1. 電影叫什麼夏天
菊次郎的夏天
《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室製作的121分鍾喜劇電影。
《那年夏天》是由趙根植執導,李秉憲、秀愛主演的愛情電影
2. 菊次郎的夏天講的是什麼故事
《菊次郎的夏天》講述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去東京的途中發生了一系列搞笑又讓人落淚的故事。
該劇是由日本北野武工作室製作的121分鍾喜劇電影。該片由北野武執導,北野武、關口雄介、岸本加世子等主演,於1999年6月5日在日本上映,於2020年9月25日在中國上映。
9月7日,影片中國版海報預告雙發,此次海報由知名設計師黃海設計,海報不僅畫風治癒,色調盡顯夏日清新,更通過巧妙構圖,詮釋出影片溫暖治癒的內核:天使風鈴代表幸福,每個人都可以搖動風鈴,為別人帶來幸福。
影片評價
《菊次郎的夏天》是北野武創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品,相對於從前的寡言和血腥,這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。(CCTV電影頻道《佳片有約》評)
《菊次郎的夏天》是日本導演北野武執導的電影中最為溫情、明朗的一部。影片以尋找親情為主線,講述了艱難的尋親路上發生的故事、遇到的形形色色的人以及人與人之間的情義。電影中北野武式幽默,北野武對笑的藝術的把握,令人印象深刻。在引人發笑之餘,愈發凸顯出劇中人物性格的可愛與精神魅力。(《電影文學》評)
影片情節設置、細節呈現、色調處理、鏡頭運用和配樂均別具匠心,彰顯了影片與歐美公路電影不一樣的美學魅力。(《戲劇之家》評)
《菊次郎的夏天》是北野武最溫情最明朗的一部電影,美好景緻與歡樂的劇情相互融合,加上那首活潑有趣的配樂,讓整部電影都彌漫著夏日的清新氣。北野武的表演也張弛有度,對於幽默的把握令人印象深刻,也讓人物變得尤為可愛。(騰訊娛樂評)
3. 《菊次郎的夏天》的導演是誰
《菊次郎的夏天》的導演是北野武。
北野武導演名作《菊次郎的夏天》發布中國版預告,宣布將於9月25日在中國內地上映,這也是北野武作品首次在內地公映。電影《菊次郎的夏天》講述小學三年級學生的正男,在鄰居菊次郎的陪伴下,一起尋覓其離異的母親的故事。
《菊次郎的夏天》是日本導演北野武執導的電影中最為溫情、明朗的一部。電影中北野武式幽默,北野武對笑的藝術的把握,令人印象深刻。在引人發笑之餘,愈發凸顯出劇中人物性格的可愛與精神魅力。
(3)菊次郎的夏天電影演員擴展閱讀
北野武的演藝經歷:
1973年,北野武與兼子二郎組成相聲搭檔Two Beats。1975年,作為漫才演員初登小熒幕。1980年,與明石家秋刀魚一起為富士台製作一檔低俗無厘頭的爆笑節目《THE MANZAI》。1983年,參演戰爭片《聖誕快樂,勞倫斯先生》。
1989年,自導自演處女作《凶暴的男人》,該片囊括當年日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎。1991年,憑借愛情片《那年夏天,寧靜的海》獲得日本電影藍絲帶獎最佳影片獎、最佳導演獎。1997年,憑借犯罪片《花火》獲得威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎。
2001年,出演由深作欣二生前執導的最後一部作品《大逃殺》。2003年,憑借執導的第11部作品《座頭市》獲得威尼斯電影節最佳導演獎。2005年,就任東京藝術大學研究生院教授電影專業主任。
2008年,憑借劇情片《阿基里斯與龜》獲得第65屆威尼斯電影節金獅獎提名。2010年,自編自導並主演犯罪片《極惡非道》,該片入圍第63屆戛納電影節主競賽單元。2014年,獲得第27屆東京電影節武士獎。
2015年,北野武獲得法國香檳騎士團頒發「名譽侍從」勛章,是全球第3人獲頒此勛章,也是首位日本人得此榮譽(截止2015年)。2017年,其執導的影片《極惡非道3》在第74屆威尼斯電影節亮相。2018年,擔任「第27屆東京體育電影大獎」評委會主席並獲最佳導演獎。
4. 影評||《菊次郎的夏天》
距離第一次觀看《菊次郎的夏天》已逾二十年了,但每每聽到久石讓《Summer》的旋律, 在跳躍的音符里,眼前總會浮現色彩明快的夏日,邁步在公路上一大一小兩個身影,忍不住想笑。夏天快來了,讓我們在輕快的旋律里,重溫這部溫情的電影,感受夏日尋親路上的成長故事。
