微電影作品導演闡述

❶ 80後的那些事的導演闡述

這是我們的第三部微電影，前兩部分別為《本色》、《記憶咖啡》。《本色》是一部諜戰劇，《記憶咖啡》是愛情劇。在《本色》播出後，就有人告訴我們，我們離臨沂人太遙遠了，《記憶咖啡》也只是稍微接了點地氣。所以，我們希望拍攝一部要真真正正地接地氣屬於臨沂人的微電影。《80後的那些事》，這部電影反映的就是臨沂80後成長的故事，具有臨沂鮮明的特色。劇組6月初便開始招募演員，雖然是義務出演，但還是有300多人報名，分小兒組和成人組，比第一部電影還多了100多人，我們從中選出合適的演員，然後進行培訓。 《80後的那些事》在蘭山區東關社區拍攝，由於東關社區即將進行舊城舊村改造，所以7月開機以來，我們必須跟著改造賽跑。其中一處取景地 - 小井巷就是一條保留著幾十年前的風貌的巷子。巷子很窄，最多隻能兩人通過，巷子的牆是用青石磚砌成的，中間用石灰粘結，已經風化，一摸就掉渣。我們所做的不僅是要用微電影的方式拾回80後的記憶，還要向那片曾經生活過的臨沂的老城老村致敬。 一台雙卡錄音機，一輛大金鹿自行車，復古的鍋碗瓢盆，我們想通過這些老物件找回了當年的感覺和回憶。懷舊也是一種時尚。80後是時尚的一代，也是懷舊的一代。對於80後始終念念不忘的還是自己的童年，這是我們拍攝這樣一部電影的初衷。 拍微電影是回憶也是反思。是的，我還有一個想法，那就是「反思」，如今的80後，大多已為人父母，也開始對孩子進行童年教育，但是如今的孩子童年卻並不快樂。
我們常會問自己：「看到我們的童年，如今的娃該咋想?」現在很多80後家長給孩子報了各種補習班，孩子空閑的時候根本沒時間玩。其實，我們80後家長應該反思，我們的童年有這些樂趣，為什麼為人父母後，還要剝奪孩子玩耍的時間呢，這值得我們反思。 在東關社區取景拍攝的過程中，我們從鏡頭里漸漸明白了這片老城的珍貴。所以，我們希望做的不僅是要用微電影的方式拾回80後的記憶和反思，還要向那片曾經生活過的臨沂的老城老村致敬。

