關於周星馳勵志的電影

⑴ 周星馳經典勵志語錄

周星馳經典勵志語錄：

1、曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。你的劍在我的咽喉上割下去吧!不用再猶豫了!如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年!——周星馳經典電影《大話西遊之月光寶盒》

2、做人如果沒夢想，跟咸魚有什麼分別?

3、不錯，飛是小李飛刀的『飛』，刀是小李飛刀的『刀』。

4、我對皇上景仰有如滔滔江水連綿不絕，又有如黃河泛濫一發而不可收拾。

5、我一直在騙你你知道嗎?騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道要受傷，還是會撲到火上——飛蛾就那麼傻!《大話西遊之大聖娶親》

6、你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是「臭跑龍套」的!——周星馳經典《喜劇之王》

7、周星馳：你來這里干什麼?趙薇：我想幫你們比賽。周星馳：你怎麼幫?你快點回火星吧，地球是很危險的。——周星馳經典《少林足球》

8、不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠!——《大話西遊之月光寶盒》

9、我正在談兒返凱女私情，國家這種小事改天再說啦!《國產凌凌漆》周星馳

10、你以為我不知道你想什麼?趙薇：說什麼，討厭啦!周：你想嚇我是嚇不倒的，我什麼都怕，就不怕鬼!周星馳經典《少林足球》

11、唐僧：所以說做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再妖，是人妖。周星馳經典《大話西遊》

12、飄飄：我最煩人家嘴破皮了。天仇：我嘴破皮我也不想呀。飄飄：那你為什麼不多搽點唇膏呢?天仇：那就搽啊!《喜劇之王》

13、到了現在這個地步，我沒辦法不表達我真正的身份，其實我就是射鵰英雄的傳人，東方不敗的師傅——西方失敗!《神龍教》

14、古有關雲長全神貫注下象棋刮骨療毒，今有我凌凌漆聚精會神看A片挖骨取彈頭。周星馳經典《國產凌凌漆》

15、雖然你們是扮演路人甲乙丙丁，但是一樣是有生命、有靈魂的。周星馳經典《喜劇之王》

16、文也不行，武也不行，醒醒吧!我看你還是回去做你那山賊有前途的職業吧!周星馳經典《大話西遊》

17、白晶晶：放過你?你給我一個不殺你的理由!至尊寶：正在想……你給我個殺我的理由先!《大話西遊》

18、我左青漏顫喚龍，右白虎，老牛在腰間，龍頭在胸口，人擋殺人，佛擋殺佛!《唐伯虎點秋香》

19、不是我喜歡打架，是有很多人喜歡被我打!周星馳經典《鹿鼎記》

20、喂!你介不介意把褲子拉高一點，讓我看看你的腿?周星馳經典《少林足球》

21、七竅流血是七竅流血，死是死，這是兩個完全不同的感念，千萬不要混淆啊你。周星馳經典《回魂夜》

22、在下就是玉樹臨風勝潘安，一朵梨花壓海棠的小 *** 周伯通。周星馳經典《唐伯虎點秋香》

23、大哥你別鬧了，看看你那麼干凈，進去化個裝再來吧。你看看我，爛命一條，滿手爛瘡，你怎麼慘得過我啊?周星馳經典《唐伯虎點秋香》

24、如洞鄭花!真的是你!周星馳經典《九品芝麻官》

25、周："我是個懦夫!"吳："看的出來!昨天晚上就該來了!少說廢話18塊!"周星馳經典《破壞之王》

26、青霞：那你會不會晃點你老爸周說：那要看有沒有好處啊。青霞說：要是有好處呢?周說：那就晃點他咯!周星馳經典《鹿鼎記-神龍教》

⑵ 周星馳有哪些經典電影名場面

喜歡星爺的朋友都知道星爺電影裡面有很多名場面，在這里我們就一起來盤點一下。

一、《九品芝麻官》

之前的天下第一神捕，京城六扇門中的第一高手，人稱豹子頭的雷豹到了關鍵時刻一下子變成了膿包，被桌子絆到了也就算了，臉還磕到了地面的台階上。

好腳

四、《國產凌凌漆》

星迷們第一次看到這樣的星爺也被驚艷到了吧，星爺認真的時候很帥滴。聽過星爺本人唱的粵語版還是很好聽滴。

五、《破壞之王》

怎麼說呢，這完全是個誤會。

六、《破壞之王》

這個橋段反映了張學友在當時的受歡迎程度，以及黎明的瘋狂粉絲為自己的偶像堅定立場的表現，「我愛黎明」這個梗就是出自這里。

⑶ 喜劇之王周星馳的勵志故事

喜劇之王周星馳的勵志故事

作為喜劇之王的周星馳，他背後有著什麼樣的勵志故事呢?以下我為大家整理的喜劇之王周星馳的勵志故事，歡迎閱讀本文!

