男主角波塞西的電影

『壹』 飢餓游戲簡介及詳細資料

劇情簡介

在北美洲這塊廢墟大陸上，有個新興國家『施惠國』。國內有十二個行政區，以及一座被行政區圍繞的富饒都城。至高無上且專制殘酷的都城，每年逼迫十二行政區交出12歲至18歲的少男少女各一名，投入一年一度的「飢餓游戲」，並以電視實況轉播，藉此恐怖手段來維持威權統治以及國家秩序。

《飢餓游戲》電影宣傳海報

與寡母跟妹妹同住的十六歲少女凱妮絲，自願代替在「抽簽日」被抽中的妹妹參加獵殺游戲。她曾經走過死亡邊緣，此刻已決心赴死。但殘酷的生存游戲卻激發凱妮絲強韌的求生意志，她成為了游戲的強力競爭者。在通往生存的苦戰之路上，她面臨重重艱難的抉擇：生存、人性以及愛之間。

這些要參加游戲的貢品，並不是普通的青少年。他們從出生伊始，就接受了飢餓游戲的生存訓練。來自12區的卡特尼絲就是其中一員。在一位獲勝的貢品老師的訓練中，她掌握了格鬥的技巧和生存的必要技能。更重要的是，她有著敏銳的直覺。這些本能將讓她在飢餓游戲中站得先機。但如果她要想從飢餓游戲中活下來，那還要經歷一系列生與死、情感與罪惡的考量。

演職員表

演員表

角色 演員 配音 備注 凱特尼斯 詹妮弗·勞倫斯 季冠霖 女主角 皮塔 喬什·哈切森 王磊 男主角 蓋爾 利亞姆·海姆斯沃斯 金永鋼 男二號 艾菲 伊莉莎白·班克斯 楊瑩 抽簽者 黑密斯 伍迪·哈里森 ---- 十二區的導師 凱撒 史坦利·圖齊 ---- 都城節目主持人 辛納 藍尼·克羅維茲 ---- 都城化妝師 波里姆 薇洛·西爾德斯 ---- 女主角的妹妹 凱特尼斯的媽媽 葆拉·馬爾科姆森 ---- 女主角的媽媽 塞尼卡 韋斯·本特利 ---- ---- 霍布 桑德拉·埃利斯·拉弗蒂 ---- ---- 克勞迪斯 托比·瓊斯 ---- ---- 弗拉維斯 納爾遜·阿森西奧 ---- ---- 奧克塔維亞 布魯克·邦迪 ---- ---- 露 阿曼德拉·斯坦伯格 ---- 和女主角一起的女孩 總裁科里奧蘭雪 唐納德·薩瑟蘭 ---- ----

職員表

製作人： 羅賓·比塞爾、蘇珊·柯林斯、塔爾·費加利、妮娜·雅各布森、喬恩·齊力克、奧爾德里克·波特、路易斯·羅斯納、布萊恩·安可 導演： 加里·羅斯 編劇： 加里·羅斯、蘇珊·柯林斯、比利·雷·賽勒斯 攝影： 湯姆·斯特恩 配樂： 伊莎貝爾·維納斯 剪輯： 史蒂芬·米利奧尼、朱麗葉·威爾夫林 選角導演： 黛布拉·贊恩 配音導演： 伊莎貝爾·維納斯 藝術指導： 菲利普·墨西納 美術設計： 約翰·柯林斯、羅伯特·費切曼、保羅·理查茲 服裝設計： 朱迪安娜·馬科夫斯基 錄音： 伊莎貝爾·維納斯 布景師： 拉里·迪亞斯

