拍電影時導演語句

⑴ 拍電影時導演說的英語

1.Action!
2.Take one !
3.Take two!
4.Good take!

⑵ 拍電影時導演喊的Rolling和Action都是什麼意思啊

一、Rolling：表示開機，直接翻譯為旋轉。在膠片時代表示膠片已經在攝影機中跑起來了，經費已經燒起來了，要抓緊拍。

二、Action：意思是開始或開拍，是在拍片現場，各單位準備完畢後，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。此時拍攝進行中，直到導演喊停。

在電影或者電視拍攝現場導演、劇組工作人員在工作中經常用一些「專業術語」在進行交流，不僅節省時間而且能快速反應出問題，提高了在片場的工作效率。

(2)拍電影時導演語句擴展閱讀

其他相關術語：

1.NG

英語「NO GOOD」的縮寫。指在電影拍攝過程中，導演對演員的某一場戲不滿意，讓演員再來一次，即為NG。

2.攪片

指底片或影片在攝影機或放映機中攪成一團。有人戲稱之為「沙拉」。

3.機點陣圖

機點陣圖，標明有攝影機位置的場景平面圖。是攝影設計或攝影台本表達方式之一。從機點陣圖上可以看出攝影角度的變化和每個鏡頭的拍攝范圍。

4.speak

錄音師已經准備好錄音機，並已經開始運行錄音機時喊出「Speak」。一般喊在攝影師的「running」之後，導演「action」之前。國內喊法一般為「錄音開機」。

5.ready

「Ready」一般為導演指示各部門完成所有準備進入待命狀態。國內導演一般喊「准備」或「再一個」。

⑶ 著名導演張紀中經典語錄

著名導演張紀中經典語錄精選

張紀中，中國著名電視劇製片人監制演員導演，北京演藝專修學院客座教授，中央電視台中國電視劇製作中心高級經濟師。

1、我拍金庸先生的劇可以說遠遠超過了台灣和香港，這是我們一代電視人不斷努力的結果。

2、導演和演員需要講緣分。有的演員想演我的戲，我覺得他（她）不合適，我想找的演員又存在檔期問題，做電視劇難啊。

3、我們就是要告訴人們什麼才叫主旋律。主旋律首先應該感人，你弄半天主旋律，也不感人，讓人看了作嘔，那叫什麼主旋律啊？

4、我是個製片人，我希望導演能夠拍出我所制定的品格，在這個范圍之下，都是可以的。盡可能地發揮壓榨導演的才華，這是我的責任，背離了這些，就背離了我們的初衷。

5、童話的感覺是人們嚮往的東西，並不是說童話的東西可以胡來，再童話情感並不童話，情感和我們是一樣的。如果情感不一樣，超越了這些東西，那才叫沒意思。

6、我這個人叫做比較傻一點的人，我覺得做事情的時候，不必要那麼精，你說我要去斤斤計較金庸滿不滿意，計較誰滿不滿意，我這就沒法活了，所以我覺得首先是我自己滿不滿意。

7、成功的作品是要以綜合因素來考量的。要有好的劇本，好的演員，好的投資商，就像個鏈條，每一個環節都很必不可少。還有很重要的一點關鍵是看怎麼來把握，把這些有才華的人組織起來。有個能統籌全局的人很重要！

8、金庸的作品帶給人一種俠義之心，他作品中的人物會感染你，比如郭靖，比如喬峰，久而久之這些人物會影響到我們自己為人處世的作風。所以我要把他的文字轉換為電視劇，將作品中的俠義之心帶給更多的人。

9、我得讓「張紀中」這3個字在江湖上代表一種質量。

10、真正的演員是為了演藝而活著，是為了角色而活著，真的合適你的角色你都應該去爭取去演。

11、我們是相互依存的，報紙要生存，我們也要通過媒體向外傳達我們的創作理念。我們沒去說八卦，談的都是創作理念，但有些媒體專門喜歡八卦，你也沒辦法。

12、野豬也是豬，不是驢！我沒有顛覆人物形象，只是再創造！

13、拍了6部金庸劇下來，直接的經濟效益肯定不比馮小剛拼了十年的少，不過我真正拿到手的最多也就十分之一，絕大部分都給投資的老闆賺到了。人家是悶聲大發財，我也就是賺點無形資產了，不過名聲這個東西可是再多錢也買不到的。

