『壹』 侯孝賢的經典電影
侯孝賢的經典電影有《光陰的故事》、《兒子的大玩偶》《小畢的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《戀戀風塵》等。
《悲情城市》的經典主要在拍攝的背景,因為該片將我們並不理解的台灣歷史以一種悲傷沉痛的面目展示出來,告訴世人台灣之殤,殤在何處。將家國之夢融入電影,以電影醒喻世人。
侯孝賢在《悲情城市》中把台灣電影人獨立自覺的意識揮揚到了一個新的高度,從家國大義的角度上去看本片幾乎就是台灣電影的最高峰。
侯孝賢個人簡介
1947年4月8日出生於廣東梅州,1948年移居台灣,台灣電影導演、監制及編劇,台灣電影的代表人物之一。1981年,侯孝賢拍出第一部長片《就是溜溜的她》,在這部影片中,他運用長鏡頭而造就出的視覺風格,後來成了他的電影的標識。
1986年,發行過個人音樂專輯《太陽》。231989年執導的影片《悲情城市》獲第46屆威尼斯國際電影節金獅獎、聯合國教科文組織獎 、西阿克特別獎和第26屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。1993年憑借《戲夢人生》獲得第46屆戛納國際電影節評審團大獎。2007年,侯孝賢獲第60屆洛迦諾國際電影節終身成就獎。
2007年11月11日,侯孝賢擔任台灣電影文化協會理事長。452014年,獲第8屆亞洲電影大獎終身成就獎。62015年,侯孝賢憑借電影《刺客聶隱娘》獲得第68屆戛納電影節和第52屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。
『貳』 侯孝賢拍過的電影
人物簡介
中國台灣電影導演、編劇。生於廣東梅縣。1948年移居台灣。1972年畢業於台灣國立藝專影劇科。1974年從影。當過場記、副導演、編劇、演員。1975年後編寫電影劇本《早安台北》等。1978~1981以編劇身分和名導演、攝影師合作拍攝影片取得成功。1980年首導《就是溜溜的她》Cute Girl、《風兒踢踏踩》1981 Cheerful Wind成名。1982年執導《在那河畔青草青》The Green Green Grass of Home奠定了作為台灣新電影作家的地位。1983年執導《兒子的大玩偶》The Sandwich Man獲西德曼海姆影展佳作獎,《風櫃來的人》The Boys from Fungkuei獲1984年法國南特大三洲電影節最佳作品獎。1984年創作劇本《油麻菜籽》Ah Fie獲第二十一屆台灣金馬獎最佳改編劇本獎。執導的《冬天的假期》A Summer at Grandpa』s獲1985年法國南特三大洲電影節最佳作品獎,獲30屆亞太影展最佳導演獎。1985年與朱天文合作創作劇本《童年往事》The Time to Live and The Time to Die獲第二十二屆台灣金馬獎最佳原著劇本獎。因執導該片獲三十七屆西柏林電影節國際影評人獎,及鹿特丹電影節、夏威夷電影節、亞太影展作品獎。1987年執導《戀戀風塵》Dust in the Wind獲1987法國南特三大洲電影節最佳攝影音樂獎。葡萄牙特利亞國際影展最佳導演獎。《尼羅河的女兒》Nile Girl獲1987年義大利都靈電影節第五屆國際青年影展影評人特別獎。1989年執導《悲情城市》A City of Sadness獲第二十六屆金馬獎最佳導演獎,台灣中時晚報最佳作品獎、導演特別獎。第四十六屆威尼斯電影節金獅獎。1993年執導《戲夢人生》The Puppetmaster獲台灣中時晚報電影獎最優秀作品獎,1993年戛納電影節審查員特別獎。他計劃攝制台灣現代史三部曲;即《悲情城市》、《戲夢人生》及正在創作中的《浦島太郎》。1991作為製片人,製作了《大紅燈籠高高掛》(紅夢)1991 Raise the Red Lantern/《少年,安啦
