周星馳最經典的愛情電影

『壹』 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部

周星馳的電影，部部經典！超愛！

個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影

《喜劇之王》是星爺真實的寫照。

《功夫》是星爺最成功的偉大神作

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》

整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。

不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。

他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。

像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。

有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？

一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。

對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。

從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。

從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。

只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。

更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。

確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。

除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。

佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。

周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。

周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。

所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！

『貳』 你喜歡周星馳哪部電影

作為一名普通的80後，從小就看周星馳的電影，小時候的《賭聖》，慢慢地到《喜劇之王》，後來又到了《大話西遊》，在初二剛看這部電影時，嘻嘻哈哈看不到一絲憂愁，直到後來初戀了，分開了，嘗到了青蘋果的苦澀與甜蜜。忽然腦中出現了星爺的至尊寶，慢慢的感到心疼，感到無助，感到迷茫，到此時才知道原來這是一種沒有感受到的疼，讓你刻苦銘心，要很久很久，在時間婆婆的陪伴下才慢慢結痂。我懷念初戀，是她讓我感到不一樣的 情感 ，我就是我，不一樣的煙火。

我最喜歡的是周星馳的《功夫》，這部電影2004年上映，可以說這部電影影響很了很多80後，這部電影也獲得了很多的獎項。一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。裡面有很多無厘頭的喜劇效果，也給當時的觀眾留下了很深的印象。出演「包租婆」的元秋是圈內少有的女武行，曾參演過007電影。出演《功夫》之前她已經嫁作人婦息影多年，在星爺的再三邀請下才重出江湖。包租婆給人們留下了很深刻的印象。

《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。雖然已經過去了十幾年，但是現在聊起這部電影，很多的人物和劇情都歷歷在目，伴隨著80後一批人的成長。

很喜歡看星爺的電影，有幾部都看了好幾遍了，最喜歡的談不上，但是令我忍不住想吐槽的是《喜劇之王》電影中的柳飄飄和尹天仇之間的戀愛經過。柳飄飄（張柏芝飾）是小姐，尹天仇（周星馳飾）是跑龍套的演員。兩人都是底層失落孤獨的人，因此兩人碰撞到一起的過程，是如此「驚天地泣鬼神」。

一、柳飄飄跟尹天仇在沙灘上定情之吻

這一段可以說跟大話西遊那段一萬年的告白一樣經典。兩人先是一起在沙灘上望天，雖然當時天上什麼都沒有，但是兩人之間的氣氛卻意味深長。之後就是柳飄飄跟尹天仇「擦潤唇膏」了。柳飄飄表示尹天仇嘴唇乾，就要用自己的嘴唇給他擦，當柳飄飄靠近差點親上，尹天仇突然猶豫，氣的柳飄飄大罵，在兩次挫折後，兩人終於親上。

說是擦潤唇膏，但是其實只是愛情的表面語言。看了這一段後，表示非常的感動。

二、柳飄飄為了愛情被客人打

一個小姐愛上一個人，在現實生活中我們無法評判。但是在電影中，柳飄飄是一個特別的女孩，在尹天仇的眼裡，柳飄飄是個「極品」。柳飄飄是分裂的，一方面做著卑微的工作，一方面又特別自尊要強，敢愛敢恨。從她的內心而言，她是「清純」的，沒有被現實污染的。

因為愛情，柳飄飄不肯再去做背叛自己所愛的人的事情，於是被客人狂揍。客人一遍遍地問，柳飄飄一遍遍拒絕，看這個過程是很痛的，她最後對「媽媽」說了一句話：我愛上了一個人。

三、《喜劇之王》「我養你啊」經典語錄

柳飄飄和尹天仇在沙灘定情之吻後，兩人突破了最後的那一道防線。

第二天，柳飄飄一大早起床，穿上了尹天仇的衣服，在在尹天仇住處的陽台上吹風。一切自在不言中。

尹天仇醒後，發現了柳飄飄穿自己的衣服，他打了一通電話，問朋友一個「極品」的小姐應該付多少錢。然後拿出了自己金庫里的所有錢，都偷偷塞到了柳飄飄的包里。然後又偷偷摸摸躺下了。

柳飄飄回來發現後，只是說了一聲「謝謝老闆」。換上自己的衣服，離開。

尹天仇追了出去，問她「不上班可不可以」。

柳飄飄回頭「不上班你養我啊」

尹天仇笑笑不說話。

柳飄飄笑一下，扭頭就走。

尹天仇：我養你啊！

兩人的愛情都是藏在嘴邊，呼之欲出，卻都不敢輕易說出口。正因此，當這一句「我養你啊」說出口後，才那麼震動人心！

周星馳是唯一一個沒死就被捧上神壇的喜劇明星，從香港、台灣到內地以及國外都獲獎無數、有極大的影響力，在喜劇界創下了至今無人能超越的成果，他的作品幾乎每一部都成了經典。作為一名八零後，小的時候看了很多喜劇電影，長大後反復觀看的電影也就只有周星馳的電影，是我永遠的回憶。