二十幾年前，一個年輕人在香港的各大片場辛苦地跑著龍套，路人、家丁、死屍等種種沒有台詞甚至不露臉的角色他都積極地爭取，只要有任何出鏡機會，哪怕一秒。誰也沒有想到，這個跑龍套的小子日後竟成為傳奇的勵志人物，在華語電影圈舉足輕重。那時人們都叫他星仔，而今，人人都尊稱他為星爺。他就是喜劇之王周星馳。

周星馳1962年出生在香港的九龍窮人區，父母離婚後，只有7歲的他和姐姐、妹妹一起和母親生活，艱難度日。周星馳的母親對這個兒子寄予很大希望，星馳這個名字是她從王勃的《滕王閣序》里「俊采星馳」一句摘取而來。

少年當家的周星馳沒有辜負這個名字的厚望，從小他就立志要出人頭地，闖出一番事業來。那時候的香港盛產電視電影明星，當今的天王天後都是那個特殊年代的勵志人物，像劉德華、梁朝偉。周星馳18歲時成為某電視台的特約演員，後來又考上了無線電視藝員訓練班。

那時周星馳和梁朝偉是好朋友，梁朝偉因拍戲大紅，而周星馳仍默默無聞，接替梁朝偉主持一檔少兒節目。幾年的沉寂過後這匹千里馬終於被伯樂發現，他被李修賢看中，出演電影《霹靂先鋒》。這部處女作竟然讓周星馳獲得了第25屆金馬獎最佳男配角!之後，周星馳踏上星路，大放異彩。

任何一個勵志人物都有著不為人知的艱辛，就像成功的花兒，人們看不到它背後的淚水。喜劇之王周星馳，我們欠你好多張電影票。

周星馳最搞笑的十部電影

最佳女婿 1988

周星馳無厘頭風格剛剛實現雛形的一部影片。這時周星馳還絕非第一主角，所以張學友和莫少聰的加盟讓影片不像周星馳中期的這些作品一樣是屬於他本人的獨角戲，而且影片最後讓莫少聰成了真命日子。所以說，在這種的情形之下，周星馳是不太可能搶盡風頭的，但他飾演的算命師賴布甸仍然極具喜感，不失為一次出色的表演。

龍的傳人 1991

李修賢執導的《龍的傳人》，只不過將《賭聖》中的特異功能移植到了撞球上，讓周星馳變為了一個撞球高手。周星馳本身也是個撞球愛好者，影片更邀請到當時的撞球職業選手吉米·懷特助陣，所以片中展現的撞球場面極具大師風范。另外，片中新舊觀念的沖突也導致了意想不到的喜劇作用。

新精武門1991 1991

此片幕後陣容有元奎和劉鎮偉，加上影片開頭戲仿《賭聖》，便可見本片仍然延續之前大熱的《賭聖》路線。不同的是，此次不再是讓主角在桌上賭博，而是上擂台打拳。「搓牌」的特異功能也換成了「大力」的`右手。周星馳飾演的大陸仔劉晶喜劇作用十足，加上鍾鎮濤從旁村托，更是顯得周星馳這朵紅花在當時不愧喜劇新貴之稱。二人這場經典的「吐口水」大戰亦惡搞了一把槍戰片。因為元奎的加盟，片中的動作設計也略顯新意。當然，片中除了打戲至真至純之外，描寫的師徒之情也讓人激動。

唐伯虎點秋香 1993

萬分經典的一部典型的早期周星馳式喜劇。改編自歷史真實人物唐伯虎生平的本片，應該是周星馳較早紅次大江南北的電影之一。李力持導演的該片，極盡嬉鬧顛覆之能事，將原來的故事大加「篡改」，但正因為如此癲狂與過火，才有了現在我們看到的《唐伯虎點秋香》。全片文武兼備，配角出彩，極具觀賞性，周星馳的無厘頭風格更是被展現得淋漓盡致。

西遊記101回之月光寶盒 1994

這個電影看得很早，還是錄像帶時期，記得當時租返回看的時候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是這時候就是找不到，多年後才在VCD上一飽眼福。被奉為甜蜜聖經的《大話西遊》，有著過人的魅力，它不只是部簡單的喜劇，甜蜜則是電影永恆的主題。當然，這里討論的是上集，下集就不再多說。片中充斥著無數搞笑橋段都被奉為經典，特別是最後至尊寶用月光寶盒穿梭過去的情節更是「笑」果十足。