『叄』 《比悲傷更悲傷的故事》的導演是誰
《比悲傷更悲傷的故事》的導演是林孝謙,台灣導演。
介紹:林孝謙畢業於國立台灣藝術大學應用媒體藝術研究所、美國匹茲堡州立大學傳播學研究所。2005年,其執導的電影《自由大道》獲台灣最重要的獨立電影製作獎-金穗獎首獎,影片同時還獲得了最佳剪輯獎。
第一部35mm劇情長片《街角的小王子》入圍了上海國際電影節、北京國際電影節。第二部劇情長片《與愛別離》除了作為兩岸電影展的開幕影片之外,還入圍了日本SKIP CITY國際影展競賽片、高雄電影節,並入圍了金鍾獎最佳迷你劇集,最佳編劇,最佳女主角等四項大獎。
憑借著豐沛的創作能量以及獨特的人文背景,其作品分別入選了東京影展創投、釜山亞洲電影學院、金馬獎創投、以及北京青年導演論壇,為台灣備受期待的新銳導演之一。
運轉手之戀 運転手之戀 (2000)
青年蘇大全(屈中恆飾)的父親蘇周(太保飾)開了一間計程車行,擁有20部計程車。大全自幼在車行里生活,受環境影響,他對駕駛計程車情有獨鍾。他學校後也開始了計程車司機生活。大全的母親游希子是位法醫,每天都要與屍體打交道,年輕時許多人對她避而遠之,唯獨蘇周接受她,並一起生活,結婚生子。大全的妹妹酷愛調配化學試劑,家裡經常發生化學爆炸。 蘇大全沒能遇到心怡的女孩,跟父母說不結婚。老人聽後著急萬分,想法設法來解決。一天執勤的女交警庄靜文(宮澤理惠飾)攔住大全的計程車開罰單,大全對靜文一見鍾情,並展開攻勢。開始靜文不為所動,但日久天長她不得不面對現實。戀愛戲劇般開始並最終喜結良緣……
『伍』 台灣導演有哪些
1、劉俊傑(中國台灣男導演)
劉俊傑,1956年2月14日出生於中國台灣,導演、演員,被稱為「台灣偶像劇教父」。
1982年,26歲的劉俊傑首次執導電視劇《一代佳人》。2001年,劉俊傑執導的《薰衣草》也開啟了自己的偶像劇生涯。此後,2005年接拍偶像劇佳作《王子變青喚拍岩蛙》。2012年,劉俊傑跨出了與大陸合作的第一步,啟用內地演員拍攝《AMY加油》。
2013年在上海拍攝《愛的創可貼》,2014年在上海拍攝《杉杉來了》,2015年到上海拍攝《何以笙簫默》 ,2016年執導《檸檬初上》,預計該年5月9日開播。2017年2月,獲得第十一屆全國電視製片業「十賀首佳電視劇導演」獎項。
2、朱延平(中國台灣導演)
朱延平,1950年12月12日出生於台灣,中國台灣導演、編劇。畢業於台灣東吳大學英語系。
3、鄭文堂 (台灣導演)
鄭文堂 台灣宜蘭人,文化大學戲劇系影劇組畢業,1982年開始從事電影工作至今,做過場記、副導、製片、編劇、導演。電影《夢幻部落》(2002)是鄭文堂的第一部劇情長片,獲得威尼斯影展影評人周最佳影片。電影《經過》(2004)則是他的第二部劇情長片。
2016年10月8日,鄭文堂憑借《燦爛時光》榮獲第51屆台灣電視金鍾獎戲劇節目編劇獎。
4、王為 (中國台灣導演)
由他當導演指導的影片有:勸世媳婦,日正當中,意難忘。
5、王童 (中國台灣導演)
王童,原名王中和,1942年4月4日出生於安徽省太和縣。中國台灣電影導演、編劇、製片人、美術指導。
1981年,執導了導演處女作《假如我是真的》,憑借該片獲得了第18屆台灣電影金馬獎最佳美術設計提名。1982年,拍攝了愛情電影《苦戀》,該片獲得了第19屆台灣電影金馬獎最佳劇情片提名。1983年,執導了劇情片《看海的日子》,該片獲得了第20屆台灣電影金馬獎最佳劇情片提名。1984年,執導了古裝片《策馬入林》,由此獲得了第22屆台灣電影金馬獎最佳美術設計獎和最佳服裝設計獎。
