中國導演被禁電影

㈠ 荊軻刺秦王電影為什麼被禁

沒有被禁，bilibili可以看。

《荊軻刺秦王》是1999年上映的一部影片。該片由陳凱歌導演，鞏俐、張豐毅、李雪健、孫周等主演。

該片講述了公元前三世紀的中國，雄心壯志的嬴政如何統一天下，而不惜鏟除一切阻礙，最後建立空前帝國的經過。

影片評價：

陳凱歌的這部《荊軻刺秦王》可算得上是中國電影史上一部特殊的作品了，它的特殊之處是：前期籌備時間長； 大牌明星加盟多；耗資巨大；首映後遭到的批評最猛烈，且又重新修改，這無疑使影片形成了眾多的賣點。

《荊軻刺秦王》所表現的那個歷史時期是中國文化的發展時期，是最為積極向上的一個 時期，把那個時代的歷史任務活靈活現地、藝術地、有一定深度地重現在銀幕之上，對於整個民族精神是一種激勵。

㈡ 李連傑被禁播的5部電影，都看過才是真愛粉，哪5部呢

李連傑是一個非常優秀的武打演員，在他一生中拍過了許多優秀的電影，大多數我們都看過，但也有一些因為各種原因而被禁播了。雖然有些我們通過各種渠道也曾看過，但也有我們沒有看到的，我們今天就來了解一下那些李連傑被禁播的電影。

第一部是《中南海保鏢》

這部電影是1994年的香港上映的，《中南海保鏢》不能在國內上映,是因為1994年香港還未回歸，現實中不會有中南海保鏢去香港發生這樣的故事。後來在《給爸爸的一封信》中電影情節盡量接近現實,但在當時也沒通過審查。

而這段精彩的動作戲使小編想起了當年《葉問》中甄子丹的那一句，我要打十個！甄子丹的「一個打十個」打的全是小嘍啰，而李連傑在片中的一個人打的可是一群專業UFC，真是要比甄子丹「一個打十個」表現還要霸氣！片中李連傑的功夫，完美的詮釋了快准狠，以及各種讓人吃痛的手法…~可惜美中不足，本片是動作片，看點也只有動作。但是功夫皇帝李連傑的動作還是很靠譜的扎扎實實的武打功夫，帶中國口音的美式英語，真是可愛的男人！

㈢ 不在中國上映的電影有哪些

1、《天註定》

《天註定》是由賈樟柯編導，姜武、王寶強、趙濤、羅藍山等演繹的四折當代情義故事，構成了一整幅萬里江山圖。該片講述了幾個不同的普通人走向犯罪或自殺 的經歷，每個故事發生在中國的一個不同的地區，從裡面看到了中國社會里的各種身影。

周克華跨省作案、村民對抗幹部貪腐開槍殺人、東莞色情服務、流水線工廠員工跳樓、小三被原配打和貪官逼迫良家婦女致反抗殺人。影片秉承賈樟柯電影的一貫風格，關注草根階層聚焦普羅大眾，表現城市化進程中，農民工在城市生活中的夢想、內心掙扎與堅韌不拔的奮斗精神。

㈣ 因為一部電影禁拍10年的導演田壯壯

大家好，我是甄女士。

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他是我國第五代導演，和他齊名的還有張藝謀和陳凱歌。

但是人們卻認為他消失在電影圈中多年，以至於都快忽略了他的存在。

對於他的早期電影，更多的是「看不懂」和「有個性」。

他則說，「我的電影是給下一世紀觀眾拍的。」

他就是導演田壯壯。

他曾經因為一部叫《藍風箏》，引起軒然大波，被禁拍十年。

不拍電影的這些年，他也沒捨得離開電影。

田壯壯培養了很多第六代導演的創作，缺錢給找錢，缺人給找人。

後來，他來到北京電影學院任教，同事評價他「是讓你會覺得在我們這個年代，還有先生存在。就是把他所知所學，毫無保留地，全部都交付給了孩子們。」

好像田壯壯就是為電影而生的人。

田壯壯出生於一個響當當的藝術世家，他的父親田方是著名的演員，北京電影製片廠的建廠元老，也是新中國第一任電影局副局長。他的母親於藍是「江姐」的表演者，同時還是第二屆莫斯科電影節影後，中國兒童電影製片廠第一任廠長。

在這種家庭中成長起來的田壯壯，小時候也弄不太懂父母是做什麼的，只是有事沒事就跑去片場玩兒，要不然就去看電影，一天好幾部好幾部的看，有一次甚至給田壯壯看吐了。

田壯壯甚至覺得，電影太討厭了，以後再也不看了。

等到大一些的時候，田壯壯有些懂事了，他卻想躲開父母的光環，因為別人總是說他是田方的兒子一定就會怎麼怎麼樣，這種談論讓他非常討厭。

上學的時候，甚至有人會專門跑來像看動物一樣看他，為此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的樣子。

