周星馳電影分析講解

㈠ 周星馳電影中潛藏的秘密還有哪些，該如何解讀

周星馳的電影第一眼看上去是一部喜劇，但是他卻把真正的內容都藏在電影里，如果仔細看的話就發現他其實隱藏了很多的人生道理，俗話說得好，悲劇都是隱藏在喜劇當中的，所以在看周星馳的電影時，一定要多加思考，不要只看錶面。

㈡ 如何解析星爺的後現代主義電影

就是說，周星馳的電影的內容在公映時不為當時的人所接受，但過了一段時間，反而能被人問尤其是年輕人所接受，大話西遊和唐伯虎點秋香在大陸的反應就是這樣的。

㈢ 從正反兩方面論述分析周星馳電影

10年前，「搞笑」這個詞並不流行，但是隨著周星馳的電影系列深入人心，人們開始用「搞笑」、「無厘頭」這樣的字眼來形容周星馳那些看上去無法歸類到幽默中的表演，這種新型搞笑方式越來越受到年輕人歡迎。那句「曾經有個機會擺在我面前，我沒有珍惜……」一時間在網上被無數人傳誦，而周星馳也因為網路的推波助瀾讓那部在香港反應並不太好的《大話西遊》在內地找到了知音。 相比周星馳的無厘頭，傳統意義上的能讓人發笑的藝術基本上以曲藝為主，曲藝中的笑料是經過千百年來不斷在表演中總結出來的，當這些表演藝術在不斷與聽眾互動的過程中，創作者就慢慢明白引人發笑的規律，只是在不同時代為它注入不同的內容和信息而已。而今天，創作者已經慢慢失去為它注入活力的能力。傳統幽默藝術的破敗恰恰迎來了搞笑和無厘頭時代的到來，這些誇張的搞笑不必遵循幽默的規律，尤其是當周星馳通過視覺把搞笑發揮到極致的時候，今天讓人們發笑的方式就又多了一種。這種搞笑方式限於傳統媒體的制約，卻在網路上發揚光大。 解構、反諷成了網路文化的特徵之一，它是對傳統傳播媒體「此路不通」的一個補充。甚至，現在人們的思維方式也越來越習慣於，凡是正面出來的東西，都要把它解構一次，以此「尋歡作樂」。這是純民間自發的找樂方式，是不拘一格、毫無戒律的快樂，反正只要能樂出來，怎麼折騰都行。互聯網成了展示民間智慧的舞台，成了真正的快樂大本營。 無厘頭是什麼意思？我發現廣東話中常常會出現一些很奇怪的詞彙，而這種詞彙的意義外人很難體會得到。說一個人無厘頭，意思就跟說一個人神經病差不多，是說這個人做事不循常規，莫名其妙，瘋瘋癲癲，但跟神經病又不一樣，其實，周星馳的表演就是最完美的註解。有一位研究電影的徐眼鳶生說，周星馳與其前輩的差異在於他的表演更具有「非喜劇性」，以前港片的喜劇表演是一種純喜劇式的表演，即擺明了要搞笑，故常常會有令人不快的「硬滑稽」，我覺得他的這段論述非常精闢，但他又認為周氏的表演之所以不象喜劇表演，是因為他往往會摻雜許多其他類型片如正劇、悲劇的表演風格，將其打亂重組從而產生新的喜劇效果，我覺得這種分析還流於表面化了。為什麼周星馳要摻雜其他的表演風格？什麼才是喜劇風格？為什麼在喜劇中摻雜正劇或悲劇風格反而能收到喜劇效果？我以為周星馳的表演，不是表演，更多的像一個好奇又執拗的孩子的表現，也就是說，是一種孩子式不諳世事的傻氣，這是喜歡他的人喜歡和不喜歡他的人不喜歡他的理由。這種表現是一種非求甚解不可的認真執著，不喜歡他的人，覺得無聊，而喜歡他的人卻總能在無聊中發掘無窮無盡的意義，會在笑過之後中突然覺得一點點憂傷。莫名其妙，無厘頭，神經病，怎那麼傻，這孩子是不是腦子有問題，我常常聽到大人對愛問問題、鑽牛角尖的孩子不耐煩的呵斥或盡情譏笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之後，你會想起自己同樣較真得冒傻氣的童年，想起自己曾經擁有又不知何時丟失的童心。周星馳就象這樣一個孩子。他並非故意運用一種正劇或悲劇的方式，周星馳在搞笑時自己從來不笑，有時他會露出一種很無奈或很不耐煩的神氣，他那種神氣彷彿在告訴你，有什麼好笑，你們根本就不了解，算了，免談。或許他本來就沒有把自己的作品當作喜劇來演繹，他只不過是把我們遺忘或被有意掩藏己久的真實揭露出來，他是嚴肅的，認真的，而我們卻覺得好笑，這真不知是喜劇還是悲劇。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃驚的是它最終蓋了《十面埋伏》、《天下無賊》而叫了「第一」的座。有位著名影評人這樣評價周星馳及其《功夫》：「人生多苦難，或者常處於不如意的情境下，於是人們經常需要用『精神勝利法』把自己從壓抑的狀態下自拔出來。但『精神勝利法』的使用應該有一個度，否則過猶不及……魯迅是葯，阿Q的夢雖然苦口卻去病，周星馳是搖頭丸，HIGH過之後於事無補，過度沉溺於幻想甚至在心底把幻想暗示為現實，只能讓人走向深淵。」他最後還說：「追捧周潤發的時代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星馳的時代，即使不說是病態的，至少也是弱智的。」以上是針對他的電影.個人認為他的成名是因為他身邊的那些人.....其實他挺勢力....把錢看的很重