周星馳的經典電影很多，《大話西遊》、《喜劇之王》都是我很喜歡的。《大話西遊》分為兩個部分：《月光寶盒》、《大聖娶親》，講述的是一個跨越時空的愛情。電影的開始，自尊寶是自由的、也是快樂的，他只是想救白晶晶，這個過程發生了很多事，而他由自尊寶變成了孫悟空。故事的結局是夕陽下的城牆之下，一個悲傷的背景……電影是一個悲劇，電影之後的幕後故事也是一個悲劇，周星馳和朱茵三年戀情結束，輿論指向莫文蔚和藍潔瑛，而時至今日當時發生了什麼依然是個謎，那個坐在周星馳自行車背後的到底是誰」也沒有定論，但影迷樂於用這部電影去解讀星爺的愛情。

《喜劇之王》我覺著是周星馳最偉大的作品、達到了喜劇電影的最高境界，原因卻很簡單，因為他演的就是他自己，是他喜劇生涯的真實寫照。看星爺的作品越多，就會越理解《喜劇之王》，越理解星爺，有小角色就很滿足、認真抓住每一個機會，對著大海大喊努力奮斗，很真實。和柳飄飄的愛情，一句「我養你」，感動了所有人，我相信不只柳飄飄記住了這句話，我們也都記住了。

我認為周星馳是中國的喜劇之王，他的喜劇有一個特點：讓人笑著看，看完後卻引人發思，在他製作的影片隨意某個角色上，觀眾或多或少可以看見自己的影子。周星馳的經典作品很多，比方說《唐伯虎點秋香》、《功夫》等。但我最喜歡的是周星馳的《美人魚》。《美人魚》拍攝由於2016年，描述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊間生死離別的人魚愛情故事。

我認為這部電影，表面上講述了一個穿插著喜劇情節動人的人魚之戀故事，實則上，「人性的孤獨與貪婪、環境的惡化與拯救」是該電影的主要表現的內容。

劉軒，一位地產大亨，表面上過著讓人羨慕的生活，有一幫生意上的朋友消磨時間，實則是一個孤獨的人，每天戴著假鬍子，動不動就動情唱起了他的《無敵》。

無敵是多麼 多麼寂寞

無敵是多麼 多麼空虛

獨自在頂峰中 冷風不斷的吹過

我的寂寞 誰能明白我

......

他正是通過這首歌曲來向人述說他內心的孤獨，但是無人能聽懂，這正讓我想起了周星馳，這首歌的詞曲正是周星馳所作，我想周星馳肯定也是一個內心孤獨的人，就像是劉軒，他肯定在劉軒身上看到了自己的影子。

生活中的普通人，雖然沒有劉軒的家大業大，但是其實每個人都或多或少內心存在孤獨，無法被人理解，並戴著各種假面具掩飾自己的孤獨，劉軒的孤獨用假鬍子掩飾，你的孤獨又用什麼掩飾呢？

作為商人，劉軒又有著人性的貪婪，憑著商人敏銳的嗅覺，白手起家過上了現在的生活。但是他的內心又是善良的，正是珊珊的到來，喚醒了他內心埋藏已久的善良，並為此為環保事業奉獻所有。表面看是人魚愛情的感化，實則是他內心本就善良，只是差一個導火線點燃。

人人需要對環境惡化負責，但是對環境造成負面影響最深刻的是各類企業，所以環保方面，企業有著不可推卸的責任。每家企業背後都是利益驅使，所以做企業要有企業家的意識，而不能只是一個商人只為尋利。我想這也是本片展現的另一面「保護環境，企業有責」。

其實喜歡這種東西很簡單，對人的喜歡可能是喜歡對方的外貌，也可能是喜歡對方的一顰一笑，也許是對方的性格吧。對物的喜歡可能是因為他的形態各異，也可能是他有奇怪的功能。

喜歡的電影之《大話西遊》

說到《大話西遊》相比大家都會想到至尊寶對紫霞仙子說的那句經典的台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前我沒有好好珍惜，直到失去後才後悔莫及，如果上天能再給我一次機會，我會對她說我愛你，如果非要給這個愛加個期限，我希望是一萬年。」沒錯我跟你們一樣也是被這句台詞給深深吸引了。也可能是《大話西遊》有我喜歡的朱茵、周星馳、吳孟達這些演員，也或許是我喜歡周星馳 搞笑 的表演方式吧。總之這部電影是我目前最喜歡的，沒有之一。

