來都是擔當配角，但是他的作用也特別重要，基本上是因為吳孟達的存在，才使得這些影視作品有這么好的口碑和人氣。很多小夥伴也確實是看著他們兩個人的電影長大的，同時也特別喜歡他們兩個人的作品。

2. 為什麼有些人每次看周星馳的電影會有不同的感悟呢

‍‍實話，並不喜歡周星馳。但是，每次喝酒看他的電影都有不同的想法，感覺他的電影真，特別的真。感覺特別走心！特別能站到不同人物的角度演不同的想法！剛才又閑得無聊看《少林足球》里大家嘲笑阿梅那一段有感而發！感覺好多時候，我們為了討好別人犧牲了自己，自嘲自己！但是心裡有多麼的悲傷，只有自己知道！還有好多時候同樣如此。以前看不懂《大話西遊》等到看懂了，才知道悲傷在哪裡！有時候覺得周星馳在裝酷，那種外人面前熱如，暗地悲傷掉眼淚。有好多時候感覺特別的像他。‍‍

3. 為什麼很多男人都愛看周星馳

因為周星馳的電影特別有意思，比較貼近觀眾的真實生活。其實不僅僅是很多男生喜歡周星馳，身邊的女生也是非常喜歡他的，不管是70後還是00後，只要提起這個人，大家都是一片叫好聲。個人認為之所以喜歡看周星馳，是因為他的電影特別風趣幽默，他在電影中敢於表達自己的真實想法，不像其他的電影一樣感覺特別遠離現實。

所以個人認為，之所以很多男生都喜歡周星馳，就是因為他們的生活壓力實在是太大了，看周星馳的電影就想看他們自己一樣。尤其是三四十歲的男性觀眾看了以後，會覺得非常有共鳴，好像電影就是自己的生活！

4. 這些周星馳電影中的小配角，只看過一次，就終身難忘

1、黃偉文

《算死草》里飾演龍二哥。前幾天又看了一遍《河東獅吼》，發現他在裡面演張柏芝的大哥，一臉大鬍子。

一段是一邊說著「包在我身上」，一邊左腳拌右腳的摔了好幾跤，

另一段是他飛刀救人，一邊說「是時候到我出手了」，結果扎到何歡的胳膊。

第三段就是下面這段對話，讓我記住了「龍二哥」這個名字。

陳夢吉：這是什麼？

龍二哥：貓的排泄物。

陳夢吉：你怎麼餓成這個樣子啊？

龍二哥：可能是很重要的線索。

陳夢吉：何以見得？

龍二哥：就憑我「龍二哥」這三個字。

2、冼建榮

綽號「烏鴉」，《少林足球》里那個跟周星馳踢過球的「螳螂拳」，發育不良的瘦身板，佝僂的背，連最後幾個銅板都被周星馳無情地「借」走———這個「悲慘」的形象雖然只出現幾分鍾，但卻深入人心。《功夫》刪減片段的歌舞廳里那個瘦瘦的小跟班似乎也是他。

3、伊凡威

他出道時的藝名是「伊凡威」，98年之後改名王俊棠。他曾是李修賢旗下「萬能影業公司」的演員，所以在周星馳早期的電影里經常出現，

從周星馳的第一部電影《霹靂先鋒》就可以看到他了，

他還在《義膽群英》中飾演一個保鏢，給老大門打打傘了什麼的。

《風雨同路》的匪徒之一，跟著成奎安一路追殺陳惠敏和周星馳，

《龍的傳人》中龍方的打手之一，被周星馳的雨傘一頓打。

他還演過不少電視劇，比如說《陀槍師姐》系列裡，第一部是劫神葉世

官，第二部是綁架江漢的老大，第三部是大陸的省港旗兵李大軍，第四部是洪英社的耀東。

4、吳君如

對於周星馳電影來說，吳君如也是個值得大書特書的人物，不過越是如此，越要長話短說，這個帖子還是要多給配角們一些空間的。

在《流氓差婆》、《望夫成龍》和《無敵幸運星》中，吳君如與周星馳演的是情侶戲，

到了中期，吳君如開始演周星馳的姐姐（《鹿鼎記》）、大嫂（《家有喜事》）、奶奶（《?海上?灘賭聖》）、別人的新娘（《情聖》）、咬他一口的人（《行運一條龍》），

在她與周星馳的關系就快到了陌生人時，還好最後在《千王之王2000》里終於重新做回了夫妻，在此刻，吳君如張開雙臂向周星馳奔跑過來，嘴裡喊著：「老公~~，啊~~~呀呀~~~」嘿嘿，很明顯，聾五齣手了。