❷ 大師微電影的影片簡介

一、美好2012:大師微電影
影片由4部短片組成。
顧長衛《龍頭》：講述了一個作家、女孩、藝術家和拾荒者，在年年月月分分秒秒的等待中，或聚或散的故事。
蔡明亮《行者》：講述了叫「小康」的行者在城市裡奔走的故事。
金泰勇《你何止魅力》：通過喜劇的方式講述了，男主角為了安撫病重的老父，花錢僱傭假女友，沒想到假戲真做。
許鞍華《我的路》：故事繼續聚焦香港小市民的生活，通過一個中年男人突破重重壓力和阻礙變性的故事，探討社會邊緣人的心理和生存狀態。
四部作品的總播放量超過2000萬，評論超過6.3萬條，被轉發逾52萬條，超過十周占據優酷電影排行榜首位。其中，《我的路》上線當日播放即過百萬，《行者》引發網友激烈討論，一小時內評論量超過1000條。
二、美好2013:大師微電影
依然由四部影片組成，講述了4段不同時代、不同地域、不同文化背景下的故事,抒發對生命的感悟和美好生活的憧憬。
呂樂《一維》：改編自鹿橋的小說集《人子》，巧妙融合了中國水墨畫神韻以及皮影戲元素
黑澤清《美麗新灣計劃》：是一部「愛情動作片」，通過一對表達方式極端的男女，展現了當下日本年輕人對愛情和生存的態度。
張婉婷、羅啟銳夫婦《深藍》：聚焦自閉症兒童家庭，在微電影中，由金燕玲飾演的內地赴港舞蹈老師靠授舞艱辛獨力撫養一對兒女，故事簡單卻十分催淚。
吳念《新年頭，老日子》：溫馨描摹了大城市小人物面對的中年危機。
「2013大師微電影」再次集結強勢回歸，已率先上線的三部影片：吳念真《新年頭老日子》、呂樂《一維》和張婉婷、羅啟銳夫婦聯手打造的《深藍》上線以來無論播放量還是口碑一路飄紅，截至2013年8月項目總播放量已突破1100萬。
三、美好2014：大師微電影
有人破禁，有人療傷，有人前瞻，有人緬懷。2014，為其混沌，才有憧憬。
姜帝圭《戀慕》：講述了蓮熙與珉宇這對因為戰爭分離60年之久的愛人所經歷的磨難與故事，片中年邁的蓮熙每天都在等待著珉宇的歸來，展現了濃濃的親情、愛情，讓人潸然淚下。
舒琪《海濱薄夢》：改編自易文原著短篇小說，講述了一個單親媽媽在海灘邂逅愛情、糾結猶豫不前，最後只能選擇擦肩而過的故事。
杜可風《香港2014—仝人教育》：是一部圍繞香港少年夢想與現實交織而成的幻想曲，分享你我童年曾有過的期望：對夢想的疑惑、對無知的天真和小孩思考的率真單純。
張元《老闆，我愛你》： 把禁色融入異色，同性戀私人司機，情傾已婚老闆，但兩人卻因巨大的身份差異與倫理禁斷無法抒懷，直到妻子出差、老闆喝醉，既有的身份被打破，兩人的關系需要再次平衡。

❸ 微電影製片總監的職責是什麼

微電影的拍攝包含多個方面，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但是一部微電影的拍攝導演要掌握全局，下面由無錫阿們微電影來講講導演有哪些職責。
導演：排演戲劇或影視片的時候，組織和指導演出工作擔任導演工作的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式
2.與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員
3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景
4.指導道具組完成道具的准備和布置工作
5.指揮現場拍攝工作
6.指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等
7.與出片方商討作品的宣傳計劃。

❹ 微電影攝影闡述之風格定位怎麼寫

方法如下:

如果你能看到導演闡述，這個基本就很好寫了。一般這倆可以由一個人完成,起碼考試的時候是在一起答的。所以，遵循攝影服務於導演風格的原則，從如何利用主光、輔助光去造型、敘事，確定構圖、鏡頭運動、後期特效各個要素怎樣服務劇本等分別闡述就可以了。

關鍵在於可操作性和統一性，不要光顧炫技或者弄一些看起來熱鬧實際上不通的東西。如果你覺得自己有審美和文學天賦，技術功底達標，那麼這個什麼風格闡述就是跟導演溝通後自然流露的事。

攝影闡述是攝影師對未來影片攝影藝術的總體構思和對拍攝工作有關方面設想的說明。

其主要內容包括：攝影師在對劇本和導演意圖的認識和理解基礎上產生的攝影立意，所要求的影像風格和攝影基調，全片總體造型處理（包括影片中的光線處理，色彩和影調的運用，構圖等等），一些具體拍攝方法，有關光學器材的選擇等。

攝影師的創作思維和習慣各有不同，攝影構思的詳略和表達方式也不盡相同。攝影師必須在影片開拍前作出攝影闡述，並與其他創作部門交流，明確和統一攝影意圖，以便有關部門為順利完成攝影造型任務做好思想上和物質上的准備。