㈣ 周星馳的電影到底有哪些深層次的含義

懵懂年少時，周星馳電影，看到的是笑料不斷的外表。還會和小夥伴們效仿電影裡面的台詞對話。數十年後，重溫舊時的周星馳電影，幽默的背後多了幾份心酸，是我們成長歷程。

㈤ 簡述周星馳電影風格

1、無厘頭

將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯。無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。如《唐伯虎點秋香》中的文化人的掙扎與無奈。

2、搞怪與勵志

小人物對理想的追求，對生活的妥協，對愛情的嚮往，心靈的弱點。電影中小人物在逆境中的奮斗，對內心信念的堅持。

3、追求內心的愛情

沒有甜言蜜語，沒有海誓山盟，沒有卿卿我我，只有在困難中兩顆心靈的相觸，在失敗中對愛情不懈堅持，在稚嫩肩膀的承擔。如《唐伯虎點秋香》為追求真愛投身華府的唐伯虎。

4、別具一格的台詞

如：「你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是死跑龍套的」、「我養你啊」等等。

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周星馳代表作品

1、《唐伯虎點秋香》永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。

2、《喜劇之王》星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

㈥ 簡述周星馳喜劇電影的主要特徵

我看周星馳的喜劇語言特徵

有位高人說「語言畢竟是一種靠『社會約定』而代表一定思想情感的高級符號系統。電影觀眾在聽到銀幕上的語言後，必須激發理性分析，才能領會它所代表的思想情感。」由此可見，電影人物的語言在影片中的地位十分重要。自從《大話西遊》在北大清華等高校風靡之後，其中的許多高智商台詞為大學生爭相引為經典，甚至形成一種特有的「大話語言」現象。到底周星馳的語言具有一種什麼樣的喜劇特徵呢？綜合比較後發現：周的電影台詞大多具有戲謔而不失內斂、庸俗而不失儒雅的風格。簡單地概括就是雅俗相濟，就是影片台詞通過文白相雜來突出喜劇效果。這種雅俗相濟的風格主要得力於三種「不和諧」。

第一，人物身份與人物語言的不和諧。《唐伯虎點秋香》中四大才子共作了這么一首小詩：「山下一群鵝，噓聲趕落河。落河捉鵝一肚餓，吃完回家玩老婆」；此詩一經四大才子通過台詞表達出來，詩歌的正統地位與詩句內容本身產生沖突，四大才子的文人身份與詩句的低俗性產生了不和諧，正是這些沖突和不和諧反襯出了喜劇效果。其影片中唐伯虎還有這么一句台詞：「江南四大才子之中，就以祝兄最為灑脫，眾人皆知，所謂『風吹雞蛋殼，財去人安樂』，此乃祝兄座右銘不是嗎？」就整句的語言風格來說，文化意味較為強烈，但「風吹雞蛋殼，財去人安樂」這樣俗語添加其中，就顯得文白相雜，與人物身份也有距離，但卻使人物形象顯得機智、風趣。喜劇效果不言而喻。