5、古明hua

《guo產凌凌漆》里刑場那個武官，無線台的演員，其所演角色多為黑幫老大一類，93年出位，在《旺角馬場》中的表演獲第12屆香港電影金像獎提名最佳新人，之後又恢復沉寂，迄今仍在二線輾轉。

6、徐志雄

瘦得跟猴一樣的徐志雄在《食神》中飾演火雞的手下，脾氣還挺爆，剛一出場就一杯子把食神打倒在地。在電視采訪那段，他對著鏡頭說：「我吃過之後明顯的高了，人也壯了，自信心又回到了我身邊，（收腹挺胸）吆吼~~~~~~」

《喜劇之王》里他演的那個送外賣的伙計，脾氣還那麼臭，可惜這次沒有好下場了。

徐志雄：不如我請吧！幾十歲的人了，四十多塊錢的東西推來推去的，去刷卡呀，笨蛋。

吳孟達：你說什麼小子。

徐志雄：別動啊，要不就給錢，要不就拿走，要不然就我請……（啪~~，被斃了）

7、陸樹銘

《大話西遊》的牛魔王，他在《三國演義》中扮演關羽一炮走紅後，跑到香港發展去了，現在應該回大陸了。

他在《三國演義》之前，還在《古今大戰秦俑情》裡面演秦始皇。

8、黃衍蒙

《武狀元蘇乞兒》里的皇帝，不很出名的演員，也是一個歌手。他所演的皇上論搞笑程度，比起溫兆倫要差一點。比起黃一山差兩點，比起張達明要差三點。

9、朱鐵和

早在《龍鳳茶樓》他就出演過，而讓我印象深刻的角色當屬《唐伯虎點秋香》里，他飾演的那個率領一個御醫去唐家的留小鬍子的寧王手下，還唱了一段呢，他還演過83版《射鵰英雄傳》里的郭嘯天。

10、凌漢

他在五十年代就入行了，屬於邵氏的編劇，也兼任演員至今。

《唐伯虎點秋香》裡面他飾演御醫，把耳朵放在唐伯虎的胳膊上，從脈象里聽出來將軍令，很有音樂細胞。

5. 你現在還看周星馳的電影嗎他的電影給你帶來了什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

國產喜劇影視，經過多年的迭代發展，發展也到了一個瓶頸期，一來喜劇人才不像以前人才輩出，二來作品創作難度越來越高，三開觀眾口味越來越挑，四來影視越來越商業化。

近年來以特效影視、動作影視為追求的「大片」越來越多，是票房的貢獻大頭，也是影視製作公司主攻的山頭。所以目前喜劇影視作品高度確實達到一定瓶頸，因此，周星馳的影視作品，越來越顯得卓越。

6. 周星馳的電影為什麼這么多人喜歡

周星馳的電影，確實搞笑，可以忘掉煩腦，忘掉不開心的事。我也喜歡星爺

7. 90後是不是看著周星馳電影長大的

很高興回答你的問題。周星馳的電影不僅是90後看著長大的，更是80後、00後看著長大的。他在電影界可謂具有極高的地位，這也是他被世人稱為「星爺」的原因。他的電影作品可謂影響了一個時代喜劇創作的方向，其開創的無厘頭喜劇風格和對小人物及其生動的詮釋，拿其對比為中國的卓別林是一點都不為過的。

周星馳的電影影響著一代又一代的人，從80年代到現在再來看周星馳的電影都覺得很有趣，能給大家帶來無盡的歡笑。電影內容就跟他的人一樣，情節簡單， 情感 樸素，但是卻很有內涵，令人深思。星爺的電影情節總是很通俗易懂，老少皆宜，小孩子都能看懂電影里所表達的意思，但是你仔細探究，就能發現裡面傳達是更深的一層道理。你的理解能力越強，你從電影中吸取的東西就越多。你的閱歷越豐富，你對他的電影以及他本人的理解越深刻、感受越全面，這就是周星馳的電影，看似不華麗卻很有質感， 情感 很飽滿。希望我的回答能夠採納，謝謝。

不只是看著周星馳的電影長大 而且還從中獲得了許多生活中的反反復復

1、人生觀

做人如果像咸魚那人生還有什麼意思呢？（功夫足球）整個片子都在讓平凡的人，敢於創新敢於挑戰平凡的人生，發揮自己的光芒。 還有一個點是，周星星宣揚了武術精神，也鼓勵大家弘揚武術。

2、愛情觀

曾經有份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜，到了失去的時候才後悔莫及。如果有機會，我會對我心愛的女子說我愛你，並且要在3個字上加一個期限，那就是一萬年。