❺ 大學生微電影'青春無悔'的劇本及作品簡介

一部反映市特警真實生活和工作狀態的微電影《青春無悔》一經上線，便在微博、微信朋友圈裡走紅，無數網友被影片中溫情的畫面感動。11月10日，記者走進特警支隊，與該片主創面對面，探尋影片背後的故事。
《青春無悔》 把青春留在警隊
夜已深，細雨蒙蒙，特警尹康和鄭曉麗仍在市區街道上巡邏。一家蛋糕店前，鄭曉麗停了下來，面對櫥窗里的蛋糕，她的眼圈有些濕潤。今天是女兒的生日，她再一次失約。尹康家裡，老父親坐在書桌旁等兒子下班回家。突然，老人心臟病發作，手捂胸口倒在地上……日常訓練、街頭巡邏、抓捕逃犯，他們的工作總是那麼忙，陪家人的時間總是那麼少。
這部微電影叫《青春無悔》，用寫實的手法講述了本市特警的日常生活。短短6分鍾的影片，將兩名特警的生活娓娓道來。沒有誇張的情節和炫目的特技，平實的故事也很感人。
真實情節 父親住院沒有請假
《青春無悔》的主創人員和演出者都是特警隊員。據了解，這也是本市首部反映特警生活的微電影。
6分鍾的片子共拍攝19個場景。拍攝前，他們僅准備了腳本。「不需要劇本，情節就在腦子里。」腳本創作者陳璐介紹，片里都是他們的身邊事兒，都在心裡。
微電影的拍攝設備很簡單，錄音用手機，拍攝用單位的相機，再用電腦進行後期剪輯。參加演出的「男一號」尹康和「女一號」鄭曉麗都是特警隊員，他們也都是本色出演。
鄭曉麗也是一位母親，孩子很小。影片中她的「女兒」是鄰居的孩子，拍攝這位小朋友花的時間最長。「小孩子好奇，拍攝過程中屢屢笑場，那天從傍晚一直拍到晚上11點。」同樣是特警的導演張鳳周介紹。
「一直想把邢台特警介紹給大家，後來就想到了微電影。」張鳳周說，雖然是電影，但裡面的情節在隊里很常見。今年夏天，尹康父親住院做手術，尹康沒請假，需要去醫院就和同事換個班。很多隊員都是這樣做的。

