奧斯卡最佳女主角的電影

① 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。

② 奧斯卡頒獎典禮最佳女主角

奧斯卡頒獎典禮的最佳女主角是楊紫瓊。

北京時間3月13日上午（美國當地時間3月12日晚），第95屆奧斯卡金像獎頒獎禮在美國洛杉磯好萊塢舉行。全場最大的驚喜《瞬息全宇宙》橫掃奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳剪輯、最佳原創劇本、最佳男女配角等七項大獎，成為本屆奧斯卡的終極贏家。

值得一提的是，楊紫瓊擊敗「大魔王」凱特·布蘭切特，登頂最佳女主角，成為首位獲得該獎項的華裔演員，創造了歷史。不久前，楊紫瓊還憑借該片創紀錄地贏得第80屆美國電影電視金球獎音樂/喜劇類電影最佳女主角、第94屆美國國家評論協會獎最佳女主角和第29屆美國影視演員協會獎最佳改段女主角等重頭獎項，其中多為華裔電影人首次斬獲殊榮。

楊紫瓊簡介

楊紫瓊（Michelle Yeoh），1962年8月6日出生於馬來西亞霹靂州怡保，祖籍中國福建省，畢業於英國皇家舞蹈學院，馬來西亞華裔女演員、製片。1983年，當選馬來西亞小姐，進入演藝圈。1986年，憑借動作片《皇家師姐》提名第5屆香港電影金像獎最佳新人。1992年，在動作片《警察故事3超級警察》中飾演警察楊建華。1996年，主演劇情片《阿金的故事》。

1997年，主演的特工片《旁殲褲007之明日帝國》上映，成為首位亞裔運簡「邦女郎」。1998年2月，擔任第49屆柏林國際電影節評委；4月，憑借歷史片《宋家皇朝》中宋靄齡一角提名第17屆香港電影金像獎最佳女配角。2001年，憑借武俠片《卧虎藏龍》提名第54屆英國電影學院獎最佳女主角，成為首位提名英國電影學院獎表演獎的華人女性。

③ 金像獎最佳女主角

2023年金像獎最佳女主角是楊紫瓊。

2023年3月12日，楊紫瓊憑借電影《瞬息全宇宙》獲得第95屆奧斯卡金像獎最佳女主角，成為奧斯卡歷史上首位華裔「影後」。奧斯卡最佳女主角獎（Academy Award for Best Actress）又稱「奧斯卡影後獎」，為奧斯卡金像獎之一。通過業內人士投票，由美國電影藝術與科學學院頒給每年得票最高的女主角。

楊紫瓊1962年出生於馬碰跡侍來西亞霹靂州怡保，從4歲開始學習芭蕾舞，同時還學習畫畫、鋼琴，她擅長體育運動，少年時曾代表馬來西亞參加跳水比賽。她在馬來西亞德修女子中學讀的小學；15歲時，隨父母移居英國倫敦，在一所女子寄宿學校讀書；隨後，開始在倫敦皇家舞蹈學院學習芭蕾舞，後因脊柱受傷而放棄舞蹈演員事業，轉修編舞，輔修戲劇。

金像獎獎項參選資格

1、最佳新演員參選人，須於參選年度前未曾以主角或配角身份參演任何電影；其參選的電影可多於一部，須屬本屆參選年度的香港電影；最佳新演員候選人能以一部電影同時角逐「最佳男/女主角」或「最佳男/女配角」獎項。如有任何爭議，將交由金像獎董事局作最後決定。

2、最佳原創電影音樂參選人，須專為該部影片全新創作及撰寫的音樂。香港電影金像獎協會有權要求參選州肆人提交音樂清單（music cue sheet）或香港作曲家及作詞家協會的音樂作品通告，以確認原創性。如參選人未能提供資料證明，金像獎保留取消其參選資格的權利。

3、最佳原創電影歌曲參選人，須為該部影片而全新創作及撰寫（包括曲、詞），香港電影金像獎協會有權要求參選人提交音樂清單（music cue sheet）或香港作曲家及作詞家協會的音樂作品通告，以確認原創性。如參選人未能提供資料證明，金像獎保留取消其參選資格的權笑吵利。

④ 哪部電影讓奧黛麗·赫本獲得了第一個奧斯卡獎

《羅馬假日》。

《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演，取得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