愛你一萬年，一萬年太久，愛你就現在。

周星星以自己為例，因為在愛情與事業里選擇了事業，失去了珍貴的愛情而追悔莫及，希望人世間平凡的人，戀人們可以珍惜愛人，和愛情，擁有幸福。

3、親情觀

在百變星君裡面，我記得很深刻，就是男主為了金錢和地位選擇了養父而唾棄鄙視貧窮的親生父親，後來在自己遇到危急時刻的時候卻只有親生父親不顧一切來救他，他才醒悟。他最後離開了養父家，認了自己的親爸。

或許他想告訴我們，不要因為身外之物而迷失自己，更放棄了親情。

其實周星馳年輕的時候的作品偏勵志，比較鼓勵平凡人向上拼搏，老了就開始懷念愛情。唉，愛情這杯酒，誰喝都得醉。沒想到老了的周星星最懷念的彷彿不是巔峰時期坐擁一切財富名利的周星馳，而是因為失去愛人和愛情的追悔莫及和對美好愛情回憶的無限懷念。

身為90後，星爺的每部電影都看了無數遍，但是現在再看，仍舊是沉迷其中，樂在其中。

以我個人而言，我是看著星爺的電影長大的，以前看都是各種無厘頭，各種 搞笑 ，現在反過來再看星爺的電影，會不自覺的流淚！

本人90後，星爺的電影在我們這一代的影響力是毋庸置疑的。小時候跟很多人一樣，理解不了星爺的無厘頭，長大後才發張，星爺其實演的，都是人生。事實上，星爺對80以及部分00後也是很有影響力的，80的哥哥姐姐帶著90的我們愛上了星爺的無厘頭，我們帶著00的弟弟妹妹們也愛上了星爺的人生，事實上，星爺的影響力也會一直這樣傳承下去。

每一個吐舌搞怪哈哈大笑，其實都感覺另有其意。生活的無奈一笑而過，扮傻裝瘋，或許是真的有點浮誇，但長大後的我們卻會在空閑之餘會打開來看看這些影片，其實就是感同身受，有共鳴。

答：「是的」，作為90的我，真的是看著周星馳的電影長大的，小時候看長大了還看。

「1982年，周星馳在TVB跑龍套，一天，到「新藝城」公司填報名表，慘遭拒絕！10年後，新藝城開價200萬找周星馳，周星馳要價800萬」！

話說，當年的周星馳，成名之路也是非常坎坷。他叫上好友梁朝偉，陪自己去報考「TVB藝人訓練班」，結果，梁朝偉考上了，自己卻落榜，只能進入低一級的「夜班」。

自尊心深受傷害的周星馳，並沒有放棄，從不放過一次機會，於是他去了「新藝城」面試，碰碰運氣。

後來，周星馳遇到了一生的貴人——李修賢！簽約了李修賢的萬能公司，並憑借《霹靂先鋒》一舉拿下金馬最佳男配角，幾年後成為一代喜劇之王！

總結：其實周星馳和我們平常人一樣，從一個跑龍套到現在的大牌明星，導演，不是他的堅持也不會有今天，他遇到李修賢就像伯樂遇馬一樣，加油！最熟悉的陌生人，先苦後甜。

是，關鍵成龍，周潤發，周星馳，林正英，

我一個80後是看著他電影長大的，感覺現在星爺不演電影都沒有好看的電影了

一定很肯定，支持星爺。他的電影百看不厭

本人97年出生，周星馳的電影幾乎都看過，可以說是星爺的電影迷了。

8. 為什麼有些人喜歡周星馳的電影

謝謝悟空邀請！

首先是由於他精益求精的態度吧。

你導演對觀眾沒有誠意，粗製濫造，觀眾自然沒有理由喜歡你的電影。

周星馳可是因為完美主義得罪不少人的最認真的導演。

其次你認真敬業精益求精還得有藝術的標准，有先鋒前衛的思想，周星馳的無厘頭電影屬於後現代藝術，比現代派藝術還要新潮，還要貼近當代觀眾，價值解構、價值多元、主題模糊造成的觀眾高度參與多樣解讀這些罩閉東西有的導演是不知道或做不到的。