14、別說九成反對了，十成反對我也不管。藝術就是藝術家個性化的表達，藝術就沒法搞民主。

15、電視劇劇本是很頭疼的事情，永遠是起個大早趕個晚集，永遠在不停地改，所以它跟這個電影是太不相同的。

16、所有投資人，都是賺了錢，拍著肩膀喊你哥哥，賠了錢就翻臉罵你王八蛋。

17、我覺得（拍金庸的作品）就好像一個系列工程一樣。拍他這個小說的時候呢，我覺得有一種快感，他小說里所描畫的那個人文精神，我覺得每一部戲里，都有每一部戲的不同，每一部戲都有他絕妙的地方。

18、我覺得老是一個人在前面領跑確實很累，你能夠跑十幾年你都不累？一個人拍一部好電視劇並不難，難的是你一直都拍那些人家都知道的戲。

19、央視確實是製片人中心制，到了我這里更加強化，並不是說我是一個非常霸道的人，我只是堅持自己的理念。我不是因為私心。今天我想拍到什麼樣，就要達到什麼樣，不行我哪怕換人！重拍！

20、有些演員演電視出了名去拍電影，對電視劇表現出很鄙視的態度，這個也不好。你也是電視托出來的，難道拍了電影就高尚了嗎？我覺得不是這樣。只有大家愛戴你，我認為才很高尚，不在於你拍電影拍電視。

21、電視劇它跟電影不一樣，電影你才一個半小時，也拍五個月，對吧？所以這個是和電影完全不一樣，電影我一天可以拍一個鏡頭，兩個鏡頭，電視劇不行，電視劇要一百多個鏡頭呢，所以這也是電視劇的質量，為什麼不能夠像電影那麼高。

著名電視劇製片人張紀中經典語錄

張紀中(1951.08.23)，中國著名電視劇製片人、監制、演員、導演，北京演藝專修學院客座教授，中央電視台中國電視劇製作中心高級經濟師。

張紀中經典語錄：

所有投資人，都是賺了錢，拍著肩膀喊你哥哥，賠了錢就翻臉罵你王八蛋。

成功的作品是要以綜合因素來考量的。要有好的劇本，好的演員，好的投資商，就像個鏈條，每一個環節都很必不可少。還有很重要的一點關鍵是看怎麼來把握，把這些有才華的人組織起來。有個能統籌全局的人很重要!

童話的感覺是人們嚮往的東西，並不是說童話的東西可以胡來，再童話情感並不童話，情感和我們是一樣的。如果情感不一樣，超越了這些東西，那才叫沒意思。

真正的演員是為了演藝而活著，是為了角色而活著，真的合適你的角色你都應該去爭取去演。

有些演員演電視出了名去拍電影，對電視劇表現出很鄙視的態度，這個也不好。你也是電視托出來的，難道拍了電影就高尚了嗎?我覺得不是這樣。只有大家愛戴你，我認為才很高尚，不在於你拍電影拍電視。

電視劇劇本是很頭疼的事情，永遠是起個大早趕個晚集，永遠在不停地改，所以它跟這個電影是太不相同的。

電視劇它跟電影不一樣，電影你才一個半小時，也拍五個月，對吧?所以這個是和電影完全不一樣，電影我一天可以拍一個鏡頭，兩個鏡頭，電視劇不行，電視劇要一百多個鏡頭呢，所以這也是電視劇的質量，為什麼不能夠像電影那麼高。

我們是相互依存的，報紙要生存，我們也要通過媒體向外傳達我們的創作理念。我們沒去說八卦，談的都是創作理念，但有些媒體專門喜歡八卦，你也沒辦法。

我這個人叫做比較傻一點的人，我覺得做事情的時候，不必要那麼精，你說我要去斤斤計較金庸滿不滿意，計較誰滿不滿意，我這就沒法活了，所以我覺得首先是我自己滿不滿意。

我覺得(拍金庸的作品)就好像一個系列工程一樣。拍他這個小說的時候呢，我覺得有一種快感，他小說里所描畫的那個人文精神，我覺得每一部戲里，都有每一部戲的不同，每一部戲都有他絕妙的地方。

金庸的作品帶給人一種俠義之心，他作品中的人物會感染你，比如郭靖，比如喬峰，久而久之這些人物會影響到我們自己為人處世的作風。所以我要把他的文字轉換為電視劇，將作品中的俠義之心帶給更多的人。

我拍金庸先生的劇可以說遠遠超過了台灣和香港，這是我們一代電視人不斷努力的結果。

我覺得老是一個人在前面領跑確實很累，你能夠跑十幾年你都不累?一個人拍一部好電視劇並不難，難的是你一直都拍那些人家都知道的戲。

央視確實是製片人中心制，到了我這里更加強化，並不是說我是一個非常霸道的人，我只是堅持自己的理念。我不是因為私心。今天我想拍到什麼樣，就要達到什麼樣，不行我哪怕換人!重拍!

