電影節的導演訪談

㈠ 楊瀾訪談錄采訪過哪些人

周立波
賈樟柯
王菲李 亞鵬
希拉里·斯旺克
彼得·巴菲特
黃渤
胡玫
楊麗萍
高希希
孟京輝
薩馬蘭奇

威爾史密斯一家
馮小剛
郭富城
林兆華
陳文茜
劉偉、蔡岫勍
蔡康永
陳凱歌
崔健
馬雲，李連傑，韓寒，姚明，馮小剛，劉偉，

鞏俐
多明戈
趙本山
祖賓梅塔
朱麗葉.比諾什
陸川
郭德綱

張黎
克朗凱特

李冰冰
讓.雷諾

格林斯潘 奧運影片導演
蔡國強 設覺特效藝術家
譚盾 音樂家
張藝謀 電影導演

安德魯·韋伯 百老匯音樂劇之父
賴聲川 台灣話劇導演
黃秋生 香港演員
成龍 香港演員
崔永元 主持人
呂克貝松 電影導演
柳雲龍 演員、導演
楊紫燁 07年奧斯卡紀錄短片獲得者導演
洪英、沈冰、張悅然 會計師、主持人、作家
王全安 07年柏林金熊獎 導演
李連傑
甄子丹 23分鍾改版 演員
六周年 特別節目

譚盾 作曲家
席琳迪昂 歌手
劉德華 演員、歌手
陳可辛 導演

吳宇森 導演
周傑倫 歌手
馮小剛 導演
Nicole Kidman 好萊塢明星
Sarah Brightman 莎拉布萊曼 歌手
周迅 香港金像獎影後
Lee Bollinger 哥倫比亞大學校長
吳思遠 導演
Elaine Paige 音樂劇第一夫人
梁家輝 香港金像獎影帝
陳沖 演員
Huge Jackman 演員
成龍 香港著名影星
林志玲 台灣第一名模
賈樟柯 導演，威尼斯電影節金獅獎得主

翁倩玉 演員
蔣雯麗 演員
張學友 歌手
徐克 導演
黎明 香港藝人
陳凱歌 導演
章子怡、楊紫瓊等 演員
安東尼·明格拉 導演
吳清源 圍棋手

劉歡 歌手

李玟 歌手
李少紅
羅燕 製片、演員
趙寶剛 導演
何冀平 《天下第一樓》編劇
田壯壯 導演
章子怡 演員
趙薇 演員
徐靜蕾 演員

張艾嘉 演員
張小燕 主持人

陳道明 演員
鄭佳明 電視劇《走向共和》總策劃

孫周、孫淳 導演、演員
何平 導演
曾志偉 演員
金志國 青島啤酒總裁
凌峰 台灣藝人

張元 導演

陳佩斯 演員

周小燕 聲樂教育家、歌唱家
姜文 演員

焦晃 演員
費翔 歌手
周星弛 演員

㈡ 楊瀾訪談錄采訪過的藝人有哪些

周立波
賈樟柯
王菲李 亞鵬
希拉里·斯旺克
彼得·巴菲特
黃渤
胡玫
楊麗萍
高希希
孟京輝
薩馬蘭奇

威爾史密斯一家
馮小剛
郭富城
林兆華
陳文茜
劉偉、蔡岫勍
蔡康永
陳凱歌
崔健
馬雲，李連傑，韓寒，姚明，馮小剛，劉偉，

鞏俐
多明戈
趙本山
祖賓梅塔
朱麗葉.比諾什
陸川
郭德綱

張黎
克朗凱特

李冰冰
讓.雷諾

格林斯潘 奧運影片導演
蔡國強 設覺特效藝術家
譚盾 音樂家
張藝謀 電影導演

安德魯·韋伯 百老匯音樂劇之父
賴聲川 台灣話劇導演
黃秋生 香港演員
成龍 香港演員
崔永元 主持人
呂克貝松 電影導演
柳雲龍 演員、導演
楊紫燁 07年奧斯卡紀錄短片獲得者導演
洪英、沈冰、張悅然 會計師、主持人、作家
王全安 07年柏林金熊獎 導演
李連傑
甄子丹 23分鍾改版 演員
六周年 特別節目