藝術務必有創新。周星馳用喜劇演悲劇就是一種創新。

電影最好要有思想性，周星馳的電影不是看過就完的，有很多值得思考的東西，所以有些觀眾看一遍有一遍思考。

歸根結底周星馳的電影是從生活，從他的閱歷和 情感 、思考來的，不是無病呻吟不是偽崇高不是沒話找話，更不是瘋傻低幼。

例如環境問題他很敏感，有些導演卻非常遲鈍，對環境的認識猶如兒童或白痴。

其實，說到喜歡的話，你肯定不會無緣無故去喜歡，你在大街上看到一個人，不會直接就喜歡他吧！

星爺被大多數人喜歡的願意我覺得是因為他做事的態度。現在好多和他合作過的明星都說跟星爺很難相處，但是星爺對於電影的認真是無人能敵!一個動作、一個表情，一遍一遍去拍,只為達到最佳的效果！

所以喜歡的人就多了！

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小時候看著看著就笑了，長大了看著看著就哭了，這是很多人對周星馳電影的一個評價

但問題在於，究竟是怎樣的情況才會造成人們有這樣一種心境的轉變呢？

陳佩斯說，每一個喜劇都有一個悲劇的內核。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，一個完整的故事就應該是有歡笑，瞎賣也有悲哀的。

影視作品折射於生活，它讓人們笑出來的部分，原本就已經埋下了悲傷的伏筆，當一個成功人士在同學聚會上放聲大笑時，就已經預示著在這次聚會的角落裡有著很多失敗者，這些失敗者有一首歌，它叫《洋蔥》，失敗者們有時候還會唱另一首歌，它是《浮誇》。

值得中國人反復觀看。一個明星演員一生當中，能出一部經典作品已經很不錯了。關鍵是他的經典作品實在太多了，……這叫什麼？這叫牛逼。天才的演員，百年能出一個。特別是他的大話西遊，唐伯虎點秋香，九品芝麻官，少林足球，國產007。反觀大陸的演員也好導演也好。有一部能與之比較的嗎。不要說什麼英雄，卧虎藏龍，重慶森林是什麼經典，還拿什麼獎的……反正我看一遍就想吐，看第二遍就想打死那個導演。拍的什麼呀！什麼畫面優美，有很大創新。導演要明白自己拍的是什麼，首先是要把故事講好，要有內核。

為什麼喜歡？其實很簡單就可以告訴你，先不討論深層次的東西，對我而言，周星馳電影有個特點，他的每一場電影無論我重復看多少遍，都不會覺得膩（厭膩磨悶逗），這個十分困惑，其他那些有分量有演技有藝德的演員演的戲也好看，但基本上每場看的最多不超過三次，這就是周電影與其他電影的區別，這也是我為何喜歡周電影的原因，個人觀點，不喜勿噴，謝謝！！！

十年一影帝，百年周星馳。小時候看他電影捧腹大笑，成年以後再看他的電影卻不知不覺的折射出生活就跟電影演的一樣，人沒有夢想，跟咸魚有什麼區別。年少不懂曲中意，讀懂已

曲中人。

一個演員，戲路再廣，也很難做到眾口一致，

有喜有厭也很正常，蘿卜白菜各有所愛。

星爺經歷以及對生活的態度是值得敬佩的。星爺的每一部電影，對不同階段的人，感受都是不一樣的。小時候只覺得無厘頭，特別好笑，隨著時間慢慢長大，看到的是人生路上的坎坷，對生活的態度，對他心中理想的的追求。每一個小人物，他都會有自己的夢想，和自己追求的道路，而他的電影就充分的體現了出來。

9. 有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡，你怎麼看

《新喜劇之王》勉強看完了，感覺這部電影，毀在女演員，不再周星馳！就是自帶喜劇形象的王寶強也無法拯救這部電影。

女主不僅丑，而且沒演技，只知道「情緒」個人經歷來表現來表演，看不出演技，而且故事也勉勉強強，能看下去真的是很不簡單了！

看過之後其實感受並不是太好。或許對周星馳以往的作品評價太高了，突然看了一部不怎麼樣的劇情，突然就接受不了了！有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡了！是很多人都在說，而不是有的人。

個人認為不能因為一部不怎麼樣的作品就來否定一個人。星爺到底有沒有江郎才盡不能因為一部作品差了點來判定。

不過，《新喜劇之王》確實是不太理想，讓很多的粉絲都很失望。到底有沒有炒冷飯？就是因為《新喜劇之王》跟上一步《喜劇之王》有相似的劇情你就認為它是重復的？沒有新意？在炒冷飯嗎？

原因你真的看懂了嗎？

周星馳可能更適合當演員，但是不適合做導演！如果《新喜劇之王》周星馳來演，周星馳還年輕，那麼，《新喜劇喜劇之王》口碑不會這么低谷。

如夢女主角，一直在跑龍套，做群演，但是還是像是傻子一樣，認為努力就可以實現自己的演員夢！這部《新喜劇之王》做到了！圓滿的結局，女主如夢通過努力成為明星！也圓了《喜劇之王》沒有的結局，圓滿了上一部的一個遺憾。