個人簡介

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），出生於比利時布魯塞爾，英國女演員。

1948年，出演了銀幕處女作《荷蘭七課》。1952年，主演了音樂劇《金粉世界》，憑借該劇獲得了托尼獎最佳女主角獎。

1953年9月2日，主演的愛情喜劇片《羅馬假日》上映，憑借該片獲得了第26屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎。1954年9月9日，主演的愛情喜劇片《龍鳳配》上映，由此獲得了第27屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎提名。1959年6月18日，主演的劇情片《修女傳》上映，憑借該片獲得了第32屆奧斯卡金像獎最佳女主角提名。

⑤ 歷屆的奧斯卡的女主角都是誰 以及她們在什麼影片中獲得此獎的

歷屆奧斯卡最佳女主角
2001-2002-----Halle Berry(哈利-貝里)

2000----朱莉亞·羅伯茨（《永不妥協》）

1999----希拉里-斯旺克(《男孩別哭》)

1998----Gwyneth Paltrow(桂莉芙柏德露),《Shakespeare In Love》(寫我深情)

1997----Helen Hunt(海倫亨特),《As Good As It Gets》(貓屎先生)

1996----Frances McDormand(法蘭斯麥杜文),《Fargo》(雪花高離奇命案)

1995----Susan Sarandon(蘇珊莎朗頓) ,《Dead Man Walking》(死囚168小時)

1994----Jessica Lange,《Blue Sky》(芳心的放縱)

1993----Holly Hunter(荷莉亨特),《The Piano》(鋼琴別戀)

1992----Emma Thompson(愛瑪湯遜),《Howards End》(此知族梁情可問天)

1991----Jodie Foster(茱迪科士打) ,《The Silence of the Lambs》(沉默的羔羊)

1990----Kathy Bates(嘉菲比斯),《Misery》(危情十日)

1989----Jessica Tandy,《Driving Miss Daisy》(山水喜相逢)

1988----Jodie Foster(茱迪科士打) ,《The Accused》(暴劫梨花)

1987----Cher(雪兒穗嫌),《Moonstruck》(月滿抱佳人)

1986----Marlee Matlin,《Children of a Lesser God》

1985----Geraldine Page,《The Trip to Bountiful》(豐盛之旅)

1984----Sally Field(莎莉菲) ,《Places in the Heart》(我心深處)

1983----Shirley Maclaine(莎莉麥蓮),《Terms of Endearment》(常在我心間)

1982----Meryl Streep(梅麗史翠普) ,《Sophie's Choice》(蘇菲的抉擇)

1981----Katharine Hepburn(嘉芙蓮協賓) ,《On Golden Pond》(金池塘)

1980----Sissy Spacek,《Coal Miner's Daughter》(礦工的女兒)

1979----Sally Field(莎莉菲) ,《Norma Rae》(諾瑪蕾)

1978----Jane Fonda(珍芳達) ,《Coming Home》(榮歸)

1977----Diane Keaton(戴安基頓),《Annie Hall》(安莉荷爾)

1976----Faye Dunaway(菲丹娜蕙),《Network》(電視台風雲)

1975----Louise Fletcher,《One Flew Over the Cuckoo's Nest》(飛越瘋人院)

1974----Ellen Burstyn,《Alice Doesn't Live Here Anymore》(曾經滄海難為搭運水)

1973----Glenda Jackson,《A Touch of Class》(偷情俏冤家)

1972----Liza Minnelli(麗莎明妮莉) ,《Cabaret》(歌廳)

1971----Jane Fonda(珍芳達) ,《Klute》(花街殺人王)

1970----Glenda Jackson,《Women in Love》(風月寶鑒)

1969----Maggie Smith(美琪史密夫) ,《The Prime of Miss Jean Brodie》(錦綉年華)

1968----雙喜臨門: Katharine Hepburn(嘉芙蓮協賓) ,《The Lion in Winter》(冬獅); Barbra Streisand(芭芭拉史翠珊),《Funny Girl》(妙女郎)

1967----Katharine Hepburn(嘉芙蓮協賓) ,《Guess Who's Coming to Dinner》(金龜婿)

1966----Elizabeth Taylor(伊莉莎白泰萊),《Who's Afraid of Virginia Woolf?》(靈欲春宵)

1965----Julie Christie(茱莉姬絲蒂) ,《Darling》(秋月春花未了情)

1964----Julie Andrews(茱莉安德絲) ,《Mary Poppins》(歡樂滿人間)