譚盾 作曲家
席琳迪昂 歌手
劉德華 演員、歌手
陳可辛 導演

吳宇森 導演
周傑倫 歌手
馮小剛 導演
Nicole Kidman 好萊塢明星
Sarah Brightman 莎拉布萊曼 歌手
周迅 香港金像獎影後
Lee Bollinger 哥倫比亞大學校長
吳思遠 導演
Elaine Paige 音樂劇第一夫人
梁家輝 香港金像獎影帝
陳沖 演員
Huge Jackman 演員
成龍 香港著名影星
林志玲 台灣第一名模
賈樟柯 導演，威尼斯電影節金獅獎得主

翁倩玉 演員
蔣雯麗 演員
張學友 歌手
徐克 導演
黎明 香港藝人
陳凱歌 導演
章子怡、楊紫瓊等 演員
安東尼·明格拉 導演
吳清源 圍棋手

劉歡 歌手

李玟 歌手
李少紅
羅燕 製片、演員
趙寶剛 導演
何冀平 《天下第一樓》編劇
田壯壯 導演
章子怡 演員
趙薇 演員
徐靜蕾 演員

張艾嘉 演員
張小燕 主持人

陳道明 演員
鄭佳明 電視劇《走向共和》總策劃

孫周、孫淳 導演、演員
何平 導演
曾志偉 演員
金志國 青島啤酒總裁
凌峰 台灣藝人

張元 導演

陳佩斯 演員

周小燕 聲樂教育家、歌唱家
姜文 演員

焦晃 演員
費翔 歌手
周星弛 演員

參考資料：http://..com/question/272575316.html

㈢ 2019威尼斯電影節《我控訴》：導演借歷史冤案自我辯護，受委屈的你會選擇什麼方式發泄

受委屈了，我會找自己身邊最親近的人訴苦，讓他安慰我。

㈣ 導演趙婷獲金球獎最佳導演，你對她了解多少

第一次聽到趙婷的名字，是2018年前後，著名小品演員宋丹丹發微博，祝賀女兒獲得了第33屆美國獨立精神獎邦妮獎，由此得知趙婷是宋丹丹的繼女、是一名頗有才華的導演。再次得知她的消息，是2020年，她憑借電影《無依之地》獲得第77屆威尼斯國際電影節的最佳影片金獅獎、第45屆多倫多電影節的最佳導演獎、影片獲得電影節的最高獎項“人民選擇獎”，緊接著在第78屆金球獎提名中，拿到了包括最佳劇情片、最佳編劇導演、最佳女主、最佳編劇在內的4項提名，最終結果揭曉，她獲得了金球獎的最佳導演獎，是芭芭拉·史翠珊之後第二位獲此殊榮的女導演。

不過有句話，叫科學沒有國界，但科學家是有祖國的，置換到藝術家身上，這句話同樣成立。

㈤ 誰能介紹一下韓國導演金基德的情況

韓國電影-金基德- -

法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚，稱從《弓》中看到金基德延續了他一貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出，在某種程度上，《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，「不管是大海、船等場景的選擇，還是畫面上的血腥殘酷，我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神快感的主題。」金基德以邊緣題材起家，自2002年《海岸線》以來開始受到國際關注，2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角，獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力一直是金基德影片的主題，本次戛納「一種關注」單元的開幕片《弓》由金基德自編自導，同樣不離這些主題，與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少，影片中的男女主人公幾乎無語言交流，無名無姓，在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外，在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲，成為少女和老人化身的風做愛的鏡頭。再者，《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後，記者們一致認為《弓》沿襲比突破多。

