電影導演界面

❶ 電影導演都干哪些工作

電影導演是把文學劇本搬上銀幕使其成為影片的藝術家。他是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕總負責人。他負責調動並掌握電影這一綜合藝術各部門的創造力和積極性，用以協同地和諧地完成影片的創作。

電影導演在影片攝制階段負責組織和指揮工作。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動融為一體。

導演首先要對劇本進行再創作，以電影文學劇本為基礎，結合自己的生活感受和藝術觀念，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握、人物的描寫、場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。通過對劇本的構思、寫作或修訂，將其作為未來影片的總設計圖。

導演還要組織攝制組的班子，然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門和藝術樣式的確定等。導演還要組織攝制組的班子，然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。通過排練，確定演員對角色的創造；審定各部門的創作規劃，集中和依靠各藝術家的智慧指揮拍攝，以實現預期的藝術效果。鏡頭拍攝中和完成後，指導並依靠剪輯部門，完成鏡頭的組接和聲畫合成。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質和修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

電影是綜合藝術，只有經過導演的集中和再創作，使各門藝術成為創造銀幕形象的基本元素，才能充分調動各創作部門的創造性，運用各種藝術要素，拍攝出一部完整的影片。

❷ 電影導演一般都用什麼軟體製作電影

聲會影,比MOVIE MAKER稍微強了點,功能多了一點..應付一般的視頻MV還可以..不過半天也可以學會. 之後各種比如色彩參數 回放 特效設定類的就稍微麻煩了點.
【適合家庭DV編輯】

Pre,功能又更進了些.Adobe的軟體標準的操作界面,在剪輯方面比較不錯,但特效方面不強.是業余界和專業界都比較常用的.
【影視後期,教程製作，一些地區級的電視台都用Pre。】

AE,特效方面功能強大,專業性強,一般絢麗多彩 五花八門的特效都能製作出來.AE可以說是製作游戲視頻特效方面的霸主.強大的功能,一目瞭然的操作界面.又有各種特效絢目的插件..但AE在剪輯和音頻處理方面比較差,而且Adobe的視頻軟體渲染速度又很慢.AE的的應用又比較麻煩,自己創造特殊特效也比較難弄 入門簡單 學精很難..一般專業界應用的也較多.各類游戲的官方CG片頭,宣傳視頻都經常用到.比如九城的標志片頭 9U的官方宣傳在AE之下都能做出來.
【影視後期 游戲視頻製作 很多做動畫的也用的著AE。中央電視台和國內，港台一些電影的包裝都用AE。】

Vegas 功能強大.很多AE做出的效果基本在VEGAS上都能實現,剪輯又很簡便.而且渲染速度快.而且版本更新也較快.可以說是很全面的軟體.很多影視後期公司都在改用Vegas.
【影視後期 教程製作。由於Vegas的功能，操作和效果，很多電視台，網路頻道也都改用Vegas】。

Shake,Nothing Real公司開發的一個高效且值得信賴的合成軟體，最多可以同時支持80個CPU運算（PC），目前除了NT平台以外，還有Linus和Mac OSX等各種不同的版本。廣泛應用於電影，廣播，高清晰度電視等視頻製作行業。
【SHAKE參與製作的影片有大家非常喜歡的《角鬥士》，《黑客帝國》，《泰坦尼克號》，《魔戒三步曲》，《珍珠港》《人工智慧》等影片.】

❸ 開端導演

《開端》的導演資料顯示是孫墨龍、劉洪源、老算三位。

現階段劉洪源都還沒單獨導演，老算只單獨電影導演了一部網路劇《瘋人院》。和一樣單獨電影導演多部劇的張開宙對比，孫墨龍現階段單獨電影導演了兩個劇品質都非常好，那樣來看他與老算誰才算是正午陽光影業的期待呢？

新電影導演拍的劇就算有很多問題，但大家看不見電視連續劇假大空，為了更好地掙錢有意正確引導總流量喂s的那類實際操作。反過來就算異議最高的張開宙你不能說他不勤奮，反過來他十分的勤奮，可是便是性差了點。

