內地電影人對港台演員

Ⅰ 有些電影、電視劇喜歡用港台演員這是為什麼

在之前可能香港在影視方面的發展可謂是非常的不錯，然而大家也會發現這樣一個問題，其實有很多的經典的作品都是由香港的一些導演所拍出來的喲，很多精簡的非常受大家歡迎的一些電視劇，電影也是由香港的很多地方所拍出來的，這說明了在那個時候，香港是一個怎樣的地位，在影視方面，香港有一個怎樣的高度，要是現在由於發展的一種轉向，其實現在有很多的影視演員在香港的發展，並不是這么好，所以他們也會慢慢的轉向自己的一種立場，慢慢的來到內地去發展。

所以大家知道為什麼了嗎？

Ⅱ 為什麼大陸影視劇總是啟用港台演員做男一號女一號

香港影視行業的萎靡，大陸市場的蓬勃，讓大批港台演員投進內地影視市場。但抗日劇這一塊似乎是港台演員最後進駐的領域。因為早先觀眾眼中，共產黨八路軍必定是接地氣的內地演員扮演。但近幾年，抗日劇偶像化趨勢愈加明顯，在影視劇評論人謝曉虎看來，這是市場選擇的結果。

謝曉虎分析，「國內這幾個演抗戰的，或者說是稍微有點顏值的能演抗戰，他的價格已經很高了，那用小鮮肉也罷，用港台的演員也罷，減少成本，增加未來有可能的這種收入，吸引更多的年輕觀眾擴大影響力，這是他們的初衷。」

Ⅲ 為什麼有些電影、電視劇喜歡用港台演員

為什麼有些電影、電視劇喜歡用港台演員？

我想這個問題也有很多人會想到這個問題，因為同為演員，一部電視劇裡面有港台演員的參演，電影、電視劇播放率就會比較高，受歡迎度也會增加（當然這也不是絕對的）。

我覺得有一部分原因是受「港台腔」的影響，「港台腔」是進入2000年代以來中國 娛樂 圈對港台地區藝人說話腔調的一種稱呼，這個沒有貶義的意思，只是對當時一種流行的稱謂。尤其是受80年代年輕人的追捧與效仿，這也能夠在一定程度上促進影視劇中加入港台腔和啟用港台演員。

還有一種說法是：港台演員比內地演員敬業，但是我覺得這個不太絕對，因為也有很多內地演員演技很好同樣也非常敬業愛業，只是說有個別的演員會因為私事而耽誤劇組的拍攝，會耍大牌。而反觀港台演員都很敬業，懂得顧全大局。

中國台灣的演員李立群曾經在上《金星秀》時被金星問到內地和港台演員最大的區別在哪裡，李立群回答的卻不是片酬待遇方面的差別，而是說內地的演員給人感覺學習色彩很重，而港台演員是生活味道比較重，不是說哪種方法好與壞，也不是說內地演員演得不自然不接近生活，如果是學習色彩很重的演員，學習學到家了，那麼依然是高手， 如果是取材於生活的話，看起來好像很自然，但是深度不夠那還是不行。

中國香港導演陳可辛在某次參訪時說過，內地演員有很多是學院派，都是受過專業的表演的訓練，很多時候他們的演技很好，但是內地的演員會偏舞台化，當然這個不是不好是非常好，但是很多時候他不會令你覺得：我沒想到。而香港的演員呢，就可能你會覺得很不好，你可能台詞都記不住，可能前後都不對，全錯了，但是我只要拿一點點都可能會出彩。這里他還舉了一個例子：比如說張曼玉，她也不是受過專業的訓練的，她是1983年香港小姐亞軍出道的， 其實很多時候，我覺得一個演員好不好是針對他生活的經歷。

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原因是多方面的，現在首答說大陸新生代要價高，還不敬業，這個跟大陸和港台沒有什麼關系。畢竟，楊穎說起來還是香港演員，陳偉霆這些香港演員，難不成真實力過人，演技過硬了，王大陸又如何了？