百變星君 1995

惡搞《變相怪傑》的王晶喜劇，是當年周星馳影片票屋最好的一部。雖然絕非王晶本人導演的，但其中的笑料卻是典型的「王晶製造」，屬於《整蠱專家》路線的延續。《百變星君》以無厘頭 電腦特技熱鬧上映，片中的「星女郎」由剛出道的梁詠琪擔任，繼續周星馳電影中女人扮丑的路線。而此時的周星馳當然已不心滿意足於王晶的控制，因而在多年後的《千王之王2000》中貌合神離了一回便再無合作。

食神 1996

周星馳首次嘗試笑中帶淚的喜劇風格。在《食神》這部影片中，不僅僅探討的是「得而復失、失而復得」的戲劇過程，而是深刻闡述了「如何得，得又如何」的理念。《食神》中周星馳將中華飲食文化的精髓演繹得淋漓盡致，烹制美食的題材也讓星爺絕妙的想像力得以揮灑自如，並將無厘頭風格完美地融入其中。最後感人至深的「黯然銷魂飯」讓觀眾淚流滿面，透徹將美食升華，與情感相互交融。片中的許多台詞與場景被奉為經典。在嬉笑中感受真情，這也是周星馳後期主導的電影笑中帶淚的重要特色。

97家有喜事 1997

延續1992年《家有喜事》的合家歡電影。與當時不同的是，此時紅透東南亞的周星馳在片中則是當上了絕對的主角，但還是繼續裝瘋賣傻，演技上並無突破，況且將無厘頭風格貫穿其中。記得結尾父與子的這段感情戲，讓我眼角濕潤。

喜劇之王 1999

周星馳在次嘗試轉型，進入深沉的喜劇表演形式，仍然自編自導自演，變為當年香港票屋第一的影片。《喜劇之王》是最具周星馳傳紀性質的一部影片。片中的經典台詞廣為流傳，特別是這句「我是一個演員」，更是笑中帶淚地述說著龍套演員的艱辛。記得當時看的時候，最後的這場卧底槍戰戲讓我感到害怕與陌生，多年後回看覺得別有意味，所謂戲如一生，《喜劇之王》是周星馳對演員這個職業體會最深的一部影片。

少林足球2001

2001年上映的《少林足球》，一掃港片低迷的頹勢，以6000多萬元的票屋變為當時有史以來香港電影票屋最高的一部港片。次年周星馳憑此片在金像獎上的橫掃更是風頭無兩，可以說《少林足球》讓周星馳在《喜劇之王》後達到了事業的又一個高峰。片中將無厘頭與動作、足球的成功結合，讓影片極具觀賞性，是周星馳第一部具備國際水準的影片，通過此片更取得好萊塢的青睞。而這句「做人可能沒夢想，和咸魚有什麼分別」與在周星馳孜孜不倦的努力下更將《少林足球》推上了勵志經典的神壇。

周星馳賣力演戲

值得慶幸的是，雖然出道晚，好在周星馳的青春期比別人長，到了20多歲還看起來比同齡人要青澀。

1988年，26歲的周星馳得到李修賢的賞識，出演電影《霹靂先鋒》，一舉奪得台灣金馬獎最佳男配角獎。他當時坐在台下聽到主持人說出周星馳的名字，還小心地問旁邊人，確定是我嗎?

上台領獎時普通話也很差，說「我會繼續勞力(努力)」，非常可愛。其實他人很單純，也很容易滿足。

在片場，被罵得最慘的人就是他，也被李修賢壓榨得很慘。大家都知道《大話西遊》里那句著名的台詞——他好像一條狗啊。

其實這句話來自李修賢在片場罵周星馳的一句話。因為周星馳演得很認真，李修賢認為太過了，直接指著周星馳的鼻子罵：「演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力?」

周星馳提到李修賢都是好話，「我非常感謝李先生，因為這個機會他沒給別人，就是給了我。如果沒有李先生，我可能什麼都不是。」包括第21屆香港電影金像獎，周星馳憑《少林足球》拿到最佳導演獎，他在獲獎感言里依舊特別向李修賢致謝。