日子就這么平靜的過著，直到他15歲那年。

那一年，他的父親被劃為走資派，母親則被劃為黑五類。

他騎車到北影廠的門口，看著改造的父親默默無言。

他說，從那天開始好像突然長大了。

田壯壯被安排去插隊，一年之後他又跑去農業電影製片廠幹了三年。

他也破天荒的摸到了攝影機，他第一次觸碰的時候就感覺麻酥酥的，那種不真實的感覺讓他突然對手裡的傢伙產生了好感。

有一次他去拍電影，惡劣的環境讓他得了瘧疾，撐了一個多月後，在拍攝的時候他一頭扎進了水裡。

他被緊急送到了醫院，在醫院昏迷了將近一個星期。結果他醒了之後，連哄帶騙的讓護士拔掉針，他跑到了拍攝地重新拿起了機器。

那時候，他對電影攝像這個事兒是愛進了骨子。

後來，26歲的田壯壯成為了高考恢復後的第一批考生。

在考試剛剛過了半個小時，他突然就站了起來，說要交卷。老師讓他再檢查一遍他說不用了，之後就走出了考場，直接去買了根冰棍。

田壯壯本來是奔著北影攝影系去的，結果因為超齡被調劑到了導演班。

進入導演系後，田壯壯成了班裡唯一摸過攝影機的同學。

他的特立獨行又開始顯現出來，他覺得單純的學習課本學不到真本領，一定要動手實踐，親手摸攝影機。

但是那時候條件實在有限，沒有機會讓學生們都動手實操，田壯壯就出頭找老師磨，又找校長磨，生生的給同學們磨出了實踐的機會。

在大學四年中，他就拍了四部作品，創下了記錄。

因為當時的傳統是新人導演要先當場記，再做3年副導演後才可能有獨立拍片的機會。

所以，田壯壯在當時成為了最閃耀的明星。

在畢業的那年，在母親支持下，他拿著影廠的500塊錢，跑到了雲南拍攝《紅象》。

這部片子拍的特別苦，晚上的時候經常被跳蚤和虱子咬醒，白天還要騎著借來的自行車跑四五十公里的山路。

那時雖然苦，卻成了田壯壯最無憂無慮的時光。

1985年，他推出了真正奠定其電影風格的《獵場扎撒》。

在審核的時候，竟然沒有人能看懂這部片子。

有人甚至說：你拍這電影給誰看，誰又能看得懂？

但這部晦澀的電影，王朔卻評價說：「這部電影有如大耳貼子似的，貼在了中國觀眾的臉上，扇暈一個算一個。」

著名導演馬丁·斯科塞斯也說，看完《獵場扎撒》他覺得田壯壯會成為中國最偉大的導演。

之後，田壯壯就在這種表達風格中越走越遠。

一年後，他又導了《盜馬賊》。

看完片子後，有人問田壯壯，「你能告訴我這片子是說的什麼嗎？」

田壯壯回答說：「你覺得是什麼就是什麼。」

從那之後，田壯壯的片子被觀眾打上了「看不懂」的標簽。

那段時間還有人天天寫信來罵田壯壯，他大概拆開看了二十幾封。

結果生氣的評論到：「沒一個看過電影的。」

這些誤解讓田壯壯感到絕望，為了養活自己他低頭了。

「我接連拍了四五部戲，完全不走心，走經驗，就特別苟且的一個狀態，放棄自己，放棄電影，其實挺看不起當時的自己的。」

直到1992年，他的生活出現了轉變。

「這么混了幾年覺得沒勁，想想還是得拍自己喜歡的，於是就開始拍《藍風箏》，從那兒開始知道自己真正是想拍什麼了。」

一年之後，充滿政治元素的《藍風箏》就問世了。

但也因為這部片子，封死了田壯壯的導演生涯。

他又一次將自己的小性子使了出來，因為電影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了東京電影節並獲得了最佳影片、最佳女演員獎。

但也因此，引得中國電影官方代表團憤而集體退出電影節，嚴正抗議。

田壯壯被禁拍十年。

有人說，就算田壯壯一輩子不拍電影，憑借《藍風箏》，他也是中國電影史上的傳奇。

他不做導演的這些年，他始終沒有離開電影。

他做監制，做演員，帶學生。

有人為他可惜，但是他卻很輕松：

「沒有什麼，你覺得我十年沒拍電影覺得可惜對吧，但我沒覺得自己可惜啊，我做了好多事兒呢，然後我做的事都跟電影有關。」

他給年輕一代導演投資，「他是往這些人身上砸，那真是血本無歸地砸啊。」

2002年，他回到母校北京電影學院任教。

他像當年為大家爭取摸攝像機機會的時候一樣，幫學生找片場，帶著他們去實踐。

每當學生們畢業的時候，他總會囑咐：「從這個校門走出去以後，遇到什麼問題需要我幫忙或者我能幫得上忙的，你盡管跟我說。」

現在68歲的田壯壯依舊會跑去影視劇做個客串，但是他說：

「其實特羨慕那個閑雲野鶴的生活，在一山裡有塊地，然後那地方四季如春，不大，我種點兒東西，這些東西不是為了吃，是為了讓自己鍛煉，為了養性的。然後看點兒書，看點兒片子，喝點小酒兒，跟大家聊聊天。」

