講周星馳自己的電影

① 周星馳的電影，有哪幾部使你記憶猶新

周星馳的電影我非常的喜歡，令我形象最深的一部電影就是長江七號，星爺的電影小的時候看是喜劇，長大了才發現原來裡麵包含了很多現實生活中的很多做人做事的道理。

長江七號電影裡面星爺扮演的十一位農民工，同時也是一位父親，雖然是農民工，但是星爺對兒子的教育非常重視，寧願自己省吃儉用也要讓兒子上貴族學校，我記得太多包工頭的對話，我只是想讓他上好一點的學校，不想他將來想我一樣，短短的兩句話寄託了一位父親對兒子的期望，星爺同時也對兒子的人生做了正確的引導，他告訴兒子，人可以窮，但是要有骨氣，不屬於自己的，不要拿。

人們常說父母是孩子的第一個人生導師，父母的教育決定了孩子將來的人生。

電影也中的情節也非常真實的反應了中國的農民工的真實生活狀況，我相信星爺在電影中如此細致的去描繪這個農民工角色，不僅希望觀眾能夠能學習到一些人生的哲理，也同樣希望我們能去多多關懷這群可愛的城市建設者。

以上僅代表個人的觀點！

我直接寫答案了

1，賭聖

這是錄像帶的時代

我第一次看，鐳射錄像帶，比較清楚

第一次接觸無厘頭那種表演

我都忘記看了多少次

那時候資源沒那麼多

前後看接近60次

2，逃學威龍1

有一次和小夥伴回家

發現家裡人借了2部電影

就先看逃學威龍

幾個小夥伴看的笑死

看完看另外一部，大概5-10分鍾

有人提議再看一次逃學威龍，大家都說好

就愉快的看了第2遍

3，唐伯虎點秋香

這是盜版的時代，就是盜錄電影院

有人站起來，就會出現人影

然後電影院的笑聲也錄進來

就好像親臨電影院看一樣，除了看不大清楚

就在這種情況下，我笑到肚子抽筋

第一次

印象太深，以後都沒有試過

以前看電影這種感覺，現在很難再有了

長大了，你想逗我笑，太難了

《國產凌凌漆》：

「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不是」 「阿漆，文西，我希望你叫我全名達文西，沒問題文西，謝了，不客氣文西，國家有任務派給你，真的嗎，嗯，終於該我上場了吧！」

「叔叔抱抱」「叔叔很快就回來了」

「已經十年了，我還以為國家根本把我忘記了」，「怎麼會呢，就算是一條內褲一張衛生紙都有它的用處。」

「暴龍究竟是鬼鬼祟祟走來走去那隻，還是啊……那隻？」「是，啊……那隻！」「就是沒有人性追著小朋友亂咬的那隻」，「不會，中國那條肯定不會。」

「這只不是普通的手電筒，這只是不需要電池的太陽能手電筒，在有光的時候它就會亮」，「那如果沒有光呢」，「絕對不亮」

「這個是超級間諜椅，是專門給人長時間坐著監視人用的。我問你，怕不怕？你看，他怕了，是不是啊!」"這個發明還真不錯！"

「我給你差不多，我是個賣菜的，還好啊我有一份兼差，在精神病院里邊啊做研究工作，」「做什麼研究」，「被人研究啊」

「金槍客的身份極其神秘，而且他心狠手辣，你隨時都會有生命的危險，007還有沒有什麼問題？」「可不可以不去」

「yes,well,我book房間了」「my name is 007」"什麼？有這種事？check check 它！"

「你做不做？」「做什麼」「做白包」「做什麼白包」「小德的爸爸」「誰是小德的爸爸？」「今天在商場那個無辜的死難者」「哦，你說送白包」,"送到報館去轉小德的家裡，可不可以？"「可以吧！」「署名用無名氏好還是用有心人好」「隨便啦」「大家萍水相逢又不是很熟，送個500塊錢聊表心意可以了吧」「你做主！」「我的500塊錢你幫我先代墊了」「啊？太離譜了吧」「我完成這個任務就有500塊錢獎金，到時候就還給你」「啊？」「放心，代墊500塊錢的事情我不會忘記的」「呃，好。」