我是個製片人，我希望導演能夠拍出我所制定的品格，在這個范圍之下，都是可以的。盡可能地發揮、壓榨導演的才華，這是我的責任，背離了這些，就背離了我們的初衷。

野豬也是豬，不是驢!我沒有顛覆人物形象，只是再創造!

我得讓張紀中這3個字在江湖上代表一種質量。

我們就是要告訴人們什麼才叫主旋律。主旋律首先應該感人，你弄半天主旋律，也不感人，讓人看了作嘔，那叫什麼主旋律啊?

別說九成反對了，十成反對我也不管。藝術就是藝術家個性化的表達，藝術就沒法搞民主。

導演和演員需要講緣分。有的演員想演我的戲，我覺得他(她)不合適，我想找的演員又存在檔期問題，做電視劇難啊。

拍了6部金庸劇下來，直接的經濟效益肯定不比馮小剛拼了十年的少，不過我真正拿到手的最多也就十分之一，絕大部分都給投資的老闆賺到了。人家是悶聲大發財，我也就是賺點無形資產了，不過名聲這個東西可是再多錢也買不到的。

香港著名電影導演杜琪峰經典語錄摘抄

杜琪峰，香港著名電影導演、監制，擁有超過25年的電視和電影拍攝經驗，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力的導演之一，曾三獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，是金像獎最佳導演提名次數最多、金馬獎最佳導演得獎次數最多的導演，作品亦多次在海外影展展出。其與韋家輝、游達志等人共創的銀河映像，更是開創了香港電影的新紀元，其風格劍走偏鋒，獨樹一幟，成為新世紀後香港影市中的一抹亮色，在影迷心中樹立起了良好的口碑。他也是開創香港劃時代警匪電影的主力導演之一，其經典的作品有：《暗戰》、《槍火》、《暗花》、《黑社會》、《pTU》、《柔道龍虎榜》《全職殺手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《單身男女》《高海拔之戀2》《盲探》《毒戰》等等。

杜琪峰經典語錄：

內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。

兄弟情義只是一個夢想。現實里一定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多一點利益，這才是真實。

電影對我來講，和喝水吃飯是一樣的，已經離不開了。

一個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這里感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。

電影節對於電影人來說一定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在一起的機會很少，一年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。

靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，才會有感覺拍片子。你自己都很疲憊，都沒有和人說話的慾望，又怎麼能有好電影?

我做一個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者一百年後都有人看，無關票房，無關獎項。

藝術跟商業一樣，都有秘密，跟你說的那些都是騙你的。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麼意思?我就簡單點，我只是一個導演。

做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏著自己的想法。別人的創意，為什麼要跟你溝通，跟你分 享?電影是很個人的東西，有什麼好研究?

我覺得獎項不是一個很公平的東西，除了有人情分的因素在裡面外，還有很多其他因素要考慮。你看很多香港藝人拿了影帝，但演技一塌糊塗，不曉得演什麼東西，到現在也不曉得他為啥能夠拿影帝。

在一個平等簡單的環境裡面講愛情，才看得出愛情最本質的東西。

一個健全的國家人民不會很怕，因為政府會有制度保護你，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在一個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。

我的感覺是中國人的成長訓練裡面，缺少紀律和尊重。我覺得一個國家最重要的是國民教育。國民教育第一件事，就是教會你尊重所有人，尊重這個國家的每一樣東西。

一個知道自己肯定死的人，為了求生，他一定出賣所有人

現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影里講的是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。

和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇後、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生共鳴。

碰上電影業不景氣也沒有什麼好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影里。我不甘心。我相信電影會一直在中國人的世界裡存在。

每個人都希望做一些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因為人們總懷疑我到底有沒有能力幫助別人?

