導演李安電影理智與情感

❶ 如何評價電影《理智與情感》

「這部《理智與情感》已經蓋上了李安典型的內斂導演風格不可磨滅的印章雖然這個埃莉諾比人們期待的要老一些，但艾瑪·湯普森還是成功發掘出了這個角色感人的脆弱性，而在《罪孽天使》有過如此搶眼表現的凱特·溫絲萊特，也完美在捕捉到了瑪麗安理想化的浪漫受到背叛時的困惑。」——邁克爾·德懷爾（Michael Dwyer），《愛爾蘭時報評》
《理智與情感》這部電影在李安所有的電影作品中或許算不上是最出彩，但卻最坦誠地道出了他心中永遠的主題：理智與情感的沖突。
在這部電影中，李安最善於表達拿捏的人物當然是隱忍的姐姐埃莉諾。鏡頭中她在靜靜聆聽露西跟她述說與愛德華的甜蜜往事時她眼中悄悄的閃過一絲哀怨，與愛德華在倫敦重逢時保持的陌生的禮貌，這樣的隱忍壓抑，正是李安東方式的思維最善於表達和捕捉的情感。李安用他東方人的保守含蓄，詮釋了英國古典文化的優雅矜持。而片子的末尾，內心情感豐富但同時又理智清醒的艾琳諾最終收獲了理想的愛情，是簡奧斯汀對於理智與情感如何平衡所給出的答案。而對於李安，這個課題永不會結束。在他之前與之後的作品中，這一主題貫穿始終，並且每一次都迸發出了迷人的魅力。（林韻濤評）

❷ 李安第一部外語電影《理智與情感》，為什麼說溫暖動人美如油畫

眾所周知，這部電影是根據英國著名作家簡·奧斯汀的同名小說改編的。簡·奧斯汀精妙而有意義的話語為文本奠定了良好的基礎。艾瑪·湯普森作了適當的改編，而李安則用圖像溫柔地表達了這個故事，並將其濃縮成這部美麗的電影。李安第一部外語電影《理智與情感》，小編覺得說它溫暖動人美如油畫的原因如下：

4、在電影的結尾，埃琳娜欣喜若狂的哭泣是一種理性壓抑後的情感爆發。瑪格麗特·安的愛情是無拘無束的。她的愛情註定要從強風大雨和烈日的邂逅開始。這是一種接二連三的安排，一種莎士比亞式的戲劇愛情。這兩種愛的本質其實是奧斯汀委婉曲折的語氣。雖然電影的結局已經變成了大團圓結局，但小說中的悲劇可能更令人震驚。

❸ 李安《卧虎藏龍》的電影美學思想

李安《卧虎藏龍》的電影美學思想

2000年李安執導的電影《卧虎藏龍》獲得了第73屆奧斯卡“最佳外語片”“最佳美術指導”“最佳電影音樂”和“最佳攝影”四項大獎，並創造了外語片在歐美票房過億的紀錄，也標志著中國的武俠電影獲得了世界性的成功。《卧虎藏龍》是一部具有中國特色並略帶哲學意味的藝術片，其文化內涵深邃，人文色彩濃郁。影片以中國式的手法描述了一段江湖恩怨，詮釋了片中男女主人公間的愛恨糾結。通過眾多華麗的武打場面，並配以一系列多元化的電影音樂元素，為觀眾們展現了一場十分精彩的音畫盛宴。

一、東方化的水墨畫面

《卧虎藏龍》透露著中國傳統文化，整體色彩讓人感到很寧靜，全片就像一幅中國水墨畫，採用了大量山水畫式的優美鏡頭，具有一種清新淡雅的感覺。影片開始出現的景象有青山、綠水、小橋、扁舟、竹林、江南特色的建築，加上中國傳統的民樂旋律做背景音樂，令人感受到中國文化所蘊涵的舒適與恬靜，彷彿置身於這古樸典雅的美景中，像是一幅靜態的中國山水畫。片中白衣翩翩的主人公以輕功飛躍湖面，既體現了武俠人物的飄逸，也使整個畫面多了幾分靈動，給人一種如夢如幻的感覺。接著的竹林打鬥，背景中大量的翠綠讓人記憶深刻，彷彿是在觀賞一部古色古香的動態中國風畫卷。在影像的色彩方面，為了更接近中國水墨畫的感覺，全片的飽和度不是很高，全片以柔和、清雅的影調為主，幾乎都呈現出青藍的色調，充滿詩意之美。影片以白為主色調，白色象徵著純潔、善良、和平、空虛等含義，隱喻著主人公外在追求終歸虛無時才能達到心靈超脫的境界。劇中李慕白與俞秀蓮的情感是壓抑的，二人在室內或戶外畫面所呈現的多是黯淡的白光映襯黑暗色的背景，灰白色光線的基調表現出人文修身的精神凈化，也隱喻了本片的儒家思想，即追求虛無與和平的本質。沙漠里大片的金黃色和竹林的綠色也是該片的主色調，綠色象徵生命、仁慈、再生、美好等意涵。