現在流量明星片酬高，是整個中國影視 娛樂 行業環境的問題，與哪個地區關系不大。誰火，誰都是高片酬。比如《如懿傳》里的周迅和霍建華共拿片酬超過一億，周迅身價高算情有可原，但霍建華憑啥拿那麼高片酬？

霍建華不是台灣人，首答說的只是一個很小的方面，其實中國影視劇愛用台灣人，與早期港台影視行業發展早， 娛樂 行業比較成熟有關。中國大陸在加入WTO，正式進入市場經濟過後。

港台商業資本， 娛樂 公司，還有明星演員也在舉北上，耕耘十多二十年。港台 娛樂 行業更成熟的優勢，再加上關系 等等，所以常用港台人。

不過，現在華語流行文化，兩岸三地是各有擅長。如果細細一想，會發現香港擅長電影，大陸擅長電視劇，台灣在音樂上積累更厚。

大家如果不信，可以細細想一下，到底是不是這么回事。我們不去列什麼公司地方屬性，香港至少在電影上面占據半壁江山，香港電影的積累實在強大。

從目前發展趨勢來看，港台的幕後資本，還有經驗，還會引領華語影視 娛樂 不少年。比如陳國富這種監制，是大陸現在非常缺乏的。《尋龍訣》和《狄仁傑》導演各不相同，但監制都是陳國富。

大陸現在強在電視劇，比港劇和台灣劇都經強很多。不信，你們隨便罵。電視台劇，網劇，細細一想，真是這么回事。

特別是國產影視劇的大製作，除非幾位在內地站穩腳跟的港台中生代，大概算來算去就幾位，台灣的霍建華，陳喬恩，吳奇隆，新生代數量很少。內地電視劇愛用的都是大陸演員。

再考慮到大劇的話，除了幾位中生代港台演員能擔任主角外，其它能擔任主角的明星很少。

台灣現在強的在於音樂方面，雖然新人推出已經不多。但有周傑倫，林俊傑，陶喆，五月天，蘇打綠，信樂團等等撐著，內地相比還是差了一籌。

在電視劇方面，就算亂象重重，大陸已經甩出港台了許多。港台的演員能在大陸大製作露面的越來越少，基本轉於幕後。

比如，這部劇請到某位服裝設計，美術，比如經常看到的，奚仲文，張叔平，黃薇等等。動作導演，各個重要的崗位，港台技術人才的積累確實比較深厚，這也是沒有辦法的事情。

至於銀幕會不會看到太多的港台演員，不用擔心太多。香港中生代混電視劇好的，也就一個鍾漢良，其它大多在電影圈。台灣霍建華，吳奇隆，陳喬恩，現在多一個趙又廷，阮經天。

如何看待這個問題，正常看待就是。我們也要拿對內地明星，對小鮮肉的要求，也要去要求港台演員。本人現在有一種強烈的感覺。最好讓哪個地區的角色，由哪個地區的人去演。不要用配音，堅持用原聲。

觀眾嚴格去要求，影視業才會良性發展不是。別成天說屎難吃，當端出屎頭也不回就又奔過去了。

在之前可能香港在影視方面的發展可謂是非常的不錯，然而大家也會發現這樣一個問題，其實有很多的經典的作品都是由香港的一些導演所拍出來的喲，很多精簡的非常受大家歡迎的一些電視劇，電影也是由香港的很多地方所拍出來的。

這說明了在那個時候，香港是一個怎樣的地位，在影視方面，香港有一個怎樣的高度，要是現在由於發展的一種轉向，其實現在有很多的影視演員在香港的發展，並不是這么好，所以他們也會慢慢的轉向自己的一種立場，慢慢的來到內地去發展。

這也是現在很多演員都會做的一個事情。這樣的一種轉行並不代表說他們對自己的一種不認可，只是說由於發展的趨向不一樣，然後得到更好的發展，就要有更好的一種機會展現他們最新的一種實力。