但李修賢不這么覺得，他至今對外宣稱周星馳是個忘恩負義的小人。

拿到金馬獎後，周星馳終於可以名正言順做演員，連續出演《蓋世豪俠》《他來自江湖》兩部，並且開始跟吳孟達合作，展現無厘頭天分。

神奇的是，他這樣一個沉默寡言的人，演起戲來卻是極其癲狂。

據香港電視人馮美基回憶：「在電影圈，星仔初期的合約是簽給李修賢的萬能電影公司，價錢當然很便宜。後來星仔很紅了，全香港的大電影公司都想簽他，但星仔一直不肯點頭。」

其實，當時周星馳很需要一筆錢搬家，他想帶著媽媽和家人搬離老房子。

1990年拍完《賭聖》，周星馳賺到一些錢，帶著家人住進新房子。他還對媽媽凌寶兒說，以後不管出什麼事，這棟房子都不要賣。

李修賢也不是省油的燈。好不容易看到周星馳一夜成名，他馬上以極低的價格(70萬)讓周星馳連續拍了好幾部電影。而在當時，外面電影公司給周星馳開出的片酬都是幾百萬一部，甚至近千萬一部。

這還不算，李修賢要周星馳拍的全是一些質量不高的片子，《龍的傳人》《情聖》等等，跟周星馳風格完全不搭。為了不再繼續拍這類電影，周星馳開始躲避李修賢，於是有了周星馳忘恩負義的新聞。

事實上周星馳並沒有虧待李修賢，除了幫萬能電影公司拍了好幾部莫名其妙的電影，兩年後被向華強的永盛電影公司高價挖走時，李修賢在當中大撈了一筆。

最不可思議的是，李修賢狠狠地坑了周星馳一道。他沒有毀掉自己跟周星馳的片約合同，而是直接賣給了有黑道背景的向華強。也就是說，周星馳給向華強拍戲，還是拿70萬片酬。

大家可以看看那兩年香港電影市場的票房情況，排名前10的高票房電影中，有7部是周星馳的，全是3000萬以上的票房，而周星馳只能拿70萬。

而且其中這些電影里的大部分搞笑劇情橋段，都是周星馳自己想出來的，算得上又編又演。

跟他合作過的香港女星毛舜筠說：「周星馳這個人很怪。以前我們都想著自己做好演員本分就好了，但他不是。當時我跟他搭戲，他整天要求改劇本。現在我才明白他為什麼那樣子，他只想著怎麼把戲拍好看。我們這些人常常在意人際關系什麼的，他不理這些。」

毛舜筠說當時周星馳把劇本改來改去，改得她煩死了。

《唐伯虎點秋香》的導演李力持自己爆料，那時候基本是周星馳自己在想劇本台詞，然後找編劇寫出來。

周星馳在片場什麼都管，據說《九品芝麻官》更是燈光美術一手包辦。大家都叫他「太上導演」，他所付出的遠遠超過一個演員的本分。但導演編劇的掛名都不是他。

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⑷ 周星馳的勵志電影有哪些

您好
周星馳的勵志電影也通常可以說是他的喜劇電影
其中最深刻的應該就是
喜劇之王
這部電影其實也是映射的周星馳自己
頑強的堅持
從跑龍套到喜劇之王
歷盡無數的心酸痛楚
其次就是
少林足球
這部電影也是刻畫的小人物如果堅持自己的夢想
也可以獲得大的收獲
其他的感覺跟勵志關系不太大
其他的隱喻多一些

⑸ 看懂了《喜劇之王》這三層內涵，你才真正看懂星爺的這部經典之作

《喜劇之王》是周星馳的代表之作之一，表達的是周星馳作為演員多年奮斗的心路歷程。

周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」小時候看《喜劇之王》，也以為它是一部喜劇，長大了再看《喜劇之王》，才發現《喜劇之王》其實與喜劇無關，這只是一個小人物的奮斗故事，是周星馳多年默默無聞埋頭奮斗後的回顧。

在《喜劇之王》電影里，周星馳拋棄了以往電影中 搞笑 的對白和滑稽的動作，不再「裝」，而是深情投入到表演中，真真正正一本正經地演，並且完美詮釋了小人物追尋和堅持夢想並為之不懈奮斗的勵志故事。

片中尹天仇對演員夢想的執著和堅持，非常勵志；他和柳飄飄這兩位小人物活得很卑微，卻又時刻捍衛著自己的尊嚴，不禁令人感到心酸。

除了勵志的奮斗故事，該電影同時也堪稱是一部非常出色非常感人的愛情片，其表達手法與普通愛情片截然不同，但卻更勝一籌，感人至深，小人物的愛情故事令人感動得熱淚盈眶。

片中那句「我養你吧」更是感人肺腑，催人淚下，那段經典的告白片段因此成為了電影史上最為經典的片段之一，為人津津樂道，令人回味無窮。

在日益浮躁的當下，生活不止有眼前的苟且，還有以後和以後的苟且，壓得很多人喘不過氣來，談「夢想」則成了成年人的一種奢望。而《喜劇之王》這部電影要傳揚的精髓恰恰是對夢想的追求和堅持，它以尹天仇的奮斗故事告訴大家不要做咸魚，要勇敢地追尋和堅持自己的夢想。