1985年,拍攝了喜劇電影《陽春老爸》。1987年,執導了劇情片《稻草人》,由此獲得了第24屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。1989年,執導了劇情片《香蕉天堂》,憑借該片獲得了第26屆台灣電影金馬獎最佳服裝設計提名。1992年,執導了劇情片《無言的山丘》,因此獲得和御了第29屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。
1996年,編導了劇情片《紅柿子》,憑借該片獲得了第33屆台灣電影金馬獎最佳導演獎提名。2002年,執導了劇情片《自由門神》。2004年,在青春版崑曲《牡丹亭》中擔任美術設計和服裝設計。2005年,執導了個人首部動畫長片《紅孩兒大話火焰山》,該片獲得了第42屆台灣電影金馬獎最佳動畫長片獎、第11屆中國電影華表獎優秀動畫片獎。
6、李力安 (台灣導演)
李力安,黃埔三期、國民黨著名將領李天霞之子,是海峽兩岸著名的電影、電視劇導演,他在台灣及大陸從事影視工作30年,先後任攝影師、副導演、導演、策劃、監制等職務。
他執導過電影《明天只有我》、《誰是無業遊民》、《四年二班》,近年大陸熱播的《戲說乾隆》、《戲說慈禧》、《長纓在手》、《夢斷紫禁城》、《水晶之戀》、《陽光麗人》、《租個女友回家過年》、《斷奶》等電視劇也是由他執導的。
導演,是製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能,使眾人的創造性勞動融為一體。
導演就好比軍隊的最高指揮者,一部影視作品的質量,在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格,也往往體現導演的藝術風格和性格,更能體現出導演看待事物的價值觀。
『陸』 台灣導演有哪些
1、周傑倫
周傑倫(Jay Chou),1979年1月18日出生於台灣省新北市,中國台灣流行樂男歌手、音樂人、演員、導演、編劇、監制、商人。
2007年自編自導的文藝片《不能說的秘密》獲得台灣電影金馬獎年度台灣傑出電影獎。
『柒』 殘疾人勵志電影
殘疾人勵志電影
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《海洋天堂》(中國)(催淚指數 ★★★)
導演:薛曉璐
主演:李連傑、文章、朱媛媛、桂綸鎂、高圓圓
上映日期:2009年
影片《海洋天堂》講述了一個父親傾盡所有,一生守護孤獨症兒子的故事。由李連傑飾演的父親王心誠,和文章飾演的22歲患有孤獨症的兒子大福相依為命。當王心誠得知自己身患絕症,只剩幾個月生命時,完美安置兒子成為了他最大的心願。由於暫時還沒有完善的成年殘疾人托養機構,王心誠各處打聽求助,終於為兒子找到一個“新家”,但卻發現行為刻板的兒子在這里如同離開了水的魚,一點沒有生氣。於是,王心誠給自己定下更高的目標,他要讓愛水的兒子留在他最喜歡的海洋館里。為了兒子未來的幸福與快樂,這位拖著重病身體的父親,又開始了新一輪的努力。
《海洋天堂》以一個獨特的視角展示了父子真情,真實的情感將會觸動每一位觀眾的內心最深處的情感線。導演薛曉路說:“如何將功夫皇帝打造成一個平凡偉大的父親,這是巨大的壓力同時也是我的動力。”《海洋天堂》是李連傑從影三十年來第一次嘗試在電影中沒有武打戲份完全是文戲,因而在影片尚未上映就引起關注。
影片在第13屆上海電影節斬獲最佳影片、最佳男主角、最佳新人導演等三項大獎,首次觸電的葉准則以86歲高齡斬獲最佳男配角。
《隱形的翅膀》
導演:馮振志
主演::雷慶瑤
上映日期:2007年
