好電影後導演的艱辛

⑴ 真正的電影導演到底需要哪些能力

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真正的電影導演到底需要具備哪些能力？認真看完這篇文章，你不會失望！

我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者」，在這個層面上，導演是具備一定藝術修為的藝術家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。

但是我們不能忽視的是，導演也是生活在社會中的個體，豐富的生活閱歷與思想感悟會培養一個導演獨特的思想意識，讓導演創作出富有靈魂的作品，形成自己的風格，從這個層面上說，導演是一位思想家。

細數知名的大導演，他們背後都有道不完的故事，都會用自己獨特的思想去闡釋自己的作品當導演沒有成名前，需要在生活的艱苦中磨練，需要在孤獨中創作，而當頂著壓力終於將凝結了全部精力、心血的電影作品推上銀幕之後，收獲的可能也不全是觀眾的掌聲......所以成功的導演還必須有強大的心理素質，必須是一位能夠忍受孤獨、敢於逆流而上的哲學家兼勇士。

李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》

當年馮導只是提出想建立電影分級制度，並沒說取消電影管理制度，就遭到很多人的口誅筆伐。看到這里，你是不是開始畏懼導演道路的遙遠而艱辛？

其實，並不是非要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義上的導演，而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。

在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以選擇成為二流導演，也可以選擇成為一流導演，至於成為哪一種導演，視乎你的選擇，天分，毅力，還有運氣。但是，我們相信，每個想做導演的人，都是懷揣著做一流導演夢想的人。

庫布里克：導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇

庫布里克曾經說「導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇。」這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。

但是這種說法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什麼樣的創作能力呢？在你拍片之前，還是不要急於下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發，培養自己，才會離導演越來越近。

1、敘事能力

這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期也會有所運用。

2、組織情節的能力

在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀止。

其實仔細研究經典作品的話，你會發現，能夠經久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。

3、現場能力

斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理准確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。

一個成功的導演，不要指望攝影師、美術師等等做更多，你可以不會攝影技術，不會美術設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題......成功的導演，需要具備較強的現場能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。

4、文學感悟能力

這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經典，是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發。

導演要有能力把握這種人性，感悟情感，並且准確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。

5、「造型」表達能力

攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似「感覺再唯美點，你再弄的狠點」這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者將不能准確執行，有時候甚會曲解你的要求。

所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什麼都說不出來，這是導演對影片失控的表現。

6、剪接能力

這是後期剪接的技術性工作，導演不必有很高的剪接技術，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在後期進行有效剪接組合。

當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系。

看完這些，您是否真正找到了培養導演能力的方向？而如果一開始能從這些方面去培養自己的導演意識及能力，只要能堅持下來，相信距離導演夢一定不會太遙遠！

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⑵ 一個電影導演到底需要哪些能力

我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者」，在這個層面上，導演是具備一定藝術修為的藝術家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。

李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》。

⑶ 如何成就一部電影戲里戲外的張藝謀，看到了拍電影的艱難

本身對張藝謀充滿敬意的我，看完他拍的《影》，我更加相信張藝謀是一個滿腹才華的勵志大導演。最近張藝謀參與拍攝的一部紀錄片《張藝謀和他的“影”》，讓我看到了，一部電影是如何煉成的，看到了拍電影的艱難，戲里戲外的張藝謀開始讓每一個人發自內心的佩服！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

其實，很多人是看完電影後很快就看的紀錄片，從紀錄片本身來說，並不是特別優秀，但是因為剛看完電影所以很容易引起共鳴，被張導對電影的熱誠打動。對此刻的中國電影幕後一次有意義的記錄。鏡頭對准劇組的幕後英雄，展示工作人員辛苦一面還有影片完成之難度以及對標准要求之嚴格，這幾個大項，和其它動作電影配合宣傳之用的紀錄片並無太大不同，好看的地方是語境夠新，現在電影的劇組已經變成老師傅和新新人類為主，他們之間的經驗碰撞被拍得蠻有趣的。