既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重復的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是為什麼人們說我的電影悲和灰。

人生根本就是一個循環。我們總是在同一個范圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接著就等待下一次生病，再看好。但是總有一天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候一部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。

金像獎我不會去，除非有改變。如果你看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認為他們的改變是對的。

西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裡面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。

我認為一部戲拍完了就算是一個結束了，接下來還要讓我為這部影片去做什麼其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是一個拍電影的人。也許我的這種原則不一定正確，但是這就是我了，我認為有機會去拍一部電影比任何事情都重要。

有一天你看到一張紙在你面前飄過，你突然像得到啟發，之後，你會有一些很不一樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啟發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。

有些導演，由始至終只會拍一種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨著年月與人生經驗的改造，很順理成章。

人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

⑷ 拍電影的時候,導演說開始的那句英文是什麼

Light（表示燈光准備）
Carama (表示啟動攝影機有時會說Rolling表示啟動攝像膠卷）
Action (表示演員可以演戲了）

演完這一場導演會說 CUT 然後停機，然後會說Check film (表示看回剛才的底片是否有錄到或者有特殊情況）
如果導演收貨的話會說 Good Take (表示可以了不用再拍了）
如果導演不收貨則會說明原因，加以解釋再拍一次。
導演是不會說NG的。NG是表示導演不收貨的鏡頭。

通常劇務會在導演開拍之前拿一個小牌子寫明第幾場，第幾個鏡頭，第幾遍，以便以後剪輯的時候有資料可以尋找。

⑸ 拍電影時，開始，暫停，結束，導演分別說什麼

1. 開始：3.2.1.action，這個基本上是通用的；

2. 暫停：cut，其實發音就是一聲「咔」，也有的導演會直接喊「停」；

3. 結束：一般的會說「OK」或者「好，可以了」。
   

⑹ 電影開拍時導演說的那句話(超級急)

action

⑺ 香港著名電影導演杜琪峰經典語錄摘抄

杜琪峰，香港著名電影導演、監制，擁有超過25年的電視和電影拍攝經驗，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力的導演之一，曾三獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，是金像獎最佳導演提名次數最多、金馬獎最佳導演得獎次數最多的導演，作品亦多次在海外影展展出。其與韋家輝、游達志等人共創的銀河映像，更是開創了香港電影的新紀元，其風格劍走偏鋒，獨樹一幟，成為新世紀後香港影市中的一抹亮色，在影迷心中樹立起了良好的口碑。他也是開創香港劃時代警匪電影的主力導演之一，其經典的作品有：《暗戰》、《槍火》、《暗花》、《黑社會》、《pTU》、《柔道龍虎榜》《全職殺手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《單身男女》《高海拔之戀2》《盲探》《毒戰》等等。

杜琪峰經典語錄：

內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。

兄弟情義只是一個夢想。現實里一定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多一點利益，這才是真實。

電影對我來講，和喝水吃飯是一樣的，已經離不開了。

一個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這里感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。

電影節對於電影人來說一定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在一起的機會很少，一年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。

靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，才會有感覺拍片子。你自己都很疲憊，都沒有和人說話的慾望，又怎麼能有好電影?

我做一個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者一百年後都有人看，無關票房，無關獎項。

藝術跟商業一樣，都有秘密，跟你說的那些都是騙你的。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麼意思?我就簡單點，我只是一個導演。

做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏著自己的想法。別人的創意，為什麼要跟你溝通，跟你分 享?電影是很個人的東西，有什麼好研究?

我覺得獎項不是一個很公平的東西，除了有人情分的因素在裡面外，還有很多其他因素要考慮。你看很多香港藝人拿了影帝，但演技一塌糊塗，不曉得演什麼東西，到現在也不曉得他為啥能夠拿影帝。

在一個平等簡單的環境裡面講愛情，才看得出愛情最本質的東西。

一個健全的國家人民不會很怕，因為政府會有制度保護你，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在一個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。

我的感覺是中國人的成長訓練裡面，缺少紀律和尊重。我覺得一個國家最重要的是國民教育。國民教育第一件事，就是教會你尊重所有人，尊重這個國家的每一樣東西。

一個知道自己肯定死的人，為了求生，他一定出賣所有人

現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影里講的是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。

和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇後、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生共鳴。

碰上電影業不景氣也沒有什麼好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影里。我不甘心。我相信電影會一直在中國人的世界裡存在。

每個人都希望做一些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因為人們總懷疑我到底有沒有能力幫助別人?