中文版演職員

​其他配音演員

李立宏、高增志、凌雲、伍鳳春、何冠楠、崔曉東

翻譯 賈秀琰 對白錄音 吳帥 製片主任 楊和平 導演 張雲明 混合錄音 裴東峰 製片 廖林

角色介紹

詹妮弗·勞倫斯 凱特尼斯 | 演員 詹妮弗·勞倫斯

身份：十二區，夾縫地帶居民；第74屆飢餓游戲貢品

特長：射箭

故事的主人公，自願代替妹妹成為貢品，參加飢餓游戲。11歲時，父親死於礦難，為了養家，凱特尼斯不得不打破禁律，去叢林打獵換取食物，她也因此練就了一副好身手。訓練階段，原本不起眼的凱特尼斯在造型師西納的幫助下驚艷亮相，獲得「燃燒的女孩」稱號。而比賽過程中，她的堅強與無畏感染感染了十二個行政區的人民，都城凱匹特為了順應民心，甚至不惜為她改變游戲規則。

喬什·哈切森 皮塔·梅爾拉克 | 演員 喬什·哈切森

身份：十二區居民，麵包店家的兒子；第74屆飢餓游戲貢品

特長：偽裝術、搬運重物

雖然生在第十二區較為富有的商人家庭，皮塔仍無法逃脫被選中參加飢餓游戲的命運。多年前，他曾經救助過飢餓無助的凱特尼斯，但很少人知道，皮塔其實一直暗戀著凱特尼斯。而且他突如其來的告白令比賽走向完全無法預知的方向。

利亞姆·海姆斯沃斯 蓋爾·霍桑 | 演員 利亞姆·海姆斯沃斯

年齡：18歲

身份：十二區，夾縫地帶居民；凱特尼斯的好友？戀人？

特長：打獵

故事的第二男主角，與凱特尼斯一起打獵的夥伴。得知凱特尼斯要參加飢餓游戲後，主動承擔起了照顧她家人的任務。雖然在第一部中出場並不多，但可以預見終會和凱特尼斯和皮塔發展成糾結的三角關系。此外，外形俊朗的蓋爾是第十二區女孩子們傾慕的對象，而他反叛的思想使得他最終走上反抗之路。

亞歷山大·路德韋格 凱托 | 演員 亞歷山大·路德韋格

身份：第二區職業貢品

特長：全能選手

第74屆飢餓游戲中最強大的選手之一，來自專門培養職業貢品的第二區。手段殘忍，擅長各種技能，比賽中與強者組成團隊，殺掉了不少其他區的貢品，最終與男女主角展開決戰。

伊莎貝拉·弗爾曼 克羅芙 | 演員 伊莎貝拉·弗爾曼

身份：第二區職業貢品

特長：飛刀

與凱托一樣，克羅芙也是來自最強第二區的選手。她善用飛刀遠距離攻擊，甚至一度威脅到凱特尼斯的生命。雖然只是一個小女孩，然而她殺人不眨眼的狠毒作風令所有人膽寒，她擁有10~15把可拋式切割刀，殺死了包括9區男孩內的很多選手，曾經差點割死凱特尼斯，但最後被薩里仕活活摔死。

阿曼德拉·斯坦伯格 露露 | 演員 阿曼德拉·斯坦伯格

身份：第十一區貢品

特長：爬樹，隱藏自己

年僅12歲的露露是第74屆飢餓游戲比賽中年紀最小的選手，居住棚屋和常年的採摘經驗令她擅長攀爬高樹。比賽中，凱特尼斯深陷不利情形下，幸得露露指點化險為夷，這也讓二人之間產生了微妙的姐妹之情。不過在摧毀敵方物資的計畫中，露露不幸被殺掉。凱特尼斯悲痛萬分，用花朵埋葬了露露。

伍迪·哈里森 黑密斯·阿勃納西 | 演員 伍迪·哈里森

身份：第50屆飢餓游戲勝者；第74屆飢餓游戲第十二區的導師

特長：計謀、斧頭

作為第十二區唯一存活的勝者，黑密斯擔任了第十二區執導老師。平日嗜酒如命、脾氣糟糕的他，卻為凱特尼斯提供了不少最實用的信息，比如向自己的對手隱藏實力，如何博得贊助商的喜愛等。黑密斯參加的第五十屆飢餓游戲恰逢世紀極限賽，根據當屆特殊規定，共有48人選手，這一點從側面也證明了他的實力之強。令人意外的是，出於警戒，凱匹特都城在他贏得比賽後處決了他的家人與戀人。