這部片的影響力並非某一個或某幾個點做得比較好，它最出色的地方，是沒有被權勢綁架，沒有被利益綁架，真實、客觀、冷靜又不乏深度地觀察、思考、展示了一個項目的流程，與它內部的故事和眾生相。老謀子的生命力真是強，平生遭質疑、口水無數，仍執著於作品執著於初心；團隊擁有非一般的戰鬥力，處處透著北京人特有的干練與灑脫，真不容易！

⑷ 一部優秀的電影背後導演能有多辛苦

我覺得一部優秀的電影背後導演的辛苦是最不能被忽略的，因為整部電影的製作和後期跟拍都得有導演的指揮，他們也是整部電影拍攝的靈魂人物，所有的演員的拍攝技巧都需要導演的指導，所以導演一定是最辛苦的。

⑸ 現從事影視製作工作，夢想成為電影導演，但是想到了幾條路，不知道怎麼走。

現在已經不是在學校呆的學生了，該出來實踐實踐，為目標為夢想，做好覺悟吧。建議第一條路，雖艱辛，雖漫長，但是夢想是沒有捷徑可到達的。至於跟哪個導演跟什麼樣的導演，自己可要想清楚了。人生的選擇題可不易啊。

⑹ 一部優秀的電影背後導演能有多辛苦

導演是一個復合型職業，一個優秀的導演，身上要具備很多特質，並且要不斷學習，很多時候為了拍攝某個題材，而成為某個領域的專家。做導演需要各個方面的造詣都有一些，專業知識、教育背景、對世界的看法、價值觀，會不會講故事，人生經驗，對事情的觀察能力，對現場的駕馭能力，表現力是怎麼樣的，團隊合作鼓舞大家的精神是什麼樣的一種方式，跟別人合作怎麼樣一種方式等等，而不同導演會偏重不同的部分，有的是劇本方面很強，有的是攝影、美術，有的是對演員的控制力很好。

⑺ 電影導演是一種怎樣的職業

電影導演應該是單一職業來說個體差別最大的了，門檻即高又低，收入十倍百倍的差別都有，生涯從一舉成名到幾十年磨一劍皆是，種類包含藝術家到純商人盡有，學歷沒有限制，天賦可有可無，能力時高時低，這職業的屬性波動基本等於古代皇帝了。

導演就是這樣一個職業，自己需要花盡一切心思帶動整個團隊去創造一個好的作品，去接受大眾的審視，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的審視，而他們中有人的意見中肯值得聽，有的人的意見又需要屏蔽。需要掌控團隊與掌控自己。

⑻ 拍一部電影到底有多艱難

這種艱難的程度是你無法想像的，因為如果想要成功拍成一部電影的話，那麼你必須要有一定資金的，而且還要有演員來參加，要有時間。

⑼ 電影院也艱辛，維持慘淡的生計，演電影真辛苦，電視劇市場相對好，賺取關注，積累人氣，之前看港劇和台劇

其實上面都辛苦，只是辛苦都是下層人，這也是為什麼人往高處走！比如說現在熱映的《哪吒》，蟄伏五年才上映，前前後後1600多人參與製作，影片破億海報都是餃子導演為了節省開支自己畫的！很多死磕的特效鏡頭把程序員都熬走了！但是看現在，截止到現在，8月20日18時47分，哪吒已經成功突破42億，片方分賬15.16億，院線分賬20.23億！影片製作宣發上映都是辛苦，只有成功之後才是榮耀的！奮斗吧騷年！

⑽ 為什麼電影好看之後都是說導演厲害而不是說編劇的故事

是是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
編劇是劇本的作者，主要以文字表述的形式完成節目或影視的整體設計，往往是影視劇、話劇中的故事源泉，其職業又可稱為劇作家
一個好的需要對影片有足夠的熱愛，有自己獨特的設計風格。
一個好的編劇又需要有很強的洞察能力與寫作能力，豐富的語言色彩，懂得完美搭配人物、場景、道具。對白簡潔，每段都能構成一個畫面，而不是過份的人事心理描寫。