在這部電影中流露出許多東方式的渲染，渲染是在中國畫中用水墨或一些淡的色彩來塗抹畫面，以加強藝術效果的一種繪畫技法，能為整個畫面增強藝術感染力，傳達完整的藝術感覺。在影片《卧虎藏龍》中李安運用了三幕細膩且過渡平緩的色彩來展現影片中故事情節的跌宕起伏。第一幕描述了一個古樸的江南小鎮，從綿延的遠山、幽深平靜的近水、夕陽斜照著古鎮的黑瓦和白牆，各處的景色彷彿都是精心點染而成的水墨畫。開場的鏡頭呈現出空靈靜謐、山水一色的意境。長衫款款的大俠李慕白在這寧靜的氛圍中走入電影畫面，展現了一派祥和之氣。在第二幕中運用了閃回鏡頭，推進了茫茫的戈壁和無垠的大漠，這里沒有溫潤的綠水青山，重在突出蒼涼和空曠，整體色調也變成深遠的灰黃色，天山和戈壁大漠的恢宏氣勢映入眼簾。此景下，玉嬌龍和羅小虎共同演繹出一段如歌如泣的愛情樂章。電影最後一部分轉入廣袤而幽靜的綠色調，又轉回到了青山綠水之間。在一片蔥綠的竹林中，李慕白含蓄地對俞秀蓮表達了感情。他倆在幽靜的長亭中聊天喝茶，鏤空的窗戶好似一個天然的大畫框，把青翠欲滴的屋外風景鑲嵌在畫框中，儼然就是一幅風拂竹林的動態山水畫。隨後李慕白追趕玉嬌龍的一幕非常經典，鬱郁蔥蔥的竹林隨風舞動，竹林中人影相隨。玉嬌龍借著竹子特有的韌性，輕身躍入林中把自己隱藏起來，而李慕白施展輕功立於林尖，靜觀玉嬌龍的行蹤。這一部分沒有江湖之間的兇殘殺戮，也沒有互相打鬥的血腥，呈現出一種呼喚性靈歸善的禪韻。影片里也運用了一些明顯的中國元素，如京韻大鼓的鼓點、小橋流水、中國的武術、玉嬌龍龍鳳呈祥的紅蓋頭等。導演李安不經意地展現了象徵著中國傳統文化的筆墨紙硯、深宅大院的亭台和山水，並把這些水墨畫般的山水意境做成武打場面的背景，流露了他對中國傳統文化的深厚眷戀。影片《卧虎藏龍》東方文化的氛圍、有張有弛的節奏更像中國山水畫中的起、承、轉、和，留白等也恰到好處，令觀眾能在故事情節中深深地回味和思考。

