周星馳電影的影響

A. 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼呢他現在還可以拍戲嗎

看到如今周星馳花白頭發，好感慨，很想認真說下這個問題。從影帶，到碟片，再到網路，港台演員留給我最深印象的就三個人：周潤發，成龍，周星馳。在我的印象中，這老三位在港台影視演員中是頂級的，而那些天王天後們相比起來要略遜一籌的。

周星馳在裡面一直想把功夫包裝出去，萬般嘗試和努力，唱歌跳舞耍雜技都沒有得到很好的效果，最後在失敗中找到靈感，總足球做載體。不管怎樣，周星馳的骨子裡還是那種不滅的信念情懷，和敢於挑戰與創新的精神，這樣才可以不斷的完善自我，達到一種更高的境界，這也是功夫的精神實質，這也是周星馳所特有的魅力。

周星馳的電影里還包含了很多哲理，比如親情、愛情、友情、樂觀、勇氣等等正能量體現，篇幅有限無法全部介紹。而周星馳的電影正如莫文蔚所說：「周星馳的喜劇不光是喜劇，還有著更深層次的東西，除了讓你笑，還存在很多有哲理的東西。」希望大家在周星馳的電影中找到快樂，並發掘出深層次的精神，對人生產生積極的影響。

B. 你覺得周星馳的電影給你帶來了什麼

周星馳開創了香港無厘頭 搞笑 喜劇的時代，小時候笑的就像吃了炫邁一樣，根本停不下來。等長大以後在回看周星馳的電影的時候，都會笑中帶淚。他的電影描寫了普通老百姓對美好生活的嚮往，朝著自己的理想，並為之努力奮斗，也透露著對 社會 不良風氣的粉刺，會給人們深思和啟迪。

相信周星馳大家都不陌生，星爺，周星馳給我們的形象就是那種開朗，在電影中的他耐岩誰惹到他他就懟誰，念畝碼可是現實中的他卻不是這樣子的，在幾年前就出現了一次周星馳被豪門炮轟的事件， 娛樂 圈也引起很大的風波，明白人都知道是怎麼回事，可是星爺卻什麼也沒有去說，只是落下一句話：別人只會在乎你做了多少，從不會在乎你說了多少。所以，我寧願做，也不願說，所以現實中，我們也要像星爺學習多做少說。謝謝大家

大家好，我是汐望。
記得小時候每次看周星馳電影的時候，總是被裡面的無厘頭 搞笑 情節逗的捧腹大笑，那時候小，不懂裡面故事所反映出的真實人生！所以只是愛上了他電影的 搞笑 。
只到長大以後，經歷過一些事情以後，再看他的電影，卻另有一番體會，他的電影不僅只有 搞笑 因素，還反映出了當下 社會 人們，面對挫折百折不撓，努力，堅強向上的一種精神。我從當中受到很大的啟發，
我覺得他不僅是一名演員，更是一我們值得尊敬的電影製作人。

年少不懂曲中意，年過已是曲中人

很高新回答你的問題。

讓我感受到喜劇的魅力和最高境界：在他的電影里，看到他的嚴肅的表情會覺得好笑，而他的笑容會讓我心酸。

星爺曾經做過節目，別人問:你覺得你的喜劇電影怎麼樣？他笑著說，我一直拍的都是悲劇。

所以他的電影更多的是對我們生活的一種傳世，告訴我們每個人可能註定一輩子都是小角色，每天圍繞著生活的瑣碎，深陷其中不能自拔，以至於忘了自己真正想要的是什麼。不過這沒什麼，即使一張廁紙也有它的用處，小人物也可以有喜怒哀樂，也可以開懷大笑，對自己好一點，對身邊的人好一點，這就夠了。

以喜劇的形式演悲劇。少林足球，喜劇之王，長江七號等等等等，主角都是在最底層掙扎生活的人。這些人雖然生活艱難，但是卻沒有失去動力。每時每刻都在想著怎麼才能過得好。人生沒有一帆風順，只要有理想，有動力，一直努力，一切都會變得越來越美好。我們不能失去活著的動力，努力活著，不要虛度這一世。

1.《喜劇之王》不管你看不看得起我，我都是一個演員。（不要在乎別人的看法，要堅持做你自己，堅持你的夢想）。天仇跟那個喜歡扭頭的導演討論「死人」的內心活動，因為「不肯死」而被娟姐罵仔哪的狗血淋頭。觀眾在影片前捧腹大笑，可這一切都是真的啊。周星馳曾經在《射鵰英雄傳》中飾演的角色是被梅超風一掌打死，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，多麼迫切的想要改變那一秒鍾的命運。