喜歡的電影之《功夫》

功夫這部電影非常的經典，以1940年代的上海為背景，講述的是被黑 社會 欺壓的人群反抗的故事。自小受盡欺辱的街頭混混阿星為了出人頭地，可謂是大費周章，經歷過一番波折後，他盯上了行動日益猖獗的「斧頭幫」，阿星想借「斧頭幫」的名氣成就一番大事業。

阿星和他的同伴假冒「斧頭幫」成員，試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方敲詐一當地的居民。沒想到卻引來了真的「斧頭幫」激起了「豬籠城寨」的恩怨。最讓人沒想到的是「豬籠城寨」的居民各個身懷絕技，把「斧頭幫」答的落花流水。他們本想隱藏在這是為了躲避江湖的恩怨，沒想到該來的總會來，躲也躲不掉。阿星在一旁觀戰，觀看著正邪兩派的打鬥，他慢慢的領悟到了其中的奧秘。最後以一招從天而降的掌法結束了戰斗。

喜歡的電影之《美人魚》

這部電影是周星馳導演的，自從這部電影上映後，網友紛紛表示，欠周星馳一張電影票，可想而知這部《美人魚》有多麼受觀眾的喜愛。然而我也不例外也被這部電影給深深的捕獲了。

以上三部電影是我喜歡的，到目前為止我最喜歡的就是《大話西遊》。個人感覺以上三部電影演的都非常的成功。

以上內容都是個人意見，有寫的不好的地方請您指教～

星爺拍過的電影很多，扮演的各種角色也是演繹了人生的酸甜苦辣咸，個人最喜歡周星馳在電影鹿鼎記里扮演的主人公韋小寶，聰明機靈，個人認為周星馳在鹿鼎記電影里完全就是把韋小寶演活了，把角色從一個市井混混一直做到鹿鼎公期間的各種故事線演的恰到好處，也把主人公官大，錢多，女人也多，絕對的是人生贏家這種和之前市井混混完全不同的狀態演繹的是惟妙惟肖。而且電影里也有很多比較經典的橋段和那個年代可以稱得上芳華絕代的一群港台女星，也有很多對人性的諷刺和對所謂教義，口號的批判。印象當中周星馳的電影好像除了大話西遊就這部電影是拍了上，下兩部，電影當中周星馳各種角色相互轉換，一會是市井混混，一會是天地會香主，一會又是為了泡妞假裝的可憐蟲，電影中各種角色的互換真真正正詮釋了周星馳熟練駕馭復雜角色的能力，體現了星爺的演技，也是周星馳無厘頭式電影作品的又一個代表之作。

喜劇之王詮釋了底層群眾的無奈與吶喊，無論添加多少喜劇元素歸根結底都屬於一部悲劇。就去星爺接受采訪說的那句話一樣"我明明演的是悲劇，為什麼所有人都覺的是喜劇呢？"

其實在我看來，加入喜劇元素的悲劇片更加讓人心酸，更能觸動不安的心。

尤其星爺與張柏芝的那段經典對白，看是 搞笑 幽默實則將底層群眾的無奈表達的玲離盡致。

經典影片往往如此，拋開這些影片縱觀現在國內影片已經少了那份觸動心靈的東西。

影片的商業化也實屬無奈

我最喜歡周星馳的電影是《九品芝麻官》，故事講得是一個是膽小貪財的小縣令包龍星（周星馳飾），一個是一家十三口慘被殺害，卻被反誣為殺人兇手的戚秦氏（張敏飾），一個是水師提督之子的殺人兇手常威（皺兆龍飾）。膽小貪財的包龍星，在收到一筆不義之財的時候，將貪婪地樣子演的是淋漓盡致，影片同樣影射當年 社會 的風氣腐敗。當經過調查，在公堂之上，看到戚秦氏無助的伸冤，似乎屬於自己的正義之氣回來了，義無反顧的決定為戚秦氏伸冤，討回公道，卻因為常威雄厚的背景，最後連自己九品芝麻官都丟了，但是他並沒有放棄，決定上京搞御狀，但是京城官官相護的現象更加嚴重，最後走投無路的包龍星流落青樓，在這里見識了老鴇戰鬥力十足的吵架技能，於是自己下定苦心學習，最終收獲一口好口才，在機緣巧合中更是遇見微服出巡的皇上，最終，靠自己的機智辯論贏得勝利，成功替戚秦氏伸冤。

