周星馳電影帥不過三秒

Ⅰ 星爺哪句台詞會讓你記住一輩子

今年是周星馳出道的第36年，36年了他還是那樣羞澀的時候愛抿嘴

36年了，無論世界怎麼變，星爺每一部電影每一句經典還在堅持夢想，信仰愛情！

Ⅱ 帥帥的男神也有破功的時候，他們有哪些帥不過三秒的經歷

無論是影視男神，比如周星馳、沈騰等人，還是年輕的人氣男藝人，比如吳亦凡、王一博等等，都有帥氣無敵的時候，當然也有帥不過三秒的尷尬時刻。這些帥不過三秒的經歷，有些是發生在影視作品當中，編劇故意設計的一些搞笑情節，為了劇情精彩而吸引觀眾。不過，有些卻是一些藝人前一秒還在做耍帥動作，後一秒便直接破功變成搞笑畫面。下面就來介紹一些影視作品中以及現實當中男藝人們帥不過三秒的情節。

帥帥的男神們帥不過三秒的情節還有很多，歡迎大家來參與討論。

Ⅲ 周星馳電影中七大內力震爆衣服的高手，誰最強誰下場最慘

喜劇之王周星馳拍的都是喜劇電影，其中也有很多含有武俠片的元素，也出現過很多內功高手。表現內力最好最直觀的鏡頭，就是運功的時候把衣服震爆，相當拉風。那麼，在周星馳電影中有過哪些震爆衣服的內功高手，誰最強？誰下場最慘？

1992年的《武狀元蘇乞兒》，是周星馳第一部在內地拍攝的電影，他飾演的武狀元蘇乞兒從廣東打到了北京城，而在片中他遇到了一位內力超強的高手，天理教教主趙無極。

想不到，周星馳電影中七大內力震爆衣服的高手，最後都被打敗，毫無例外。其中，奔雷手文泰來和皇極驚天拳吳留手，都是被秒殺的。趙無極和無相王，實力最強，最後只是輸在男主角的主角光環之下。

Ⅳ 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部

周星馳的電影，部部經典！超愛！

個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影

《喜劇之王》是星爺真實的寫照。

《功夫》是星爺最成功的偉大神作

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》

整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。

不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。

他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。

像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。

有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？

一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。

對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。

從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。

從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。

只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。

更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。

確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。

除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。

佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。

周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。

周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。

所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！

Ⅳ 關於周星馳的電影

生平：
香港演員、導演。祖籍浙江寧波，生於香港。中學畢業後考入香港無線電視台藝員訓練班。結業後成為無線藝人，最初曾在《香城浪子》《射鵰英雄傳》等劇集中擔任臨時演員。1983年起任主持兒童節目「430穿梭機」，長達五年，頗受歡迎。

1987年被派回戲劇組，主演了《他來自江湖》、《蓋世豪俠》，逐漸顯露獨特的喜劇才華。1988年應李修賢之邀出演電影《霹靂先鋒》，獲第二十五屆台灣金馬獎最佳男配角獎。1990年出演電影《賭聖》，創當年香港最高票房紀錄。後又相繼主演《新精武門》、《情聖》(1991)、《逃學威龍》系列、《審死官》(1992，獲亞洲影展最佳男主角獎)、《鹿鼎記》兩集、《漫畫威龍》、《武狀元蘇乞兒》(1992)、《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》、《破壞之王》(1993)等，皆票房大熱，掀起一股無厘頭旋風。1994執導電影《國產凌凌漆》。1994年主演劉鎮偉導演的《西遊記第一百零一回之月光寶盒》與《西遊記大結局之仙履奇緣》，獲金紫荊獎最佳男主角獎，但當時反響不大；數年後反被內地青年學子交口稱贊，廣為傳放，極受推崇。