「廢物？哼，我費了一生的精力，集合了十種殺人武器於一身的超級武器霸王，名字就叫做要你命三千，終於研究成功了，阿漆，靠邊點，遠一點，再遠一點！」

看的比較多的還有《喜劇之王》《功夫》《唐伯虎點秋香》《大話西遊》《少林足球》《破壞之王》，這些電影，其實就只拿著台詞就可以把電影看下來，一幕幕的台詞都太有畫面感，人物的動作表情也在看電影的時候都早已深深的印入腦海。周星馳的電影為什麼能讓人如此記憶尤新，大概就是因為你看的最多遍的電影是它，而哪怕你不看的時候，那一幕幕的電影畫面也會在你腦海不斷地回放。

《大話西遊》，我印象最深的一個情節，就是紫霞和至尊寶最後分離那一段。每次看到的時候，都會回看好多遍。

其實，我一直覺得，大話西遊，就像是一個中國版的超級英雄。

不知道為什麼，總感覺至尊寶有點像DC裡面的死侍。

至尊寶，前世為通天徹地無所不能的齊天大聖。

死侍，是一個，失去了不死能力之後，只能飽受癌症折磨的普通人。

二者，在身份上，沒有任何共同點。

然而，他們卻都選擇了，通過對一切都無所謂的耍賤的方式，來掩飾自己的真實 情感 。

大話西遊中，當紫霞替已經戴上緊箍咒，變身為孫悟空的至尊寶，擋下牛魔王那致命一擊後。

面對著即將離開的紫霞，孫悟空之前那耍賤無所謂的面具，第一次也是唯一一次摘下，當看著紫霞離開的時候，那一聲，嘶吼，真的讓人震撼。

就像死侍貳裡面，韋德面對女友的死去，沖向兇手車輛之前的那一聲嘶吼一樣。

大話西遊裡面，最後的夕陽武士，說孫悟空像一條狗。

而死侍漫畫裡面，就像一個小丑。

超級英雄，永遠是悲劇的，彷彿，註定了，愛情，朋友，所有的美好，與他們無關。他們只能背負著謾罵和嘲諷，負重前行。

長江七號是我感觸很深的一部電影，裡面周星馳演的父親，人再窮也要有骨氣，不能存在欺騙！要自我高修養和覺悟！作為一個父親就要給孩子一個榜樣！教孩子怎麼去做人！怎麼做一個有修養的人！道德品質優良的人！父母是孩子的老師！我們言行舉止言談就是教育孩子！所以言行舉止一定要三思後行！

《喜劇之王眾人番外版》

小時候，我們都有個夢想！長大以後做什麼？

我要當個科學家——

我要當個大畫家——

我要當個好警察——

我要做個運動員——

我要做個大老闆——

我要做個大名星——

我還沒有想好呢——

蒙蔽的表情！

長大後，我們卻成了——

廚師

民工

工頭

美工

外賣

後來，我們想起了這句話！

做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼區別？

於是我們又振作了起來......

為了曾經的初衷......又從新再來！

於是就成了別人眼中……

汗流浹背、鞠躬盡瘁、死而後已、發憤忘食 勤能補拙、生於憂患、死於安樂、風餐露宿、 廢寢忘食 、......的XX總、XX董、XX板

之後我們也就有了

那啥「大師」的修仙得道的故事！

給所有努力追求夢想的人加油！

人生是一場修行，萬事不用操急！在這個豬都能飛上天的時代，成功早晚孰於你！

哎，走了，走了，不扯了！

別走，我養你呀！

星爺的電影最大的特色就是無厘頭。很多人喜歡星爺的電影也是因為他的顯得浮誇的表演風格，就是因為這個風格的表演與眾不同，才開創了一個全新的喜劇電影的模式，也就是大家說的無厘頭。但也是這樣的電影風格也讓很多人不太接受，45歲以上人認為他是沒正行，拒絕觀看。90後、00後孩子又因為沒有人生閱歷看不懂。