其實在這兩年有很多的港台的演員都會慢慢地向國內發展，就比如說像很多的非常有名的男演員陳偉霆也是一個非常典型的例子，這兩年在國內的活躍程度也是非常高的。

從這一方面能夠看得出他想要讓自己得到更好的發展機是雖然說他不演戲也能夠有更好的生活。但是她覺得她既然選擇了這個行業，就要做得更好，因此也要得到更好的發展。

很多的港台演員是非常的敬業的，如果想要在內地發展，眼界上肯定有更好的要求，更高的要求，就比如說現在有很多內地演員，他們的一種身價是非常高的。

然而身價夠了之後呢，他們對自身的一些東西也會高，因此可能有更多的明星的架子，這個時候導演可能會更多地選擇一些港台的明星，不僅僅在價格方面會有，一定的限制，而且在演技方面也是有非常好的保證。

現在有很多的影視作品或者是一些電視劇中的一些角色都會有一些港台的演員，這也是對於這些演員的一種機會。其實在影視方面並沒有地區上的一種差異，無論是好的演員還是壞的演員，只要是演技好多能夠得到更多的認可，在很多的發展狀況來說，不可能一部電影。

電視劇都用到很多的港台的演員，所以說適當地用一些港台的演員可能會給大家帶來一種新鮮感，畢竟當大家看習慣了一些內地的演員，看一些港台演員也會有一種新鮮感，這樣也能夠讓視覺上有更多的沖擊。這也是一種非常好的方式，所以說現在有很多的導演可能會選擇這樣的一種方式提高自己作品的收視率。

港台演員也是我們的演員，為什麼特意區分港台和大陸演員呢。難道我們評價演員，是通過地域來區分嗎？那這么說，豈不是有山東演員、湖南演員等等。

其實現在有些電影、電視劇喜歡用港台演員，第一說明了，演員是這個圈子共享的，不分什麼港台、大陸一說的。

第二，好演員，自然用的導演就多。我想導演用演員的時候，挑的是他們的演技，而不是他們來自哪裡。

第三，就樓主說到的港台和大陸演員，說真的，我們有很多演員，太把自己當回事，反倒沒有做好自己演員的本分。好演員很多，只是在 娛樂 圈裡，好演員快被那些流量演員給蓋住了。

很多影視劇都習慣用港台演員，雖然內娛有很多明星，但依然難以頂替港台明星在影視作品中的地位，對此不少網友也很好奇：為什麼有些電影電視喜歡用港台演員?近幾年，楊穎、陳偉霆、王大陸等新生代演員的發展都很不錯，他們帶來了眾多精彩作品，深受大眾的喜愛。為何港台明星在內娛的發展會這么好?

港台明星在大陸

為什麼有些電影電視喜歡用港台演員?原因是多方面的，港台影視行業發展很早，當年台灣的偶像劇、香港的武打片，風靡一時，對比港台影視行業的發展，內地慢了一步。由於接觸這一行業比較早，所以經驗相對來說，比較足，對這一行業的理解更加深刻。雖然影視作品比較喜歡用港台演員，但用來用去，還是只有那幾位大家眼熟的演員。

為什麼港台明星多

隨著內娛的發展，越來越多的新面孔出現在大眾面前，為了捧新人演員，現在很多影視劇都會以這些新人為主演，而且在這些作品中，絲毫看不到港台演員的身影。隨著內娛的發展，港台明星的出場率也是不斷降低，不過在拍攝的過程中，還是會選擇港台製作人員，比如服裝道具、美術化妝等，這些都是無法避免的。除了這些原因以外，還有一個原因，就是港台明星便宜又好用。

為什麼有些電影電視喜歡用港台演員

為什麼有些電影電視喜歡用港台演員?與明星的片酬與敬業態度也有很大的關系，港台明星的片酬比起很多內地明星低了很多，而且敬業態度也是很多內地明星比不上的。因為便宜又好用，所以很多影視劇幕後的資本會選擇這些便宜又好用的演員。