二、多元化的電影音樂

《卧虎藏龍》的電影音樂由我國著名作曲家譚盾創作，他用音樂把人生的困惑和無奈用中國情節表現出來，即舒緩優美的旋律，惆悵悲傷的人生。譚盾改變了慣用的華麗式古典音樂風格，用三段式的主題音樂，配以提琴協奏曲及清新的吉他和弦，築起一個刀光血影與大漠風光、愛情主題相互映襯的純凈音樂世界，並以輕柔優美的音調渲染男女主人公敏感細膩的內心世界。在優美的自然風景中，表現復雜的恩怨情仇。唯美的音畫中，男女主人公們相遇、相愛、離別、重聚後又超越生死。這部影片的電影配樂由主題音樂、背景音樂和場景音樂等三部分構成。作為序幕的主題音樂分為三段，首先以大提琴和吉他的協奏為觀眾展現了大漠的蒼茫景色。接著主題音樂急轉直下，樂隊中加入了帶有愛情主題的旋律，纏綿的音樂催人淚下、極具感染力，詮釋出片中男女主人公對愛情的執著。而背景音樂以二胡演奏為主，以李慕白和俞秀蓮、玉嬌龍和羅小虎的愛情故事為主線，隨後跟進管弦樂，通過二胡與管樂的演奏，並配合女聲的吟唱，烘託了愛情凄美的氣氛，也強化了音樂的畫面感。電影的場景音樂配樂清新淡雅、旋律清新朴實、大提琴低沉的音色詮釋了草原的蒼茫景色。同時，場景音樂也隨劇情不斷變換，如李慕白和俞秀蓮深情凝望時柔情似水的音樂;玉嬌龍和羅小虎熱烈纏綿時刻骨銘心愛情主題的音樂;碧眼狐狸與眾人打鬥時刺激而緊張的音樂等。電影主題曲《月光愛人》是一首溫柔的古典式情歌，歌曲的旋律與編曲打破了歐美張揚絢麗的風格，使用了當下流行的單音節裝飾句，旋律優美深情，歌詞中運用中國典型的意向——月亮。表現出深深的思念、淡淡的哀愁和兼濟天下的俠義情懷，具有濃厚的東方色彩。採用中國民樂二胡與西方管樂相結合的表現手法，中國著名大提琴演奏家馬友友以現代的演奏技巧配合復古曲風，展現出東方音樂文化的獨特魅力，並將影片中所表達的愛情、俠義江湖主題，被無情拆散的兩對情侶悲慘命運的惆悵，淋漓盡致地烘托出來。歌手李玟用略帶張力和性感的唱腔表現出委婉細膩的音色，在歌曲處理上大膽細膩，把歌曲演繹得盪氣回腸。與電影含蓄深沉的愛情融為一體，使這首主題曲成為劃時代的中西音樂融合之經典傑作。影片《卧虎藏龍》的音樂除了運用多種中國民族樂器，還融入西洋樂器的特殊音效和女生伴唱、失真吉他、電子合成等現代手段。中國傳統民族樂器的運用渲染了氣氛，也增添了神秘的民族風情。如在《南行》中竹笛清亮通透的音色伴著輕快帶有邊疆情調的鼓樂，表現了玉嬌龍活潑任性的性格。在《交鋒》中冷峻的琵琶，勾勒出氣勢恢宏的交鋒之戰。在《永恆的誓約》中使用了熱瓦甫，它是新疆維吾爾族的傳統樂器，運用新疆少數民族特有的切分節奏展現出一幅濃郁的異域風情。同時，西洋樂器的應用也為影片增添了音響效果，馬友友的大提琴演奏成為該片電影音樂中的重要部分。凝重悠長的主題旋律，場景配樂中用大提琴來模仿二胡的滑音和馬頭琴製造出蒼涼哀婉的音效。中國民族樂器與西洋樂器的巧妙融合，產生了具有東方特色的古典浪漫主義音樂效果。

三、中西合璧的美學思想

李安的影片不僅融合了中國儒家人文精神的美育品格和禪宗的美學智慧，還把部分故事情節放在西方的人文背景下去發展，形成了獨具一格的電影文化。他將中國道家思想，與情節、武功及人物命運聯系在一起，兼顧了華語武俠電影所注重的東方“情義”主題。中國美學的意象論中的意境是立意與形象、情與景的`統一，具有超越的時空觀，潛藏著凝重的孤獨感，也注重靈動的“無我之境”，代表了中華民族的最高審美理想。其中的“寫意”和“山水”之風，不在於像，而在於內在的氣韻表達。影片以江南水鄉畫寫意式的鏡頭開始，彎彎的小橋橫卧在水面之上，船兒在平靜的水面上輕輕劃過，水紋延伸到幾間錯落有致的房子。這些鏡頭體現了電影的空靈安詳之美，展示了一種淡定心靈的空間。李慕白和玉嬌龍在竹林打鬥的一幕：兩人在縹緲、搖曳的竹林中上下穿梭，時而翻飛，時而淡定，如與竹林融為一體，詩意地傳達了“天人合一的”美學思想。在各種影像和空鏡頭的意境中，都在喻示著人的情感體驗和人的生命歷程。當然，影片中也有著理智與情感的融合與妥協，始終都暗藏著一個“情”字，體現了中國傳統文化以理節情的觀念，片中玉嬌龍則是情感的化身。封建禮教、父母之命的婚姻及山盟海誓，都不能鎖住她年輕而飛躍的心。在她心目中，羅小虎從有到無，反映了她心境的轉折和不斷超越的心性。李慕白和俞秀蓮這兩人是理智的化身，影片結尾李慕白在臨終前才說出了自己長期以來對俞秀蓮的情誼，是對情感的最終釋放。而玉嬌龍在李慕白死後來到武當山並跳入山崖，是對自身成長的獻禮，也是她心性超越的極致。玉嬌龍用生命化於自然的行為，應驗了羅小虎曾為她講過心誠則靈的故事，契合了中國傳統文化中誠則明、明則誠和至誠可參天地的“天人合一”思想。整部影片中流露的是一種清新、空靈、飄逸、素雅的風格，帶著濃重的道家風范。影片《卧虎藏龍》彰顯了儒家的人文精神，片中的女主人公俞秀蓮就是典範，她對男主人公李慕白不溫不火的愛情，印證了孔子“無過不及”“不偏不倚”的中庸之道，也追求“從心所欲不逾矩”自由中有規矩、規矩中有自由的思想境界，李安用了這種傳統文化的鋪墊使電影主題提升了一個層次。《卧虎藏龍》的打鬥場面將江湖與山水完美地融合，體現出一種獨特的味道。從畫面上看，表現人物時大多以草木和山水為背景，並配以中、遠景的鏡頭，透設出人與自然融合在一起的感覺，也令觀眾能感受到那種輕盈飄逸、超凡脫俗的韻味，並能體會到遠離世俗的嘈雜喧囂時的舒暢。演員的武打戲在激烈中蘊涵優美，在勇武中體現輕靈，在嚴肅中透露頑皮，大多打出了詩意和美感，創造了精緻、細膩、豐富、空靈的禪宗式意境。