影片是周星馳電影一貫用的無厘頭形式，誇張的戲份比較多，但是所表現出的小人物精神卻是值得我們大家思考的。整部影片在輕松 搞笑 中完成了一個小人物的蛻變。

《喜劇之王》以 社會 底層的小人物的心酸調侃。第一遍看會覺得很 搞笑 怎麼主角那麼衰，再看幾次就會體會到其中 搞笑 台詞背後的心酸和無奈。

有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。 周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」 是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

打開電視的時候，剛好看到尹天讎正一臉二百五的對著還baby fat的柳飄飄喊，我養你啊。 那是正初出茅廬還沒有拍艷照門的張柏芝，那是正在巔峰頂點還沒有眾叛親離的周星馳。

九年前看到這一幕的時候，整個寢室里鴉雀無聲，幾個哥們最終沉默著看完了這部電影。

相比《大話西遊》，我更喜歡《喜劇之王》。因為前者太顛覆，而後者太普通。

然而，這樣子一普通，對於周星馳而言，恐怕就意味著出位了。

當初很多人都認為這是周星弛的轉型之作，而且預示著他以後的發展方向。

若要問周星馳最好的電影是哪部，我想每個人的心中都會有一個排行榜。

作為一個「眾所周知」的周星馳的粉絲，我也被人問及了無數次。答案都是《大話西遊》，但如果不是那個莫名其妙的糟糕結尾，我一定會給《喜劇之王》打上兩百分。

奇怪的是後來看《喜劇之王》，記憶卻一次比一次清晰。

尹天仇與柳飄飄黑夜裡坐在海邊大概有這樣一句對白：

柳飄飄：看，前面漆黑一片，什麼也看不見。

尹天仇：也不是，天亮後會很美的。

簡單一句話，足以看出天仇對未來依然充滿著希望。

柳飄飄這個人物，是一名妓女，同樣身份卑微，甚至不被當人看，她在尹天仇面前是自卑的，她渴望得到尊重，而這份尊重只有尹天仇給過她，也許正是尹天仇的單純、善良與尊重打動了柳飄飄，她決定辭去妓女的工作，與尹天仇在一起。

但是當她和天仇睡了一晚之後，尹天仇把他所有的積蓄都給了柳飄飄，這個時候柳飄飄其實是失望的，她沒想到天仇居然也把她當作一名妓女，還把錢給她。

殊不知，其實尹天仇也很自卑，尹天仇明白，柳飄飄的內心和其它妓女不一樣，他依然渴望著愛情，渴望「天亮」的一天，但是天仇害怕自己不能給柳飄飄幸福，於是只有把所有積蓄給她，希望跟柳飄飄就此別過。

柳飄飄臨走時，失望地說了一聲「謝謝，老闆」。

當柳飄飄出了門時，尹天仇戀戀不舍，躲在牆後，好想好想留住柳飄飄。

終於，尹天仇還是鼓起了勇氣，他來到二樓的大窗前，成就了一下曠世經典對白。

尹天仇：哎！

柳飄飄：怎麼了？

尹天仇：去哪？

柳飄飄：回家！

尹天仇：然後呢？

柳飄飄：上班咯！

尹天仇：不上班可不可以？

尹天仇：不上班你養我啊？

尹天仇笑了，柳飄飄也失落的勉強笑了一下，然後兩人揮手拜拜。

沒多久，天仇跑出房門，大約距離柳飄飄50米處大喊。

尹天仇：哎！

柳飄飄（ 點燃一支煙，吸了一口 ）：又怎麼啦？

尹天仇（ 緊張、低頭，嘴角搐動著，然後 抬頭，大喊 ）：我養你啊！

柳飄飄：你還是照顧好你自己吧，傻瓜。

隨後飄飄在計程車上痛哭流涕。。。

再配上那首 《Here We Are Again》 ，便淚眼朦朧，雞皮疙瘩起一身。

『叄』 周星馳拍了很多經典的電影，你最喜歡的是哪一部

周星馳是當之無愧的喜劇之王，他開創的“無厘頭”風格的喜劇影響了一代人。個人也特別喜歡周星馳的作品，看的第一部影片就是周星馳的《情聖》，當時也就剛上初中的年齡，被裡面的搞笑方式逗的哈哈大笑，後來知道了這個無比搞笑的演員叫周星馳，之後就開始到處尋找這個叫周星馳演的電影，當時的互聯網遠遠沒有現在發達，影音資源也不豐富，只能通過在光碟店裡購買光碟，通過觀看DVD來看電影，那時的碟片大部分都是盜版的，小縣城裡五元一張，那時也沒有版權意識，就是通過這樣的方式看遍了周星馳演的電影，當然還有受騙上當的經歷，就是碟片上寫著周星馳主演，可是當播放的時候卻是其它的影片。通過這種方式我看了《賭俠》、《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》等幾乎所有電影，年齡小的時候最喜歡的就是周星馳的《賭俠》等一系列電影，覺得特意功能很神奇，而且賭片也很拉風。