電影一開頭，主人公尹天仇對著大海高喊「努力奮斗」，這為整部電影定下了基調。

龍套演員尹天仇醉心於表演卻始終不得志，但他一直始終不放棄，依舊不依不饒地找尋機會。

即便在片場只是個不起眼的臨時龍套演員，被周遭的人看不起，受盡白眼，尹天仇始終堅信「臨時演員也是演員」，一遍遍地撥打阿姨的電話尋找演出機會。

為了演員夢想，尹天仇躲在逼仄的房間里，日夜翻閱研讀《演員的自我修養》學習演技，每天對著鏡子給自己加油打氣，即便無人觀看也要堅持要在社區排練舞台劇《雷雨》。

即便受盡冷嘲熱諷，尹天仇一直以「我是一名演員」自視，還不遺餘力地教流氓和妓女演戲。即使受盡嘲諷，他也甘願充當滿臉塗滿泥巴的死屍。

雖然生活不易，演藝事業不順心，內心有說不出的苦悶，但尹天仇從未言棄，一直執著於自己的演員夢想，為之不懈努力著。甚至，有時候他對演員夢的執著都令人發笑，讓人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他從群眾演員名單中除名，讓他回家好好想想怎麼去死，他卻天真地以為還有演出機會，一直在家裡琢磨各種死法，還跑去和Sunny哥「交差」，最後卻遭到Sunny哥的無情嘲諷。

為了排練舞台劇《雷雨》，尹天仇找不到演員，不得不求助於一群流氓，央求他們來一起搭檔演出。演出沒有觀眾，他對著小孩威逼利誘，還把小孩嚇得嚎啕大哭。

為了尋求演出機會，尹天仇甘當滿臉塗滿泥巴的死屍，牢記教訓，工作不敢再有半點馬虎，即便被人拳打腳踢，疼得要命，手臂燒得快成雞翅，導演沒喊停，他都不敢做任何反應。

雖然有時候專注執著得令人發笑，但無論碰到多少挫折，尹天仇總是以夢想激勵自己，一直堅持不懈，為之努力奮斗。

尹天仇的專注和堅持，雖然令人心酸，但卻令人肅然起敬，感嘆於夢想的偉大。即便最後，尹天仇沒有實現自己的演員夢想，他卻顯得格外偉大，格外令人尊敬——夢想的意義，就在於你是否相信並為之不懈堅持和努力，所有奮斗過的夢想，即使最終未能實現，依舊值得尊敬，為夢想奮斗過的路上必然會有收獲，這些收獲才是逐夢最寶貴的財富。

《喜劇之王》讓人從尹天仇的身上看到了自己，內心為之深深觸動，尹天仇的努力和堅持告訴我們那些生活中的挫折都會化成逐夢前行的動力，激勵著我們大膽追夢，勇敢前行。

除了表達對夢想的追求和堅持的主旨之外，《喜劇之王》又表達了另外一層深層含義——再不起眼的小人物也有捍衛尊嚴的權利。

尹天仇和柳飄飄，一個是死跑龍套的，一個是坐台小姐，兩個人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌棄，被看不起，但他們無時無刻都在捍衛著自己的尊嚴。

尹天仇為了實現演員夢想，一次次地充當無關緊要的龍套演員，受盡周遭人的嘲諷，但他卻始終堅稱「其實我是一名演員」，一直在捍衛自己作為演員的尊嚴。

管飯的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲諷刁難他，寧願把盒飯倒掉也不給他吃，但尹天仇一直覺得臨時演員也是演員，吃盒飯理所應當，他從未放棄對盒飯的爭奪，就算刀架在脖子上，也要拿回屬於自己的三份盒飯。

尹天仇想吃盒飯，其實就是在捍衛自己作為演員的尊嚴，盒飯是演員身份的象徵，尹天仇最終吃上了盒飯就等同於他捍衛了尊嚴，大叔真正認可了他的演員身份，因此最後才有了卧底大叔請他扮演外賣員，協助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