1994年起開始自導自演，包括《國產凌凌漆》(1994，合導，參與編劇)、《大內密探零零發》、《食神》(1996，合導)、《喜劇之王》(1999)等，成績皆不俗。這一時期參演作品相繼有《回魂夜》《百變星君》《算死草》《97家有喜事》《行運一條龍》《千王之王2000》等。2001年獨自執導、主演《少林足球》，編導與演技均獲肯定，獲第二十屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角等六項大獎。

2004年導演《功夫》，相當賣座，並獲第四十二屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演獎，以及第二十四屆金像獎最佳影片獎。他是香港最為重要的喜劇片演員與編導之一。

2007年又推出最新一部導演作品《長江7號》。

主演過的影視劇：
1.《功夫2》（2008）
2.《長江7號》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《少林足球》（2001）
5.《喜劇之王》（1999）
6.《玻璃尊》（1999）
7.《千王之王2000》（1999）
8.《行運一條龍》（1998）
9.《算死草》（1997）
10.《97家有喜事》（1997）
11.《食神》（1996）
12.《大內密探零零發》（1996）
13.《百變星君》（1995）
14.《回魂夜》（1995）
15.《國產零零漆》（1994）
16.《破壞之王》（1994）
17.《九品芝麻官之白麵包青天》（1994）
18.《大話西遊之仙履奇緣》（1994）
19.《大話西遊之月光寶盒》（1994）
20.《濟公》（1993）
21.《唐伯虎點秋香》（1993）
22.《逃學威龍之龍過雞年》（1993）
23.《一本漫畫闖天涯之妙想天開》（1993）
24.《武狀元蘇乞兒》?992）
25.《逃學威龍2》（1992）
26.《家有喜事》（1992）
27.《群星會》（1992）
28.《鹿鼎記之神龍教》（1992）
29.《鹿鼎記》（1992）
30.《漫畫威龍》（1992）
31.《審死官》（1992）
32.《賭俠2：上海灘》（1991）
33.《新精武門1991》（1991）
34.《賭俠》（1991）
35.《賭霸》（1991）
36.《非洲和尚》（1991）
37.《整蠱專家》（1991）
38.《情聖》（1991）
39.《逃學威龍》（1991）
40.《賭聖》（1990）
41.《小偷阿星》（1990）
42.《咖喱辣椒》（1990）
43.《江湖最後一個大佬》（1990）
44.《龍的傳人》（1990）
45.《龍鳳茶樓》（1990）
46.《師兄撞鬼》（1990）
47.《望夫成龍》（1990）
48.《無敵幸運星》（1990）
49.《一本漫畫闖天涯》（1990）
50.《義膽群英》（1989）
51.《蓋世豪俠》（1989）
52.《風雨同路》（1989）
53.《流氓差婆》（1989）
53.《龍在天涯》（1989）
54.《最佳女婿》（1988）
55.《捕風漢子》（1988）
56.《無冕急先鋒》（1988）
57.《霹靂先鋒》（1988）
58.《刑警本色》（1988）
59.《生命之旅》（1987）【劇集】
60.《北斗雙雄》（1983）【劇集】
61.《再見19歲》（1983）【劇集】
62.《430穿梭機》（1983）【劇集】
63.《Heung sing long ji》（1982）【劇集】
64.《孤獨狀元》（1982）【劇集】
65.《射鵰英雄傳》（1982）【劇集】
66.《蘇乞兒》（1982）【劇集】

導演：

1.《功夫2》（2008）
2.《長江7號》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《少林足球》（2007）
5.《喜劇之王》（1999）
6.《食神》（1996）
7.《大內密探零零發》（1996）
8.《國產零零漆》（1994）
9.《破壞之王》（1994）
10.《大話西遊之仙履奇緣》（1994）

編劇：

1.《功夫2》（2008）
2.《長江7號》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《少林足球》（2007）
5.《喜劇之王》（1999）
6.《食神》（1996）
7.《大內密探零零發》（1996）
8.《國產零零漆》（1994）

製片：

1.《Jump》（2008）
2.《長江7號》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《食神》（1996）