C. 對於中國電影史，周星馳做出了巨大的貢獻，你如何評價他

周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的，最重要的一條就是他帶領中國的喜劇電影殺出了一條血路，並且讓中國也擁有了和好萊塢金凱瑞這種頂級喜劇演員能夠分庭對抗的喜劇超級明星。

三、然而最重要的一點，周星馳在電影事業的地位讓所有人都尊敬，因為他憑借著一己之力就提升了整個喜劇的整體水平。因為周星馳做的非常好，所以讓大家見識到了喜劇片也有非常大的價值，為以後的喜劇作品也打了榜樣，所以所有人都以他為標榜，努力去做水平更高的喜劇電影。同樣，周星馳一直都在培養新人，包括大家所熟知的張柏芝、張雨綺等人，全部都是因為周星馳電影捧紅的。所以說，周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的。

D. 周星馳在電影界的影響到底有多大他的哪部電影是你的最愛

影響確實是非常大的，他的電影到至今為止都沒有人能夠超越。他的很多電影我都非常的喜歡，比如說他和吳孟達一起主演的九品芝麻官，還有《整蠱專家》。

E. 周星馳的影響力究竟有多大你最喜歡他的哪部電影

周星馳的影響力是非常大的，周星馳是華語樂壇的標志性人物，也被稱為了中國的卓別林。因為周星馳所拍攝的電影當中都有著非常真誠的東西，而且周星馳的電影是有著自己獨特的風格，所以到目前為止，都沒有人能夠去模仿周星馳的風格，而這樣的周星馳也被稱為喜劇之王。小編最喜歡周星馳的《功夫》，小編在看完這部電影之後，覺得內心的異常火被點燃起來，周星馳所飾演的主人公，小時候有這大的夢想，但是最終卻淪為了一個小混混，因為一場意外遇到了火雲邪神，也讓周星馳飾演的主人公爆發了出來。

最後小編真的很喜歡周星馳這個演員，也是因為周星馳的很多的電影都是讓大家放聲笑的。

F. 周星馳哪些電影給你帶來了影響

很多人說:「一年一影帝，百年周星馳」，說實在的，周星馳先生是被我們80後的大陸人民捧紅的。想當年，初看《大話西遊》，一片罵聲，票房慘不忍睹，後來深入發現與我們的生活息息相關，解構主義就開始盛行了。我也是這樣的心路歷程，最紅的那句話，相信大家現在已經耳熟能詳了，而當時正在上學的我們，對這句簡直頂禮膜拜了，誰不會說誰就太low 了。再到後面開始看《九品芝麻官》，覺得即使放到任何時候，它都是經典，太現實了，感同身受。《武狀元蘇乞兒》就更好了，演繹得惟妙惟肖，淋漓盡致，失落時和成長中的演繹，心情不好使看一下，總能莫名的感動和受鼓勵。《長江七號》就更貼近生活，把父子關系演繹的觸及心靈深處，把生活的無奈和希望表現得那麼真實。《唐伯虎點秋香》我覺得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，裡面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》裡面的誇張動作和底層人民的生活都刻畫的非常到位，很多片段至今仍然難忘。《美人魚》周星馳沒演，但是他的風格理念依舊如影隨形，依舊讓人覺得真實，依舊讓人在笑中哭，在哭中笑，依舊觸及靈魂！其實，周星馳先生還有很多電影，不一一贅述了。一直都有人說，我們欠他電影票，其實是我們捨不得他的電影情懷，戲劇情懷，表演情懷，以及他常拿的那本書《演員的修養》。[流淚][流淚][贊][贊][愛慕][愛慕][機智][機智][害羞][害羞]

周星馳先生最大的貢獻，就是充分展示了草根階層的奮斗精神。在現實世界中，草根永遠是主流的意識形態，代表著最為廣大的群眾基礎，所以周星馳先生能夠在瑣碎、甚至有些落魄的底層現實生活狀態中，淋漓盡致的體現勞苦大眾勤勞善良的優秀品質，這就是電影屆的魯迅先生。

周星馳先生的作品分為兩個階段，演員身份時期主要以無厘頭嬉笑怒罵，導演身份時期則以現實主義的寫實敘事。雖然在結局上都無法擺脫票房與觀眾心理需求的理想主義，但這不正是草根精神中最美好的理想主義色彩嗎？特別是對於底層群眾而言，如果沒有夢想，那跟咸魚還有什麼區別？夢想，才是窮人奮斗的源動力！

看他的電影就會開心啊

相信很多人一提到周星馳，嘴角會上揚，

不為什麼，他的各種作品就是有給人帶來無數歡樂的本事。

作為一個喜劇演員，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能給你帶去歡樂，忘卻煩惱。相信沒有人沒看過他的影劇; 即使你不認識他，相信給你回放某個片段你會恍然大悟: 噢，原來是他啊。星爺就是有本事讓人笑得人仰馬翻，讓他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》，我看過不止一遍，都是經典，翻看多次都還會覺得好笑; 還有他自編自導自演《國產凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港電影票房紀錄並獲得了8個年度冠軍，是打破香港電影票房最多紀錄者，也是年度冠軍記錄保持者。