❻ 微電影的誕生背景

1、簡介：
該類型的微電影以胡戈為代表——《一個饅頭引發的血案》，一系列的微電影作品，都是以惡搞無厘頭為創作風格，然後基於產品和故事的情節，進行誇張的演繹。
2、表現手法：
草根惡搞類型的微電影一般的表現手法都是以敘事形式插入產品，然後加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本無奇的故事增添了生趣，另外該類型的微電影在場景選擇和人物形象選擇上面都偏向草根型，符合一般小眾的生活特點。
3、代表作：
《七喜廣告—「七件最爽的事」》《家安空調消毒劑廣告——咆哮私奔諜戰劇》《威猛先生潔廁炮廣告——2016炮有傳奇》。 1、簡介：
該類型的微電影的主題為愛情，而一般系列的微電影都是表現愛情青春美好的一面，然後在故事情節的基礎上，將品牌加入。而這一品牌一般都是作為微電影中的道具，或者是某個重要場景。
2、表現手法：
青春愛情類型的微電影的表現手法，都是採取敘事的形式，但是微電影情節中的場景和主要演員的選擇上面都是以青春靚麗的為主，吸引觀眾的眼球。在場景布置上也很花心思，致力營造出溫馨浪漫的環境，來襯托出愛情這一主題。
3、代表作：
《花 殤》張利鵬導演
《諾亞方舟》
《你好嗎?我很好》
《這一刻，愛吧》陳奕先導演
《假如愛情》譚永華導演
《愛情的時態》
《輕晃的流年》牛健導演
《下一站》80後導演
《末日來電》陳喬恩、朱梓驍主演
《遇見愛1》王志強導演
《遇見愛2》
《詹妮，獻給王家衛》王志強導演 1、簡介：
該類型的微電影的主題是奮斗勵志，而這一系列的微電影都是以奮斗勵志為話題，而這一類型的微電影的人物選擇上會偏向奮發向上的年輕人，抓住奮斗的特點來加入情節，而品牌的特性也是偏向勵志方面。
2、表現手法：
其表現手法也是以敘事為主，但是影片風格上面更為自然真實。以真實、感人的故事引起觀眾的共鳴。
3、代表作
《老男孩》《父親》《為渴望而創》
《逼近》
《夢想到底有多遠》譚永華導演
《城中鳥》徐青勇導演
《成功之路》余澤海導演 1、表現手法：
其表現手法也是以敘事為主，但是影片風格上面選擇古風。以漢服、古風擺設引起觀眾對古風的喜愛。
2、代表作：
《九歌學堂》導演：蘇羽晨（繆常輝、繆逸之）、高乃成 1、簡介：
該類型的微電影主題則是親情，親情是一種樸素但是沉重的情感，這一類型的微電影，講述的是父母與子女之間，或者是配偶之間的感情故事。而品牌在這些感情中具有重要的意義，親情類型的微電影是最具有感染力的微電影類型，因為每個受眾都有其自己的親情故事，而在觀看微電影的時候容易產生共鳴，而達到影片的最佳效果。
2、表現手法：
微電影場景的選擇上以溫馨為主，而人物的語言對話也是及其富有感情和內涵。
3、代表作：《鄉醫》
《父親》
《等你一聲媽》施濤導演
《零元招租》田萬良導演編劇
《摩天輪下的愛》
《把快樂帶回家》
《空巢老人》譚永華導演《發現你的美》蘇羽晨（繆常輝）導演
《媽媽的一封信》 馬多導演
《開包子鋪的爸爸》 施濤導演
《遇見對的你》 1、簡介：
該類型的微電影有一個特點，則是在影片中有唯美、令人嚮往的風景，作為微電影內容上的一個特色，有時候美麗的風景也會令人印象深刻。
2、表現手法：
著重風景的展現，以唯美清新的畫面奪得觀眾眼球，並在其中穿插人物的愛情、生活故事等。
3、代表作：
《66號公路》
《再一次，心跳》
《途鳥》徐青勇導演
《雁未歸》劉唐導演

❼ 紀錄片導演闡述怎麼寫

請問大學生作業紀錄片的導演闡述怎麼寫 呀
推薦QQ閱讀裡面的一本書，裡面的一些文字也許對你有用。
紀錄片導演闡述怎麼寫
這個你得問干這一行的
求一篇紀錄片導演闡述
我們的論文話題為《商業電影為什麼這憨受歡迎》，要求論文1000字，最好星期一晚上前得到答案。拜託大家大腦轉得快的人幫忙了
「導演」一詞的由來?
導演1,電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。 2，好的電影和好的導演是分不開的。下面的幾位，都可稱得上是電影界的「大腕」 張藝謀 1982年畢業於北京電影學院攝影系。最初擔任攝影。他在《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》中的攝影，以追求畫面造型的力度和象徵性，而廣受贊譽。1981年獨立執導《紅高梁》，之後連續導演了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》等作品。幾乎所有作品都入圍國際重要電影節，有的獲大獎。張藝謀的作品的突出特點，是那種對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀。張藝謀電影在風格和語言上不斷探索、創新，代表了新的電影潮流的崛起。 斯蒂芬·斯皮爾伯格 1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。1971年，初出茅廬的斯皮爾伯格僅用十天就導演了他的第一部電視片《決斗》(《Duel》)。這部成本僅為30萬美元的片子在歐洲上映時竟為環球公司賺了幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。 不久，他又指揮著一支龐大的攝制隊伍和一條任性的機器鯊魚拍攝了他的首部鉅制《大白鯊》(《Jaws》1975)。從1977年開始， 陸續執導了和製作了《第三類接觸》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未來》(《Back to the Future》1985)和《印第安納·瓊斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等諸多巨片。這些影片都以充滿幻想的故事情節給觀眾以前所未有的離奇感受，引起了極大的反響。令斯皮爾伯格在美國幾乎家喻戶曉。同時，他也被提名為奧斯卡獎最佳導演。進入90年代，他更是馬不停蹄，舉措驚人。拍攝了影片《胡克船長》(《Hook》1991)、《侏羅紀公園》(《Jurassic Park》1993)。之後他又推出一部與《侏羅紀公園》風格迦異的寫實抒情的人文黑白片《辛德勒名單》(Schindler's List》1993)。在該片中，流淌著尤太血液的斯皮爾伯格用史詩般的鏡頭把五十年前二次大戰中德國納粹屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。斯皮爾伯格明知冷肅的題材、沉重的主題不被票房看好，但敢於冒險的他卻拋棄了最拿手的玩意兒——電影特技，而採用了黑白底片與手提式攝影機。終於，斯皮爾伯格戰勝了挑戰，他以深沉的 *** 拍出了......>>