《菊次郎的夏天》導演北野武,是島國著名導演,本片是北野武自編自導自演的清新溫情的一部電影,也是他執導的電影中最為溫情明朗的一部電影。電影講述了一個不靠譜的油膩大叔菊次郎(北野武飾)帶著一個憨憨木訥的鄰家小男孩正男,尋覓孩子遠嫁母親的途中,菊次郎跟正男產生微妙的關系,正男亦因得到「天使之鈴」而走出陰霾的故事。
此片我看過數次,喜歡它有三個原因:
《菊次郎的夏天》作為一部公路片,影片中呈現的美妙夏日景色無可挑剔。從盪漾的蘆葦上的青蛙,吃著菜葉的毛毛蟲,到蔚藍色的大海,充沛的日光,亮白的路面,閃爍的星空,草香蟬鳴,白色沙灘、漫山滿眼的綠色,加上路上遇到的各種各樣的人群,繪成了一幅孩子眼中的夏日風情畫。
影片的基調如同夏天裡的冰激凌,可以令人玩味許久,看著一老一少走在路上,寂寞的男子,寂寞的男孩,時而腦袋上盯著大大芋葉,時而鑽進玉米地掰玉米,時而偷個的西瓜,時而追逐......他們之間碰撞出來的是趣味火花,讓人歡笑不斷。
影片配樂由島國音樂大師久石讓創作,由鋼琴和提琴演繹的音樂或悠揚、或歡快、或哀怨、或深沉.....正是音樂這些極富情感色彩的渲染,讓影片更具感染力。其中給我印象最深的就是《Summer》和《Mother》。
《 Summer》 全曲和聲只有六個,主要樂器是鋼琴、小提琴和大提琴,整首曲子以低沉而略顯苦澀的序曲開始,不知不覺轉化為清新而如夏夜涼風舒服般的鋼琴,那清脆的琴鍵,低沉的大提琴,飛揚的小提琴,安靜的旋律和溫婉細膩的基調,體現了久石讓一貫的干凈、純粹和簡單的風格。
音樂開始以一段大提琴較為哀傷的調子,配合影片平淡而稍顯陰郁的開篇。小男孩放暑假了,本該好好玩的他,由於父親離世,母親遠嫁,獨自一個人坐在屋子的角落,孤獨地吃著飯。正當人們還沉浸在哀傷中,鋼琴的節奏起來了,似乎注入了一種耳目一新的感覺,緩慢而漸趨輕松,一段過渡之後,更加歡快的音調叮叮咚咚的活躍起來了,那種感覺彷彿一個孩童蹦蹦跳跳回家的腳步聲。此時畫面出現一個背著書包,一路小跑的身影,背上長著白色翅膀的書包,彷彿帶著小男孩的心一路飛奔,去尋找快樂和自由。畫面與音樂情景交融,讓人身心沉浸其間。
《Mother》 是影片音樂中另一首極富感染力的曲子,也是影片中情感最為濃烈的一段配樂作品。曲目低落哀婉的部分,依然由小提琴呈現,將一種淡淡的憂傷表現得淋漓盡致。這首曲子在影片中出現兩次,第一次是兩人在鄉間公路廢棄的車站上苦苦等待順風車時。另一處,也是最觸動人心的環節:當正男到了媽媽的地址處,卻發現媽媽早已改嫁開始新生活,已被拋棄的男孩躲在牆角里獨自偷偷傷感的畫面出現時,小提琴底婉傷感的旋律適時響起,瞬間觸及觀眾心底最柔軟的部分,不禁讓人唏噓。不得不驚嘆作曲家對音樂把控的精準度。
正因為影片音樂的精彩演繹,該片的主題曲《Summer》獲得2000年奧斯卡最佳電影音樂獎,這也是我除了《故鄉的原風景》外,最喜歡的島國曲目了。
影片以尋找親情為主線,講述了艱難的尋親路上發生的故事、遇到的形形色色的人以及人與人之間的情義,歡樂和溫暖是影片總基調。
1、有人稱影片中爆笑為北野武式幽默,我並不清楚所謂何意,只是這個影片數次讓我捧腹大笑,又讓我莫名的感動。
北野武將菊次郎極其不靠譜演得淋漓盡致,讓人忍俊不已。開始出來就是滿嘴粗話,無所事事的樣子,活脫脫一個中年廢材大叔。好不容易得老婆指派,帶鄰居小男孩找媽媽。這旅程才剛剛開始,他就把老婆給他的路費輸個精光,隨即看上小正男的那點零花錢,想方設法騙去賭。後又因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京,明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身,明明不會游泳卻又愛裝腔作勢,被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復,偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了佔小便宜幾近耍賴而被人揍……
在賓館的游泳池裡,菊次郎再次讓人捧腹大笑。面對倒栽蔥式的跌入泳池裡荒誕的他,正男和賓館服侍生的呆滯表情;要求服侍生開車免費送行時的理直氣壯,完全無視他人表情的碎碎念;在大廳找尋正男,用力敲打其他小孩腦瓜時發現錯認,面對小孩父母的驚詫他拖著正郎灰溜溜地逃離現場時;服侍生塞給正郎零用錢,說要乖乖的,他卻滿嘴牢騷,忿忿不平地說他媽的,那是我的錢時;用石頭砸爛別人汽車玻璃時;用橙子偷偷換掉他人食物時;撒謊說去小便結果去偷吃卻摔個狗吃屎時……這個男人一次次讓人顛破眼鏡,難以克制地大笑。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔。