時下國內影視作品那類假大空，為了更好地撈錢有意喂s的有多少還用說嗎？

最終，我明白有很多觀眾們由於以前「山影系」的著作更強，真是全是嚴肅認真造型藝術劇，正午陽光影業的全是ip劇，品質還好但和之前比差勁。但大家細心想一想，嚴肅認真劇孔笙在拍，年青電影導演則在探尋種類劇，保持全部企業的運行，並且年青電影導演也必須發展。前面一種撐著國產電視劇的造型藝術，後者撐著國產電視劇的道德底線。

期待正午陽光影業那樣的影視傳媒公司愈來愈多，那般國產電視劇才有期待。

❹ 導演廳 電影院什麼叫導演廳

導演廳就是類似VIP廳那樣的，
可容納的人少，貌似只能坐幾個人，
裡面可以躺著看，有提供專人服務，比較小資。

❺ 如何從導演的視角看一部電影

今天就跟隨小編一起看看如何從導演的視角看一部電影？這里和大家簡單介紹一下!導演是一部電影的主導者，如何能從導演的視角看一部電影呢？
01
在我看來一個頂級優秀的導演相比於次一點的導演（並不是說後一種導演就是一個不合格的爛導演，相反絕大多數異常優秀的導演都是後一種）的很大不同一點是，如何從他們的內在視角來看待他們的電影： 前一種導演一直在影像中表達著自己對這個世界，對生活的看法，他們不管講什麼樣的故事，都是在試圖通過故事性來表達自己對這個世界的一種看法或是一種哲學的理解，你用心看，會發現他們在電影中一直在表達著自己內心的中心思想，這一點不會改變，你看完他們的一部電影，會發現整部電影都在為他們個人的這個中心思想服務，他們更傾向於表達自己那幾乎未曾被外部世界所影響和改變的內心。這類型的導演幾乎所有電影都在試圖用電影表達導演自己的內心，電影本身跟他（她）本人有著莫大的關系。 後一種導演則更傾向於如何更優秀的講好一個故事，他們利用自己對影像的直覺或天分，把視聽語言各方面都能做到最優秀的狀態，用來推動一個故事整體的發展，從而講好一個故事，讓大眾更多更好更普遍的理解這部電影，所有視聽語言都是為他正在拍的那一部電影所服務。這類型的導演幾乎所有電影都在用自己最優秀的視聽語言來表達自己所正在拍的那部電影，而電影本身跟他（她）本人的關系並不很大。 簡單講，前一種導演中心思想始終更加感性，後一種導演中心思想相比較則始終更加理性。 電影被稱為最接近大眾的藝術，導演也是藝術家，所以我個人是更傾向於喜愛前一種導演。 當然，無可置疑，這兩種導演都能夠拍出讓我們大家欣喜異常的優秀電影。
02
首先，我們把導演和普通觀眾想像成兩個姜餅人。

姜餅人1

姜餅人2

上邊的一個是姜餅人1，我們把它們叫做普通觀眾。（非電影從業者）

下邊的一個姜餅人2，指代導演。（也可以是任何電影從業者）

我們可以明顯發現，他們都是人。只是右邊的姜餅人2胖一些，可以理解為他們看的電影多一些。

但毫無疑問，對於一部新的電影，無論是胖胖的姜餅人還是瘦瘦的姜餅人，其起點和觀點都是一樣的都是一樣的。

我們再把時間當成蛋糕切一切，很簡單，切成兩塊。即「第一次看電影」和「第n次看電影（n>1）」

好了，萬事俱備，接下來我們開始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《讓子彈飛》 「白馬拉火車」這個鏡頭為例：