喜歡用港台演員是一方面是因為他們有一定的觀眾基礎

近幾年影視劇中都會搭配港台演員來參演，比如《夜天子》中的羅嘉良

在《夜天子》中羅嘉良飾演了一位有野心，一直想顛覆朝廷的反派，在劇中他出現的劇情其實並不多，但是他反派的氣場卻非常強大，再加上羅嘉良曾演過非常多的經典作品，在觀眾眼中也是有口皆碑的，所以能邀請到他的出演對於認識他的觀眾來說是一個驚喜，也有了新的追劇動力，自帶這種優勢的羅嘉良怎麼會不受片方的喜歡呢？

還有在《破冰行動》中飾演趙嘉良的任達華，很多人都知道任達華是影帝，他參演的電影是品質的保障，所以，參演電視劇也會讓整部劇提升了品質感，觀眾們看到影帝任達華出現在電視劇中也會覺得驚喜，而任達華也沒有辜負觀眾對他的期望，最經典的戲份與兒子第一次見面，一句「你好」眼神中流露出的 情感 讓很多追劇的觀眾落淚……

另一方面是很多港台演員「質優價廉」

因為環境不同，所以對於演員這個職業，內地觀眾更為追捧，在片酬上面就能看出來

但是對於港台演員來說，很多人拿著「績效」薪水，網上經常會有演員兼職的消息，比如香港先生高鈞賢「兼職洗車」，還有TVB演員李嘉去給崔始源做保鏢……這些在內地都是不可能發生的事情，在觀眾看來瘦死的駱駝還要比馬大呢，但是這在香港確實是存在的……所以混不下去的情況是時常都有的，後來高鈞賢來內地拍劇，參加綜藝，才讓經濟狀況更好一些，至少沒有媒體再拍到他去兼職洗車了，但是他們財務改善也是相對來說的，那點片酬不如一些小鮮肉的零頭……

舉個簡單的例子，賀歲電影《唐人街探案2》狂收三十多億票房，但是在劇中有著精彩表現的香港老戲骨元華片酬只有十萬元，但是元華卻覺得很滿足，他認為自己年齡大了，有人能找他拍戲就不錯了，根本不糾結片酬的問題……但是片方來說十萬元就能請到一位老戲骨，簡直不要太劃算……

還有一方面是港台演員敬業程度在業內一流

近年來經常會聽到演員耍大牌，不敬業的新聞，如果將這種演員歸類，大家就會發現多數都是內地演員，極少有港台藝人會被吐槽，港台演員的敬業程度是被業內普遍認可的，體現在他們抱怨少，替身少，要求少……

舉個蔡少芬的例子吧！

蔡少芬也是在TVB也參演過非常多的經典作品，比較有觀眾緣，在拍攝電視劇《甄嬛傳》中她已經懷有身孕了，因為蔡少芬當時就屬於「高齡產婦」所以劇組為此緊張不已，希望能用替身就用替身，一些危險戲份能刪就刪，但是蔡少芬卻沒有提要求，不想被特殊照顧，她穿著花盆底的鞋與劇中演員沒有區別，在演一些情緒激烈的戲份完成度也很高，並沒有因為懷孕去摳圖，去找替身，全程待在劇組磨戲，敬業程度讓人稱贊！

對於導演和製片人來說選擇有觀眾緣，有演技又敬業，片酬還合理的港台演員們是何樂不為的事，這對我們觀眾來說也是一種福利，不要因為有港台演員的參演就覺得憋屈，這本身就是有些年輕演員不夠努力又糊弄觀眾的結果……至於所說的錢都被他們賺去了這種想法是多慮了，通常他們的幾部片的片酬都趕不上那些小花和小鮮肉的……

希望能夠幫到您！

你對港台演員有偏見嗎？資本市場決定的，有什麼好問的。

港台演員放的開，演什麼象什麼能聚觀眾身入其境，沒有太多的條條框框，領導喜歡用得順手觀眾更喜歡錢就超喜歡往外掏。。

縱觀現如今的影視市場，港台演員片酬更低，而且多數演員都具有一定知名度！

我倒覺得現在的電影、電視劇越來越少用港台演員了。

過去大製作的電影、電視劇里的港台演員的確很多，一部戲下來大部分是港台演員、而且是主演的居多，只有極少數的內地演員。 像《還珠格格》裡面林心如、蘇有朋、陳志朋等都是台灣的，古巨基是香港的；電影就更不用說，大部分優先港台演員，連最近的小花陳鈺琪早年都跑去香港拍戲（跑龍套）。這也正常，過去港台明星總體來說演技普遍是比較好一些。