看樣子是在說如夢的故事，其實，何嘗不是周星馳通過角色來表達自己內心呢？

周星馳在出道之前也吃過不少苦，受人排擠，同樣的機遇，別人總是比自己幸運。

周星馳當年與好友梁朝偉一起報考《TVB演員訓練班》一樣，帥氣的梁朝偉第一次就被錄用，而周星馳則被現實淘汰。

據說，曾經有人對他說過，宇宙毀滅，他也不可能成功。《新喜劇之王》電影里如夢被導演說的台詞剛好也有這句話。其實是恰好就是在說自己（周星馳），周星馳把如夢醜化一個「天真」「蠢笨」的人物形象，通過努力後實現自己夢想，與其說，最後如夢的成功也是周星馳內心的想法。或許，這樣的結局太圓滿了，已經是脫離了大眾視線。

這部電影它不光沒有周星馳演，還沒有李力持導 《新喜劇之王》所面臨的問題是 他有一顆金子般的心和一個陶瓷一般的殼 這顆金子般的心來自於周星馳這幾十年摸爬滾打中對演員二字的執著。

沒有對比就沒有傷害，周星馳的作品確實是一部比一部差，只怪當初太好了，所以，後來差一點，別人就無法接受了！確實《新喜劇之王》沒有第一部《喜劇之王》讓人討喜。

不過，作品好不好，並不能影響星爺在粉絲心目中的地位，作品歸作品，才華歸才華，周星馳只是想給故事一個圓滿答案，所以「炒冷飯」真的是算不上！

《新喜劇之王》雖然和《喜劇之王》同樣是個龍套的故事，但是一個是個95年左右香港石澳村的龍套，一個是2018年南方小鎮的一個龍套，同樣的小人物的故事，在不同的 社會 環境下，展現的是不同的 社會 場景和不同的當時的成功價值觀。在《新喜劇之王》我印象很深刻的是如夢在追求自己當演員，更確切的說是追求自己當女主角，為了養活自己，去送外賣，這個可是現在自由職業，相對來說時間最自由的職業了，但也是一個很辛苦的職業，做多做少自己說了算，但是人也不可能一輩子送外賣，所以當龍套是主業。

生存靠送外賣， 娛樂 靠跳廣場舞，這個也是在片子中一個重點場景，不需要收費，心情還能很好的調節，這個是星爺在觀察大陸很多人的工作和生活狀態得出的幾點小結吧。

我想幾十年過後，想起2018年三四線城市小老百姓最辛苦的工作和最紅的 娛樂 活動，必然會想起送外賣和廣場舞。如果那時候再拍一部《新新喜劇之王》，如果還是拍龍套，會是怎樣的一個場景呢，就跟做紀錄片似的，似乎也是很有趣的。

龍套我認為一部電影中不可缺少的道具，缺了龍套，電影也不會完整；我們自己又何嘗不是龍套呢，能真正所謂的成功，非富即貴，又有幾個呢。

電影除了好看，既新且鮮之外，去皮剔肉，很多故事都是同樣的結構，不同的時期不同的背景不同的追求不同的表達方式，就跟找不同似的，似乎也挺有趣的。

群眾總是呼叫著欠星爺一張電影票，呼籲星爺拍新的電影出來想要回憶。當星爺拍了回憶出來了，他們又在說炒冷飯江郎材盡～以前一對夫婦有一天出去 旅遊 ，妻子著毛驢，丈夫騎著毛驢，路上的人們指責丈夫不照顧女人，自私的騎著毛驢。夫婦聽了，換成女人騎著毛驢，丈夫牽著毛驢，又走了一段路，路人又指責女人自私驕傲全程自己騎著，讓丈夫全程辛苦的走著。夫婦聽了這些風言風語又換成兩個人騎著毛驢繼續旅程。旅途有人看到，又指責他們兩個人成年人全程壓著毛驢，也不知道輪流換著騎，對動物很殘忍……夫婦感覺到無語，接下來的旅程夫婦二人牽著毛驢行走，繼續他們的旅程。可是還是有旅途的人說這對夫婦：你門看這對奇葩，明明有坐騎卻不騎，還全程兩個人雙腳徒步旅行。夫婦二人沉默了，後來不愛出去 旅遊 了。鄉里鄉親問他們，賺了那麼多錢為什麼不出去 旅遊 呢？騎著你們的毛驢出去走走啊～