當電影開始時，姜餅人1和2舒適地坐在位子上，他們已經進入了故事。

然後他們同時看到了這個鏡頭，此時他們都已經融入到了故事裡，他們腦子中的想法是一樣的：卧槽，好酷炫，用白色的馬拉黑色的火車。咦，車上是不是坐著什麼重要的人物呢？

看到這個我想大家已經明白了：導演也是觀眾，所以導演在第一次看電影時和觀眾是一模一樣的！他們都在看故事，融入故事，此時導演是不會想什麼與眾不同的深奧的東西的，除非他沒再認真看電影。

事後，

姜餅人1：「嘿，老王，我今天看了一場超棒的電影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看唄」。然後，他就慢慢地把這部電影忘記了。因為影院明天，後天，大大後天，都有不一樣的電影，他都想去看。頂多就是：若干年後，有人問起他，嘿，你看過《讓子彈飛》嗎，他說：對對對，我看過，看過！

而這時，姜餅人2連忙拿出本子，他想，這個故事這么棒，我得把裡面的創意記下來。於是，這個故事，就成為了姜餅人2腦中圖書館里的一本書，它可以隨時取用了。

這是導演看電影的視角之一。

繼續走。
03
大家有沒有想過為什麼現在修養比較高的導演在成為導演之前研究的都是別的專業，但最後還是能夠成為好導演。如昆汀塔倫蒂諾以前是印象租賃店老闆，王家衛大學學的是理工學院平面設計，北野武最初是相聲演員，卡梅隆大學學的是計算機與物理學………

就是因為他們都有一種共同的視角—--------將生活幻化成為心中無盡盤旋著的小故事，並驚呼著「生活多麼有趣」，同時將腦中所有學到的知識都融會貫通起來。
04
導演要做的就是要找到好的渠道去表達他想要說的東西 觀眾沒有注意到 那說明導演在表達上沒有成功 盡管在設計上花了很多心思 然後鏡頭閃太快 觀眾沒看到 還是枉然 當然有的鏡頭 放太長 也會顯得不自然 感覺是刻意為之 要做當剛好 不容易哦
05
答得很有新意，但似乎並不是題主想要的答案。

《認識電影.路易斯·賈內梯.插圖第11版》

《故事》

《電影的戲劇藝術》

關於電影的理論知識書籍浩如煙海，在我看過的幾本中，這三本當屬上乘。看完之後應該多少會理解一點所謂的“導演般的專業角度”。

❻ 電影中的導演版和加長版有什麼區別

這個好像沒有權威解釋，以下是我個人的理解：

一部電影拍攝完成後，要進行剪輯，才能在電影院上映。有時候為了滿足播放時長的要求，或者為了滿足官方審查的要求，刪減了一些內容，影響了電影的完整性。

在發行DVD或者藍光碟片的時候，由於不存在在影院公映時的時常限制，審查也沒有公映那麼嚴格，發行方通常會把公映時刪減的內容還原回去，當然增加內容也是為了更好賣。如果有幸能找到當初拍片的導演，由導演來組織剪輯，認為能夠表達他當初拍攝的思想，這樣的碟片版本就叫做導演剪輯版(Director's Cut)。有時候，碟片的發行方無法聯繫上影片導演，或者導演不能組織剪輯，就由發行方自行補充拍攝的素材，增加內容，這樣的版本就稱作加長版(Extended Cut)。

通常，一部電影的碟片，不會同時出現導演剪輯版和加長版，只能出現一個。至於其它的豪華版、收藏版、限量版，都是發行商搞的噱頭，意義不大。

❼ 導演楊潔生前最後一段采訪被公開，《西遊記》成她一生之痛，你怎麼看

針對演藝圈的大牌明星而言，有些人在昨日官方宣布完婚，有些人在昨日大撒狗糧，也有些人把離異的信息放到了這一天說。

楊潔導演在2017年過世，到2020年早已離開大家四年，以往的諸多在如今來看，也沒法全部對與錯了。

但無論怎樣說，《西遊記》這一部經典無法超過，楊潔導演的貢獻也是眾所周知，對於和師徒四人的矛盾，就是這樣化在風中吧。