星爺讓我記憶深刻的電影很多：

《大話西遊》系列我大概看過十遍

《唐伯虎點秋香》《大內密探零零發》《武狀元蘇乞兒》至少五遍

《喜劇之王》七八遍

其他的電影也至少看過三遍以上，總體給我的感覺就是他的電影比較耐看，覺得在人生的不同階段去看他的電影，感悟都會有所不同。

正所謂: 初看不知劇中意，讀懂已是劇中人。

星爺後期做導演不做主演的電影，由於演員無法達到星爺自己對無厘頭這種詮釋能力，不太被觀眾認可。但是我能理解星爺退庫幕後的心理，也能理解觀眾對星爺電影的期待，只能說正宗的無厘頭電影只有星爺可以，別人演都是模仿………不夠味兒！

你好，很感謝你的提問，我個人覺得星爺的電影有10部讓人記憶猶新，也堪稱經典，本人觀點不代表廣大網友觀點，感謝。

一、大話西遊

2、西遊降魔篇

3、少林足球

4、功夫

5、喜劇之王

7、美人魚

8、大內密探零零發

9、長江七號

10、破壞之王

一，輝叔認為(大話西遊)在各大平台都有很高的評分，是因為這部劇反映出來我們好像影視裡面的周星馳一樣。每個男人以前都是那個無憂無慮的至尊寶，只是隨著年齡的增長，不得不戴上緊箍咒，拿起金箍棒，成為孫悟空，從而要去承擔起所有的責任，再也回不到從前的至尊寶。 《大話西遊》的結尾有句話，「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。像條狗的人是放棄了人間的男女情歡、無欲無念、兢兢業業走在西天取經路上的至尊寶。他如你我這般，收起了脾氣火氣不再任性淘氣，只為夢想奔波。人生百年，誰不曾大鬧天宮，誰不曾頭上緊箍，誰不曾愛上層樓，誰不曾孤單上路。 現在才明白，曾離我們僅一步之遙的人，一旦錯過，之後哪怕化身絕世英雄，身披金衣金甲，腳踏七彩祥雲，一躍十萬八千里，也未必能追得回。所以輝叔覺得這是一部非常不錯的電影

② 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部

周星馳的電影，部部經典！超愛！

個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影

《喜劇之王》是星爺真實的寫照。

《功夫》是星爺最成功的偉大神作

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》

整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。

不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。

他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。

像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。

有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？

一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。

對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。

從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。

從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。

只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。

更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。

確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。

除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。

佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。

周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。

周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。

所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！

③ 周星馳自己演自己的電影叫什麼名字

豪門夜宴中是自己演自己，不過戲份不多
另外
喜劇之王 (1999)有點像自傳的感覺

導演: 周星馳 / 李力持
編劇: 曾瑾昌 / 周星馳 / 李敏 / 鄭文輝 / 馮勉恆 / 梁嘉傑
主演: 周星馳 / 張柏芝 / 莫文蔚 / 吳孟達 / 林子善/ 更多...
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1999-02-13(香港)
片長: 85分鍾
又名: King of Comedy

④ 周星馳自己導演的第一部電影是什麼

周星馳獨立導演的第一部電影是《少林足球》。

《少林足球》（Shaolin Soccer）是由周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影。影片講述了一個窮苦潦倒卻心懷功夫的人自創少林足球隊，並取得成功的故事。