《隱形的翅膀》是馮振志自編自導的第一部故事片。影片以紀實的風格,講述了一個發生在草原上的故事:15歲的智華考上高中,她和同學們高興地放風箏慶祝,不幸被高壓電擊中,失去雙臂的智華痛苦不堪,想結束自己的生命,爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活的勇氣。後來,智華在全國殘疾人運動會上獲得了好成績,取得了進軍殘奧會的資格。影片上映後受到各方好評,影片被國家廣播電影電視總局確定為重點推薦影片,同時也被奧組委確定為2008年“奧林匹克國際體育電影節”開幕影片。
影片獲得了"電影華表獎"優秀少兒童影片獎,該片主演、無臂女孩雷慶瑤憑借著本色演出,獲得了國內外諸多大獎。其中包括電影華表獎“優秀少兒演員獎”、大眾電影百花獎“最佳新人獎”、印度國際兒童電影節最佳演員“金象獎”等。
《網路媽媽》(催淚指數 ★★★★)
導演:周勇
主演:張劍虹、馬妞、潘伊笑、張明婕、、汪琦
上映日期:2008年5月試映,2009年5月上映
《網路媽媽》是根據江西真實人物“十年十大傑出女母親”——劉煥榮(片中改名為劉學萍)事跡改編,由江西電影製片廠等單位聯合攝制的一部母愛題材電影。影片講述的是花季少女劉學萍遭遇不幸,雙手殘廢,但仍憑頑強的毅力,勇敢地活下去,並苦練生活自理,還學會了用僅存的一根手指上網,幫助不少因為迷戀網路而荒廢學業的少年重返課堂的動人故事。除情節感人外,導演周勇還將江西名勝風景生動地溶入劇情之中,將一部悲情電影拍得十分溫馨悅目。
這部被譽為“溫情”超標,打“親情”、“勵志”牌,其煽情度可與《媽媽再愛我一次》相媲美,受歡迎程度絲毫不遜於製作華麗的大片的低成本電影,全國30個省市長線放映時通過口碑悄然走紅,在有些地方上映還排起了長隊,甚至是一票難求,究其原因是在於其題材切中了青少年上網成癮和親子教育這一社會熱點問題,而引發觀眾的興趣和共鳴,得到了廣大青少年及家長的肯定和追捧,還掀起了關愛青少年和親子教育的觀影熱潮。影片雖然沒有大牌明星,也不是大牌導演執導,但平民真實的演繹卻被觀眾叫好。這部小成本製作的“大催淚彈”,已勇破3000萬元票房記錄,觀影人數超過500多萬人次,公益放映2萬余場,成為近十年來最低成本、觀眾人數最多、最為走紅的優秀少兒電影。這在國產片扎堆的今天,無疑,《網路媽媽》為主旋律電影豎起了一面旗幟。
《網路媽媽》是近年來中小學生影視題材中的優秀作品。該片的成功具有積極的教育意義,且給予了眾多母親在親子溝通與教育方式等方面許多啟發與借鑒。正如該片導演周勇所說:“一部電影無法改變整個世界,卻可能影響孩子的一生。”
《下輩子還做母子》(催淚指數 ★★★ )
導演:蕭鋒
主演:宋春麗、劉佩琦、許望偉、陳嘉男
上映日期:1997年
影片《下輩子還做母子》取材於優秀教師許美雲夫婦理性培育從小身患絕症的兒子的故事,情節十分感人。1996年4月8日,《廣州日報》在頭版刊登了長篇通訊《下輩子,我們還當母子》,報道了廣州市建設六馬路小學英語教師許美雲和她兒子的生活感情歷程,在讀者中引起強烈反響。此後數十天里,《廣州日報》圍繞這篇通訊連續發表了10篇報道和討論紀要,激起更廣泛的社會關注。
《下輩子還做母子》是根據真人真事改編而成,講述了一個媽媽趙麗雲如何鼓勵身患絕症的兒子小迪勇敢地面對人生考驗,使兒子奇跡地多活了十幾年的故事。由於該片立意深刻、教育性強,當年多個省市的影院對它的放映都極為重視,廣大家長與孩子也踴躍觀看,出現了“家長孩子淚漣漣”的動人場面。
《下》是一部非一般的“母愛”電影,不僅使人感情凈化,還是一部提高生命質量的影片。電影中小笛的父親認為最高任務就是讓孩子盡可能多活幾天,而母親卻主張讓孩子像健康孩子一樣的生活,一樣有理想和志氣。面對死亡,小笛的媽媽教會了兒子,也教會了廣大的觀眾:熱愛生命,讓每一天過得充實,生命的意義不在於長短,而在於質量。所以,有人稱《下》片是“中國第一部生命教育電影”。