你最喜歡周星馳的哪部電影呢？

『肆』 周星馳十大經典電影

周星馳十大經典電影：《賭聖》、《逃學威龍》、《武狀元蘇乞兒》、《少林足球》、《食神》、《鹿鼎記》、《九品芝麻官》、《喜劇之王》、《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》。

1、《賭聖》

第一次認識星爺和達叔，就是這部電影。這部電影拍攝的賭場片是當時風靡香港的一種拍片風格，類似於現在香港的警匪片。周星馳和吳孟達這個小成本的賭場片與科幻元素特異功能的結合，是這部電影成功的主要原因。

『伍』 周星馳十大必看電影

周星馳十大必看電影如下：

第一部《大話西遊之大聖娶親》

該影片由周星馳自導自演，是一部體育喜劇片，講述了窮困潦倒的阿星與前「黃金右腿」組建少林足球隊，並一步步走向成功的故事。

一群由社會底層人民組成的球隊，穿著破爛的球鞋，一路過關斬將，從寥寥數人的小球場踢到萬眾矚目的大球場的故事，伴隨著背景音樂《男兒志》，便不自覺地熱淚盈眶。

『陸』 你認為周星馳最感人的電影情節是什麼

最愛《喜劇之王》。

個人覺得，喜劇之王是周星馳電影里藝術成就最高的一部電影。也是唯一一部看到周星馳如此嚴肅的電影。

說是周星馳自己的自傳，其實並不為過。伊天仇和柳飄飄兩個底層小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我們動容，可是直到最後，主人公也沒有獲得世俗意義上的成功。他拋給我們的是一段 社會 現實和糾結，是一種生活真實的寫照。

周星馳的電影我看的最多的就是《食神》，讓我覺得最感人的就是其中的一個情節。

影片主要講述了史蒂芬·周（周星馳 飾）本是香港飲食界知名、權威的食神，隨著他越來越知名所帶來的的經濟效益，逐漸的讓他變成了一個徹頭徹尾的商人，廚藝更是不漲反跌，迷失了一個做廚師的初衷——讓料理帶給人們快樂、幸福。

一直將食神視為眼中釘的大快樂老闆，將從少林寺廚房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身邊。

有一次出席活動，機會終於成熟，便設計將食神的名譽掃地。在眾目睽睽下，唐牛以一碗雜碎面打敗了史蒂芬·周做起了食神。

淪落街頭的史蒂芬·周和古惑女火雞以及一眾大佬合作推出的「撒尿牛丸」罐頭，再次讓他成為飲食界的焦點。

此時迷途知返的史蒂芬·周終於明白，一個廚師最大的快樂就是能給人們帶來幸福，便決定把曾經失去的稱號「食神」奪回來，決定進入少林寺的廚房學習。

天賦滿滿的史蒂芬·周學成歸來，如約參加第二十八屆食神大賽，本該以一個「黯然銷魂飯」贏得比賽，不料裁判卻被反派收買，這時的史蒂芬·周終於明白，稱號已經無所謂了，每個人只要用心都可以成為食神。

最讓我覺得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打敗，已經失去一切，不再是食神的時候。

已經失去一切的他本想討口飯吃，卻被當成鬧事者打的躺在了胡同里。傷心、失落、無助和飢餓的史蒂芬.周一直躺在胡同里不願起來，他不願意麵對這一切，做夢也沒想到自己會淪落到今天這個下場。

這時，火雞做好了一碗叉燒飯送到他的面前，在這種心情下，望著手裡的一碗叉燒飯，更是讓他思緒萬千。

此刻的叉燒飯能填飽肚子的同時，更像精神上的糧食，撫平他心靈上的傷痛，溫暖著他的內心，讓他第一次感覺到這碗叉燒飯是這么的好吃，原來料理真的可以給人們帶來幸福，此時的他留下了感動的淚水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是離不開這時火雞的雪中送炭。

我印象最深的一部電影情節就是《大話西遊》中，至尊寶內心的那段讀白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