說實話，翻拍已經是大忌，情懷更多時候會是一柄雙刃劍，現在觀眾眼光已經無比挑剔，並且更加理性，但是也有一些敷衍，不願把時間浪費在已經了解的事物中，因為這些敷衍中也摻雜一些自以為是，以為已經看透，實則相距甚遠，在認知中摻雜著一些倔強，因為這一代觀影人是從很多道理說教中過來，有時候很想追求熱血與激情，放縱與自由，因此對於此類摻雜一些人生 探索 理想哲理的電影，會有一定的不契合，倘若是我，在新年時刻，在電影院，我也願意選擇那些能讓人哈哈大笑而了之，而不願意選擇這種深邃的需要去思考更深含義的電影，但是若我自己獨處，安靜下來時，我可能會選擇這部新喜劇之王。在此也希望星爺能夠堅持拍更多的好片。

仁者見仁智者見智，一千人眼裡就有一千個哈姆雷特，「喜劇」是最難表達一種藝術。能稱得上喜劇大師的真沒幾個。當下人都比較浮躁，喜歡快餐式的東西，大多數喜劇電影看完之後，過了一段時間就會忘，很難留下印記，但周星馳的電影基本上每一部都有想看第二遍的慾望，這是其他電影不能比擬的。可能我個人覺得這個 社會 年輕人為生活打拚，周星馳讓我們看到小人物對待生活的態度。即使遇到屈辱，不理解，也能不忘初心，方得始終。《新喜劇之王》我個人覺得還是很好看的，也沒有網上說的那麼不堪。在周星馳這個年紀，能保持童心的很少見，不忘初心周星馳！

「周星馳式喜劇」外衣包裹勵志故事，外衣雖經典，但人物塑造過於「臉譜化」，內在故事缺乏感染力，最終導致《新喜劇之王》票房不佳，導演周星馳也陷入「能演不會導」的輿論風波中。

觀看《新喜劇之王》的三類觀眾內心OS：

1、觀看過周星馳電影的普通觀眾

久仰喜劇天才周星馳大名，再一次觀看大腕的喜劇作品，定能開開心心進影院，樂樂呵呵回家去。沒曾想「尬演」看不懂，感動點太低。

2、周星馳鐵桿粉絲

星爺電影包含了青春與夢想，給星爺補回拖欠的電影票！王寶強裝扮犀利、張全蛋演技爆表！雖然主演存在感低，劇情俗套，但也算值回票價。

3、沒看過周星馳電影的人(極少數)

這……這什麼什麼啊？！

判斷周星馳是否「江郎才盡」可以換個方式思考：

如果此電影不是周星馳導演，即使將完全相同的電影投入到電影院，那麼所有觀眾內心OS都將是：

這……這什麼什麼啊？！

其實我覺得並不是炒冷飯，而是現在的人對不再新鮮的事物，感到厭煩了，不想看了。

舉個例子，比如鄧麗君的經典老歌《甜蜜蜜》，若說知名度和傳唱度，不說第一吧，前十肯定排的上，但拉到現在的背景下。換個名字，換個歌手，什麼，這么慢節奏的歌，真是垃圾，我們要聽rap，freestyle！

看吧，不是星爺不行，而是觀影的環境變了。

而人們最大的樂趣就在於人雲亦雲，其實星爺講的是一個好故事，裡面的情節和表達也沒問題。問題在於，大家不再欣賞這些說教式的情節和台詞，要的是新意，突如其來的梗和互動。

時間是很美好的，似乎是和二十年前一樣的劇情，可是，觀眾不一樣了。

所以，我覺得星爺還是要拿出新的東西來，不要守舊，要像早期一樣。拿出不一樣的，大家沒見過的喜劇形式來。

希望周星星還是那個周星星。

寫在前面的話：不管其他人說什麼，未來還會發生什麼，我都衷心祝願星爺安好。因為那些年看過的關於周星馳的電影，是我一生任何時候回憶起來都會覺得值得和感動的事。

（一）

怎麼說呢，我很贊同有一個回答區里一位朋友的話：或許是大家對星爺期望太高了，曾經創造了無數經典，而在新時代做出符合時代整體態勢的電影作品自然會被大眾拿來和他之前的經典作品進行對比，然後得出「經典很難超越」、「星爺江郎才盡」這樣的言論。

說實話，星爺近幾年指導的電影作品的思想性的確大不如從前，個人花了一下午時間整體瀏覽了星爺早年的大部分作品（只作為導演和參與導演執導的作品），包括早年的經典作品《喜劇之王》、《功夫》、《食神》、《國產凌凌漆》等和近幾年飽受正義的《美人魚》、《西遊降魔篇》，還有最新上映的被「炒冷飯」圍攻的《新喜劇之王》等，稍微思索了一下，對大家所說的「炒冷飯」和「江郎才盡」做出一些我的認識。