《汪洋中的一條船》(催淚指數 ★★★★★ )
上映:1977年
出品:台灣中央電影事業有限公司
導演:李行
《汪洋中的一條船》原是部長篇自傳小說,小說以簡潔質朴的文筆,敘述了鄭豐喜從一個天生不能行走的殘疾人通過奮鬥成為一名大學生,最後成為一名對社會有所貢獻的中學老師的經歷。這個曾經在台灣家喻戶曉的真實故事,自上個世紀六十年代中期出版後,便在台灣文化界掀起一股熱潮,其雋永的魅力至今仍讓人無法釋懷。小說先後再版10次,在七十年代及八十年代這20多年時間里一直都被認為是台灣最具影響力的文化讀物之一。鄭豐喜也被評為“台灣十大青年”。1975年9月21日,鄭豐喜因癌症與世長辭,年僅32歲。
該片拍攝於1978年,由台灣鄉土文藝電影大師李行導演,並由70年代台灣最具人氣的偶像搭檔秦漢與林鳳嬌主演。這部當年曾催淚無數、根據鄭豐喜的自傳體長篇小說改編的同名電影上映後不僅在當時造成空前的轟動,創造了極高的票房紀錄,在鄉土電影剛剛回潮的當年可謂是盛況空前,甚至影響到了內地的無數影迷。內地是在1983年在地方公共電視台播映的此片,雖說並沒有大規模進行傳播,但此舉還是在當時掀起了不小的轟動。有人說,那個時候的台灣文藝片才剛剛開始賺取內地觀眾的眼淚,從任何角度而言,它都是一個超越時代、跨越文化隔閡的不朽豐碑。
影片以生動的散文詩般的語言,通過人物內心情感的回溯,將鄭豐喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不斷堅毅前進和他的愛情生活,展現在觀眾面前。影片獲得第十五屆台灣金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳攝影和演技優良特別獎(歐弟)6項大獎。
《我的左腳》(英國/愛爾蘭)(催淚指數 ★★★★)
導演:吉姆·謝里丹
主演:丹尼爾·戴-劉易斯
提到以殘疾人為主題的影片,第一個浮現腦海的,常常是那位半癱在輪椅上,僅靠一隻左腳與命運抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根據其真實人生改編,丹尼爾·戴-劉易斯用無可挑剔的完美演技,把這個依靠驚人毅力戰勝殘疾,最終成為作家和畫家的愛爾蘭人展現在觀眾面前。
《我的左腳》是一部充滿抗爭、飽受痛苦的影片,但導演吉姆·謝里丹卻沒有刻意地去煽情,反而用一種平民式的幽默樂觀,來挖掘這個普通家庭中的溫暖和關愛。
影片講述布朗克服了嚴重的生理缺陷而成為一名著名的畫家和作家。電影從童年開始描述,布朗的癱瘓使得周圍人,除了母親,都認為他是腦癱,就這樣,他靠左腳和一支筆開始了學習的生活,並由此開始了艱難的成功之路。影片感動了無數觀眾,至今仍為不少人津津樂道。
憑藉此片奪得奧斯卡最佳男主角的丹尼爾·戴-劉易斯,也盡力用致敬的態度,去體會真實的殘疾人生活。為了演好這個人物,他不惜每日坐在輪椅中,摔斷了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和堅強。演員和觀眾都明白,在這種逆境中成長的人,才是生命中的強者,足以享有每一個肢體健全者的敬意。
《阿甘正傳》(美國)(催淚指數 ★★★★)
導演:羅伯特·澤米吉斯
主演:湯姆·漢克斯,羅賓·萊特·潘
上映時間:1994年
阿甘智力只有75,是一個出生很不幸的人,通常人們總是認為這種人不能成功, 在做任何事情過程中。 但是,相反,這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功,他是一個橄欖球明星,一名戰爭英雄和一個百萬富翁!