紀錄片專業影評怎麼寫 為了藝考！ 急啊！！
紀錄片最大的特點就是紀實性，紀錄片的本性應當是客觀物質現實的復原。在紀錄片的創作中，集中反映不經人為控制的敘事結構，堅持紀錄片的紀實本性，並不排斥可以擁有其他屬性，如藝術性 政論性 文學性 哲理性等，但他們都服從於紀實性，而且通過紀實性來表現。通俗點說，紀錄片就是一部人物形象 環境 事件真實 真實反映生活的新片種，客觀反映 極少有編導主觀色彩。但是無論這部電影反映的一系列屬性，前提必須真實。

那麼該怎麼評紀錄片吶？在這里向大家講一個固定格式套路：結構——真實性——畫面——色彩，如果你按這個套路走的話，即使你語言不夠華麗，分數也差不到哪去，不會看著很亂，沒有條理。值得注意的一點是，在紀錄片的分析中，把握長鏡頭是非常重要的，長鏡頭伴隨紀錄片至始至終，通過長鏡頭記錄特寫畫面，用中景全景對人物的表情，景物的描述，反映人物內心世界 烘托氣氛，從而闡述現實意義，比較成功之處。

而藝術片因為不是重點（不是重點不代表不會考）在這里不多說了。但在大致套路跟記錄片差不多：結構——畫面特點——色彩，唯一不同的地方少一個真實性。除了上述，藝術片需語言優美，詞彙華麗才能體現其藝術性。

1.評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了 *** 的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於 *** 思想的界定中認識到，影片反映了 *** 作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了 *** 思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

2.評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3.寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊;或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成"故事簡介+自我對照"，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談"落後挨打"，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事礎，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞"城"字做文章，從"屠城"、"紙城"、"不設防的城"、"鋼鐵長城"和"國防之城"，扣得緊、放得開、收得攏。

(二)人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了 *** 與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

(三)美學評論(樣式、風格、審美特性等)......>>
導演個人經歷是如何影響其個人風格的 100分
詩意的女性視角與人文情懷

——談楊陽導演的風格

「風格即人。」不同的導演有著不同的風格,從其作品中我們可以看出差異與特點。從作品中,我們可以看出一個導演的人生觀、價值觀,他對社會、人生、藝術的思考和態度,他

的審美意識和表現手法。因此,從某種意義上說,作品的格調、品質與風格,成為導演思想與人格的體現。女導演楊陽的《牛玉琴的樹》、《午夜有軌電車》、《牽手》等作品不僅引起社會的廣泛關注,而且吸引了觀眾的目光,受到了觀眾的喜愛。她始終深切地關注現代中國轉型期市場經濟條件下人們的生活,用嚴謹的現實主義的創作態度,依靠自身細膩、敏感的女性特質和女性意識,真實深刻地揭示當代中國普通家庭夫妻之間精神形式及物質形態的愛情生

活,以及人們的價值觀和人生觀、理想與現實中的矛盾。她的作品富有時代感、歷史使命感與社會責任感,作品中滲透並流露著強烈的女性意識和人文關懷,深刻地揭示了人性和人生。