伊莉莎白·班克斯 艾菲·純科特 | 演員伊莉莎白·班克斯

身份：第十二區抽簽人，禮儀導師

與都城貴族一樣，喜好艷麗誇張的打扮，對於凱特尼斯的粗魯行為感到十分不恥與反感。口頭禪是「飢餓游戲快樂，願好運永遠與你同在」。

唐納德·薩瑟蘭 斯諾總統 | 演員 唐納德·薩瑟蘭

身份：施惠國統治者

殘忍奸詐，憑借強權統治著國家，據說他的身上同時散發著玫瑰與血的味道。第74屆比賽結束後，察覺到民眾間暗涌的憤怒情緒，將其投注在凱特尼斯身上，一直希望能殺掉她。

韋斯·本特利 塞內卡·克林 | 演員 韋斯·本特利

身份：首席游戲設計師

第74屆飢餓游戲就出自於他的手筆，職責是從比賽前的游戲展示到設計競技場，包括虛擬競技場的建造。他可以在游戲過程中設計火災、陷阱，改變競技場內的天氣。

音樂原聲

原聲配樂

曲目

專輯資料 The Hunger Games Katniss Afoot 作曲者：詹姆斯·紐頓·霍華德發行日期：2012年03月26日 Reaping Day The Train Entering The Capitol The Countdown Preparing The Chariots Booby Trap Horn Of Plenty Healing Katniss Penthouse / Training Rue』s Farewell Learning The Skills We Could Go Home Searching For Peeta The Cave Tenuous Winners / Returning Home Muttations

電影插曲

曲目名

演唱者 專輯資料 Abraham's Daughter Arcade Fire 發行時間：2012年03月20日 Tomorrow Will Be Kinder The Secret Sisters Nothing To Remember Neko Case Safe & Sound Taylor Swift;The Civil Wars The Ruler And The Killer Kid Cudi Dark Days Punch Brothers One Engine The Decemberists Daughter's Lament Carolina Chocolate Drops Kingdom Come The Civil Wars Take The Heartland Glen Hansard Come Away To The Water Maroon 5、Rozzi Crane Run Daddy Run Miranda Lambert、Pistol Annies Rules Jayme Dee Eyes Open Taylor Swift Lover Is Childlike The Low Anthem Just A Game Birdy

幕後花絮

導演加里·羅斯找來了好友、著名導演史蒂文·索德伯格作為第二導演，索德伯格只用了一個月的時候就拍攝完了影片的動作場面。 2012年2月22日，在著名的電影票出售網站Fandango上，《飢餓游戲》創下了電影票預售記錄，據悉83%的電影票已經在上映前被預訂一空。這個數字超過了《暮光之城：月食》的在2010年5月創下的預售記錄。 除了主演影片之外，詹妮弗·勞倫斯還在影片中演唱了Rue's Lullaby。不過這首歌並沒有被收錄在影片的原聲帶內。 獅門電影公司原本計畫邀請丹尼·艾夫曼來為影片作曲，但是由於時間的沖突，這個工作被交到了詹姆斯·紐頓·霍華德的手上。