《大話西遊》之《月光寶盒》、《仙履奇緣》，小的時候我看完之後，哈哈大笑；然而長大了一些的時候，笑著流淚；現在而立之年再重溫一遍 的是，哭著笑了！傷感著劇情，感觸著內心，那種深入骨髓的悲哀與凄美，震撼靈魂的滄桑與無奈！「生亦何歡，死亦何苦。」周星馳不經意間的一句感慨，讓世人產生了多少共鳴！無奈時間是最殘忍的，它比殺豬刀還要狠毒。既不給你永遠，也給不了你驗證別人的永遠。

曾幾何時，年少的我們站在風口浪尖之上，以為自己就是蓋世英雄，以為自己就是天下······可是，漸漸的長大之後才發現，自己與別人並沒有什麼不同，反而一塌糊塗。驀然回首昔日的光景，原來最懷念的，是當初的那些人、那些事。有一天你走著走著的時候，路人會指著你的背影，像電影中的台詞那樣說：「他好像條狗啊！」

《大話西遊》上映的時候因為太多人看不懂，最多一笑而過，等到若干年後，成為我們這代人必看的電影，帶著自己的紫霞仙子，回味著曾經的山盟海誓、年少無知。到了一定年齡的時候才發現，原來這部電影講的是每個男人一生中必須經歷的事。告訴我們，男人的年少都是不懂珍惜的至尊寶。許多人感慨著：「初看不知影中事，再看已成影中人！」孫悟空轉世之後成為至尊寶，他先和白晶晶的愛情糾纏。白晶晶被牛魔王所殺，他為了救白晶晶，不停的通過月光寶盒穿越，最後一次意念太重，超越回五百年前。至尊寶意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是為了尋找一個能拔出他紫青寶劍的意中人，而至尊寶恰好能拔出她的紫青寶劍。用至尊寶的話說，這是上天安排的，這段姻緣就是冥冥中註定的。

紫霞仙子就像一個初嘗愛情果的小女生，她天真浪漫的說「我的意中人是個蓋世英雄，我相信總有一天，他會踩著七彩祥雲來接我！」至尊寶雖然踩著踩著七彩祥雲而來，但是不是來救她的，他也不是什麼蓋世英雄，他也只不過是有使命的普通人，沒有紫霞仙子想像的那樣美好，甚至沒有披上金色的裝束，或者頭戴彩色的光環。

至尊寶和孫悟空的轉化點，就是至尊寶看清了自己，他最終做了一個決定，這個決定就是放下自己的慾望，用我們世人的話就是舍棄自己的摯愛換取更大的力量才能救自己的摯愛！這一點，年少的時候，怎麼也不會理解，或者熱戀中呃男女也不會理解，直到你們步入生活的時候，所有人突然醒悟了！所以，至尊寶說了一段經典語句：愛你一萬年！這句話是真心話，可是他很難去做到，只能從心裡發出！

在至尊寶變成了孫悟空之後，他再也負擔不起這份愛了，因為他帶上了緊箍圈，似乎這里紫霞與至尊寶的愛變成了他的累贅，然而事實不是這樣的，我們還用電影中的對白來解釋這種難以說清的事情，那就是帶上金箍圈我沒法愛你，可是不帶上金箍圈我沒法救你！這些都是有因果關系的，至尊寶沒變成孫悟空之前，是因為沒有遇到給他三顆痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那個給他三顆痣的人；就像紫霞愛上至尊寶是因為他能拔出紫青寶劍，可是為什麼這么多法力高強的人拔不出來，而偏偏不會法力的至尊寶可以拔出來，同樣三顆痣也不是所有人都能給至尊寶的。

愛情就是這么奇妙，就是這樣糊塗！剛開始，至尊寶的態度是欺騙，可是騙著的時候，發現紫霞仙子真的很愛他，也許世間再也沒有另一個女人對自己這樣好的了！最後，至尊寶為了救紫霞才成為孫悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

周星馳電影中感人的情節非常多，但是我率先想到的是《大話西遊》中的一個情節。

當時，至尊寶和紫霞仙子面對面地站在破敗的城牆上對峙著。城牆下的眾人指指點點、議論不已！孫悟空躲在人群中對他們吹了一口氣，一時間狂風大作，飛沙走石。結果至尊寶勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，並和她說道：「我這輩子都不會離開你！我愛你！」一時間，我不禁淚流滿面！

眾人不斷地拍手叫好，孫悟空轉過頭，落寞而又堅定地走了！結果這時站在城牆上的自尊寶和紫霞發現了他，結果兩人的對話更是讓人心酸不已！紫霞問道：「那個人樣子好怪啊？」自尊寶回道：「我也看到了，他好像一條狗！」兩人抱在一起哈哈大笑，失落的孫悟空故作輕松地遠去......