金基德在影片放映結束後，簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說：「每個人都有不能實現的渴求和希望，通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是，這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用一個不能被人控制的少女來講老人的渴望。」金基德還解讀了「弓」這種武器在影片中的三層含義——一個防止入侵者的有力殺人武器，一件表達靈魂聲音的樂器，一種傳遞內心情緒張弛的語言。
以流暢的鏡頭，配合演員的動作、表情來陳述故事，金基德仿效歐洲電影大師通常的做法，摒棄的是尋常意義上的「台詞」堆砌電影。也因此，他的影片《冬去春來》，在西方收獲了8億美元的票房，但韓國本土的票房不過5萬美元。「我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以，我在影片中盡可能地減少對話，因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過，如果有再次的機會，我想有一天，嘗試拍一部完全由對話組成的電影。年齡越大，你對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的，無論這些行為是否符合是非標准。」
僅僅用了17天的時間，金基德就完成了這部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。
2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。
作品列表
1996年 - 鱷魚 (악어)
1997年 - 野生動物保護區域(야생동물 보호구역)
1998年 - 雀籠小客棧(파란대문，即「藍色大門」的意思)
1999年 - 漂流欲室(섬，「島」的意思)
2000年 - 實際生活(실제상황)
2001年 - 打回頭的情書(수취인불명，即「收取人不明」)
2002年 - 爛泥情人(나쁜남자，即「壞男子」)
2002年 - 海岸線(해안선，釜山電影節開幕電影)
2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)
2004年 - 慾海慈航(사마리아，即撒瑪利亞的意思，榮獲柏林影展導演獎)
2004年 - 빈집(即「空屋」的意思，李丞涓主演，榮獲維尼斯影展導演獎)
2005年 - 弓

盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢城，金基德在一所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠，從此在那裡度過了青春。

20歲那年，金基德應征入伍。五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國，在巴黎深造美術，同時靠賣畫為生。二兩年後回國，貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年，他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎，次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。次年，《雀籠小客棧》成功打入歐洲，曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。

1999年，《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然大波，同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的「美稱」。次年金基德推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。這也是他唯一一部不「招人反感」的影片。本片當選韓國當年十大佳片之一，並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山，連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調，是奧斯卡所最最深惡痛絕的。

2004年，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了「最佳導演獎」的肯定。盡管這並不是他最好的作品，但這個獎至少遲到了兩年。

金基德已是個被過分塗抹的名字

在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際
聲譽，由無法公映到一流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並採用現存的評論。觀點的過分單一叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作？只要一提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如：暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、情色、驚人一系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每一部作品。沒有經驗者則乾脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網路幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇里描述他們在這些電影里目堵了什麼。於是一傳十，十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左一個又一個無比花哨卻不相乾的標簽。現在「金基德」已經成為了一個被過分塗抹的名字，面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉一樣已經很「迷彩」了。
公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC一項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了一定的票房成績。較為親切的評價是：「金基德沒有被完全的理解，但他是個天才。」可能因為《漂流欲室》留下的初步印象，歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裡又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的「殘酷兇猛」。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚，批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他「病態」、「無聊」。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之一最終卻沒能贏得一座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱一時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他准備的一些安慰獎項後只好立刻返回韓國准備下一部電影。

更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到：「這些批評正是主流面對非主流的不安。」可是媒體對他的言論一次次曲解、誤傳，不善言辭的金基德曾一度回絕一切采訪。好事者的宣傳愈發誇張，連眾多准色情網站都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。