無論在任何人面前，尹天仇都極力維護自己的信仰，捍衛作為演員的尊嚴。

柳飄飄來向尹天仇學習演技，多次嘲笑尹天仇是個「死跑龍套的」，尹天仇則鄭重地奉勸對方道：「如果你要叫我跑龍套的，能不能不要加個『死』字在前面」。言下之意就是，你不可以詆毀我的職業，更不能肆意踐踏我的尊嚴。

尹天仇一直為捍衛自己的尊嚴而活，柳飄飄也不例外。作為妓女，柳飄飄這種人不受世俗待見，被人輕視，尊嚴遭人踐踏，但她內心自尊心卻很強，始終不願別人把她當作妓女看待，也在竭力捍衛尊嚴。

尹天仇在教他演技的過程中，無意中說她是出來賣的，傷到了柳飄飄的自尊，她頓時火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一頓。柳飄飄為何反應如此強烈，就是因為她容不得別人當面踐踏她的尊嚴。

愛上尹天仇之後，柳飄飄更加堅定了守護尊嚴的信念。她果斷拒絕了龍少爺的無理要求，任憑龍少爺如何拳打腳踢，她都不肯低頭妥協，內心的想法從未動搖過，即便面對金錢的巨大誘惑，她也始終保持初心，毫不退縮，守護自尊到底。

哪怕他們毫不起眼，沒人在意，哪怕他們生活有多麼卑微，他們依舊無時無刻不在為捍衛尊嚴而活。小人物就算再卑微，也有捍衛尊嚴的權利。

《喜劇之王》最感人的地方莫過於尹天仇和柳飄飄的愛情，最美的情話莫過於那句「我養你啊」。

尹天仇和柳飄飄，一個是鬱郁不得志的龍套演員，一個是慣於風塵的舞女，他們都是卑微又悲劇的小人物。尹天仇的悲劇在於落魄潦倒卻依然執著於夢想，好不容易有了希望但卻又是一場空，日子依舊窮困潦倒，夢想依舊遙不可及。柳飄飄的悲劇在於相信愛情淪落到狼狽不堪的境地，卻還固執地相信愛情。

然而幸運的是，兩個卑微的小人物相遇在一起，並擦出了愛情的火花，她成了他唯一的觀眾，他成了她避風的港灣。

作為坐台小姐，柳飄飄早已見慣風月場上的各種嘴角，外表看似玩世不恭，內心實則極其自卑，唯獨遇見尹天仇，讓她有種初戀的感覺，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇從未輕視她，還不遺餘力地幫助她提高演技，好讓她應付酒桌上難纏的客戶。在風月場上的男人要麼虛情假意，要麼就是花錢找樂趣玩玩，柳飄飄真正想要的不過是別人真心的愛，而尹天仇的所作所為都是真心實意，深深吸引到了她。

兩個小人物都身處類似的困境之中，在生活中苦苦掙扎，兩人深有同感便抱團取暖，相互鼓勵相互扶持，之後便有了一夜溫存。尹天仇自己窮困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己視若珍寶的《演員的自我修養》都給了柳飄飄，他為柳飄飄傾其所有，這是他對對方最大的愛。

盡管能力有限，尹天仇依舊勇敢表白，大膽地對柳飄飄喊出「我養你啊」。夢想被嘲笑，生活窮困潦倒，在這種情況下，尹天仇能夠說出這樣的話，需要有多大的勇氣和擔當。於尹天仇而言，人生最大的悲哀莫過於在最沒有能力的時候遇到最想照顧一生的人。

沒有花言巧語，沒有繁花浪漫，一句「我養你啊」，乾脆直接地喊出了尹天仇的愛和擔當，瞬間令人熱淚盈眶，把柳飄飄感動得淚流滿面。

作為坐台小姐，柳飄飄玩世不恭的外表下深藏著極度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求別人的愛，尹天仇向她深情告白時，她內心很高興，卻還要裝作不屑一顧，嘲諷道：「先養好你自己吧，傻瓜」，等坐上車後，自己捧起尹天仇視若珍寶的《演員的自我修養》，把它抱在胸中，哭得肝腸寸斷。尹天仇為她「傾家盪產」，付出了真心，她自己卻不敢接受這份卑微的真愛，只能一如既往地用嘲諷的話刺傷對方，掩飾自己脆弱的內心。

柳飄飄覺得尹天仇生活窮苦潦倒，沒有錢，沒有麵包談何愛情，兩個活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎樣？直到她賺到了很多錢，那一刻她才明白自己真正需要的並不是錢，而是愛情，唯有愛情才能讓她真正感到幸福。因此她在偶像面前大膽向尹天仇示愛，和偶像爭奪男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，為了這份卑微的愛情，他被迫放棄了夢寐以求的當男主角的演出機會，就算賠上了夢想，他都未曾後悔自己對柳飄飄的承諾。