第一點、江郎才盡

與其說是江郎才盡，倒不如換個說法——經典難以超越。很多人可能要笑了，這根本不是一個意思，前一個偏貶義，後一個是偏褒義。甚者，可以說代表了網友的兩個完全對立的認識陣營。但是我們仔細想一想，這兩句話其實在本質上有很大的相似之處。並不是為周星馳開脫找借口，而是整體而言做出一個理性的認識。

相信我們很多人，零一後、零零後、九零後，甚至八零後七零後都曾無數次聽過周星馳的大名。也幾乎都能說出幾個像《功夫》《大話西遊》《喜劇之王》這樣經典的作品。周星馳三個字，可以說是陪伴了我們很多人的青春（作為九零後的我，星爺可以說代表了我穿著布鞋過家家在黑白電視機前看他的作品的大半個童年歲月）。這樣一個代表著很多人青春回憶激勵著很多人成長的一個人，他所面臨的第一個也是我們領悟最深的一個問題，就是年齡。對，「星爺」。

之前人們稱呼他，大多數時候被會叫「周星馳」，現在相信更多人願意叫他「星爺」。這兩個字，不帶著任何一點浮誇的意思，它真的包含了我們太多太多言說不盡的 情感 。有對他的感恩，喜劇之王不知道教會了多少人關於愛與夢想的人生哲理；有對他的尊重，那些經典作品陪伴了我們最美好的只有大頭電視和過家家的青春歲月；有對他的願望，願時光溫柔一點，讓星爺頭發的銀絲少一點。但是，在包含了我們很多 情感 的同時，我們也不能躲避一個問題，那就是星爺老了後，作品質量不佳（這里先用不佳來表示意思，下文第二點有對質量不佳的個人理解）。我們不難發現，很多導演、作家、編劇等等都有巔峰期多產期也都有低谷期少產期，這是人之常情。很多時候好的文章都是情之所起，大筆一揮一個經典就誕生了。即使被奉上神壇的國際大導演張藝謀也拍出了《古今大戰秦俑情》這樣口碑很低的作品。

人不是機器，不能因為他曾經創造了經典而那他以後老了的某一部作品來比較奚落，這是不人道的。我們要做的，只是記住他曾經創造了經典，他曾經給過你面對你愛的那個人說出「我養你」的沖動，他也給過你不斷「努力奮斗」的鼓勵，他現在還在努力還沒有放棄。而不是拿他年輕的他和老年的他做對比這樣的話（或許周星馳不拍美人魚等電影真的放棄演藝養老了，人們還會說他銷聲匿跡老了就怕了這樣的話，真可悲)。

在這里我想替星爺說一句話吧，不論公道不公道，只是站在一個57歲馬上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年歲月的老人的立場上，這句話是：他畢竟帶給了我們那麼多做人的道理，我們作為晚輩，理應尊重，至少不應該詆毀。無論他現在的作品如何，至少他盡力了，他從沒說過誰欠他一張電影票，也從沒說過自己消費別人的情懷，他只是喜歡演戲喜歡拍戲罷了。老了演不動了，拍電影繼續完成自己「努力、奮斗」的夢，這是一個熱愛電影的人天經地義且為人尊敬的事。那些說撈錢的，我真的不知道說什麼好。只許你上班工作發年終獎掙錢，別人拍電影掙錢就低俗了？就「老了還撈錢了」？那這么說，你最好老了一分錢沒有，低保退休金一點不給你，這樣你就平衡了〔微笑〕。

從《美人魚》到《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》再到《新喜劇之王》，近幾年星爺拾起了導演的工作。但是從口碑來看，大家似乎並不覺得有很深的思想性。但是我們能看出來，除了《新喜劇之王》，星爺這幾年一直在做「奇幻」——美人魚的童話，西遊降妖伏魔，都是奇幻類型。個人想了想，得出兩個認識。