1963----Patricia Neal,《Hud》

1962----Anne Bancroft,《The Miracle Worker》

1961----Sophia Loren(蘇菲亞羅蘭) ,《Two Women》

1960----Elizabeth Taylor(伊莉莎白泰萊),《Butterfield 8》(應召女郎)

1959----Simone Signoret,《Room at the Top》

1958----Susan Hayward(蘇珊希活),《I Want To Live!》(我要活下去)

1957----Joanne Woodward,《The Three Faces of Eve》

1956----Ingrid Bergman(英格烈褒曼) ,《Anastasia》(真假公主)

1955----Anna Magnani,《The Rose Tattoo》

1954----Grace Kelly(嘉莉絲姬莉) ,《The Country Girl》

1953----Audrey Hepburn(柯德莉夏萍) ,《Roman Holiday》(金枝玉葉)

1952----Shirley Booth,《Come Back, Little Sheba》

1951----Vivien Leigh(慧雲李) ,《A Streetcar Named Desire》(慾海奇女子)

1950----Judy Holliday,《Born Yesterday》

1949----Olivia De Havilland,《The Heiress》

1948----Jane Wyman(珍慧文) ,《Johnny Belinda》

1947----Loretta Young,《The Farmer's Daughter》

1946----Olivia De Havilland,《To Each His Own》

1945----Joan Crawford(鍾歌羅馥),《Mildred Pierce》

1944----Ingrid Bergman(英格烈褒曼) ,《Gaslight》

1943----Jennifer Jones(珍妮花鍾斯) ,《The Song of Bernadette》

1942----Greer Garson,《Mrs. Miniver》(忠勇之家)

1941----Joan Fontaine,《Suspicion》

1940----Ginger Rogers,《Kitty Foyle》

1939----Vivien Leigh(慧雲李) ,《Gone with the Wind》(亂世佳人)

1938----Bette Davis(比蒂戴維斯) ,《Jezebel》(紅衫淚痕)

1937----Luise Rainer,《The Good Earth》

1936----Luise Rainer,《The Great Ziegfeld》

1935----Bette Davis(比蒂戴維斯) ,《Dangerous》

1934----Claudette Colbert,《It Happened One Night》(一夜風流)

1933/32----Katharine Hepburn(嘉芙蓮協賓) ,《Morning Glory》

1931/32----Helen Hayes(海倫希恩斯) ,《The Sin of Madelon Claudet》

1930/31----Marie Dressler,《Min and Bill》

1929/30----Norma Shearer,《The Divorcee》(失婚婦自白書)