金基德真相

通過金基德電影，對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的，金基德被臆想為冷漠陰暗，表情嚴肅。這一次又多少產生了偏差。
金基德向來和藹害羞，面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴一頂深色鴨舌帽，有時候背一個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要，他好象生來就會拍電影。
1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的一個村子。當地多山，經濟欠發達，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動，時常在玩鬧中打傷同伴，會自製各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城，就讀於一所農業技術學校。幾年後哥哥被開除，金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業，初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍，他服役5年，是一名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病，金基德躲在教堂里度過了兩年，一邊打算著將來做一名神職人員一邊堅持畫畫。1990年，當能買得起一張飛機票的時候他立刻飛往法國，並在巴黎學習美術，以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐，逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國，短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。
金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有一位參加過朝鮮戰爭的父親，受過槍傷，金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是一個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有一塊傷疤，這是他小時候自製火葯槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確，他在接受采訪時也曾這樣談過。
獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫，扎實根底使他能把畫面安排得美術作品一樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套，充滿意外。主人公無一例外的遭受不幸，命運一直下沉到底，不留希望，不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。
在《壞人》公映後有人批評劇情，認為把一個女大學生變成妓女這無法接受，有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道：「不是我把這個女孩變成妓女的，問題恐怕存在於我們社會本身。」。「在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。
金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。
懷著好奇心與優越感逛動物園一樣圍觀金基德，那才是真正的殘酷。

1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》
1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》
1998年《雀籠小客棧/雛妓/情色屋檐下/Birdcage Inn》
1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》
2000年《真相》
2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》
2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》
2002年《海岸線/The Coast Guard 》
2003年《春夏秋冬又一春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》
2004年《撒瑪利亞女孩/援交天使/Samaritan Girl》
2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》
2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鱷魚藏屍日記》（Crocodile）：主人公是一個無恥的人。他在漢江水下有一間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)
本片是良家閨秀自願成為妓女的故事，《雛妓》（Birdcage Inn）中23歲的妓女貞花顛覆了一個家庭，一座旅館，給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽，也許在這100分鍾里完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節（作為全景單元的開幕影片）。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。

《真相》(2000)

兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。

片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

此主題相關圖片如下：

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》（爛泥情人） (2001)
這部顛覆傳統影像的半抽象化電影，儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說，這是一部愛情電影，關於一個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。
導演編排的巧妙之處就在於，直到故事快要結束的時候，我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴，但在影片中他卻控制了事件的進程，人物的命運。這是一個男權主義的影片，故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高，其實你不過是一個天生的妓女。

《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質，描述朝鮮半島分裂下人性的一場集體瘋狂。
駐守在海岸線的姜上兵，他的職責崗位致使一個肉體和一個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉，她把這里的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊癒，可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**，直到懷上了身孕。接著，兵營變成了手術台。慘絕人寰的墮胎手術，在光天化日下赤裸裸地進行著。 與此同時，姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益，於是政府毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象，他起初的行為只是源於對政策規范的無條件執行，只是在盡一個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我，這使他很快就失去了政府的庇護，甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂，行屍走肉般地穿梭在街頭，引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了一名談笑風生的無辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)
導演金基德的作品作風一向大膽獨特，本片也不例外。單是內容就已經非常奇特，一個以和尚為主角來說佛理的故事，卻摻雜了赤裸裸的性和暴力。電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》（ 撒馬利亞的少女 / 慾海慈航 / 哭泣荒原 / 援交天使） (2004)
這是韓國導演金基德一部情色題材的影片，《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。既情色又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》 （空房誘奸 / 感官樂園 ）(2004)
金基德的作品在韓國一向難以為主流所接受，這次的《空房間》又找來「慰安婦事件」中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，也打破了他的許多慣例，男人沒再殺人，女人沒再做妓女，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

㈥ 趙婷獲棕櫚泉國際電影節年度導演，你看過趙婷的作品嗎

我看過這名導演的其他作品，非常出名的一部電影，就是《無依之地》。

而趙婷因為是第1位獲得棕櫚泉電影節的第一女性導演，所以這是她非常重要的一個亮點，在奧斯卡主辦方進行評選的時候一定會考慮這一點的，而且從無依之地這部電影來說的話，它本身就是今年奧斯卡的一個大熱門，這部電影在此之前就已經獲得過其他電影節的一些獎項，比如威尼斯電影節評選的金獅獎，多倫多電影節裡面的人民選擇獎，還有其他的一些電影協會的獎項，可以說是榮譽加身，很有競爭力。