這么多年過去，美美想起這個情節，我都會無法自已！

感謝《大話西遊》，感謝周星馳！

我來回答這個問題，請不要用板磚砸我。

《大話西遊》，本來是一部該進入電影殿堂的精品，卻被國營單位西安電影製片廠給搗鼓成半成品，有許多橋段被剪得支離破碎，當時的西影副廠長張某某還說這是個文化垃圾。

1994年，我高中畢業，在家等錄取通知書，被一位同學勾引跑到大西北鎮北堡當群演。時值《大話西遊》劇組剛進去，與西影合拍本片，是西影提出在此拍攝。當時周星馳的無厘頭風頭正盛，是港片票房的吸塵機，我們的電影還屬於蟄伏期。

在片場香港演員與國營單位的人很明顯，我跟著同學在程小東的小組，這個小組主要是武戲，主角大部分都是武替，拍攝很順利。當時的港片拍攝模式講究快，計劃片段如果沒拍完，就加班進行，經常收工很晚。過慣到點下班的國營單位還不適應，他們還給港方鬧過幾次風波。

這算是背景介紹吧。

《大話西遊》在1995年上映後，票房一般，反響很平庸，被烙上無厘頭的爛片。

中間無話。

至1996年，隨著互聯網開始普及，本片被一些高級知識分子推手扣上一頂後現代的大帽子，於是滿血復活。周星星憑此片於1996年榮獲15屆金像獎最佳男主角和第一屆金紫荊獎最佳男主角。

至尊寶被周星馳演飾成無厘頭影片中最經典的人物，是其他幾部電影不能跨越的。大話在網路文化中自成一派，讓你猜中開頭。卻猜不到結局…………

《大話西遊》是無法復制的經典，也是周星星西遊之路的起點。

很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

俗話說十年喜劇百年周星馳。現在星爺已經做幕後工作了，很難在大屏幕上看見星爺了。可以說星爺的電影都是經典，其中也少不了達叔的身影。要說是星爺最最感人的電影就是《喜劇之王》了。

在影片中；當有人嘲笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他視為奔跑的龍並在前面添加一個死字時，尹天秋始終保持著自己獨特的平靜，然後反復向每個人強調。我是演員。總之，理想，誓言。一開始，尹天秋站在雄偉的大海面前，大喊大叫，努力奮斗，奮力拚搏！洶涌的大海就像他心中的理想，:成為一個好演員，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龍的微不足道的角色，他也認為自己是一個真正的主演，所以他希望扮演「頑皮和矛盾」的角色。有對話，沒有對話，沒有辦法看，完全看不見，他正在努力爭取每一個可以發揮的機會，即使他一次又一次被無情地拒絕，他仍然沒有放棄。沒有機會表現。尹天秋開始上演舞台和雷雨，但沒有觀眾。似乎尹天秋的每一次努力都以失敗告終。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面鏡子。每當你感到沮喪時，尹天秋總是在遇到麻煩時照鏡子。他在鏡子里看著自己，被星星包圍著。然後他對自己說，我是演員。尹天秋的依戀很簡單。導演沒有打電話給「卡」，他將繼續玩。因此，當他去卧底時，在如此危險的情況下，他仍然沒有退卻，他能夠堅持表演，最後他得救了。尹天邱的堅持很簡單。他看到弱大學生可以從大人手中獲得保護費。他認為，只要堅持下去，心中的夢想就能實現。當劉飄飄和尹天秋同時看到黑漆海時，兩人的態度不同。劉飄飄只覺得在黑暗面前看不到任何東西。尹天秋看到的是「天亮後會很美麗！」這種積極樂觀的態度是陰天秋堅持永不放棄的原因。 「我是演員。」在他的心中成為無限的力量，支持他前進。不要放棄理想，始終保持樂觀和充滿希望。

感覺這部電影是再寫星爺自己的星途。有許多的坎坷和磨難，但星爺依然堅持自己的理想沒有放棄。即使自己理想在別人眼中分文不值，但依然懷揣自己的赤子之心。這也是我們要學習的榜樣。俗話說天降大任於斯人也，比起勞其心智苦其身，才能成大事者。星爺最後真的做到了，他通過自己的努力最後終於在舞台上把自己的舞台劇《雷雨》演出來了

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

新喜劇之王裡面，如夢的爸爸給她訂機票那一段，真的很有感觸，尤其想到生活中大多數情況，在如夢那種條件下，基本上不可能成功，就更加淚目了。這也是星爺把主角起名如夢的原因，也是為什麼很多人分析電影後半段其實如夢已經死了，都是假的，只是一個美好的願望。其實即使不是假的，導演也通過名字告訴我們了，只是一場美好的夢，生活中沒有那麼多的機遇和幸運，但是我們總是要做夢的，還是要拼搏的。不是每個人都能那麼成功，相反電影中的各種挫折和境遇，可能我們經常碰到，但是我們只要努力，一樣能收貨自己的精彩。看電影何必糾結於評分，何必在乎別人怎麼說，自己看了開心了，有收獲，有驚喜，有感動，就值了！