這些年中國內地影視業崛起而且發展的比較成熟了，很多本地演員遍地開花，尤其是現在越來越注重影視品質，很多90後、00後的年輕演員中也有不少演技不錯的代表在，像楊紫、張一山、周冬雨、李沁、四字弟弟等。

而且相對而言，本地的明星演員們更符合內地審美。 之前像佘詩曼、林峰、萱萱來內地拍戲，還可以當主角，現在有配角演已經不錯了。

現在港台演員中，只有一些大咖、有過硬實力的還能有存在感，大多數即使想來大陸分一杯羹，也只能轉幕後了。

Ⅳ 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目

三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌

—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作

從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！

Ⅳ 對於香港的演員在內地火不起來你有什麼看法

一是近年來香港電影的整體沒落。

由於香港電影整體市場太小，想當年，在香港娛樂圈最為繁華的八九十年代，香港投資過千萬的電影比比皆是，相反，大陸一個幾百萬製作的電影，就算是大片兒了。

近年來卻出現了相反現象，香港電影的傳統市場東南亞已經被好萊塢佔領，而且以商業片為優勢的香港電影由於投資小，製作規模不大，商業片質量自然下降一大截；相反大陸由於資本雄厚，並向好萊塢模式學習，特效大片越來越成熟，競爭力越來越大。這樣沒有優勢的香港電影里，也就紅不了香港演員。

二是長相和氣質差異。

也就是審美的差異，其實近年來由於內地娛樂圈的成熟，網路的發達，人們可以迅速的了解很多內地演員，不像以前，網路不發達，人們更多地了解演員是通過VCD看香港電影，因此只能粉香港演員，因為渠道就這么小。

當有了內地那麼多演員可以粉時，為什麼要去粉長相和氣質和內地演員差異較大的香港演員。

三是香港造優秀演員的時代終結。

香港知名演員：50後：成龍、周潤發、梁家輝；60後更是人才濟濟：劉德華、黃秋生、張學友、周星馳、梁朝偉、吳鎮宇、甄子丹、劉青雲、郭富城、黎明、張家輝；70後就有些沒落了：古天樂、陳奕迅、吳彥祖；

到了80後，現在還活躍在影壇的有些知名度的好像就余文樂了，而且他還是81年的，至於年紀比他更小的香港男演員，大家估計也都記不起來，可見香港優秀演員的斷層有多嚴重。

四是合約在身，身不由己。

演員不是想去哪裡就能去哪裡發展，合約限制著他們。

五是在香港有名氣，在內地臉生，不如香港身價。

比如演過《太極張三豐》中董天寶的錢小豪、演過《僵屍叔叔》中四目道長的陳友、演過很多賭片中特異功能的反派角色的程東、演過《破壞之王》斷水流大師兄的林國斌、演過《九品芝麻官》中常威的周兆龍等。

六是香港演員在香港混得風生水起，不缺錢，不需要內地來圈粉圈錢。

其實相對內地，香港娛樂圈風氣要好很多，什麼職業道德缺失、摳圖和替身等發生的比較少，大家還是有藝術追求的，在香港掙了很多錢，再沒必要去內地繼續撈錢。

Ⅵ 為什麼有些電影、電視劇喜歡用港台演員

我們可從市場成熟、演員成熟、價值成熟三個方面了解一下大陸為什麼喜歡用港台演員；

①市場成熟：香港的電影市場在八九十年代時已經形成了固定的規模，各種各樣的規則都是比較完整的（在演員方面有著成熟的培訓及穩定的收入），就好比一家公司的日常工作，有著完整的流程制度體系及員工保障，雖然這些年港台電影市場有些沒落，但也不是大陸的影視圈可比的；