㈦ 第18屆釜山國際電影節的展映作品

2013年釜山電影節上能看到來自世界各地的電影，而作為韓國主場，電影節邀請的韓國影片也是頗具分量。將於2013年10月在韓國上映的《華頤：吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《強哲》等影片，以及樸重勛、河正宇兩位演員變身導演的處女作《頂級明星》和《雲霄飛車》都會提前和電影節的觀眾見面。
「新浪潮獎」單元中，由崔振成導演執導，金時厚、金允慧主演的韓國新片《少女》和安善京導演的《復活節》一同入圍。《少女》以江原道湖邊山村為背景，有著融合神秘恐怖氣氛和少年少女曖昧情愫的「血色浪漫」，然而隨著愛情的深入，少年和少女慢慢卻變成了加害者和被害者的關系。《少女》是崔振成自編自導的首部長篇電影。《復活節》的女主人公是一個40歲的女編劇，她作為素食主義者卻養著一隻食肉的貓，而且還有一個年僅17歲的小男友，這都讓她的家人不可理解，家裡沖突不斷。
「韓國電影的今天」展映單元中，「全景單元」（panorama）此次共邀請了14部影片，分別是河正宇導演處女作《雲霄飛車》、樸重勛導演處女作《頂級明星》、金基德編劇監制+李准首部主演處女作《演員就是演員》、洪尚秀導演的《海媛》和《我們善姬》、受邀參加第70屆威尼斯國際電影節非競賽的金基德導演新片《莫比烏斯》、柳承菀導演2013年上半年的票房大作《柏林》、《豬玀之王》導演延相昊的動畫新作《偽造》，以及全奎煥導演的《My Boy》。而展映低預算或者獨立製作電影的「vision單元」 中有10部影片入圍，其中比較引人注目的是李秀振執導的《韓公主》、金在漢執導的《Thuy》、《白日飲酒》導演盧勇石的新作《入侵者們》。
介紹名導新作的「大師單元」（GALA PRESENTATION）共邀請了7個國家的6部電影參展，其中包括韓國影片首次在全球多國同時上映並收獲票房的奉俊昊導演新作《雪國列車》和金知雲導演的《The X》兩部韓國電影。
本屆釜山國際電影節邀請了賈樟柯導演入圍第66屆戛納電影節主競賽單元的新作《天註定》和曹保平執導的獨立影片《狗13》，以及中法兩國合拍、菲利普·穆伊爾（Philippe Muyl）導演的《夜鶯》都受邀參加「亞洲電影之窗」單元，而釜山電影節的「老朋友」王兵又一次帶著新作紀錄片《瘋愛》到訪釜山。「OPEN CINEMA」單元則有非行導演的《全民目擊》參加展映，值得一提的是男主角郭富城還會擔任本屆釜山影節開幕式的主持人。李煉導演的動畫片《昆塔：盒子總動員》會參加廣角鏡單元動畫片部門的展映。
香港電影方面，2013年新人導演和女性導演的活躍頗為令人矚目，入選「亞洲電影之窗」單元展映的兩部新片就是兩位新人女導演的作品，一部是許雅舒自編自導的第二部長片《哭喪女》，另一部是劉韻文自編自導的處女作《過界》，該片也因陳坤、劉嘉玲、田原的加盟而頗受矚目。
台灣電影方面，蔡明亮導演聯合陳翠梅、陳子謙、許紋鸞、趙德胤幾位導演共同指導的《原鄉與離散》、張作驥導演的《暑假作業》、鍾孟宏導演的《失魂》都有著不同的題材和風格，都會在「亞洲電影之窗」單元展映。特別是《失魂》主演王羽還會親到釜山，出席按手印儀式和關於武俠動作世界的訪談活動，而他在1967年主演張徹導演的作品《獨臂刀》也會特別展映。除此之外還有由台北市電影委員會與坎城影展導演雙周共同發起，以「台北」為靈感，集結台灣的陳芯宜、趙德胤、沈可尚、張榮吉，與四位來自智利、法國、伊朗及南韓的共八位新銳導演，分組拍攝四部短片而組成的《台北工廠》。陳玉勛自編自導的喜劇片《總鋪師》會在「OPEN CINEMA」單元和觀眾見面。