獲獎記錄

獲獎時間 屆次 獎項名稱 獲獎作品 備注 2013年 土星獎 最佳女主角 詹妮弗·勞倫斯 獲獎 2013年 土星獎 最佳科幻電影 全體劇組 提名 2013年 美國金球獎 最佳原創歌曲 T-本恩·本內特、泰勒·斯維芙特 提名 2012年 MTV電影獎 最佳銀幕變身 伊莉莎白·班克斯 獲獎 2012年 MTV電影獎 最佳打鬥場面 亞歷山大·路德韋格、詹妮弗·勞倫斯 獲獎 2012年 MTV電影獎 最佳女演員 詹妮弗·勞倫斯 獲獎 2012年 MTV電影獎 最佳男演員 喬什·哈切森 獲獎 2012年 MTV電影獎 最佳卡司 全體劇組 提名 2012年 MTV電影獎 最佳吻戲 喬什·哈切森、詹妮弗·勞倫斯 提名 2012年 MTV電影獎 最佳影片 全體劇組 提名 2012年 MTV電影獎 最佳英雄角色 詹妮弗·勞倫斯 提名 2012年 MTV電影獎 最具突破表演 利亞姆·海姆斯沃斯 提名

幕後製作

希臘神話的現代改編

影片改編自美國作家蘇珊·柯林斯同名三部曲中的第一部（其餘兩部分別名為《火星燎原》和《自由夢幻 》），講述了一個「殘忍」的故事。故事本身像極了日本電影《大逃殺》，但是在柯林斯的心中《飢餓游戲》卻是希臘神話的現代改編，這個故事從忒修斯和牛頭怪的傳說衍生而來。而在小說中，把故事安排在了未來的被毀滅的美洲，用當代人的視角和價值觀創作了《飢餓游戲》。故事裡的卡特尼絲就是忒修斯，牛頭怪被升級成了 *** 和那種無形的體制與壓力，就是最簡單的古羅馬的角鬥士的故事，加上的現代的內容而已。

《飢餓游戲》電影宣傳海報

妝容似時尚大片

影片的首席化妝造型師是三度榮獲奧斯卡獎項的維·尼爾，維·尼爾為影片設計了各種樣式妝容：高級流行、前衛化妝術、修復化妝術、傷口造型等等，在人物的妝容里，還加有前衛先鋒派風范在裡面。在拍攝國會區時，發型和化妝團隊有時一天要監管超過400個假發，500對漂白過的眉毛，好幾百個民眾演員通過流水作業被變成時髦居民的模樣。

服裝設計優雅復古

在服裝設計師茱迪安娜·馬科夫斯基的理念下，令人眼花繚亂的色彩被大膽套用：明亮的紫紅和青綠，辛辣的黃色和綠色，整個國會區立刻透出一股刻薄勁兒。至於凱妮絲廣為人知的那套「燃燒的女孩」裙裝，將比原著小說中的「星隨舞動」更具高檔時尚風格，典雅精緻。設計師特別加上了施華洛世奇水晶鑽，讓它隨著主人公的動作變得熠熠生輝。但當站著不動時，就是一條奪目的火焰褶子裙。

製作發行

上映日期

國家/地區

上映/發行日期

國家/地區

上映/發行日期

法國 France 2012年3月21日 紐西蘭 New Zealand 2012年3月22日 德國 Germany 2012年3月22日 中國香港 Hong Kong 2012年3月22日 澳大利亞 Australia 2012年3月22日 中國台灣 Taiwan 2012年3月23日 加拿大 Canada 2012年3月23日 英國 UK 2012年3月23日 義大利 Italy 2012年5月1日 荷蘭 Netherlands 2012年3月21日

影片票房

影片《飢餓游戲》的開畫首日票房共收獲6825萬美元，超過《黑暗騎士》的6717萬，而周末三天累計收入將達1.4億美元，締造影史非續集影片開畫首日最高票房、影史非續集影片開畫首周末最高票房、影史三月開畫最高票房和獅門影業開畫最高票房多項票房記錄。影片在北美上映8天的票房突破兩億，累計收入2.09億美元。