②演員成熟：在港台進入影視圈基本沒有門檻，各行各業都可以進入影視圈且不限年齡等，從而大規模的其他行業人員帶著豐富的 社會 經驗進入演藝圈，對影視圈形成激烈的沖擊，這就需要演員不斷的改變提升本身的演技，所以港台演員對演繹人物形象拿捏的比較到位，演什麼像什麼，不然就會失去就業機會（港台演員基本上把演員當作一份人生職業），然而大陸這邊基本都講究出身，大部分演員和明星都是科班出身（基本上是中戲、上戲等，很少有其他行業跨行進入影視圈），並且出道時演什麼角色後邊基本都會定型，角色比較單一，很難轉演其他角色；

③價值成熟：大陸這邊真正的大導演拍攝一些沒有營養的影片基本都會用一些沒有演技的小鮮肉，因為這樣可以把天價片酬收回，但是真要拍攝一些高質量電影大導演肯定會從大陸和香港選出有實力演員出演主角，從港台選出老戲骨作為配角（大陸這邊還真沒有幾個實力強大的黃金配角），主要的是港整體台片酬低、演員演技好、敬業、負責人（不像有些小鮮肉太不負責任了），悄絕都是個人理解不要較真；

關注令狐伯光，帶你了解影視 娛樂 大小事！

原因是多方面的，現在首答說大陸新生代要價高，還不敬業，這個跟大陸和港台沒有什麼關系。畢竟，楊穎說起來還是香港演員，陳偉霆這些香港演員，難不成真實力過人，演技過硬了，王大陸又如何了？

現在流量明星片酬高，是整個中國影視 娛樂 行業環境的問題，與哪個地區關系不大。誰火，誰都是高片酬。比如《如懿傳》里的周迅和霍建華共拿片酬超過一億，周迅身價高算情有可原，但霍建華憑啥拿那麼高片酬？

霍建華不是台灣人鏈弊，首答說的只是一個很小的方面，其實中國影視劇愛用台灣人，與早期港台影視行業發展早， 娛樂 行業比較成熟有關。中國大陸在加入WTO，正式進入市場經濟過後。

港台商業資本， 娛樂 公司，還有明星演員也在舉北上，耕耘十多二十年。港台 娛樂 行業更成熟的優勢，再加上關系 等等，所以常用港台人。

不過，現在華語流行文化，兩岸三地是各有擅長。如果細細一想，會發現香港擅長電影，大陸擅長電視劇，台灣在音樂上積累更厚。

大家如果不信，可以細細想一下，到底是不是這么回事。我們不去列什麼公司地方屬性，香港至少在電影上面占據半壁江山，香港電影的積累實在強大。

從目前發展趨勢來看，港台的幕後資本，還有經驗，還會引領華語影視 娛樂 不少年。比如陳國富這種監制，是大陸現在非常缺乏的。《尋龍訣》和《狄仁傑》導演各不相同，但監制都是陳國富。

如果說陳國富是華語商業特效大片最好監制，相信大家都沒有太大的意見。

大陸現在強在電視劇，比港劇和台灣劇都經強很多。不信，你們隨便罵。電視台劇，網劇，細細一想，真是這么回事。

特別是國產影視劇的大製作，除非幾位在內地站穩腳跟的港台中生代，大概算來算去就幾位，台灣的霍建華，陳喬恩，吳奇隆，新生代數量很少。內地電視劇愛用的都是大陸演員。

比如已經形成品牌力量的正午陽光，下面的簽約演員， 靳東、王凱、劉奕君、劉敏濤、岳暘、喬欣、郭曉然、張陸等。就算與外面的演員合作，也是胡歌，黃曉明，楊爍，郭京飛，張博這類。