Ⅵ 周星馳遛狗遇到成龍和舒淇，然後被狗拖著走，是什麼電影

《玻璃樽》是由嘉禾電影有限公司、GH Pictures公司製作的一部動作愛情喜劇片。由谷德昭執導，成龍、舒淇、任賢齊等主演。影片主要講述了台灣漁村少女在海邊撿到一個漂流瓶，憑樽內一張紙條來到香港尋找一段奇緣的故事。

Ⅶ 周星馳最帥的一部電影作品是什麼

老司機告訴您最帥周星馳是哪部，那必然是【功夫】啦，那種三七分充滿成熟的發型，配上滄桑而穩重的發型，帥呆了

1997年的時候，《97家有喜事》唯一的亮點就是有周星馳的出演，他在裡面承擔了幾乎所有的笑點，而且只有他一個人是符合故事的情景的，其他人演的都有些生硬。所以幸好有周星馳的主演，才讓這部電影多了許多的看點。《97家有喜事》中也有許多明星的演出，但是他們似乎都不是很適合喜劇片，只是很僵硬的在表演，都是在非常做作的 搞笑 。

《97家有喜事》發生在一家有三兄弟的家庭生活中，這是一個大家庭，家裡面有五口人，分別是三個兒子和他們的父親，以及大兒子的媳婦，一家生活在一起，難免 會出現很多的問題，由此就引發了一系列的事情。老大老良是一個事業比較成功的男人，但是卻因為這樣忽略了自己的老婆賢淑的感受，所以兩夫妻之間也逐漸產生了矛盾。賢淑因為覺得和老公的生活已經沒有了激情，於是就想做出改變，沒想到正好碰到大明星郎夢，於是就非常的崇拜這個大明星。可是也正因為這樣，讓老良誤會自己的老婆跟郎夢有什麼不正當的關系，結果卻因此傷了賢淑的心。

老二老非是一個十分老實木訥的人，但卻偏偏愛上了一個不靠譜的飛車女，於是就遭到了父親的強烈反對，老非為了能讓父親同意跟這個飛車女在一起，就特意找了一個人假扮自己的女朋友，而且讓這個假女朋友表現的更加浮誇，這樣父親就會接受飛車女了，可是父親知道這個女朋友是老非故意找人假扮的，於是就將計就計，反而沒有討厭這個裝瘋的女朋友小倩，反而是非常的喜歡她，這讓老非非常的苦惱。小倩在假扮老非的女朋友過程中，也慢慢的喜歡上了他，可無奈老非心裡只有飛車女，於是小倩就非常失望的走了。

老三老恭則是一個玩世不恭的人，也是最讓父親頭疼的一個人，他整天無所事事，就知道花天酒地，而且經常問父親伸手要錢，或者是向自己的大哥要錢，反正自己是游手好閑的。因為老恭這樣的反叛，於是老大和老二就想整一下他，讓他吸取一些教訓。於是老大和老二就按前一期的中彩票的號碼讓老恭去買彩票，然後再把前一期中獎的電視錄像放出來，讓老恭以為自己中了大獎。然後老恭發現自己中獎了之後，為了自己獨吞中彩票的錢，就騙老大和老二自己忘了買彩票。事情果然和老大和老二想的一樣，老三果然會私吞彩票，於是兩個人就覺得繼續整他，不告訴他真相。

老恭以為自己中了大獎，就非常的開心，於是就帶著自己的女朋友出去揮霍，然後還和別人對賭，結果輸了一大筆錢，不過他覺得自己中了大獎，於是就一點都不擔心，等第二天兌獎之後再把錢還給別人。但是他沒想到這一切都是老大和老二設計整他的，他根本就沒有中獎，但是他已經背負著巨額的債款了，一時不知道如何是好。這個時候他 汽車 失事，被送去了醫院，醫生說他可能有腦震盪，於是老恭就趁機裝瘋賣傻，希望能躲債。後來家裡面人看到他變傻了，就非常的擔心，而且還幫他還清了賭債，而且一家人也都特別的關心他，而且一家所有人都覺得把自己的所有財產都給他買基金。老恭一聽有這樣的好處，於是就覺得繼續裝瘋賣傻下去。