《飢餓游戲》電影宣傳海報

影片評價

北美評價

導演把書中的角色與故事成功地帶入了現實，雖然影片故事情節表現的較為拖沓，但同時也詮釋出了全新的觀點。（《綜藝》評） 影片前40分鍾有點令人昏昏入睡，但忠於原著的故事結構、人物角色依舊很精彩。（《好萊塢報導》評） 精彩的小說改編電影，讓以往的同類型電影比較相形失色。（《帝國》雜志評） 飢餓游戲》的風靡是值得的，因為這是一部這么有分量的電影。（《時代周刊》評） 詹妮弗·勞倫斯的演出配得上凱妮絲這個角色。（《紐約時報》評） 就冒險、愛情和觀影效果來說，《飢餓游戲》是一部令人期待的電影。（《票房》雜志評）

中國評價

青春史詩

影片《飢餓游戲》的故事並不稀奇，但放在整個三部曲的背景下，一幅宏大的歷史畫卷便徐徐展開，戰爭、奴役、反抗，已然有了史詩的意味。對於年齡大點的觀眾來說，這部電影顯得沉悶、誇張、老套，某些細節展現也很雷人，但對於青少年觀眾來說，《飢餓游戲》就是他們的青春史詩，由新一代的偶像出演，堪稱代際文化的弄潮兒。（鳳凰網娛樂評）

《飢餓游戲》電影宣傳海報

曖昧愛情

作為一部青春題材小說改編的電影，愛情這一主題在影片中不可避免。女主角凱妮絲在參加飢餓游戲之前，在老家就有一位算是青梅竹馬的朋友，去參加比賽後她和同是來自於第十二區的皮塔又發展了一段戀情，雖然是老套的三角戀故事，但因為面臨著生死的挑戰，影片里的愛情也多了一些看頭。（《新京報》評）

服裝未來感

影片中的特效和造型也很有看點，人工森林、散布各個角落的攝像頭、神奇的止傷葯、由三維動畫演變成的真實豺狼，可隨意控制的白天和黑夜。這些想像中的未來高科技充滿了神奇的力量；而女主角詹妮弗·勞倫斯燃燒的火焰裙、伊莉莎白·班克斯眾多誇張得令人咋舌的「雷人」造型，以及整個國會居民的絢麗裝扮，都充滿了時尚潮人的未來感。（《都市快報》評）

太過血腥

影片中呈現出殘酷血腥的一面，由於影片中不乏殺戮和流血受傷的畫面，影片被定級為PG-13（13歲以下觀眾需由成年人陪同觀影）。該片中充滿了血腥情節，非常殘暴，並且還有其他少兒不宜的畫面，非常不適合青少年觀看。影片在改編中丟掉了小說中最重要內容，原著小說的目標讀者群是年輕女性，但很明顯導演為了吸引更多的目標觀眾群而將影片改得太過血腥。（《天天新報》評）

『貳』 推薦幾個有價值的電影吧像《勇敢的心》《肖申克的救贖》之類的

《美麗人生》、《鋼琴家》、《《這個殺手不拿埋太冷》、盧安達旅館》，《剪蘆廳刀手愛德華消嘩螞》其他想不起來了，這幾部我都有收藏。

『叄』 怎麼評價電影《碟中諜6：全面瓦解》

《碟中諜6：全面瓦解》非常飽滿的一部電影，無論是在情節上還是在視覺效果上。《碟中諜》系列一直非常受大家歡迎，演員湯姆.克魯斯拍戲也非常拚命，才能給大家呈現出一部部視覺盛宴。