一是西遊情懷，從大話西遊到大聖娶親，我們不難看出星爺真的很喜歡西遊題材，也真的很早付諸實踐了（盡管不是作為導演）。這幾年來的西遊題材應該是對曾經夢想的一種實踐。第二點就是「童話」。這里不是指美人魚的童話故事，而是指一直童話主題和氛圍。《美人魚》很典型是童話故事，結合了人類對環境的破壞稍作整改，整體還是童話框架；《西遊降魔》和《西遊伏妖》的主題有人說是對西遊記的解構（承接著大話西遊系列），但是個人覺得，還是童話框架，或是想表達關於真善美的故事。玄奘降妖用的兒歌三百首、降妖師與和尚的絕美「禁忌之戀」、猴妖大鬧天宮只為了不滿情緒等等劇情，看起來有點「胡鬧」，但我卻看見了一種類似於「歸真」的 情感 表達。那觸動我的，很像《無名之輩》中眼鏡哭著說的那句「你要殺我抓我進大牢老子認，但你為什麼要耍老子，為什麼要奪走老子的尊嚴。」帶給我的感覺。讓我感覺到一種很深的「歸真」的 情感 。或許是星爺對人生有了更深的理解。我們都知道，人到了一定年齡，會「返璞歸真」。老小孩老小孩，說的就是這個意思。在看過悲歡離合世事滄桑後，穿過迷霧，就達到了一種明晰的境界。就像大冰在《我不》里那句話的意思，「走的路越多，越喜歡宅著；見的人越多，越喜歡孩子。」直到《喜劇之王》，我更確定了這種 情感 。

（二）

我們知道這部電影女主角是一個叫鄂靖文的女生。可能大家不算太了解她，但我曾經看過一個喜劇節目叫《笑傲江湖》，里邊她就演過很多作品。如果你看過這個節目看過鄂靖文的表演，你就能發現，她真的和星爺很像。她在舞台上那種拼的程度，真的完全不把「形象好壞」、「戲份多少」放在眼裡。各種猙獰表情、往臉上潑水、學狗滿地爬叫、不停被打被踹等，一點都沒有什麼架子，更沒有什麼女生的柔弱。為了真實性和節目效果她是真的拼。宋丹丹當時非常任何認可她，還收了她做徒弟。我當時對她印象非常深，只是後來她很早淘汰了。後來見她，就是在《新喜劇之王》。但這一次，她成了女主角。

星爺或許是覺得，曾經的他和鄂靖文很像吧。那種為了演戲什麼都不顧的熱情和忠心，是鄂靖文獨有的閃光點。而且《喜劇之王》里就有一句台詞，當時當紅女影星（莫文蔚飾演）正好看上了尹天仇（星爺飾演），然後就說了一句「無論如何，我要用新人。」這就是尹天仇的轉折點。而《新喜劇之王》也用了一個不知名的新人鄂靖文，再加上保持了「小人物努力奮斗」的主題，某種程度上算是一種致敬經典吧。

所以綜合來看，《新喜劇之王》都符合了「歸真」這一點。或許是來給自己的青春做一個紀念吧，「努力，奮斗」了一生的星爺，可能自己不能拍電影了，但是還是想把這種單純的直白的卻能帶給人沖勁的話語說給你們聽。所以就執導了這部《新喜劇之王》。個人覺得，所謂「新」，不如說是「歸真」，是讓大家找回曾經年少時看過《喜劇之王》後收獲的那些關於愛與夢想、努力奮斗的回憶和感覺，找回人生中那些「純真的」東西。不忘初心，忠於夢想，珍重愛情，努力奮斗。

最後，祝星爺安好。

說星爺江郎才盡的人，估計都是對星爺的電影期望超級高，星爺電影多數都是經典，然而超越經典實非易事，所以才會讓人覺得星爺沒有什麼突破！

其實，舉個簡單的例子，你的收入每個月都有突破嗎？是不是每年都會上一個台階呢？基本很難！

星爺電影主題這么好，講述小人物的奮斗精神，在當今這個唯利是圖的 社會 ，實在難得！

不想看星爺電影的，你就去看你的馬震鞭子戲、宮斗濫交戲、手撕鬼子戲、高中生約炮割腕戲、穿越回唐宋元明清戲、跑來跑去撕逼戲，沒人攔著你！

不管是不是才盡了，但肯定一點都是為了錢！不明白現在的人都怎麼了，以前張學友正火時都沒被捧的這么高，以前劉德華也沒被這么贊譽，以前周星馳的電影也沒被吹捧的成喜劇之王現在這都被大家吹成神話了靠，只要新聞一引導大家就跟風真是太可怕了。就像劉德華人品真有新聞說的那麼好嗎？未必吧，去年演唱會因嗓子有炎症唱不了歌了，那就應該發現嗓子不行了第十四場演唱會就沒必要開始，搞得很多人不遠千里浪費人力物力來看他，而唱不了做為天王當場就應該自掏腰包返還歌迷門票錢，天王不會差這點錢吧對不對？據說現在歌迷門票錢還沒返呢。哭是在演戲博得同情以免失去人氣，是一種手段我們應該看對事件後處理的態度，所以不要盲目跟風了，中國明星都被慣壞了，給的都是負面影響