在老恭裝傻的過程中，正好處在老大和老二感情出問題的時候，所以大家也都選擇跟他傾訴。老大因為和自己的媳婦結婚多年，已經沒有了新鮮感。然後老二因為非常喜歡飛車女，但是父親卻一直不同意，而他自己卻非常迷戀飛車女，以致於看不到身邊對他非常好的小倩。而這個時候，父親也過來跟老恭說一些心裡話，父親這一輩子最疼愛的就是老恭，如今他變傻了，父親也覺得非常的抱歉，於是就在老恭面前道歉。這個時候裝傻的老恭聽到父親說這樣的話，覺得非常的感動，而且也意識到之前的不懂事，於是決定要幫助自己的家庭解決難題，讓一家人繼續幸福的生活在一起。所以老恭在這裝傻的過程中，慢慢的成長了起來，還幫助自己的家庭解決了很多的問題。

星爺拍過的影視作品有很多，像《喜劇之王》，《大話西遊》，《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《功夫，《武狀元蘇乞兒》，《長江七號》等等，可以說每一部都是經典，每一部的出現都受到了觀眾的的熱切追捧。如果非讓我選出一部周星馳最帥的電影，我會毫不猶豫地選擇《喜劇之王》，特別是那句：「我養你啊！」成為了當時最動人的情話，被無數痴男瘋狂模仿。

《喜劇之王》是由周星馳執導，周星馳，張柏芝，吳孟達等主演的愛情類劇情片。 劇中的男主伊天仇是一個龍套小演員，但他非常熱愛自己的工作，一有表演機會就會沖上去，雖然事業不是一帆風順，但是遭遇失敗他也不氣餒。直到有一天，天仇遇到了舞女飄飄，二人互相切磋技藝，漸漸產生了感情。之後，經過自己的努力跟影後薇的幫助，天仇終於獲得了出演男一號的機會，並獲得了成功。

影片中有一段劇情是天仇在片場被人奚落，但自己卻在揶揄、 搞笑 中嘲諷導演的粗糙自大，最後吳孟達飾演的卧底自揭了自己的身份，並要求星爺合演一場戲捉拿賊匪。本片是周星馳力求突破的作品，他在不同地點與不同角色對手戲，透過不同的表演方式，演出各自不同性格 情感 。星爺這種認真嚴謹的工作態度很值得我們學習。勞動最光榮，為了理想努力奮斗的星爺在我眼裡就是最帥的。

星爺飾演的天仇是一個卑微的小人物，那些看過這部影片的人都說從這部電影中看到了星爺自己的影子。在采訪中，星爺也談到了影片中的天仇確實是自己的真實寫照。那本一直放在身邊的《演員的自我修養》以及在為了獲得一部戲的出演資格時所說的那句：「管飯就行」無不體現出了那些龍套的心酸。其實，熟悉星爺的人都知道，從星仔到星爺周星馳這一路走來，雖然沒有劇中的那種戲劇性，但是中間他經歷的磨難跟艱苦，遠遠比劇中多得多。他的成功完美的向我們詮釋了什麼才是一個演員的自我修養跟堅持。這樣的星爺才是最帥的。

星爺用他那一貫的獨特的無厘頭表演跟詼諧幽默的表演形式，演出了一個底層小人物的生活寫照，正所謂經歷過的人生才最完美生動，星爺用他的真實經歷向我們展示了什麼才是真正的演員。所以我認為《喜劇之王》才是星爺最帥的一部作品。

好了以上就是我所要講的所有內容啦，有喜歡的朋友別忘了幫我點個關注，謝謝你們。

說真的還是逃學威龍的時候最帥.那時候星爺已經29歲,可是穿上學生裝一點都不顯裝嫩,可愛極了.