這部已經命名為「全面瓦解」，大概想到不會再有下一部了，但真的意猶未盡……

『肆』 如何評價電影《大黃蜂》你喜歡老版的大黃蜂還是新版的

打從電影一開場時在Cyberton的博派與狂派的戰斗場面已經讓我喜歡上這部電影了。尤其是一開場就看到了Optimal Prime的身影後的戰斗場面與金剛的造型設計上還原度相當的高。同時間覺得過去的變形金剛終於回來了。接著隨著劇情描述大黃蜂輾轉的來到地球後認識了女主角查理展開的友誼，過程溫馨卻不煽情。在劇情的處理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，讓我個人看的相當的舒服。而在機器人的打鬥上也不會有麥導過去的凌亂剪接，分不清博派與狂派到底誰打誰的情況出現，所以這點實在值得嘉許。另外對於這只新的大黃蜂設計上更加可說是萌到相當的可愛討喜，簡直恨不得我個人也想要擁有一隻一樣。整體來說這部重啟的變形金剛電影拍的相當溫馨與讓人感動，表現相當不俗，絕對值得入場觀賞的佳作。最後想說的是對於我這個老餅來說為何會喜歡這部電影的原因，也許是這部電影賣的是一種情懷，一種過往對這部電影在童年時看到的變形金剛的一種回憶。

對於說喜歡老版的還是新版的大黃蜂，我覺得都是各有千秋吧，都很喜歡。

這次上映的《大黃蜂》是一部獨立的變形金剛電影，主角如片名一樣是《變形金剛》系列中人氣最高的大黃蜂，2007年第一部《變形金剛》系列電影問世，就保持了較高的熱度，吸引了一眾影迷，但近些年上映的續集讓這一系列逐漸進入了低谷，這時就需要新的東西來注入，而獨立電影就是一個較好的選擇。因此，就誕生了這一部《大黃蜂》。
主打懷舊、溫馨與賣萌
故事回到了1978年，而角色呢基本上都選取了第一代變形金剛的造型，當擎天柱、千斤頂、艾爾西等形象悉數登場的時候，相信不少老變形金剛迷們肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描繪查莉與大黃蜂的 情感 交織，一個是躁動不安的剛成年的少女，一個是重傷失憶獨自逃亡的變形金剛，他們不期而遇，彼此慢慢了解，最終成為親密無間的朋友，更可以說是如家人一般。而這個甲殼蟲版的大黃蜂如同一個萌寵一樣，能撒嬌，能賣萌，做錯了事還會馬上躲起來怕被責罰，十分惹人喜愛。

總之，我個人覺得這是一部別樣的值得家人朋友一同去觀看的「暖」系列電影。
至於是喜歡舊版本還是新版本的大黃蜂
我覺得這完全取決於個人喜好，如果你喜歡萌新一點、可愛一點的，那肯定是新版的大眾甲殼蟲大黃蜂了，如果你喜歡威武帥氣一點、炫酷炸裂一點的，那肯定是舊版本雪佛蘭科邁羅大黃蜂了。我比較喜歡舊版本一點，因為那個伴隨了我們快十年的形象太深入人心了，特別是帶上面具時的畫面，簡直帥到我靈魂深處。

（感謝閱讀，歡迎留言討論點關注喲）

第一部真人版《變形金剛》上映時間是在2007年，彼時我剛走出大學沒多久，對電影也罷，對 社會 也罷都很懵懂。邁克爾貝的電影把我帶入了嶄新的世界，原來小時候看的變形金剛，還可以怎樣來拍。

這變形金剛都會滑冰了

結果在第一部口碑票房雙爆之後，「炸彈貝」一發不可收拾，連續拍了五部，越拍越差。除了滿屏幕的炸炸炸，情節、劇情、人物全面撲街。等看到第五部的時候，我竟然破天荒的第一次在電影院睡著了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散場。於是在看完《變形金剛5》之後，我迫不及待對天發誓：「我就是沒電影看，死外邊，從這里跳下去，也不會再看任何一部《變形金剛》真人電影！」通常說這句話，打臉都會來得太快就像龍卷風，所以我這里要對最新版的變形金剛單人電影說一句：「真香」。