他的電影有一個特點，那就是小孩子看就是喜劇，成年人看就是人生百態。可以說周星馳的電影，陪伴了我們很多70後、80後、90後等幾代人的成長。周星馳為喜劇電影，開啟了一個新的流派，「無厘頭」的開心。他的表演脈絡活潑歡樂，演技浮誇幽默，同時也帶給人們一些啟發和思考。

"大話西遊"里，至尊寶和紫霞的遺憾，也是大多數人的遺憾。

有多少人腦海中的紫霞仙子模樣無法抹去; 又有多人感慨自己也曾經像至尊寶的不勇敢。

曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能再給我一個再來一次的機會，我一定會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年。

星爺的電影里，所扮演的角色大多是小人物，生活在 社會 底層，無權無勢，像雜草一般野蠻生長，卻意外的活得堅韌。

像"長江七號"里，飾演農民工，住著破房子，卻一心想給孩子最好的教育：雖然窮，但不亂說臟話，不去偷，不去搶，不屬於自己的東西，不會拿。

星爺可以說用了一輩子的時間演繹自己的人生，一步步的走到今天，裡面太多黑色幽默，無一不是歷遍心酸苦辣才得到的自我諷刺！別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。

不過有人會說，感覺星爺近幾年拍攝的電影像《西遊降魔》、《美人魚》、《新喜劇之王》等，沒有以前的電影好笑，好看。覺得星爺可能變了，或者退步了。其實不然

我想說的是，不是星爺變了，我們現在看星爺拍的這些電影，不就想當於八九十年代的人看《大話西遊》一樣嗎，我們可能只是還沒讀懂在想什麼，想表達的是什麼。星爺總是能以超前思維拍攝當時人們無法理解的電影，說不定我們的下一代人看星爺現在的電影也會奉為神劇呢？你說對吧？

笑一笑吧，朋友們

這種電影只能在類流氓人群中有市場，在糟蹋時間、浪費青春中度過腐爛破敗的下流骯臟生活。

有人將其捧為星，對於正常人來說是難星，對於青少年來說災星，對於文化（其實不配文化）來說算僅僅算是：

喝了漿糊盪鞦韆，咕咚、咕咚直往外冒垃圾。

是在發神經時寫下的精神筆記。

這類人的出現是造物的罪孽，將無能化有能，將混混化好人，讓腦子不清楚的人極易被誤導。

一句話：

不要看!

純粹的污染物!

如果說帶來的影響就是遺臭數年!

干點正經事，那才是正業!

大話西遊對我的很多觀念產生了顛覆性的沖擊，而且像陳酒，越來越深遠，演員也演的好，特別是朱茵，太喜歡她了

唐伯虎點秋香

我覺得是《喜劇之王》不管你看不看得起我，我都是一個演員。（不要在乎別人的看法，要堅持做你自己，堅持你的夢想）。天仇跟那個喜歡扭頭的導演討論「死人」的內心活動，因為「不肯死」而被娟姐罵的狗血淋頭。觀眾在影片前捧腹大笑，可這一切都是真的啊。周星馳曾經在《射鵰英雄傳》中飾演的角色是被梅超風一掌打死，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，多麼迫切的想要改變那一秒鍾的命運。

他像一個旁觀者，冷靜的將傷口展示給眾人，這是一個痊癒的過程， 娛樂 了他人，擁抱了自己。埋下了愛情的種子，加上得到男主角的機會，原以為皆大歡喜卻峰迴路轉，小人物還是沒能翻身。天仇扯著劇本久久不願鬆手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在於曾經得到過，打回原形也是一次重生。

夢想照進現實，天仇拿到了屬於自己的便當，飄飄開始珍惜自己的身體，黑漆漆的海面漸露曙光。小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

《大話西遊》《大聖娶親》

少年不懂周星馳讀懂以不再是年少！

周星馳的電影一直以來都是觀眾心中的那個讓人一見就笑個不停無厘頭，很多人都是看著他的電影長大的，而且他的電影無論是票房還是口碑，真的都非常好，甚至馬雲還給周星馳投資電影，讓他來拍《西遊》，但是星爺的電影，想要參演的演員就太多了，因為哪怕在他的電影當中，飾演一個配角，都有可能走紅。

說起「喜劇之王」這個稱號也只能由星爺穩坐，近些年裡周星馳不斷更新新作，卻一部比一部口碑差，票房更是一部比一部慘看，那麼為什麼依舊是還有這么多人願意為周星馳的作品買單？