1928/29----Mary Pickford,《Coquette》

1927/28----Janet Gaynor,《7th Heaven》
參考資料：人民網

⑥ 奧斯卡2021年獲獎名單（奧斯卡最佳女主角）

周黎明:這屆奧斯卡有點搞......
2022-03-29 10:32
·
文 | 周黎明
#01
體量大不一定體格強，捷足未必先登。
第94屆奧斯卡峰迴路轉，比提名影片更具懸念。而頒獎現場明星雲集演技爆棚，也抵不上真情流露的即興表現。
最佳影片花落誰家，不僅要看影片的質量，更要看評委的風向。除非某部影片如一座孤峰，矗立於一片丘陵，否則，奧斯卡風向跟大自然的風一樣，隨時會改變方向。
2021年最後兩個月，領跑最佳影片的無疑是《貝爾法斯特》，多倫多電影節的人民選擇獎，在過去三年裡兩度跟奧斯卡最佳影片重疊(《綠皮書》和《游牧人生》)，所以，《貝爾法斯特》拿下多倫多後，多數人都覺得它接著拿小金人是順理成章的事兒。然而，肯尼斯·布拉納這陣風顯然颳得太早，到今年初，風兒逐漸轉向《犬之力》，除了拿到競爭對手都缺席的英國學院獎傑出英國片，《貝爾法斯特》早早表現出後勁不足。
正當《犬之力》拿小金人似乎十拿九穩時，《健聽女孩》彷彿是半路殺出的程咬金，奪走了演員工會和製片人工會的最大獎，而此時正值奧斯卡投票期間。好萊塢業內刊物《綜藝》和《好萊塢報道者》，以及《紐約時報》，均預測《健聽女孩》會在奧斯卡上擊敗《犬之力》，因為，這些獎的評委跟奧斯卡有很大重疊，而且，風向的轉變通常都有跡象，不會是空穴來風。
許多影迷認為中規中矩的《健聽女孩》是標準的豆瓣TOP250電影。
平心而論，在十部提名影片中，《犬之力》的藝術性是較高的，但藝術這東西很主觀，你看了有感就會覺得高級，若無感就不會喜歡，更有甚者，會反感，而決定觀感的往往是內容而非藝術手法。《貝爾法斯特》以黑白影像，給人一種很藝術的第一感覺，但很快就有人指出，該片充滿真情實感，但不夠深入，也不夠動人，一切流於表皮，可至少它沒有造成兩極反應。
相比之下，《犬之力》橫掃前瞻獎那陣，就傳來不滿的聲音，主要是老派人士不滿於把牛仔設成同志以及用紐西蘭冒充美國西部，等等。這種觀點被廣泛認為政治不正確，立馬遭到駁斥和批判，但實際上，《犬之力》讓不少人看了不舒服，尤其是劇情的鋪墊和結尾的反轉，還有慢吞吞的節奏。
頒獎禮開場，主持人便有一個diss，說她看了三次《犬之力》，終於看到了一半。你可能會說:「《斷背山》不是也描寫了同志牛仔嗎?」《犬之力》的麻煩是它可能會同時得罪左右兩派:它把牛仔塑造成同志，抨擊所謂的「有毒的男子氣概」(toxic masculinity)，由此得罪了保守人士;但它把這同志角色定位成反角(抱歉劇透了)，LGBTQ黨可能也會心生不滿。
奧斯卡頒獎禮之前《犬之力》導演簡·坎皮恩一段關於《國王理查德》原型威廉姆斯姐妹「不用與男人競爭」的玩笑發言，又得罪了部分女權主義者。
#02
《健聽女孩》在最後一個回合勝出，還有另一個原因，是最佳影片的評選制度。在奧斯卡的23個獎項中，只有最佳影片採用特別的權重製。具體來說，評委不是選一部他們心目中的最佳影片，而是把所有提名的十部影片做一個排序;最終獲獎的，是第一部票數達到50%的影片。
我打個比方，也權當作猜測:第一輪唱票結果，《犬之力》獲得35%第一名的選票，《健聽女孩》30%;如果是十選一，那麼，此刻《犬之力》就贏了，但權重製里它未能達到50%，所以接下來要數第二輪，即把第一輪票數最少的那部影片踢出局，假設是《玉面情魔》，這些選票上的第二選擇自動上升為第一選擇。再假設，這些選票里，有5%的第二選擇是《犬之力》，10%是《健聽女孩》，跟第一輪相加，便是兩部影片都達到40%。接著第三輪，假設淘汰票數最低的《不要抬頭》(這片子更加兩極)，這批選票里的第二選擇，又是5%投《犬之力》，10%投《健聽女孩》。三輪相加，《健聽女孩》已達到50%，《犬之力》45%。結果:最佳影片是《健聽女孩》。
不過，從頒獎典禮的掌聲音量以及掌聲的性質(客套還是由衷)來看，很可能《健聽女孩》在第一輪唱票就超過了《犬之力》。
《健聽女孩》的競爭對手似乎都評價兩極，爭議太大。
明明是瞎猜，為什麼我兩次都猜《犬之力》第二和第三輪都比《健聽女孩》少一半選票呢?那是因為，《犬之力》的反響偏兩極，英文報道多半用polarizing和divisive來描述評委對它的看法。評委們承認它的藝術性，但感情上無法跟它共鳴，要麼把它排最前，要麼排很後面。
《綜藝》首席影評人甚至認為它在顛覆西部片套路的同時，犯了臉譜化的毛病。《健聽女孩》你即便不是最喜歡，也找不出反感的理由，雖然淺顯，但在感情共鳴方面它是成功的，所以，次優選擇里它能占很大優勢。
「導演不懂美國西部」也是《犬之力》遭到的一大惡評。
#03
如果奧斯卡頒獎再推遲兩個月，我猜《健聽女孩》可能也會遭到排擠，被另一部影片取代。從這屆的風頭輪流轉，也可以看到影評人的影響力以及他們跟奧斯卡評委的趣味及心理節奏的錯位。
最初捧《貝爾法斯特》的主要是影評人，你以為學院成員會跑去多倫多狂看一批新片嗎?當好萊塢形成共識，認為第94屆最佳影片是《貝爾法斯特》時，影評界已經往前跨了一大步，猛吹《犬之力》;電影界急起直追，把一批前瞻獎給了《犬之力》。
沒想到，影評界又不屑與他們為伍，開始追捧《駕駛你的車》;當《駕駛你的車》一舉拿下最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本的提名時，影評界放出話:「其實《世界上最糟糕的人》才是今年最好的影片」。評委們追趕得氣喘吁吁，表示不想繼續追了。很多人忍不住說:「你知道看仨小時悶片是什麼感覺嗎?我就要把票投給讓我感動的那部影片。」影評人驚呆了:「可是，《健聽女孩》只是一部普通的勵志片，比迪士尼兒童片好不了多少啊。」