金門大橋瑟瑟發抖

《大黃蜂》可以算是對此前五部《變形金剛》真人電影的一種重置，也算是重新試水這個熱門IP。在經過了五部真人電影的滿屏狂轟亂炸，主角逃命狂奔，機器人鋼鐵身軀火星四濺的打鬥，再順便秀一下美國最新的武器設備照顧一下軍火商的面子之後，所有的觀眾和粉絲都已經審美疲勞。派拉蒙影業估計邁克爾貝再這樣拍下去自己整個公司恐怕要涼，決定還是緩一緩，換一種節奏讓粉絲和觀眾回到影院。因此，這部支線單英雄的電影《大黃蜂》應運而生。

give me

這部《大黃蜂》最大的特色就是復古。

所謂的復古，要分兩個方面來說。一方面是機器人的造型和建模以及變形方式，採用了經典復古風，更趨向於最初的動漫版變形金剛（G1）。之前五部邁克爾貝版變形金剛，動作啊，火力啊都沒話說，可是機器人的造型太過於追求擬人形態、設計流線型和輕型金屬質感，而忽略了人物造型辨識度。除了柱子哥，大黃蜂，反派震盪波以外，特么的其他變形金剛不說名字，我我一個也沒認出來。我想想自己也是從90年代開始看《變形金剛》的大陸初代粉吧？人物都認不出來幾個，我是不是走錯了片場？這次的《大黃蜂》造型全面重置，我的機器臉識別能力終於又回來了，果然還是小時候的味道。

平頭擎天柱大哥

另一方面是整部電影有強烈的懷舊復古主義風格。我們知道這一部《大黃蜂》是之前五部變形金剛電影的前傳，電影故事展開的時間是1987年。上個世紀80年代，還是美蘇冷張的末期，因此電影展現出來的感覺必須要趨近這個時代。為了「復古」，派拉蒙影業特意請來了好萊塢復古大師斯皮爾伯格出任監制來把控整體電影風格。說到復古風，貌似誰也沒有斯皮爾伯格玩得好，去年他剛搞了一部復古到死的《頭號玩家》。所以，除了電影整體有一層復古濾鏡之外，引用了太多80年代的音樂和電影，就連片中大黃蜂最喜歡的電影，都是80年代的經典青春電影《早餐俱樂部》。

早餐俱樂部經典畫面

從故事情節上，也有很強的斯皮爾伯格烙印。整體來說，這部《大黃蜂》就是另一個版本的《ET外星人》。大黃蜂其實扮演著依然是人類和變形金剛之間的橋梁，整個故事就是女主查莉和大黃蜂相互了解，建立友誼的過程。只不過和當時80年代ET外星人的溫情不同，變形金剛則更多地展現了冰冷和現實的一面。

摸頭殺

另外一個我比較滿意的特色是人物的成長。

邁克爾貝此前的變形金剛我最反感的就是人物不僅僅是扁平，簡直是毫無個性。角色完全跟著劇情，說跑就跑，說躲就躲，說接吻就接吻。機器人中擎天柱、大黃蜂也就是說打就打，打完再擺個pose。雖然狂派和博派機器人來源於元始天尊和宇宙大帝，自然就是分為善良和邪惡。但是個性這個東西和善惡沒有關系，取決於人物自身的性格。這就好像希臘神話中眾神的個性，或者妒忌，或者自戀，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也會因為金蘋果而爭執不下，這都是個性，也是觀眾能記住這些角色的原因。

誰記得這個妹子電影里叫啥？

而這一部變形金剛單人電影，在人物的成長上花費了很多筆墨，雖然這個成長的故事略顯得有些俗套。少女查莉剛滿十八歲，曾經是全州跳水冠軍，但是自從父親病逝後就開始自暴自棄，不願意再去跳水。母親已經再嫁，繼父已有一個孩子，家庭生活並不富裕，父母都要為了生活奔波，又擔心查莉活在生父離去的陰影之中。查莉一邊打工，一邊想修好父親留下來已經壞了的跑車。但是生活並沒有這么簡單，一直到她發現一輛破舊的「甲殼蟲」。大黃蜂也好不到哪去，從賽博坦臨危受命來到地球，結果碰到了紅蜘蛛，在一場惡斗之後，雖然死裡逃生，但是記憶系統損壞，聲帶也被毀，說不了話。兩個落魄的角色相遇，一起踏上一條未知的找尋自我之路。講真，細說起來，這就是好萊塢典型的冒險電影套路。但是故事即使不太高明，也比沒有要好得多。