再考慮到大劇的話，除了幾位中生代港台演員能擔任主角外，其它能擔任主角的明星很少。

台棚運族灣現在強的在於音樂方面，雖然新人推出已經不多。但有周傑倫，林俊傑，陶喆，五月天，蘇打綠，信樂團等等撐著，內地相比還是差了一籌。

在電視劇方面，就算亂象重重，大陸已經甩出港台了許多。港台的演員能在大陸大製作露面的越來越少，基本轉於幕後。

比如，這部劇請到某位服裝設計，美術，比如經常看到的，奚仲文，張叔平，黃薇等等。動作導演，各個重要的崗位，港台技術人才的積累確實比較深厚，這也是沒有辦法的事情。

至於銀幕會不會看到太多的港台演員，不用擔心太多。香港中生代混電視劇好的，也就一個鍾漢良，其它大多在電影圈。台灣霍建華，吳奇隆，陳喬恩，現在多一個趙又廷，阮經天。

如何看待這個問題，正常看待就是。我們也要拿對內地明星，對小鮮肉的要求，也要去要求港台演員。本人現在有一種強烈的感覺。最好讓哪個地區的角色，由哪個地區的人去演。不要用配音，堅持用原聲。

觀眾嚴格去要求，影視業才會良性發展不是。別成天說屎難吃，當端出屎頭也不回就又奔過去了。

喜歡用港台演員是一方面是因為他們有一定的觀眾基礎

近幾年影視劇中都會搭配港台演員來參演，比如《夜天子》中的羅嘉良

在《夜天子》中羅嘉良飾演了一位有野心，一直想顛覆朝廷的反派，在劇中他出現的劇情其實並不多，但是他反派的氣場卻非常強大，再加上羅嘉良曾演過非常多的經典作品，在觀眾眼中也是有口皆碑的，所以能邀請到他的出演對於認識他的觀眾來說是一個驚喜，也有了新的追劇動力，自帶這種優勢的羅嘉良怎麼會不受片方的喜歡呢？

還有在《破冰行動》中飾演趙嘉良的任達華，很多人都知道任達華是影帝，他參演的電影是品質的保障，所以，參演電視劇也會讓整部劇提升了品質感，觀眾們看到影帝任達華出現在電視劇中也會覺得驚喜，而任達華也沒有辜負觀眾對他的期望，最經典的戲份與兒子第一次見面，一句「你好」眼神中流露出的 情感 讓很多追劇的觀眾落淚……

另一方面是很多港台演員「質優價廉」

因為環境不同，所以對於演員這個職業，內地觀眾更為追捧，在片酬上面就能看出來

但是對於港台演員來說，很多人拿著「績效」薪水，網上經常會有演員兼職的消息，比如香港先生高鈞賢「兼職洗車」，還有TVB演員李嘉去給崔始源做保鏢……這些在內地都是不可能發生的事情，在觀眾看來瘦死的駱駝還要比馬大呢，但是這在香港確實是存在的……所以混不下去的情況是時常都有的，後來高鈞賢來內地拍劇，參加綜藝，才讓經濟狀況更好一些，至少沒有媒體再拍到他去兼職洗車了，但是他們財務改善也是相對來說的，那點片酬不如一些小鮮肉的零頭……

舉個簡單的例子，賀歲電影《唐人街探案2》狂收三十多億票房，但是在劇中有著精彩表現的香港老戲骨元華片酬只有十萬元，但是元華卻覺得很滿足，他認為自己年齡大了，有人能找他拍戲就不錯了，根本不糾結片酬的問題……但是片方來說十萬元就能請到一位老戲骨，簡直不要太劃算……

還有一方面是港台演員敬業程度在業內一流

近年來經常會聽到演員耍大牌，不敬業的新聞，如果將這種演員歸類，大家就會發現多數都是內地演員，極少有港台藝人會被吐槽，港台演員的敬業程度是被業內普遍認可的，體現在他們抱怨少，替身少，要求少……

舉個蔡少芬的例子吧！

蔡少芬也是在TVB也參演過非常多的經典作品，比較有觀眾緣，在拍攝電視劇《甄嬛傳》中她已經懷有身孕了，因為蔡少芬當時就屬於「高齡產婦」所以劇組為此緊張不已，希望能用替身就用替身，一些危險戲份能刪就刪，但是蔡少芬卻沒有提要求，不想被特殊照顧，她穿著花盆底的鞋與劇中演員沒有區別，在演一些情緒激烈的戲份完成度也很高，並沒有因為懷孕去摳圖，去找替身，全程待在劇組磨戲，敬業程度讓人稱贊！