另外在短片方面，呂聿執導的《弟弟》（中國）、Alexander Lau執導的中美合拍短片《遠方的燈光》（中國香港）和丁敏執導的《三個燈泡》（中國台灣）也受邀參加「廣角鏡單元」亞洲電影短片部門的展映。 大師新作受期待
2013年可以說日本電影產業復甦的一年，不少日本著名導演都交出了自己的新作。黑澤清、是枝裕和、園子溫、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、薩布、宮崎駿、新海誠等等紛紛出擊，令喜歡日本電影的影迷們Hold不住自己的小心臟。因此2013年的釜山國際電影節也不同往年，邀請了很多日本電影來參加展映。
黑澤清的《真實：完美的蛇頸龍之日》是一部結合驚悚和科幻的影片，男主人公採用最先進的醫療手段「Sensing」使自己和昏迷不醒的戀人意識連通，進入對方的頭腦之中，以求喚醒對方。黑澤清也有望以這部影片開啟自己電影世界的新紀元。
是枝裕和入圍戛納和多倫多電影節的影片《如父如子》，再次聚焦家族的故事，福山雅治首次挑戰父親角色，他突然得知6歲的兒子不是自己親生的，而是當年出生時被醫院抱錯了。他面臨著非常痛苦的抉擇，畢竟長達6年的父子情擺在那裡，在巨大的糾結與矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危機之中。福山雅治此次的演技變身獲得好評，一雪之前總是被質疑演技的「男花瓶」之恥。是枝裕和一如既往得在作品中展現了平實、干凈的風格，給觀眾心中留下延綿悠長的感動余韻。
青山真治的《相殘》和園子溫的《地獄為何惡劣》都關注人性的暴力本能，將帶給觀眾想像之上的巨大沖擊。《相殘》以昭和時代末期的山口縣下關市的夏天為背景，講述了高中少年與存在家庭暴力的父親之間上演一段父與子矛盾激化的可悲宿命，此前還入圍了第66屆洛迦諾國際電影節主競賽單元。而《地獄為何惡劣》則將真正黑幫之間血腥廝殺與電影的拍攝混到了一起，題材令人覺得非常有趣，還在第38屆多倫多國際電影節上榮獲「午夜瘋狂單元」最佳觀眾獎。
山下敦弘和熊切和嘉這兩位曾一起在大阪奮斗的導演，如今都已經在主流電影圈佔有一席之地。兩人這次也都有新作亮相釜山電影節，分別是全球首映的《不願長大的玉子》和海外首映的《夏之終結》。日本人氣女星前田敦子繼《苦役列車》之後再度主演由導演山下敦弘執導的新片，在片中飾演一名畢業後整天在家吃了睡睡了吃、無心找工作的問題少女。《夏之終結》講述了滿島光飾演的女主角知子，與已婚男作家慎吾（小林薰飾）以及與比她歲數小的男人（綾野剛飾）之間上演的一段三角不倫戀情。
日籍韓裔導演李相日執導、渡邊謙領銜主演，翻拍自美國名導克林特·伊斯特伍德經典西部片的日版《不可饒恕》，也是「GALA PRESENTATION」單元的大熱門。影片時間地點設定在1880年江戶幕府崩潰後的日本北海道，渡邊飾演一個前幕府士兵「釜田十兵衛」與妻子過著普通人的生活，因為一大筆豐厚的獎金而再次投身殘酷的戰爭中，與原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因為身體健康原因而休息了一段時間的日本導演薩布（本名：田中博樹）這次的新作《僵屍小姐》是一部非常低成本的電影。新片又回到了他出道初期的風格，追求敘事動感，形成獨特的個人風格。這也是薩布繼2011年《白兔糖》之後的最新作品。影片採用全黑白影像，首款預告剪輯凌亂，看不出任何劇情端倪，但能感受到薩布依舊詭異的調調。
日本綜藝界搞笑大腕兼導演、被譽為「北野武第二」的松本人志第4部導演作《R100》入圍 「亞洲電影之窗單元」。此前，松本導演執導的前三部導演作《大日本人》、《符號》、《有鞘無刀的武士》都曾亮相過釜山影展，此番是松本的導演作品連續4屆征戰釜山。該片講述了無法打開心結的主人公（大森南朋飾），進入了一家謎一樣的俱樂部，在他眼前相繼出現著一個又一個的神秘美女，一段從未體驗的幻想娛樂大片即將上演。大地真央、寺島忍、片桐入、富永愛、佐藤江梨子、渡邊直美等豪華女星陣都將有精彩共演。