一、深切地關注當代中國的現實人生,用嚴謹的現實主義的創作態度藝術地反映當代中國普通家庭的生活無論是《牛玉琴的樹》、《午夜有軌電車》,還是《牽手》,我們都可以看到導演楊陽對中國當代人們現實生活的密切關注和她的現實主義的創作態度,以及她對生活的熱愛。在《牛玉琴的樹》創作體會中,楊陽說她被在西北沙漠中種下2萬多畝綠樹的牛玉琴深深感動,她與編劇一起來到荒涼的毛烏素大沙漠,找到牛玉琴的家,與牛玉琴整整談了三天三夜,楊陽說:「當我第一次看到她的時候,我怔住了。我握著她的手,心裡有一種強烈的震顫,那不是一雙女人的手,它甚至比男人的手更硬、更粗糙,我握著它好像抓著一根木棍。那一瞬間,那種陌生感、那種仰視的感覺頓時消失。我們面對面地交談,心與心地交流。」站在這片廣袤的沙漠上,看到牛玉琴和她的一家種下的萬畝綠樹,楊陽淚如泉涌,這些生———落在沙子上,死———埋進沙子下的人創造的人間奇跡,使她強烈地感受到一種生命的堅韌和壯烈。此時她終於找到了多年來期待的一個故事:將生命的輝煌升華到悲劇性的程度。於是她用一種介乎於紀錄片和故事片之間的手法,去講述牛玉琴這個人和她一家的故事,這就有了《牛玉

琴的樹》。楊陽認為對劇本所描寫的生活的深入了解和感受是拍好一部戲的關鍵。楊陽與《牽手》作者磨劇本長達4年之久。她與編劇一起深入到中關村,采訪高科技領域的成功人士,又參加婦聯主持的「婚姻與家庭」討論會,了解當代年輕人的婚戀態度,由此確立了男主人公事業上和情感上的位置,以及對第三者身份內涵的重新界定,從只講女人受感情傷害的故事,擴展到探尋當代人心靈深處那隱秘的傷痛。楊陽認為「在人們不再為衣食溫飽奮斗的年代,豐衣足食後的人們是可以為情而死的,這是一種絢麗的殘酷,一種無奈而深刻的悲傷」。正因為楊陽在劇本階段的深入參與,才使該劇有了一個新的飛躍,為日後《牽手》的成功打下了堅實的基礎。

二、楊陽的作品中流露著強烈的女性意識和人文關懷,解構以男權為中心的傳統文化觀念體驗,探索女性意識,找尋屬於女性的生命視野。其作品深刻地揭示了人性和人生,詩意而藝術地再現了生活「在文藝作品中,藝術家們對構成作品各種因素的處理方式,他用各種可能的媒介因素來表現他所認為重要的問題的獨特表達法,就形成了他自己的風格。」①楊陽通過塑造當代生動鮮活的女性形象,描述她們平凡的生活,她們的痛苦、歡樂、幸福、不幸,對理想的追求,對生活和愛情的態度,女性自尊、自立、自強的意識,其作品有著強烈的女性主義精神和女權主義色彩。

作為女性導演,拍女性題材,強調女性意識,為女性去仗義執言是無可厚非的,可楊陽在女性視野下,客觀公正地理解男性,從人性的角度去評判男性過......>>
一部環保主題紀錄片的策劃案
《電線的災難》