放學啦！

當然，這部《大黃蜂》也不是沒有BUG，不過都屬於可以理解的，雖說這是一部粉絲向電影，可是導演是往合家歡的方向拍的。這樣即使是並沒有那麼鐵粉的觀眾來看，也能夠很完美的切入劇情。那些給低分的原著理論粉，你們評價的時候最好要比較一下變4和變5再打分會好一些。

紅蜘蛛我喜歡

總之，這是一部完成度尚好的系列重啟之作，私下為導演慶幸一下，終於沒有拍爛，可以不用回家繼承他老爸的數百億美元的身家了。

特拉維斯·奈特參與製作的第一部非定格動畫電影，這次還是導演。

電影整體的基調是溫暖可愛的，可能源於導演動畫片出身的緣故。

全新風格的變形金剛電影，與邁克爾·貝的風格迥然不同，更懷舊、更復古、更像兒時的回憶。

爆炸貝的變形金剛，除了第一部真人化給人的震撼以外，其他幾部已經完全回憶不起劇情，只記得部部都是過度的細節化變形和一個接一個的爆炸場面。而我記憶中的動畫片變形金剛，變形不需要做到多麼細化，機器人們打鬥在一起也不需要那麼多的火花，是變形金剛的戰斗，而不是鐵與鐵的碰撞。

《大黃蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派與狂派的對戰就很好看，像以前動畫片的感覺，很親切。

然後電影設定在80年代，電影畫面色彩和角色造型非常復古，大量的配樂都是經典八十年代歌曲，還有許多迪斯科舞曲，想起來霹靂舞的年代了。

大黃蜂失憶後，與少女在一起，如同一隻蠢萌的寵物小狗，賺足了觀眾的好感，笑點不少。用收音機說話挺機智的。

少女和大黃蜂在相處的過程中一起克服心理障礙，一起成長，甚至連片中的暴力狂趙喜娜被救後都不再對大黃蜂趕盡殺絕，真是很溫暖的電影。

但，劇情還是弱。觀眾普遍好評的原因在於復古、溫情，大黃蜂蠢萌，以及觀眾已經厭煩了前作系列的風格。而並不是這部電影真的有多好，變形金剛系列要走下去，還是多研究下劇本吧。

其實好好忠於動畫片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亞於超級英雄的宇宙觀。不需要亂編。

變形金剛的造型也是忠於動畫片最好

《大黃蜂》中的女主查莉和大黃蜂，他們的 情感 關系是整部電影的核心，他們互相幫助並度過了各自最悲傷的時期：大黃蜂失去了他的家園和星球，而查莉失去了父親。不過最終她們還是必須分開，查莉將會修理好她父親的車，而其中一部分零件就是大黃蜂的零件。大黃蜂和查莉在經歷了數場激烈的戰斗後，女孩找到了青澀的愛情，內心也接受了這個重新組合的家庭，結局自然是皆大歡喜。當你坐下來看觀看《大黃蜂》時，總會有一種似曾相識的感覺油然而生。最重要的還是其中暖暖的情誼。

個人感覺還是老版的好看

老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比較漂亮

新版有新版的好，舊版有舊版的懷念，畢竟它在我們的記憶里，從未刪除，從影視視覺和故事情節，我覺得兩者各有各的特色。

變形的獨立電影，一開始是滿期待的，但是看了之後，覺得劇情都是拼起來的，硬拖劇情。特效的話只能給8分吧，劇情2分

電影迷喜歡新版。因為線條犀利。動漫迷喜歡老版，線條圓潤。電影大黃蜂比較尊重原動漫。