李安有著儒雅的文人氣質，他的電影傳達出中國傳統人文精神，他以洞察的眼光和悲憫的情懷，關注著人與文化。他運用自己的藝術直覺為觀眾傳遞著不同的視聽感受，他的電影作品具有中國化的藝術美感，打造了一個獨具中國傳統特色的電影世界。其影片滲透著中西合璧的文化精神的同時，也賦予影片更深的人文思想和文化內涵。

❹ 情感與理智 影評 李安

劇情介紹：
諾蘭庄園的主人去世了，按照家族財產不能分割的傳統，把幾乎所有財產都給兒子約翰繼承，而三個女兒和妻子只能得到很少的一點生活費用。在妻子芬妮的一力主張下，約翰逐步把四個女人趕出了庄園。芬妮的弟弟愛德華來庄園小住，愛上了三姐妹中的大姐埃莉諾，但這段姻緣卻受到勢利眼的芬妮的百般阻撓，她想方設法阻止他們交往，並將愛德華送去倫敦。

母女四人租了約翰爵士的小屋居住，熱情的鄰居詹寧斯夫人正把布蘭登上校介紹給瑪麗安娜，希望能促成一段婚姻。布蘭登上校有一段辛酸悲慘的往事，他被迫與心上人伊萊札分離，等到他找到她時，她已淪為妓女悲慘死去。然而，瑪麗安娜卻因為正愛著英俊的威洛比而對上校十分冷漠。但威洛比對上校十分敵視，不久就借故離開去了倫敦。而一個名叫露西的女人卻突然出現，告訴埃莉諾她與愛德華曾私定終身。

在感情上受到折磨的姐妹倆結伴來到倫敦，瑪麗安娜意外地看到了威洛比，然而，威洛比對她卻情談意冷，幾句話就把她打發了。布蘭登上校告訴埃莉諾，威洛比為人輕薄可惡，造謠中傷伊萊札死後留下的私生女。於是他的姨媽斷絕了他經濟上的資助以懲罰他。因此，他決不會與瑪麗安娜這個沒有身份地位和金錢的姑娘結婚的。失意傷心的瑪麗安娜在雨中獨自漫步，卻暈倒在山坡上，幸虧被布蘭登上校的救助才化險為夷。

愛德華抓住機會向埃莉諾吐露愛意，但埃莉諾卻以理智控制了感情，堅持愛德華應對露西守諾言。不料，但這個秘密卻被揭露出來，愛德華由此被剝奪了繼承權。但正因此，他與埃莉諾的愛情卻出現了轉機……

❺ 如何評價李安導演的電影《理智與情感》

《理智與情感》中最鍾意的是片子的色調，悠久的灰色，懷舊的灰色。呵，那個繁復的古典的一去不返的維多利亞時代，牽扯起了多少現代人的憧憬和思戀啊！

愛情，理智也罷，情感也罷，真愛是永不退色的印記，唯有心中存愛，追求愛，那麼幸福女神將會降臨！