對於導演和製片人來說選擇有觀眾緣，有演技又敬業，片酬還合理的港台演員們是何樂不為的事，這對我們觀眾來說也是一種福利，不要因為有港台演員的參演就覺得憋屈，這本身就是有些年輕演員不夠努力又糊弄觀眾的結果……至於所說的錢都被他們賺去了這種想法是多慮了，通常他們的幾部片的片酬都趕不上那些小花和小鮮肉的……

希望能夠幫到您！

因為國內爆紅的演員都容易要價高，耍大牌。。。還不敬業。。經常替身，這個不應，那個不行，包袱太多。台灣香港電影電視現在相對市場不好。來國內撈金都非常珍惜機會敬業，如果得罪了，就沒得玩沒得退路。。還有就是台灣的教育真是在中國傳統文化下陶冶出來的，比較有內涵，台灣的演員都很有禮貌，溫良恭儉讓。。霍建華，趙又廷，梁朝偉這樣連金城武都很敬業。。國內耍大拍小鮮肉的打牌們真得好好檢討自己，。。不過很喜歡黃軒，胡歌，陳道明。真是戲骨

我倒覺得現在的電影、電視劇越來越少用港台演員了。

過去大製作的電影、電視劇里的港台演員的確很多，一部戲下來大部分是港台演員、而且是主演的居多，只有極少數的內地演員。 像《還珠格格》裡面林心如、蘇有朋、陳志朋等都是台灣的，古巨基是香港的；電影就更不用說，大部分優先港台演員，連最近的小花陳鈺琪早年都跑去香港拍戲（跑龍套）。這也正常，過去港台明星總體來說演技普遍是比較好一些。

這些年中國內地影視業崛起而且發展的比較成熟了，很多本地演員遍地開花，尤其是現在越來越注重影視品質，很多90後、00後的年輕演員中也有不少演技不錯的代表在，像楊紫、張一山、周冬雨、李沁、四字弟弟等。

而且相對而言，本地的明星演員們更符合內地審美。 之前像佘詩曼、林峰、萱萱來內地拍戲，還可以當主角，現在有配角演已經不錯了。

現在港台演員中，只有一些大咖、有過硬實力的還能有存在感，大多數即使想來大陸分一杯羹，也只能轉幕後了。

在之前可能香港在影視方面的發展可謂是非常的不錯，然而大家也會發現這樣一個問題，其實有很多的經典的作品都是由香港的一些導演所拍出來的喲，很多精簡的非常受大家歡迎的一些電視劇，電影也是由香港的很多地方所拍出來的，這說明了在那個時候，香港是一個怎樣的地位，在影視方面，香港有一個怎樣的高度，要是現在由於發展的一種轉向，其實現在有很多的影視演員在香港的發展，並不是這么好，所以他們也會慢慢的轉向自己的一種立場，慢慢的來到內地去發展。

其實在這兩年有很多的港台的演員都會慢慢的向國內發展，就比如說像很多的非常有名的男演員陳偉霆也是一個非常典型的例子，這兩年在國內的活躍程度也是非常高的。從這一方面能夠看得出他想要讓自己得到更好的發展機是雖然說他不演戲也能夠有更好的生活。但是她覺得她既然選擇了這個行業，就要做得更好，因此也要得到更好的發展。

現在有很多的影視作品或者是一些電視劇中的一些角色都會用到一些港台的演員，這也是對於這些演員的一種機會。其實在影視方面並沒有地區上的一種差異，無論是好的演員還是壞的演員，只要是演技好多能夠得到更多的認可，在很多的發展狀況來說，不可能一部電影。電視劇都用到很多的港台的演員，所以說適當的用一些港台的演員可能會給大家帶來一種新鮮感，畢竟當大家看習慣了一些內地的演員，看一些港台演員也會有一種新鮮感，這樣也能夠讓視覺上有更多的沖擊。

所以大家知道為什麼了嗎？