——地球二十年後會升高三度溫度，人類將在再二十年後全人類滅絕。——詩人村子

不是嚇你

地球的黑夜在白天出沒

地球的七月將替換春季

到底喜馬拉雅聖山上的水何時流干

乾枯的長江上豎立著幾座發電站

用於乞丐們逃荒作用

我坐在家裡電腦前

看著這吞人的機器手

卻停不下來

停不下來的死亡

從身後一步一步逼迫

一步一步逼迫我們講出真心的話

一步一步緊逼我們將來滅絕的事跡

一片沙漠上

哪片從你身上掉下來的骨頭

拿給小孩子們充飢

電線你不如此刻殺死我

省的地球去動手

省的他自己都要疼痛老半天呢

媽媽

媽媽

媽媽

救我

救起一個孩子

救起就算一個孩子

（還未受到污染）
論述第五代導演的藝術風格
「第五代導演」是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。其中張軍釗1983年的《一個和八個》在廣西廠率先舉起大旗，一發沖天。而後陳凱歌接連拍出《黃土地》（1984年）、《大閱兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壯壯拍出《獵場扎撒》（1985年）、《盜馬賊》（1986年），吳子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚鍾》（1988年），

1989年張藝謀捧出了讓國內外觀眾、評論界集體大驚失色的處女作《紅高粱》，至此，第五代的影片告一段落。

「第五代導演」的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。

電影導演

張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 馮小剛 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林