如果頒獎禮稍微來晚一點，《駕駛我的車》或許能成為第二部《寄生蟲》。
按照我們傳統的觀念，《沙丘》才是第94屆奧斯卡最接近最佳影片的作品，它能代表好萊塢的工業水準，同時也有藝術追求。《沙丘》也是十部提名影片中票房最高的，符合商業和藝術兼顧的不成文原則。可是，過去十來年，行規已經被打破，加之《沙丘》也偏「冷」，不是那種讓人心潮澎湃的爽片，所以，它像超級英雄片那樣包攬了一堆技術獎，而最大的功臣牛蛙導演居然連提名都沒得到。
總之，奧斯卡已經連續好多年，缺乏一部大范圍服眾的最佳影片——那種讓大多數評委以及大多數觀眾都一致贊同的優秀影片。
《沙丘》毫無意外地獲得了六個「裝修獎」。
#04
平心而論，《貝爾法斯特》《犬之力》《健聽女孩》各有優點，但都未能達到震撼人心的程度，也沒有真正做到出圈。風向標的不斷轉移告訴我們，電影訴諸感情是很重要的，即便是業內人士，最終也是看一部影片是否打動人來決定最佳影片的選擇。
這種情感戰勝理智的現象，也反映在本屆頒獎禮最大的surprise上，即威爾·史密斯揮動老拳，揍了克里斯·洛克，之後他發表得獎感言時，淚流滿面，點出了他扮演的角色所做的一切是為了保護家人這個主題，也是為他自己的打人行為做辯護。(克里斯·洛克若知道史密斯太太是因為健康原因而剃光頭，卻依然開那種玩笑，我覺得是非常不妥的，甚至可以說是刻薄。不過，他主持奧斯卡那年，講的笑話便以刻薄著稱。)
威爾·史密斯的舉動震驚了現場，也讓這一屆平平無奇的奧斯卡瞬間有了話題和熱度。
電影需要精心計算，但有的東西真不是靠計算就能成的。Netflix為了打造奧斯卡最佳影片，不知花了多少錢，上回《羅馬》就差一口氣，這回《犬之力》眼看快成了，跑最後一圈時卻被蘋果出品的小片反超。沒錯，流媒體終於首次榮獲奧斯卡最大獎，可惜不是Netflix。
看蘋果最初的做法(幾乎沒有任何造勢)，似乎壓根沒想到《健聽女孩》有奧斯卡潛力。如果該片主創預知會拿大獎，說不定創作反而有包袱，說不定會添加一些崇高的東西，反而可能會失去它的渾然天成。
除了史密斯的拳頭和眼淚，特洛伊·柯特蘇爾是本屆獲獎者中最動人的一幕，雖然那一幕在前瞻獎里「預演」過多次。本屆的四個表演獎除了影後略有懸念，其他都有明確的領跑者，而且實至名歸。這里我就不展開了。
憑《健聽女孩》中父親的角色獲得最佳男配角的特洛伊·柯特蘇爾是聽障人士，現場觀眾用晃動雙手替代鼓掌為他慶祝。
#05
但要稍微談一談日本片《駕駛我的車》。該片顯然是由影評人捧出來的，奧斯卡只是跟進了一下。當大批評委坐下來審看該片那陣，一向追蹤好萊塢的鄙人，能明顯感覺到大家的禮貌變成了疲憊。很多人委婉地吐槽該片太長，太冷。當然他們也承認它有思想性和藝術性的追求，但一部講夫妻和情侶感情的影片竟然不能打動觀眾的感情，恐怕只能當作學術論文來欣賞了。
如果比較一下韓國的《寄生蟲》特別是韓語的《米納里》，你可以發現，奧斯卡評委未必歧視亞洲片，但強調疏離或許不是贏得他們的良策，而且他們對於悶片的承受能力很有限。如果《駕駛我的車》能增加一點《教室里的氂牛》(獲最佳國際片提名的不丹影片)那種真摯和天然，把片長控制在兩小時，或許它可以走得更遠，甚至復制《寄生蟲》的成績。
由於敘事過於平緩沉悶，許多影迷也推測《駕駛我的車》無法打動奧斯卡評委。
當然，這一切分析都是事後諸葛亮。所有電影人都想拍叫好又叫座的影片，而現實往往很骨感。難怪這屆頒獎禮設置了好多個經典老片的紀念，包括《教父》和《低俗小說》，給行業打打氣。拍出那樣的影片，恐怕是可遇不可求的，顯然最近幾年好萊塢是沒有能力復制那種輝煌了。
好萊塢的不景氣，不是從疫情開始的，也不能僅從票房(包括疫情前)找原因，每年奧斯卡的提名影片本該囊括行業的傑出者。如果十部影片都不能出現或包含真正能形成共識的年度佳片，年復一年被海外影迷嘲笑為「小年」，那麼，奧斯卡會慢慢失去眾人的關注，整個好萊塢的影響力也會逐步下降。
而通過網民票選來評選「大眾獎」，可能因為機制不夠科學，似乎遭到粉絲的劫持，不僅做不到「力挽狂瀾」，更像是一個不好笑的笑話。當奧斯卡不能提供兼顧商業和藝術的選擇時，剩下的只有票房數據了，至少那個是客觀的。
第94屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片
《健聽女孩》
最佳導演
簡·坎皮恩《犬之力》
最佳男演員
威爾·史密斯《國王理查德》
最佳女演員
傑西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》
最佳男配角
特洛伊·科特蘇爾《健聽女孩》
最佳女配角
阿麗亞娜·德博斯《西區故事》
最佳原創劇本
《貝爾法斯特》
最佳改編劇本
《健聽女孩》
最佳攝影
《沙丘》
最佳剪輯
《沙丘》
最佳視覺效果
《沙丘》
最佳原創配樂
《沙丘》
最佳原創歌曲
No Time to Die《007:無暇赴死》
最佳音效
《沙丘》
最佳服裝設計
《黑白魔女庫伊拉》
最佳美術設計
《沙丘》
最佳化妝與發型設計
《神聖電視台》
最佳國際影片
《駕駛我的車》日本
最佳記錄長片
《靈魂樂之夏》
最佳動畫長片
《魔法滿屋》
最佳真人短片
《漫長的告別》
最佳記錄短片
《籃球女王》
最佳動畫短片
《雨刷器》
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⑦ 2020年第92屆奧斯卡金像獎，最佳女主角是誰