在2006年世界盃塞爾維亞和黑山國家足球隊與象牙海岸國家足球隊的比賽前約半個小時場地的大屏幕中播放了一段少林足球的電影片段。

(4)講周星馳自己的電影擴展閱讀

《少林足球》劇情介紹：二十年前有「黃金右腳」之稱，但因一場被師兄強雄設計陷害的比賽而斷了右腳自此名譽掃地的明鋒偶然認識了有驚人腳力的星。

說服了對方練習足球參加不久會舉行的全國超級杯足球大賽，星找來曾一同在少林寺習武的一幫師兄弟，並喚醒了他們快被平庸生活消磨光了的潛在鬥志，眾人經過歷練終結成名副其實的「少林隊」。

阿梅以太極功夫製造饅頭，令星十分敬佩與之成了好友，但阿梅不只當星為好友，只因樣貌奇醜而自卑一直不敢表露心意。

「少林隊」在全國超級杯足球大賽上屢戰屢捷殺進決賽，不想衛冕之戰對手竟是強雄所帶領的「魔鬼隊」，同二十年前一樣，強雄再耍陰招令「少林隊」節節敗退，關鍵時刻，阿梅現身。

⑤ 據說周星馳的《喜劇之王》是他的自傳電影，為什麼這部電影能夠成為經典

周星馳的《喜劇之王》是他的代表作之一，也是他最受歡迎的作品之一，有很多人認為，裡面的主角尹天仇是周星馳自己人生經歷的寫照。一個追求演員夢想的小龍套，正是周星馳曾經的自己。這部電影能夠成為經典，是因為它有著深刻的內涵。

⑥ 周星馳的全部電影

周星馳的全部電影就比較多了，推薦：《賭聖》、《逃學棚州禪威龍》、《審死官》、《鹿鼎記》、《食神》，等等。

1、《賭聖》

1995年的《大話西遊》，分為《月光寶盒》、《大聖娶親》上下集，講述了周星馳飾演的至尊寶、孫悟空和紫霞仙子跨越時空的愛情故事。

到了今天，《大聖娶親》和《月光寶盒》，在豆瓣網的評分分別是9.2和9.0，排名電影總榜的17和43位，是萬千網友心目中的封神經典。

⑦ 周星馳十大經典電影

周星馳十大經典電影：《賭聖》、《逃學威龍》、《武狀元蘇乞兒》、《少林足球》、《食神》、《鹿鼎記》、《九品芝麻官》、《喜劇之王》、《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》。

1、《賭聖》

第一次認識星爺和達叔，就是這部電影。這部電影拍攝的賭場片是當時風靡香港的一種拍片風格，類似於現在香港的警匪片。周星馳和吳孟達這個小成本的賭場片與科幻元素特異功能的結合，是這部電影成功的主要原因。

⑧ 周星馳演員的自我修養是什麼電影

出現《演員的自我修養》這本書的電影是周星馳主演的《喜劇之王》，《喜劇之王》是由周星馳自導自演，莫文蔚、張柏芝聯合主演的一部電影，於1999年上映，是周星馳的經典作品之一，影片中的很多片段一直廣為流傳，深受大家喜愛。

影片中，周星馳飾演的尹天仇雖然只是名跑龍套的小演員，但他卻一直有個成為真正演員的夢想，為此一直不斷努力，《演員的自我修養》這本書，就是用來體現尹天仇精神追求的重要道具，該書也是斯坦尼斯拉夫斯基最知名的代表作。

(8)講周星馳自己的電影擴展閱讀

結局：

尹天仇開設了演員訓練班，此時，身為舞小姐的柳飄飄被媽媽桑帶來學演戲，兩人在指導過程中慢慢產生感情，尹天仇不想柳飄飄再去做舞小姐，但當柳飄飄說出那句「你養我啊」，他卻不得不面對現實。

這也是電影中的經典場面，後來，尹天仇獲得大明星娟姐的賞識，讓他擔任男主角，卻不曾想，他突然被劇組換掉，又陰差陽錯的幫卧底警察破了案，經過了大起大落後，尹天仇的生活並沒有發生太多改變，他依舊活躍在演員訓練班中。