然而就是這樣一個可笑又可憐的大叔,卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言,僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。菊次郎,無論觀眾看到他有那麼多陋習,但實際上卻是整部劇里最溫柔的人,讓人感動。
菊次郎看到男孩發現媽媽已嫁人拋棄他而傷感時,菊次郎只是對孩子說:「一定是搞錯了,你媽媽早就搬走了。」 然後就帶著孩子離開。相信那一刻觀眾除了心頭酸酸的,也會對這個總像個大頑童一樣的菊次郎,第一次有了憐憫和感動。菊次郎在觀眾的眼裡不再是那個懶散而無能蠻橫的人。對同他有著相同經歷的正男,菊次郎選擇為他構造一個善意的謊言,也正是他的善良,使他選擇讓正男懷有希望。
菊次郎為了安慰小男孩,幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴,說這是媽媽搬走以前留給他的,只要搖搖鈴鐺,天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺,天使卻沒有出現,男孩卻沒有放棄,他不停的搖著。天使之鈴象徵著希望。
菊次郎和另外三個男人:好人先生,肥佬,光頭佬,四個同樣被社會拋棄的邊緣人,開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥,在北斗七星的照耀下玩「一二三,裸體木頭人,讓觀眾在荒誕搞笑的歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
菊次郎他們為正男做出的種種游戲,搞笑,目的只是為了讓這個小男孩能暫時的忘記痛苦,讓觀眾在荒誕的搞笑中,感受他溫暖的內心。
2、小男孩正男在開啟尋母之旅的同時,大男孩菊次郎的成長旅途也正在悄悄進行。
菊次郎從滿口粗話,對正男各種欺騙,到點滴用心呵護,極力搞笑讓他快樂,暫時忘卻憂傷,贈送天使之鈴給予希望......菊次郎一步步回歸自我,釋懷了曾經的傷痛,並在精神上獲得重生,從而彌補和完成了曾經缺失卻又極為重要的成長歷程。
回顧一下菊次郎心路成長歷程:
從最初以滿口臟話和自以為來尋求自我保護,掩藏內心深處的那份柔情和溫暖。盡管大叔很荒誕很廢材,但當正男被變態基佬騙到公園實行猥瑣行為時,大叔毫不留餘地上去湊他,鼻青臉腫,鮮血流淌; 酒店裡買泳衣的時候,給正男買了套同款兒童泳衣,帶著正男體驗游泳、坐船、垂釣等有趣的事情,讓正男體驗到了從未體驗過的游戲.......
到「發現自我」,他開始正視了自己的童年創傷,思想開始出現波動,行為舉止也開始發生變化。他看到正男找到媽媽住址時失落傷心,大叔像變了個人一般,用善意謊言安慰他、甚至搶個天使之鈴哄他開心,對正南開始無微不至的關愛與陪伴。而正男也第一次主動牽起了大叔的手,漫步在海邊,兩顆心漸漸靠近了,溫暖彼此。
最後回歸自我,釋懷了曾經的傷痛,並在精神上獲得一種重生。此時出現整部片子最令人感動之處,他鼓起勇氣跑去敬老院找自己的媽媽,找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的,不到1秒鍾的眼神,簡單、純粹、真誠、執著……就是這樣一個眼神,菊次郎第二次感動了觀眾。
在這個階段展現了菊次郎開始轉變觀念與行為。就是這樣的一個被拋棄者,在面對拋棄自己的母親時,選擇的只是遠遠一看。他選擇了原諒和理解,無論他的決定是以前就已經做好的還是和正男一起被改變的。他完成了自我救贖,這也使菊次郎的形象進一步得到完善。
結尾,大叔帶著正男回來了,正男問大叔:「大叔,你叫什麼名字?大叔還是那種流氓式的口吻:」菊次郎...快走快走「。看到這里,我們好像才恍然大悟,菊次郎是他呀,原來主角是他?完全是點睛之筆。這個夏天,對於男孩正男來說是溫暖而感動的,對菊次郎來說,更是不同尋常的一次自我成長的旅行。
《菊次郎的夏天》就是這樣一部清新溫暖的經典電影,讓我看了還想看!
5. <菊次郎的夏天> 是什麼時候上映的屬於哪國電影
《菊次郎的夏天》(日語:菊次郎の夏、きくじろうのなつ)是一部由日本導演北野武自編自導自演的清新溫情的電影,影片由北野武、岸本加世子、吉行和子等人主演,於1999年6月5日公映。
故事講述小學三年級學生的正男(關口雄介飾)在與菊次郎(北野武飾)一同尋覓其離異的母親的故事的途中,跟正男產生微妙的關系,而正男亦因此得到「天使之鈴」而走出陰霾的故事。
屬於日本電影。