歇斯底里電影演員表

Ⅰ 都看過古惑仔吧，裡面演反面人物的那個人，叫洪坤的，他的名字是什麼啊他還演過狂想曲。

吳鎮宇，1961年12月21日出生於香港，中國香港男演員。
演藝經歷
吳鎮宇是於1986年憑演出《靚妹仔3之午夜麗人》而進入電影圈。在電影圈早期，吳鎮宇幾乎都只能出演一些小角色。
1992年，飾演《絕代雙驕》的頭號反角江玉郎。
1993年客串周星馳的《唐伯虎點秋香》中的四大才子之一文徵明。
1994-1995年，他與黃子華、李婉華合作，主演了舞台劇《撞板風流》。
1996年的客串《基佬四十》，飾演一個敏感、溫雅、內秀的GAY 。同年，吳鎮宇主演了查傳誼導演的電影《旺角揸Fit人》。
1996年，吳鎮宇參演了由鄭伊健、陳小春主演的《古惑仔之人在江湖》，他打破常規性的黑社會凶神惡煞的套演方式，把一個心理極度瘋狂歇斯底里神經質的形象融合到這個反派身上。

1997年，出演《難兄難弟》，飾演老實、敦厚的謝源老實、敦厚。同年接連拍了《豪情蓋天》、《97家有喜事》等電影。同年先後與劉青雲拍擋，主演了杜琪峰導演的《一個字頭的誕生》以及電影《高度戒備》 。並且《一個字頭的誕生》這部電影，獲得了1998年電影金紫荊獎最佳男配角獎。
1998年與吳君如、方中信等合作電視劇《古惑仔》，飾演黑幫角色靚坤。1998年，他執導了自己的第一部作品《9413》。
1999年，主演了葉偉信導演的《爆裂刑警》 。同年，主演了杜琪峰導演的《槍火》。
2000年，憑借《公元2000》里一個出場了10分鍾的在客串演員表的配角，他拿下了當年香港金像獎的最佳男配角獎和金紫荊獎最佳男配角獎。同年，繼續跟葉偉信導演合作，和吳君如主演了《朱麗葉與梁山伯》。
2001年在第七屆香港電影評論學會大獎頒獎禮上獲得最佳男演員獎 。
2002年，吳鎮宇憑借《朱麗葉與梁山伯》獲第二十屆香港電影金像獎最佳主角提名。
2003年，重回無線，接拍了無線台慶劇《沖上雲霄》。2003年，吳鎮宇憑借《無間道Ⅱ》倪永孝的角色，被第二十三屆香港電影金像獎最佳男主角提名。
2005年的《神經俠侶》里，吳鎮宇飾演善良、固執但沒有攻擊性的精神病患者。
2006年，主演電影《卧虎》，飾演一個個性沖動，嗜血殘暴的黑道反派角色，並憑此角色獲得第43屆金馬獎最佳男主角提名。

2010年出演的電影《西風烈》中吳鎮宇飾演殺手 。
2012年3月1日《瘋狂的蠢賊》首映，吳鎮宇親赴北京四家影院宣傳造勢。2012年與周潤發合作，出演《大上海》中茅載一角。
2013年，吳鎮宇十年重返熒屏的電視劇《沖上雲霄2》在香港開播以後，以全劇平均31點，大結局平均38點的收視率成為2013年度香港電視劇收視冠軍 。
2014年主演的電影《京城81號》中分飾兩角，內地總票房超過4億，並以平均每周1.3億的成績成為國內驚悚片票房冠軍。 同年，吳鎮宇攜子參加湖南衛視綜藝節目《爸爸去哪兒2》 。節目開播後，吳鎮宇一直占據「人氣爸排行榜」第一的位置。
2015年4月30日，參演的電影《愛我就陪我看電影》於4月30日上映。 5月19日，主演的《土豪520》在京舉辦首映禮，電影於5月21日正式上映。 主演賀歲喜劇《惡人報喜》 。
2016年5月6日，主演的電影《判我有罪》上映。

Ⅱ 推薦幾部好看的電影

暮光之城 藍色大門 李米的猜想 情書 雛菊 七音符

Ⅲ 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。

Ⅳ 烏鼠機密檔案中扮演祥的老婆的那個女演員叫什麼

李莉莉

肥肥胖胖的阿祥（鄭則仕 飾）是一家瓦斯店的老闆，他為人和善，樂觀寬厚，擁有美麗的嬌妻和可愛的女兒，生活美滿幸福。某天他中途回家，卻發現老婆和人通姦。阿祥雖然憤怒非常，卻因性格關系自吞苦果。阿祥泡吧借酒澆愁，跟舞女Fanny（關詠荷 飾）大吐苦水，結果稀里糊塗地通過她聘請越南幫的殺手殺掉那對姦夫淫婦。次日阿祥酒醒回家，卻早已忘記僱用殺手之事，於是眼睜睜地看著老婆和姦夫被人砍死。
阿祥的噩夢尚未就此結束，他還面臨著越南幫所要的高額酬金。情急之下，阿祥出逃廣州，並在此遇到心狠手辣的烏鼠（任達華 飾）。烏鼠答應帶領手下幫阿祥解決越南幫的問題，此舉卻讓阿祥的生活徹底墮向萬劫不復……