第92屆奧斯卡金像獎最佳女主角是芮妮·齊薇格，她在劇情片《朱迪》中飾演朱迪·嘉蘭，憑此角色還獲得第22屆英國獨立電影獎最佳女主角、第26屆演員工會獎電影最佳女主角，被「衛報」評為 「2019年度十佳女演員」。

(7)奧斯卡最佳女主角的電影擴展閱讀

影片《朱迪》

1、主創

《朱迪》是由魯伯特·古爾德執導，蕾妮·齊薇格、盧夫斯·塞維爾等主演的劇情片。該片由魯伯特·古爾德執導，湯姆·艾吉(《王冠》)操刀劇本。

2、劇情簡介

《朱迪》聚焦朱迪·嘉蘭最後一場演出，講的是這位女明星最悲慘落魄的一段時期。故事開始後不久，為了爭奪孩子撫養權而背井離鄉，朱迪·嘉蘭前去倫敦「淘金」。她不知道這三個星期的酒店駐唱會成為自己人生最後一場演出，也不知道自己與命運的對抗終究只是徒勞。

蕾妮·齊薇格就藏在這個角色身體里，染黑金發，拱起「小駝背」，時不時流露出精神不穩定的飄忽神色，用表演講述那些沒有寫在劇本里的痛苦與折磨。

最後的演出里，朱迪的表現極其糟糕，對葯物和酒精的依賴，長久以來無法入睡的疲憊，思念孩子的焦慮，統統轉化為她對舞台的恐懼。但是在唱完《Over the Rainbow》之後，她仍然感受到了觀眾對她的愛，畫面漸黑之前，她問：「你們才不會忘記我！對吧？」她用真心歌唱，展露出傷痕累累的靈魂，最終用洶涌的演技實現了一種優雅的狀態。