新人導演齊登場
2013年日本電影備受矚目的另一個原因就是出現了很多有才華的年輕導演，而一向關注新導演的釜山國際電影節當然也不會錯過介紹他們給更多人的機會。
廣告導演出身的台佳彥自編自導的《Present For You》是將真人表演和人偶動畫結合起來的新鮮作品，主演小田切讓也是韓國觀眾最為熟悉的日本演員之一，他曾和李娜英一同主演了金基德導演的《悲夢》，也和張東健主演過姜帝圭導演的戰爭片《登陸之日》。
原惠一導演的《最初的路》是為已故導演木下惠介誕辰100周年的紀念作品，改編自木下惠介導演年輕時的故事。而釜山電影節還會特別放映木下惠介導演1954年所拍的代表作《二十四隻眼睛》。
2009年憑借出道作品《東京失樂園》就入圍了釜山國際電影節「新浪潮獎」競賽單元的白石和彌導演，此次又帶著第二部長片《凶惡》重歸故地。池田曉的處女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的長片處女作《愛情路》、廣原曉的第二部長片《 鄉愁》，以及去年憑借《轉校生》獲得善才獎獎金的金井純一導演的首部長片《Again》等，都會在釜山電影節期間展映。 2013年釜山電影節也和往年一樣，邀請了不少東南亞國家的影片，而在2012年-2013年間，年輕導演活力旺盛的一一亮相，也讓人耳目一新。雖然大多對於中國觀眾來說並不是很熟悉，但也各具特色，值得在電影節期間一探究竟。畢竟除了在這種大型國際電影節，平時被中美日韓片連番轟炸不得喘息的中國觀眾，估計大多都很少關注此類影片。
在「亞洲電影之窗」單元中，菲律賓導演拉夫·達茲執導的《歷史的局限》講述的是一個男人因為兇殺案含冤入獄，而真正的兇手則逍遙法外。兇手是一位文人，對祖國接連不斷發生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件後，感到牢獄生活似乎不再那麼難以忍受。另一位菲律賓導演小阿多弗·亞歷克斯（Adolfo ALIX, JR.）的執導的實驗性電影《死亡行軍》則把鏡頭對准1942年菲律賓的巴丹省，成千上萬菲律賓及美國大兵被迫在驕陽下步行，面臨疫情、飢餓的威脅及兇殘的日本軍隊的虐待。布里蘭特·曼多薩執導的社會批判主題紀錄片《瘋魔》（Sapi）和Jerrold Tarog執導的愛情片《If Only》也頗受矚目。
編劇出身的泰國導演Nawapol Thamrongrattanarit執導的《瑪麗很幸福》與Saranyoo Jirala自編自導《Together》作為泰國影片代表亮相「亞洲電影之窗」單元。2010年在APM（亞洲電影項目市場）中獲得資助的影片，印度尼西亞導演莫莉·蘇亞（Mouly SURYA）的《當他們談論愛情時他們不會談論什麼》也交出了令人欣慰的成果。馬來西亞導演Ida NERINA執導的《女人故事》和馬來西亞導演陳翠梅（TAN Chui mui）參與執導的《原鄉與離散》、在好萊塢也闖盪過的越南演員達斯汀·阮 （Dustin Nguyen）自導自演的《越南往事》也受邀參展。
在「新浪潮獎」單元中，菲律賓女導演（Hannah ESPIA）的導演處女作《過境》、泰國導演利·查泰米提（Lee CHATAMETIKOOL）《烏雲壓頂》、泰國導演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT聯合執導的《地峽》、印度尼西亞導演（Dirmawan HATTA）導演處女作《如廁藍調》也都驚艷亮相。除了《過境》是海外首映之外，其他三部都是全球首映。