星爺最感人的電影肯定是《大話西遊》這部無可超越的經典電影啊。

而最感人的情節就是紫霞嫁給牛魔王的那段，那時候還不是齊天大聖只是至尊寶，至尊寶是不喜歡紫霞的，至尊寶喜歡的是白骨精的，但是其實在很久以前至尊寶就已經慢慢的開始喜歡上了紫霞，也被紫霞的愛所感動，當至尊寶被蜘蛛精剝開自己的心的那一瞬間看到了留在自己的心裡的是一滴眼淚，當至尊寶帶上金箍的那一刻就註定他和紫霞註定沒有結果了，齊天大聖是踏著七彩雲彩去救紫霞仙子，但是紫霞幫齊天大聖擋住了牛魔王的一叉，最終倒在了大聖的懷里，但是令人悲哀的是齊天大聖已經不能動情，只能看著自己最愛的人倒在自己的懷中卻無能為力，甚至眼淚都流不下來，最經典的一句台詞就是至尊寶帶上金箍的那句話「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去以後才追悔莫及，如果上天能夠給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：「我愛你」。

也許，每一個愛電影的人心裏面都有一個周星馳。

我喜歡周星馳的每一部電影，無論是他參演或是導演的。不懂事兒的時候看周星馳的電影覺得很 搞笑 ，他不那張看起來有點普通的臉能呈現無數搞怪的表情，又往往意味深長。等成年，在回看這些電影得到的更多是感動。

1《望夫成龍》這部電影是周星馳還未成名之前和吳君如拍的，不怎麼 搞笑 ，很文藝也很溫馨。故事講的就是簡簡單單的生活，周星馳和吳君如完美得詮釋了一對患難夫妻。看了這部電影我明白一個道理，在困境中相濡以沫不難，難得往往是面對誘惑時的抉擇。

2 《賭聖》中鄰居阿炳：上帝給了你特異功能，你不好好利用幫助貧苦大眾，光想著撈錢和泡妞，你好好反省吧！「電影中阿星聽了這句話，心裡有了很大感觸。他離開了大家一個落寞的坐在黑夜的長凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接過女主那碗叉燒飯時，你的心裡是否也和他一樣能感受到溫暖？當他含著淚把那碗飯吃得一粒米都不剩是，心底深處就永遠把那碗飯埋在了心裡。

直到他懂得食神的真正含義和信心時，他也知道了什麼是時間最好吃的東西。

4 《喜劇之王》中最令人感動的莫過於，尹天仇和柳飄飄睡醒後的那個清晨。柳飄飄穿著尹天仇的襯衣坐在窗檯吹著海風。一切切的一切都是那樣的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的積蓄來補償柳飄飄。

換好衣服柳飄飄看到椅子上手錶和散碎的零錢之後，遲疑了一下，還是收了起來。她起身走了，躺在床上尹天仇睜開了眼睛。

鏡頭一轉柳飄飄路過屋外，屋內的尹天仇藏在了牆後。

柳飄飄上了大路，尹天仇追了出來。

尹天仇：回去干嗎啊？

柳飄飄點了一顆煙：上班啊，不上班你養我啊？

尹天仇尷尬的笑了笑，掩飾自己內心的虛弱，退出了換面。

過了一會兒，他突然又跑進畫面大喊：我養你啊！

柳飄飄怔住了，然後說道：「你先養好自己吧，傻瓜！」

接著鏡頭轉到坐上的士的柳飄飄，已經哭成了淚人。

《喜劇之王》中還有一幕，當尹天仇和柳飄飄相戀，杜鵑兒和尹天仇分手後。原本屬於他的男主角被換，劇本按照要求要收回。他僅僅的握著劇本的一角遲遲不肯松開，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所愛》只有愛過的人才能聽得懂這首歌曲。而這首歌曲正是寫給《大話西遊》中至尊寶和紫霞這對戀人的。自古多情空餘恨，此恨綿綿無絕期！當紫霞受了重傷之後，孫悟空在動真情，金箍一點點在他頭上收緊。眼看著愛人離他越來越遠卻無能為力的時候，讓觀眾一次又一次的掉下眼淚。

周星馳電影中從來不缺細膩感情，但都被他用一個無厘頭的外衣包裹在外面。正如他自己說那般，我拍的都是悲劇，只不過你們拿來當喜劇看而已。