《烏鼠機密檔案》網路網盤高清免費資源在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1h-1G6Z5i5VbfLewZDqCpyA

提取碼: 3in1

Ⅳ 震動性世紀的演員表

影片並沒有像它表現出來的那麼無理和顛覆，但是庸俗的喜感和粗俗的活躍上，譚雅·維克斯勒還是做到了「無人能及」。
很多人覺得這會是一部骯臟、下流的電影。其實不然，這只是一部無公害的帶有歷史影子和情 趣用品發展史的愛情喜劇。
可以說這是一部亦庄亦諧的影片。在提供最原始和最身體化的笑料的同時，影片又給我們提出了一個最尖銳的問題——關於慾望、身體、社會化的女性和文化認同的問題。 女導演、女演員的女性故事
本片導演譚雅·維克斯勒出道時間不長，也沒有拍攝過著名作品，但是在得知了「振動棒」的發明歷史之後，她還是義無反顧地投入到了這部電影的籌拍之中。籌拍的過程是漫長的，又找人寫劇本，又要自己去拉投資，這部電影前前後後耗去了她五年的時間。談及影片的靈感來源和史實與虛構的比例，譚雅·維克斯勒說：「當時我是在一個偶然的情況下得知的這個故事，我覺得這很適合被改編成一部電影——當然是從積極和喜劇的方面。後來我查閱了一些資料，發現一共是有三個醫生一起發明的這個按 摩棒。然後我就在腦子里構思一個關於按 摩棒、愛情和下半身的故事。那是在十九世紀末和二十世紀初，女性還是很羞於談論下半身的問題的，她們不會說自己的夫妻生活如何如何、自己丈夫的性能力如何如何，所以這個發明幾乎就是拯救了她們的私人生活。換個角度說，這個發明還是一個解放了勞動力的東西。我覺得這很有趣，如果把另一個愛情故事放在這個發明出現的前前後後，那一定會是一部令人難以忘記的電影。所以，我在影片中就設置了一個交際花一樣的女性，她和醫生的交往就成了影片的線索。」
當然，譚雅·維克斯勒並沒有把按 摩棒和女性的慾望當作影片的主體來講述，這兩個東西不過是「怡情的道具」而已，她把自己的重點，放在了講述女性是如何面對當時的社會、如何處理自己的愛情生活上的。譚雅·維克斯勒說：「我在影片中就設置了一個交際花一樣的女性，她和醫生的交往就成了影片的線索。當然，這些都是虛構的，因為下載電影在那個年代裡，一個女人要是敢於尋找自己的愛情，那麼她一定會被別人認為是不忠的、骯臟的。但是瑪吉·吉倫哈爾所扮演的那個角色，卻是一個純情的女性。她受的教育不多，但是善解人意，她搞不懂自己的愛人在做什麼，但卻懂得去維護自己的愛情。我覺得這是一個開放的、進步的、超前的角色。」說道自己的角色，瑪吉·吉倫哈爾說：「從某些角度上來說，這是一個上天賜予人間的天使，她不受世俗的觀點的羈絆，也明白自己的追求。也就是這種與眾不同的特質，使她成為了影片中最為亮眼也最為搶戲的角色。我很喜歡這個人物，無論她是真實的還是虛構的，我都覺得這個角色很真誠，很像是一個現實里存在的人物。」
這樣的角色、這樣的題材、這樣擁有G點的故事，帶給了譚雅·維克斯勒很大的挑戰。她說：「要拿捏住下半身的笑話的分寸，是我遇到的最大的挑戰。如果玩笑開的過火了，那就和這部電影的主旨與氣氛不相符；如果太隔靴搔癢，那就會讓觀眾失望。表現性 高潮、表現女性的慾望和身體的快感，是重點也是難點。而且，我僅僅有想法還不行，還需要有傑出的演員把這些內容表達出來。當然，影片里的那些『性 飢渴』的演員們，做的都非常出色。而且，瑪吉·吉倫哈爾的表現非常出色，她完全展示出的我想賦予角色的那種特質和性格。應該說，是她和那一群出色的演員成就了這部電影。」 影片的標題，Hysteria，指的是醫學上的一種病症，通常情況下，這種病叫做「興奮過度症」。也就是在影片背景的那段時間內，很多女性都被莫名其妙地臨床診斷為「興奮過度症」。
·影片根據約瑟芬·莫蒂墨·格蘭威爾博士的真實故事改編。格蘭威爾博士在醫學史上赫赫有名，他在1880年發明了第一根機電式震動棒。他原先只是想把這個設備當做單純的緩解肌肉疼痛的按 摩器，沒想到這個按 摩棒卻成為了千萬女性的治療歇斯底里的「情 趣玩具」。