既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重復的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是為什麼人們說我的電影悲和灰。

人生根本就是一個循環。我們總是在同一個范圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接著就等待下一次生病，再看好。但是總有一天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候一部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。

金像獎我不會去，除非有改變。如果你看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認為他們的改變是對的。

西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裡面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。

我認為一部戲拍完了就算是一個結束了，接下來還要讓我為這部影片去做什麼其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是一個拍電影的人。也許我的這種原則不一定正確，但是這就是我了，我認為有機會去拍一部電影比任何事情都重要。

有一天你看到一張紙在你面前飄過，你突然像得到啟發，之後，你會有一些很不一樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啟發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。

有些導演，由始至終只會拍一種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨著年月與人生經驗的改造，很順理成章。

人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

香港著名電影導演許鞍華經典語錄摘抄

好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生長在貧家，綠窗春寂靜，空付貌如花。

離騷的偉大就在於，它以女性為中心，在我的詩論里，凡是輕視女人的詩人都是二等詩人。包括李白在內，他不是什麼大詩人，杜甫是一流的，屈原是一流的對不起，我有沙眼哪。

在這年頭，誰能幫我發財就是最大的愛。

我有一個荒唐的說法。女人分美人和佳人，知道為什麼嗎?美人喜歡力量型的男人，他們喜歡mucle肌肉，像虞姬喜歡力拔山令氣蓋世的男人。佳人就不同，佳人喜歡男人有腦子，所謂才子佳人，喜歡他們滿腹經綸才高八斗。

即使沒有別人給你理由，生命依然值得堅持。

人生最甜蜜的歡樂，都是憂傷的果實;人生最純美的東西，都是從苦難中得來的。我們要親身經歷艱難，然後才懂得怎樣去安慰別人。

天下萬物都有定時，哭有時，笑有時，生有時，死有時。

中國香港電影導演徐克經典語錄摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生於越南西貢市，祖籍廣東省海豐縣，中國香港電影導演、編劇、監制。1966年移居香港，後到美國攻讀電影。1977年回港後，先在無線電視擔任編導，後轉投佳藝電視。1979年執導處女作《蝶變》，1981年執導電影《鬼馬智多星》，憑該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎。1991年推出作品《黃飛鴻》，榮獲得第11屆香港電影金像獎最佳導演獎，1992年徐克導編電影《黃飛鴻2之男兒當自強》，取得3039萬的票房，獲得第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名。1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》，2001年導演電影《蜀山傳》。2005年徐克推出電影《七劍》，獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。20xx年徐克執導電影《狄仁傑之通天帝國》，影片在中國大陸收獲3億元的票房，並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。20xx年徐克編導電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片。

徐克經典語錄：

有時候我們拍一部很經典的電影，很多年之後它突然完全失去當時的魅力，原因是什麼?因為在一部好電影的後面，總跟著很多電影模仿它，模仿與重復導致它失去最初讓我們震動的力度。

對於創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什麼階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每一分鍾每一秒鍾我們都在創新，所以這是很正常的事情。

每個演員都需要一些機會把他們的表演事業拓寬，導演給演員提供這樣一個改變和發展的機會，而演員又能信任導演，我覺得是一個很難得的緣分。

兄弟是一個很簡稱的東西，如果有人在你生活裡面無條件你，無論你成功失敗，無論你選擇對不對，他都一直很你的話，我覺得這一點上他是一個兄弟。

我覺得電影等於是跟女人一樣，是感受人生的一種藝術，你可以有自己對人生的感受，觀眾看才有感覺。

回頭一看，很多事情其實無所謂，最重要的是你讓別人有沒有開心，別人有沒有讓你開心過，可能一輩子就是這樣子過。

兩個人在一起，就好像投影機跟那個銀幕一樣，你需要一個銀幕來看看自己的畫面。我很難說是怎麼回事，因為有時候你需要另一個人去看看自己的樣子，可能這個人就是你的愛人。

我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

我們看小說也好，看歷史書也好，常常會看到不同的人會對同一歷史事件持不同的觀點。這種觀點在事件與事件的比較下，就出現了某種空間。對於現代人來說，絕對是可以通過歷史事件表達自己的一些看法的。

每一項新技術產生之初都伴隨著爭議，隨著它的日漸成熟，大家的接受程度也越來越高。

對於一個導演或者電影人來說，最重要的是我們喜歡某個故事，喜歡某種題材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟觀眾分享我們對於這個故事的情緒和感受。讓觀眾記住一個角色是可遇而不可求的事情。