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中,影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面,從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說,而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味,為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的`口味,但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神,使影片成為了一種理想化道德的象徵。
《一公升的眼淚》(日本)(催淚指數 ★★★ )
導演:岡村力
主演:大西麻惠、加藤和子、蘆川佳美
《一公升的眼淚》講述的是日本少女木藤亞也與不治之症(脊髓小腦病變性症)頑強抗爭10年的故事。少女木藤亞是一個開朗活潑的花季少女,然而在她15歲時一場突如其來的災難降臨,她患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症,為了鼓勵自己以及家人和朋友,木藤亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記,記錄了自己抗擊病魔的全過程,直到在25歲時平靜地離開這個世界。少女木藤亞也在日記里有一句話讓人特別受教育,那就是“死亡並不可怕,可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己”
影片根據真人真事改編,劇本來自原作者木藤亞也生前的同名日記小說,在日本,這個故事感動了成千上萬的人。2004年10月,日本新銳導演岡村力把這位生命少女的故事搬上大銀幕,立刻引起了日本全國上下的巨大關注,木藤亞也這個光輝的名字被打入了每個人的心中,劇中的亞也扮演者大西麻惠把這位堅強少女扮演得惟妙惟肖;演員大西麻惠為了演活亞也,將她行動不便、說話有障礙等病症如實地呈現於大銀幕,在拍攝前特地走訪了多家療養中心實地觀察,向專業醫生和特殊學校老師求教。鏡頭前她數次跌傷下巴、手腳不協調等場面看似拍得輕松,實際上,大西麻惠為此變得周身瘀傷。
《馬拉松》(韓國)(催淚指數 ★★★★)
導演:鄭允哲
主演:曹承佑 金美淑 李基英 白誠鉉
發行時間:2005年01月27日
韓國影片《馬拉松》被稱作韓國版《阿甘正傳》及《雨人》,是一部洋溢著溫情、令人不禁會心微笑的電影佳作。男主人公草原的扮演者是韓國青年演員趙承佑。趙承佑絕對是個幸運兒,他的處女作就是由韓國赫赫有名的導演林權澤拍攝的《春香傳》。該片令趙承佑不到20歲就有機會踏上戛納電影節的紅地毯。這個毛頭小伙,正是從那個時候起,開始奔向事業輝煌巔峰的馬拉松長跑。
影片的故事是這樣的:草原性格活潑,然而草原的媽媽景淑萬萬沒有想到,這樣一個孩子有一天會患上自閉症。不過草原能像斑馬一樣擅長跑步,更在一次10公里比賽中得到第3名。景淑由此發現了草原在長跑方面超乎常人的能力,於是她抱著一絲希望帶著草原開始了堅持不懈的訓練。時光荏苒,草原很快長成了一個20歲的青年。10多年來雖然草原的智力沒有任何提高,還停留在5歲兒童的水平上,但在媽媽的陪伴和鍛煉下,長跑能力卻有了長足的進步。