《鹿鼎記》中的韋小寶應屬「文盲青年」。即使這樣一個沒文化的人在取悅別人的時候，依然能夠顯出一派儒雅之氣，諸如「滔滔江水連綿不絕」這樣的成語更是信口拈來。人物的身份與語言的不和諧再度使該電影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片語言與人物語言的不和諧。一部影片的影片語言有很多，包括能夠傳達給觀眾信息的人物表情。《少林足球》中有這樣一段場景：少林足球隊的兩名守門員先後被抬出場外，此時剃著光頭的阿梅（趙薇飾）請求上場守門，周星馳當時的表情極其凝重，心裡充滿擔心。但他深情凝重的表情卻搭配了一句「快回火星吧！地球是很危險的！」此時，所有的觀眾都被這種表情與語言不和諧的揉合逗樂了。而《喜劇之王》中的伊天仇事實上一直在跑龍套，但他每次都以極其認真的表情向人們說道：「我其實是一個演員」。人們同樣為這種不和諧報以笑聲和掌聲。可見表情作為影片語言的一種，當它與人物語言發生不和諧的組合時，喜劇效果的突現就輕而易舉了，因為它符合一切喜劇「寓庄於諧」的本質，也是雅俗相濟的特定表現形態。

第三，影片內部人物語言的不和諧。《大話西遊》中的經典台詞非常多，許多被大學生奉為口頭禪也不為過。這部影片不僅時空交錯，而且人物語言的雅俗相濟、不和諧的組合方式同樣多種多樣，甚至可以說每個演員都成了雅俗相濟的載體：至尊寶作為山賊時可以說出「長夜漫漫，無心睡眠」的儒雅味十足的話，也可以撒一個散文味濃烈的彌天大慌：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有懂得珍惜，等到失去以後我才後悔莫及，塵世間最大的苦痛莫過於此……」而當他成為大聖之後，居然又可以說出「三八，我看你是個女的才不和你打，別以為我怕了你了」這樣俗氣乃至惡氣十足的話語；春十三娘這樣的妖怪同樣可以說出「桃花過處，寸草不生，金錢落地，人頭不保」具有《詩經》色彩的話語；唐僧在該劇中雖是啰嗦者形象，但他一會兒說「外面對於我來說只是個大一點的監獄」，語言中飽含大徹大悟的佛道精神；一會兒又唱「only you，能保護我，讓螃蟹和蚌精無法吃我……」歌詞中的俗世傳統又有了回歸的傾向等等。總之《大話西遊》中的台詞，不論演員的身份，都有雅俗相濟，庄諧交錯的跡象，這應該是該劇受到大學生喜愛的重要原因。

總之，周星馳電影的語言很值得人們思索，不管他是高雅的還是庸俗的。

㈦ 你覺得周星馳電影都有哪些特色

周星馳相信很多觀眾對這位演員都非常的熟悉，他所出演的眾多影視作品中的表現可以說無人能及的。很多觀眾也都是看他的電影長大的，而且他的作品始終能帶給觀眾無數的歡聲和笑語。只要走進他的片場，就能夠感受到輕松愉悅的心情。你正是由於他經典的演技，顛覆了很多人對喜劇的評判准則。他的無厘頭表演風格也更是讓很多觀眾琢磨不透。

就拿《大話西遊》那一句經典的台詞，“如果給我一個機會，我希望是一萬年”。當時在看這部劇的時候，對這句台詞非常喜歡，在學校也是非常流行的。是仔細的體會，你就可以感受到周星馳在說出這些話的時候，他的內心是充滿糾結的，為了自己的使命，放棄自己的愛情，在現實生活中相信很多人也都會遇見這種情況。

㈧ 周星馳各部電影所要表達的是什麼內涵

《大話西遊》
這部電影對於時空的探索，藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典。

《喜劇之王》
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
（網路）

㈨ 請分析周星馳電影的特點與意義

用無厘頭的方式講述小人物的奮斗史，笑中有淚，影響了一代人，被內地文人冠為後現在精神的解構大師。

㈩ 你認為周星馳的電影讓你懂得了哪些人生道理

周星馳是我國現代著名的演員，深受人們的喜愛，現在，周星馳參演的每部電影的票房都很高，人們送給周星馳一個外號「星爺」。周星馳作為當今喜劇大咖，他的電影因為質量而著稱，在90年代到現在拍了無數口碑之作，為大家帶來無數的歡樂，周星馳是個才華橫溢的男人，不僅電影非常搞笑，而且電影中還能看出很多人生哲理，不管你是什麼階段的人，看周星馳的電影都會有感觸不同。

周星馳的電影每個階段都能看出不同的意境，所觸發的感覺也不一樣，同一部的電影，再一次觀看，你也會發現其他的東西，只是當時卻看不出來，周星馳的電影總會告訴我們這些道理，一，要堅持自己的夢想； 二，事業會有很多機會，但是真愛只有一次 ；三，只要堅持下去，就一定會有機會 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵樹上弔死。周星馳的電影就像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素，他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象，長者也不會覺得膚淺。希望大家都能從中找到你們需要的東西，來填補人生中缺少的東西，這樣星爺的東西也真正有了存在的意義。

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