電視劇導演

張紹林 潘霞宋 昭楊陽

紀錄片導演

蕭同慶 嚴冬 陳曉卿 吳文光 洪宇魏 斌童寧 徐小惠

電視專題導演

吳小中 張濤 李卓玉 徐小惠 張越 洪眉 柯偉兵

短片導演

鄭浩 李耕 耿英傑 吳爾善
車徑行的主要作品
導演作品 時間 劇名主要演員備注1997年《話說香港基本法》/50集大型電視系列片1999年《吃葡萄不吐葡萄皮》賀歲劇/《中國海疆萬里行》/30集大型電視系列片2000年《紅色跑車》/電視連續劇2001年《城市獵人》/20集電視劇/《李雙雙》/多媒體劇/《一江春水向東流》/多媒體劇2005年《土地和農民的故事》/電影2005年《下一站是幸福》劉濤，吳曉敏，王姬，萬美汐24集言情倫理劇2006年《定軍山》多媒體劇2007年《殺出絕地》又名《紅星1935》王亞楠，郭金，杜雨露，蓋麗麗22集歷史戰爭劇2008年《白雪皚皚》藍燕，劉濤，史蘭芽，張巖28集 *** 動作劇2008年《三個女人的秘密》伊能靜、王亞楠、葉青青、鄭雅文22集愛情懸疑劇2009年《念恩橋》劉濤，佟瑞欣，賈雨萌，張彤31集戰爭情感劇2010年《一諾千金》電視連續劇2011年《夢的密碼》徐冬冬、孫榮參電影短片2012年《族魂》黃海冰，戴嬌倩，小李琳，葉鵬23集主旋律勵志電視劇2012年《國寶疑雲》 顏丙燕、李菁、田亮懸疑動作電影2013年《我想結婚的時候你在哪》 郭品超，周秀娜，周韋彤，瞿穎都市情感電影 2013年《唐代詩詞故事108部系列微電影》程媛媛、顏丹晨、周韋彤、王茜、鄒兆龍、鄒黎霞、楊欣、盧金聰微電影2013年《走向法治國家》大型政論紀錄片2014年《時間都去哪了》 郭品超、楊紫、焦恩俊、高雅軒青春愛情影片作品 時間名稱2012年主編《中國電視劇導演闡述》第一卷2013年主編《中國電視劇導演闡述》第二卷2014年出版《中國電影備忘錄》
永遠的影片簡介
拉雪茲神父公墓是世界上最美麗、最知名的公墓之一，此處是一批來自世界各地且在不同時期極富才華的藝術家的安葬地，如女歌手伊迪絲·琵雅芙, 作家馬塞爾·普羅斯特、 搖滾歌手吉姆·莫里森、作曲家肖邦至今仍受到世人的景仰。另外還有一些已經淡出人們視線的藝術家，偶爾也有少數仰慕者前來拜祭。在《永遠》中，從人們的眼中我們看到的是神秘、平靜而又美麗的墓地。很多人都與自己的愛人一起前來膜拜死去的藝術家，有的人在所崇拜的藝術家的墓前留下自己的書信，有的則獻上一朵花。敬慕者們在一起談論藝術和生命中的美麗，墓地也反饋給他們生活的靈感。獎項:2007年HOTDOCS導演傑出成就獎2007年HOTDOCS觀眾票選TOP102007年美國Full Frame紀錄片節靈感大獎2006年萊比錫國際紀錄片節評委會大獎2006年荷蘭烏特勒支紀錄片節最佳紀錄長片、最佳剪輯提名2006年荷蘭電影局水晶電影獎（荷蘭電影基金會為鼓勵荷蘭紀錄片行業的發展以及普通民眾關注紀錄片而頒發給那些發行後在院線售票超過 1 萬張的荷蘭紀錄片的獎項）提名：2006年荷蘭電影節最佳剪輯獎2007金玫瑰蒙特勒藝術獎導演闡述每一次，偶爾回首，一個畫面，一次邂逅或是一個電影場景都會非常的感動我，而且它們總是會永遠停駐在我的記憶里，然後便成為了一個拍電影的催化劑。在（西班牙）安達盧西亞的一個村子的墓地，帶著壁龕的牆，花兒，陽光，在凳子旁的一個轉角，壁龕的對過：70多歲的露西亞，她正抽著煙，一邊哼唱著。當她打算要離開時，我向她走過去。「不，我通常都不抽菸的——只是在這里，跟我丈夫在一起的時候才抽點」，她哼唱的歌是根據詩人加西亞洛卡寫給德洛麗斯的「La Parrala」，一個非常有名的「 cante jondo 」歌者。在一個小本子上我不停地記下這樣一些特別的邂逅，我寫下我們會面的日期：1996年10月，「在一個黑暗的舞台上，La Parrala和死亡對話」，露西亞小聲地說，「當我吟唱時，我是為我的丈夫而歌。。。如此精彩的抒情詩，如此有震撼力的音樂」 。和露西亞的這個場景一直縈繞著我，也可能是因為和那樣一些永恆的主題緊緊相連，並讓我沉醉其中：關於愛和死亡的無解之謎。當我98年去巴黎參觀拉雪茲公墓，我看到一個年輕的女人是如何把一束紅白相間的花兒放在肖邦的墓前。在喬治·梅里斯的墓前是一個女孩的護照照片，照片背面寫著：謝謝！佩爾·拉雪茲，這些也同樣寫進了記錄了我的無數次邂逅的小本里。當想起死亡這個話題，在我心裡的露西亞，還有拉雪茲公墓那些留存內心的寧靜和美，便有一些小小的慰藉。我只是想去做這樣一個影片稱頌愛以及對死亡呈現一個寧靜的視角。這個影片是關於「美如何讓我們永得安慰」。一個人的《永遠》郭小聰剛剛看完「永遠」，這部片子不僅需要靜下心看，而且最好一個人靜靜地看，猶如在墓地里獨自徘徊，才能品出雋永的味道，如果從中國觀眾的角度看，也許有以下幾點不同之處：1. 「永遠」的品味格調太優雅精美了，不要說中國普通觀眾，即使知識分子階層能夠欣賞的也不會多，因為他們或者沉迷於「宏大敘事」，或者一心「為稻梁謀」，不可能像普魯斯特那樣從氣味中也能進入似水流年的沉思，所以，這部片子讓我們首先看到的是差距，文化心態和藝術品味的明顯差距。2. 假如讓中國導演拍類似題材，他可能會注意抓拍「名死人」，因而每一個墓碑後面都會帶出一個不會短的故事，或者名人或者奇人，結果變成一個個斷片般的「樹碑立傳」。但「永遠」這部片子，由於深沉的立意，導演真正注意到了作品格調的統一性，因此，無論是已故歌手還是魔術師，他們的回憶畫面都不長，都服從於統一的情......>>

❽ 微電影的製作要點

一、要重視劇本創作
劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。
二、要注意表現細節
電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。
三、要注意表現背景
背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。
四、要注意構思
微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。