尹天仇和柳飄飄這兩位小人物的愛情，沒有花言巧語，沒有深情浪漫，他們想愛就直接愛，想做就直接做，「我養你吧」這樣的告白乾脆直接，但卻份量十足，深含濃情蜜意，感人至深。

《喜劇之王》被奉為經典之作，其真正想表達的就是這三個內涵：即便再不順心也要堅持夢想；再不起眼的小人物也要捍衛自己的尊嚴以及小人物的愛情。只有看懂了這三個內涵，你就真正看懂了這部電影。

⑹ 網曝周星馳已結婚，他比較勵志的作品有哪部

周星馳的電影一般都是以喜劇，無厘頭為主，勵志的電影並不是很多，但是有其中一部電影，也算是周星馳的自傳，絕對是那種勵志的作品，就是《喜劇之王》。《喜劇之王》這部電影是周星馳對於自己曾經跑龍套時候的一種描寫。

我們要懂得知足，人生並不一定要靠權力，地位，金錢來獲得成功，當我們內心真正的滿足，有時候那種生活當中的小平淡才是我們最終所要追求的幸福。所以說幸福與財富無關，與內心相連。

⑺ 人生必看十大勵志電影都是什麼 人生必看十大勵志電影推薦

1、《肖申克的救贖》這是一部講述自閉跡由和愛的電影。男主被冤枉入獄，在獄中，他活下去的唯一信念就是要逃出去，要找回自己的自由。即使彎灶生活的處境再差，能有劇中的安迪差嗎？

2、《阿甘正傳》1994年在美國上映。講的是智力不健全的阿甘，卻傻人有傻福，憑借長跑這一特長，屢次創造了奇跡。這部電影獲得了奧斯卡的多個獎項。

3、《三傻大鬧寶萊塢》講的是三位學生，在大學期間，反抗學校的填鴨式教育，用自己的方式，打破舊的不合理的制度，從而實現獨立特行人生的過程。

4、《當幸福來敲門》，這部電影十分勵志。男主角瀕臨破產，老婆離家，獨自撫養孩子，生活看不到一絲希望，這種情況下，他憑借堅持不懈的努力，扭轉了人生困境。只要再堅持一下，幸福就會來敲門。

5、《墊底辣妹》沒有人生來就是學渣，在萬人過獨木橋的高考中，只要你想努力，就一定能實現逆襲。曾經墊埋態扮底又如何，未來王者一定是我。

6、《風雨哈佛路》即使家境不好，即使沒有和別的同學在一個起跑線，那我們就要放棄奔跑嗎？不應該更加努力的奮進，這樣大家總會在終點相遇的。

7、《摔跤吧爸爸》女孩子生來無用，只能等著嫁人嗎？在摔跤吧爸爸中，這位偉大的爸爸，給了自己的女兒更多選擇生活道路的權利。

8、《喜劇之王》周星馳的經典之作，2018年又被翻拍了。如果你現在生活窘迫，請記得還有夢想，畢竟如果人沒有夢想，和咸魚又有什麼分別呢？

9、《死亡詩社》學習的目的是什麼？是為了升學，為了保證以後的生活，還是要懂得人生真諦，做一個明白人？電影中的羅賓威廉姆斯，用自己全新的教學方法，給這所古老刻板的學校，注入了一絲生機。

10、《地球上的星星》八歲的問題兒童，被父母和老師都視為包袱。直到新的美術老師來到，挖掘出八歲的伊夏潛在的天賦，才讓金子沒有被世俗偏見淹沒。

⑻ 不得不看的10部勵志電影

1、《風雲人物》

酒是越老越醇，電影有時和酒一樣也是越老越好看。《風雲人物》這部老電影，1946年的經典，在專家的眼裡這是的一部勵志電影了，或許專家的眼光和我們普通人額眼光不太一樣，但是無論是專家還是我們大家來看，這部電影都是一個不可否認的經典之作。

2、《阿甘正傳》

面對這個名字我們還能說些什麼，這部電影反應了美國近代史。是勿需多言的經典，人生就象一盒巧克力，你永遠也不知道下一顆是什麼樣子的。太多的經典台詞，太多的經典人物，太多的經典鏡頭。《阿甘正傳》是美國精神的象徵。其不屈的意志，善良的心，感動著無數的人。