在「廣角鏡單元」中，曾獲得「2013年的亞洲電影人獎」的柬埔寨導演潘禮德（Rithy Panh）執導的《殘缺影像》、菲律賓女導演Baby Ruth Villarama執導的《Jazz in Love》、新加坡女導演劉彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、馬來西亞《Past Present》、印度尼西亞《Jalanan Streetsid》等紀錄片，以及越南犯罪片《有人走進森林》（Someone Is Going to Forest，29分鍾），馬來西亞和新加坡合拍的《收獲者》（The Harvester，13分），印度尼西亞《高爾夫女球童》（A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One，15分）、菲律賓《Prologue to the Great Desaparecido》（31分）、美國《Johnny Loves Dolores》（27分）等短片都會和韓國觀眾見面。最受人關注的則是《鬼影》導演班庄·比辛達拿剛（Banjong Pisanthanakun）執導、《愛在暹羅》馬力歐莫瑞爾(Mario Maurer)主演的泰國鬼片《貴夫》，恐怖加搞笑，帥哥加美女，讓觀眾又怕又笑。還有三位導演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak聯合執導的恐怖片《最後的夏天》（Last Summer），也不失為一部期待之作。 印度電影和伊朗電影，可以說是南亞和西亞的代表。2013年受邀參加釜山國際電影節的也有不少影片。 「新浪潮獎」單元中，伊朗導演Mehdi PARIZAD執導的《昔日戀曲》和印度導演Girish Malik執導的《水》都是全球首映。
「亞洲電影之窗」單元中，因執導《一次別離》而大熱的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂帶來新片《過往》，而女主角法國女星貝熱尼絲·貝喬還在2013年第66屆戛納國際電影節中獲得了最佳女演員獎。伊朗導演賈法·帕納西（Jafar Panahi）攜手柬埔寨導演坎布茲亞·帕托維（Kambuzia Partovi）共同執導的《閉幕》，社會題材故事片《Trapped》、喜劇片《The Painting Pool》、劇情片《The Shallow Yellow Sky》和一鏡到底的《Fish & Cat》，都會作為伊朗影片的代表上映。而印度影片則有Vikas Bahl執導的女性電影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪愛情片《David》、Laxman Utekar的導演處女作《信》（The Letter）、Anup Singh自編自導的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自編自導的《The Protest》、桑托什·斯萬（Santosh Sivan）導演的《Ceylon》。
「廣角鏡」單元中，最引人注目的印度紀錄片是Mohsen Makhmalbaf執導的《他的微笑》，該片是記錄釜山國際電影節名譽執行委員長金東虎的日常生活。另外還有1990年出生的年輕導演Behzad Azadi執導的《一天之間》和Omkar Achyut Barve執導的《清晨散步》（Morning Walk）兩部短片，以及女導演Shilpa Ranade風格獨特的動畫片《The World of Goopi and Bagha》等參加展映。