武俠是中國文化傳統，你們都去關注現實，我只好延續傳統。

我喜歡的就是將電影習作視為自己經歷自己的思維旅程。經歷過不同的階段，自己要開始進入一個新的領域。

我希望我的電影能夠反映兩樣東西：一是周遭環境;二是我。這不是什麼偉大的想法。

在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期製作。制度太過健全令到一個導演似乎只是參與了一部電影的部分誕生過程。

只要拍得好，演員不用說英語也可成為國際片。

每個人對武俠的定義未必一樣，我所講的武俠，也是一種個人在現實社會裡面追求這種突破的精神狀態的東西。

我覺得武俠電影就是讓人感覺到是一個很多故事裡面有一些很精彩的片段，讓人家回想，不斷地記住，讓看的人很享受電影本身的、有些劇情上的一些所謂高潮啊，一些人物性格本身衍生出來的一種很磅礴很偉大的豪氣，然後感染到每個觀眾身上，回去不斷在回憶過程裡面很感動，對人物情緒上很感動的東西，我覺得就追求這種感覺。

劍除了它本身是一種武器外，它還代表一種身份一種修養。那我們塑造一把劍的時候，就等於說塑造它的可能性，比如從開始到最後，到它的過程有多少過程能讓劍客去成長，從劍身上領悟到人生、生命的一種東西。

香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是一位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。

王晶經典語錄：

我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裡活下來，你必須要有火眼金睛。

影評人的作用主要是善意地鼓勵電影製作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。

我從來不覺得情色電影能證明一個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我一直堅持的底線。

電影世道是大家好才是真正的好，一家獨大或者一兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在一個互相刺激的情況下，達到一個大滿貫。

電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某一個階段的時候，它對電影就有一個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。

一個導演應該找尋一些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對一些無聊的批評生氣。

我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不一樣，條件不一樣，仿效並不是一個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麼不做出改變呢?

把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何一個對市場有認識的人，都能在一個成熟的市場里邊取得一定的成就。

我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要讓大家記得你是跟別人不一樣的，那才有機會紅。

我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麼就隨他說吧，對我來說早習慣了。

電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麼能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。

不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。

看演員我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一個人身上一定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。

你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。

我們電影人就是游牧民族，哪裡有水有草，我們就去哪;哪裡有更多的觀眾，我們就去哪。

我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。

我一直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。

賭是一種心態而不是一種行為，我拍的也是一種心態而不是行為。

每天都要把最近發生的事情寫成笑話，你說怎麼可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麼成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。

我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。

我戲里戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道一旦陷進去，就永遠別想爬出來。

拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。

有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。你說達不到水平就可以了，為什麼要用這種侮辱性的詞語?所以這么說話的人本身就是爛人。

很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍一部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。

電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是你不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家鬨堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。

我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麼，告訴演員你要的是什麼就可以了，然後像修改文章一樣，刪去你不要的部分，大家都會很有效率。

我不會做一個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平台，在關鍵時刻給他們一點方向，如此而已。

我看演員主要看性格和氣質。為什麼有的演員成為流星或者一直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有一個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白痴了。沒有你，大家一樣活，可惜很多人不這樣想。

父親給我一個範本，讓我知道在這一行，你會有多少受傷害的可能。就好像你有了一個航線圖，你可以避開所有暗礁，有一條安全路線。

所有在電影里搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。

我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。

⑻ 電影開拍時喊的一句英語是什麼

ACTION，導演專用語。在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

ACTION的真正含義：

導演開拍的時候不用act,start,begin等動詞，原因是因為在表演的時候，演員僅僅是在表達導演已經構思好的電影，導演在拍攝的時候會對比演員表演的action是否與自己的構思、感覺是否一致，如果一致的話就繼續下一個鏡頭，如果感覺不對，沒有達到導演要的效果就會再來一遍了。

所以action真正的含義表示導演准備看演員表演的action（效果），這也是為什麼會選這個名詞動用，而不直接用act。

(8)拍電影時導演語句擴展閱讀：

導演叫action的時候就叫場記「打板」，那個黑白相間的板子在圈裡叫做「場記板」，這時攝像機已經開了，錄下了場記板上寫上的：本次鏡頭的機位，景別，場次，拍攝鏡頭號等等內容，以便於後期剪輯師很快的找到需要的素材.當咔的一聲合住後，場記迅速撤離機器後，演員開始表演，開拍。