藝術來源於生活，生活是藝術的源泉。一說起周星馳的電影作品，人們總會津津樂道，無論是題材的運用，還是人物形象塑造，又或者是電影對白，因為他開創了一種全新的電影風格，也影響了人們對香港電影的看法。周星馳的電影之所以能從眾多的香港電影中脫穎而出，得到方言區和方言區以外的觀眾的喜愛，有一個重要的原因是他立足於小人物、普通人的生活，以他們的視角來展現人們的生活狀態和喜怒哀樂，這在他的一系列經典現代作品中都可以看到。

。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是「彈牙到可以打乒乓波嘅牛丸」。《國產凌凌漆》取子彈時凌凌漆的台詞「古時有關雲長全神貫注捉象棋刮骨療毒，今日有我凌凌漆聚精會神睇咸帶鑿骨攞彈頭。」同樣是治療重症，一個是人們心中的英雄一個是幾乎被人遺忘的特工，前者正經後者不正經，對比強烈。《鹿鼎記》中有一段韋小寶向眾人描述陳近南「身高八尺，腰圍又系八尺」，「一掌打出，方圓百里之內，無論人畜、蝦蟹、虱乸全部都要化為飛灰」，正好符合韋小寶愛吹牛、耍小聰明的性格。這些語言看似誇張，有時甚至不符合邏輯，但想像力豐富，生動形象，喜劇感強，確實達到了很好的藝術效果，讓人捧腹大笑。 除了上面的例子，電影的人物還總能創造出一些看似無理，仔細琢磨又不無道理的話來，讓觀眾一想起這些經典對白便能馬上想到人物形象，彰顯人物個性。如《大話西遊》中至尊寶說：「曾經有一份至真嘅愛情擺喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅時候，先至後悔莫及。塵世間最痛苦莫過於此。如果個天可以畀個機會我返轉頭嘅話，我會同個女仔講三個字：我愛你。如果系都要喺呢份愛加上一個期限，我希望系……一萬年！」這段盪氣回腸的愛情宣言怎麼能夠不令女子為之動容，正好凸顯了他情聖的特質。《唐伯虎點秋香》中唐伯虎：「小強你唔好死呀！我同你相依為命、同甘共苦咗咁多年，一直將你當做系親生骨肉來供書教學，恁唔到今日白頭人送黑頭人！」這樣的台詞本應是用在人身上的，殊不知小強是只在大眾眼裡讓人厭惡的蟑螂，電影用擬人的手法來表現既讓觀眾大跌眼鏡，又不禁贊嘆編劇的過人才智，使得江南才子唐伯虎的個性鮮明、幽默，為影片增色不少。這樣的語言不勝枚舉，由於篇幅關系不再過多舉例。

周星馳電影成為香港電影一個時代的標志，與他獨樹一幟的電影風格是密不可分的。一說起他的作品，人們最先聯想到的就是無厘頭和 搞笑 ，表現這種風格最直觀的方式就是以語言為載體呈現到觀眾的眼前。從周星馳參演的幾十部作品中，我們可以隨意舉出許多經典人物形象，聰明機靈的韋小寶、風流倜儻的唐伯虎、情聖至尊寶、發明高手零零發、食神史蒂芬周、懷才不遇的尹天仇、參透武功絕學的阿星，等等。這些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始終離不開無厘頭和幽默 搞笑 的台詞，許多經典的台詞被影迷所傳誦，更有甚者將其在網路上惡搞。這些個性化的語言造就了周星馳與眾不同的個性化電影。

值得一提的是，周星馳電影譯成普通話後在內地也廣為流傳，電影創作者准備的笑料、所塑造喜劇形象也被觀眾接受。這些語詞雖然算不上原汁原味，但也不失無厘頭和 搞笑 的本質。感謝平台給予支持

G. 周星馳在華語娛樂界的地位和影響力

周星馳是華語影壇的標志性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」，意為香港電影的票房保證。

周星馳不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了「周星馳現象」。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多台詞都成為一代人的經典口頭禪。

(7)周星馳電影的影響擴展閱讀

周星馳演藝經歷：

1997年，主演喜劇片《97家有喜事》，在片中飾演個性反叛、不修邊幅的老恭；該片在香港地區以4044萬港元的票房獲得香港年度票房亞軍；同年，與莫文蔚、葛民輝共同主演喜劇片《算死草》。

1998年，在賀歲片《行運一條龍》中飾演總是占朋友便宜的何金水；該片以2773萬港元的票房成績位列香港年度票房排行榜第三位 。

2001年，自導自演喜劇片《少林足球》，在片中飾演具有足球天賦的五師兄；該片在香港地區的最終票房達到6073萬港幣，不僅獲得香港年度票房冠軍，還打破了香港地區票房紀錄。