在《馬拉松》這個有笑有淚的故事中,曹承佑飾演患有自閉症的殘疾青年Cho Won,講述他如何跑完馬拉松全程。同時該片亦成為話題,引起各界更加關心自閉症人士。他的演出令人激賞,與片中飾演他母親的Kim Mi Sook及教練Lee Ki Young的合作更是相得益彰。
草原參加馬拉松比賽,並挑戰全程是電影的高潮場面,該部分的拍攝是在春川公共運動場,與朝鮮日報主辦的春川馬拉松大賽同時進行的,這一天足足動員了 6萬名群眾演員參加了這部電影的拍攝。
《外婆的家》(韓國)(催淚指數 ★★★★)
導演: 李貞香
主演: 俞承浩、金亦芬
這是一部來自韓國的知名影片。韓劇《外婆的家》導演李貞香以通俗而又不俗的手法向大家獻上了一部關於親情的影片。。影片講述了外孫女與祖父母由隔閡到親密的溫馨故事,細節描寫得淋漓盡致。生活在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的外孫與又聾又啞又不識字,一輩子也沒走出過山溝的外婆是生活在兩個世界的人,但就是這樣的無法兼容的兩個世界最終將親情展現給觀眾,讓人因感動而情不自禁的動容。
一個在城市裡長大的男孩,驟然來到一個沒有游戲機、沒有肯德基的閉塞山村,和又聾又啞的外婆度過一個暑假,會有怎樣的故事發生?韓國電影《外婆的家》,講述的就是這樣一個故事。故事情節簡單,自始至終幾乎沒有什麼對白,卻讓我在觀看過程中多次淚流滿面。
《黑眼睛》 (中國)(催淚指數 ★★★)
導 演:陳國星
主 演:陶虹 蔣愷
上 映:1997年
《黑眼睛》是一部以我國著名殘疾人運動員平亞麗為原型創作而改編的電影。1984年,平亞麗在殘奧會盲人跳遠B2級的比賽中獲得金牌,這是我國在殘奧會上取得的第一枚金牌。2008年9月6日,在北京殘奧會開幕式上,平亞麗作為火炬手在導盲犬Lucky的引領下,點燃了主火炬手侯斌的火炬。
影片講述的是盲女丁力華偶然被體校教練選中,成為一名殘疾運動員。盲女參加集訓隊練,在教練和隊友們的幫助下,盲女克服了訓練和生活上的許多困難,成績不斷提高,她努力拚搏,終於在奧運會上為祖國奪得了第一枚金牌。在艱苦的訓練中,她得到了兩份愛情,但自尊和敏感讓她選擇獨立開始新生活。《黑眼睛》讓視力健全的觀眾看到的,除了殘疾者堅韌不屈的拼搏精神,還有他們對幸福生活的美好渴望。
《黑眼睛》是近年來國產影片中以此為主題的優秀作品,獲得了1997年中國電影華表獎,女主角陶虹也因此片奪得翌年中國電影金雞獎“最佳女演員獎”。該片也在1997年底轟動大馬士革電影節,獲得電影節和敘利亞全國婦聯分別頒發“最佳女演員獎”殊榮。
《漂亮媽媽》(催淚指數 ★★★ )
導演:孫周
主演:鞏麗 、高新
上映日期:2000年
這是由中國著名影星鞏俐主演的一部聾兒題材影片。影片中由鞏俐主演的“媽媽”孫麗英經歷失去家庭、失去工作等種種不幸,歷經千辛萬苦要讓先天失聰的兒子鄭大成為一個正常的孩子的故事,母愛至深,感人肺腑。影片的主題在於,在孫麗英身上表現了普通中國女性高尚的人格魅力和永恆的母子親情。
《漂亮媽媽》在第50屆柏林國際電影節上,猶如一顆重磅炸彈掀起了厚重的波瀾。《漂亮媽媽》正式放映時,全場座無虛席,就連走廊里也站滿了人。當時在記者招待會之前有一部由國際著名導演安東尼·明何拉的影片隔壁影廳放映,但是大多數記者卻都在等著采訪導演孫周。《漂亮媽媽》漂亮地出了一回風頭。
一位母親觀影後深有感觸地說: “孫麗英面對下崗、面對離婚、面對厄運的打擊和生活的磨難,沒有退縮,沒有懦弱,用自己柔弱的身軀支撐起殘缺的家,傳遞給我們現代女性的自主、自強、自尊精神,這種精神讓我們感動。”
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