3、《火的戰車》

一部典型的勵志片，典型到舉明沒有別的因素在裡面，完完全全的勵志片。就是這部勵志片在1981年榮獲四項大獎。《火的戰車》關於奧運會的電影，劇本是根據二十年代兩個青年短跑選手-埃立克.利德爾和哈羅德.亞伯拉罕，為參加1924年在巴黎舉行德奧林匹克運動會刻苦鍛煉，終於取得冠軍的真實故事編寫而成。感人至深，給人向上的力量。

4、《美麗心靈》

2000年的奧斯卡影片獎給了這部片子，而沒有給呼聲很高的指環王，證明奧斯卡還沒有墮落，同時也證明了這部片子是多麼的優秀。稍有經濟常識的人都會認識這個電影的主人公，該劇就是根據經濟學家納什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個奇怪的人，一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。整部影片穿梭於虛幻與現實之間，第一次看可能不太明白，當你真正的明白之後會深刻的體會到，這部片子所體現出來的力量。

5、《正歲告百萬美元寶貝》

這個電影表面上看是個關於拳擊的電影，可正如導演伊斯特伍德所說，這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事。看過這部電影後，相信大家對於奧斯卡典禮上的大獲全勝不會有任何疑義，同時對這部優秀的電影登上這個榜單也是信服的。

6、《心靈捕手》

一部好的電影可能沒有宏大的場面，絢麗的特效，但是總是能在不經意間將你打動，或者應該說《心靈捕手》這部電影需要慢慢欣賞和體味的。《心靈捕手》把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《壯志凌雲》

影片雀宴《壯志凌雲》講述了美國海軍飛行員麥德林以自己老飛行員父親為偶像，幾經沉倫，終於奮起，駕駛銀鷹，縱橫藍天，最終成為一名飛行精英的故事。稍顯老套的情節並沒有讓這部經典的片子遜色於任何一個在這個榜單的電影，正如電影名字所表現出來的氣魄，影片拍的也是魄力十足，促人進取。

8、《喜劇》

大家可能感覺奇怪，周星馳以無厘頭的搞笑著稱，怎麼可能和勵志扯上關系呢?那你肯定沒看過周星馳這部電影，影片中還是一貫的周氏無厘頭，但同時體現了小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照，小人物成長的奮斗的勵志電影，一部含淚的喜劇。

9、《千鈞一發》

很多人都說千鈞一發情節過於老套，但是這是一部主流的勵志片，難道好的東西就非要革新嗎?顯然不是的，雖然情節老套，但是這部影片表達的感情是真摯的。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

10、《美麗人生》

二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的謊言，最後犧牲了自己的生命。偉大的父愛!絕境中的生存態度，感人至深!可能是最富感情的一部勵志片。

⑼ 喜劇之王電影觀後感

喜劇之王經典電影個人觀後感5篇

《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。那麼你知道《喜劇之王》的觀後感怎麼寫嗎?下面是我為大家收集有關於喜劇之王電影觀後感，希望你喜歡。

喜劇之王電影觀後感1

正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。

影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相醜陋，模沖只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷散正或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：

人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。

有些夢想並不是你盡力就必旦掘殲然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。

夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。

人生閱歷一些痛苦並不都是壞事，有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙，如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會，贏來命運的轉機?

還要感謝那些以各類方法默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。

人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。

小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那麼多悲劇，看眾卻都說是喜劇。

人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台，舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。

喜劇之王電影觀後感2

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

喜劇之王電影觀後感3

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：the dark knight 》里小丑的那句台詞：do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」

喜劇之王電影觀後感4

喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.

和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，並為之深深感動，大受啟發。

喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句台詞。

我是一個演員

「我是一個演員。」尹天仇說道。

當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己說道，我是一個演員。

尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一灘屎。

命比蟻便宜。

你坐賓士，我挖鼻屎。

自知死也再難移。

他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。

因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。

執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。

這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。

我養你啊

一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：

尹：去哪裡啊?

柳：回家。

尹：然後呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你養我啊?

尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，「我養你啊」。

我養你啊

這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.

柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。

我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。

這時，柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。

就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。

在這個物慾橫流的社會里，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。

「要不要塗點唇膏。」也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。

那你會不會對她承諾說：「我養你啊。」

喜劇之王電影觀後感5

這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想，總要在十幾年後才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。

漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。

屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。

她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會，為了勾引大老闆，陰差陽錯前來「拜師學藝」，「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽，對於這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻雲覆雨後，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐台小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。

一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。

給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。

「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言，「我愛你」是得到，「我養你」是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。

你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?

如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家裡教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。

在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡麵加班，並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘，那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。

淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。

沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。

前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。