然後我還很喜歡食神里星爺的白發造型.靚仔又有型!

再來我喜歡國產凌凌漆里星星的白西服造型,其實好多人說國產凌凌漆是星星最帥的時候,但是我覺得星爺部部都那麼帥,難以割捨啦.

然後功夫里也很帥,滄桑又帥翻了.

到現在星爺還是那麼靚仔,雖然長江七號里把自己打扮得那麼落魄,但是還是抓狂了我:你見過那麼帥的民工嗎?!

我認為周星馳最帥的應該是《賭聖》中的樣子，《賭神》風靡之後，彼時的香港可謂賭片盛行，《賭聖》雖是一部尤為明顯的跟風之作，但周星馳與吳孟達這對黃金組合的出演，卻賦予了這部電影以新的生機，使其與周潤發的《賭神》有著截然不同的味道，在電影中周星馳仍舊專於了自己最為擅長的小人物，將一個不失善良的小人物所有的溫情演繹的淋漓盡致，於此中那以賭為引所誘發笑料百出的無厘頭，更是如此逗人捧腹。

《賭聖》里有這樣一幕：星爺穿著黑西裝梳著油頭以「慢鏡頭「出場，他解釋說這是看《賭神》學來的。說實話完全看到了發哥的身影，所以這個就是周星馳最帥的時刻。

我認為是《大話西遊》，各個演員的表演都入木三分，純熟精湛。而且它從片頭的傷感的音樂墊定了悲苦的基礎，使得整個片子不光是個 搞笑 片，而且在無厘頭中又有巨大的感染力。片中的形象也很精典，塑造得很成功，尤其是執著不舍地追求真愛的紫霞仙子，誰看到紫霞魂飛形散，至尊寶抱頭長嘯的時候不泫然淚下呢？還有裡面的台詞也是最為精典的，不管是那句 搞笑 的「I服了U。」，還是至尊寶在投世前所說的「曾經。。。」這段話，還是紫霞滿懷信心地等著至尊寶時所說的「他一定會來接我。」，還是她臨死前說的：「我的意中人是個蓋世英雄。。。我猜到了過程，卻猜不到結局。」這些 搞笑 或感人的話，都是經久不衰的。當我們看完周星馳的電影，不光是留下笑聲，還要留下淚水。笑聲很快被遺忘，而曾經流過的淚，卻永遠記住了。所以，可以說如果周星馳的電影生涯裡面沒有《大話西遊》，他的光輝便少了一半。

喜歡周星馳的所有電信，小氣候看他的電信都覺得是在 搞笑 ，長大後看卻看出了生活心酸，不容易。要說最喜歡當然是《喜劇之王》了。

周星馳在《喜劇之王》飾演的尹天仇，是對自己生活的寫照。那本放在一隻放在身旁的《演員的自我修養》以及在為演一部戲時那一句「管飯就行」體現出了為了夢想的跑龍套人的真實寫照。

一句「我養你啊！」成為了世界上最動人的情話，也成就了一句經典的段落，同時也體現出了對於愛情的美好願景。周星馳在片中用喜劇的方式演繹了一個為夢想為了愛情而努力的一個小角色，有著追逐夢想的赤子之心.積極向上的樂觀。

看過的人都說從這部電影里看到了周星馳的影子，回顧這么多年確實如此，只不過沒有片中那麼喜劇化，真實的周星馳經歷的更多。從星仔到現在的星爺，他向我們演繹了一個演員的自我修養與堅持。

周星馳用獨特的無厘頭方式演繹出了悲中帶喜 喜中帶悲的一部部熒幕經典。

《唐伯虎點秋香》有10來遍了把，想起如今大多數喜劇都是在沒有劇情之下靠誇張**的肢體動作來進行所謂的 搞笑 ，真希望現在的電影從業者多多參考這部有著完整故事體系的經典古裝喜劇。90年代是星爺神作輩出啊，畫面、劇情、角色都是那麼完美

唐伯虎點秋香