他還說，他特別喜歡庫斯圖里卡導演的電影，在電影中你會感到即便是世界都亂套了，但人們該怎麼樣還怎麼樣，該喝酒喝酒，該唱歌唱歌，不耽誤。

㈤ 在中國不能公映的電影有哪些

1、《冬春的日子》1993年，王小帥執導，劉小東、喻紅、婁燁主演。

男女主人公是一對青年畫家。他倆自16歲起就一起上高中，讀大學，留校當老師。日子年復一年，就像一對老夫老妻，居住在酷似監獄的學校里，沒有一個像樣的家，賣畫成了他倆唯一的希望，做愛成了一種義務和唯一的樂趣。

女的為了從這乏味的牢籠中掙脫出去，聯系出國的事宜，加上前途渺茫，男的對周遭的一切產生了深深的失望和疲倦。後來，女的意外懷孕了，兩人的關系隨之緊密起來。

手術後，男的帶女的回東北老家，新的環境似乎短暫地令他倆的生活產生了一些希望。然後沖突又隨之而來，變本加厲。最後女的提前回去，離開了囚禁她的畫室出了國，男的依舊回到舊生活狀態中間，直至瘋了……

王桂香心裡盤算著攢錢去把丈夫贖出來，但這對不懂任何手藝的她來說也不是件容易事。 她過去的情人現在是鎮上做殯葬買賣的老闆，他就叫王桂香去做哭喪婆。王桂香哭死人的名氣 越來越大 。就這樣，請她的人多了，錢也掙的多了，她開始過上原來的衣食無憂的日子……

㈥ 有一部被禁的國產片，為什麼會在國外獲得大獎

這部片子已經很老了，電影太過直接地披露人性的冷漠，導致這部電影在國內被列為禁片，但是在國外可是獲了不少大獎。它是第一部在威尼斯獲獎的華語電影短片，也是第一部獲選戛納電影節「導演雙周」的華語電影短片。

看這個片子的時候，有一個細節，不知道你是否注意過：年輕人問「就這么坐著啊」的時候，曾有個中年人站起身，但被老婆一把拉住了。她不想丈夫受傷害，卻不知道那是在拉他一起下地獄。有時候這種無意間的舉動就讓人們的命運改變了。

㈦ 李連傑被禁播的5部電影，你可能只看過一部，都看過才是真愛粉，是哪幾部

李連傑對錯常有名的，出演了很多經典影視作品，尤其是黃飛鴻系列的影視，讓更多的人認識了他。他還有很高的票房，主演的那些影視，可謂是經典中的經典，看了一遍還想看一遍。說道這兒，莫非李連傑就沒有欠好的作品嗎？有些作品也招到了抵制，嚴峻的乃至遭到禁播。

第一部《中南海保鑣》

這部電影是2003年在美國上映的，是一部會集西文明為一體的電影，裡面有東方功夫和西方街頭文明的結合，十分具有新鮮感。影片敘述了主人公在解救人質時突然發現了一出詭計的故事，劇情影響，電影中常常呈現嘻哈旋律。

㈧ 被禁26年，張藝謀電影作品的天花板：被禁原因是因為太寫實

最近多部春節檔影片宣布回歸國慶檔，冷清了許久的中國電影市場一下熱鬧起來。

定檔的電影里，《我和我的家鄉》是去年《我和我的祖國》的姐妹篇，點進簡介一看總製片人，正是那個熟悉的名字——張藝謀。

近些年，張藝謀電影口碑起伏的很大，既有連豆瓣5分都達不到的《長城》，也有豆瓣7.7分的尚可之作《影》。

然而比起張藝謀巔峰時期的作品，《影》也就是個弟弟。

而令人遺憾的是，那麼多巔峰時期的好作品，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等等，張藝謀真正的最高水準，卻是這部被禁播的影片。

它是華語電影的天花板，人們討論中國影史上的最佳時，絕對繞不開它。

有人說，1993年陳凱歌拍出《霸王別姬》，1994年張藝謀拍出《活著》，這么多年過去，這兩部電影依然代表著華語電影的極限。

沒錯，今天要介紹的影片叫《活著》，一部被禁26年，依舊可以打動人心的作品。

01.

那是1992年，42歲的張藝謀被一篇名為《河邊的錯誤》的中篇小說，迷住了心竅。他想把這個充滿著荒誕與暴力的故事拍成電影，於是聯系了那個叫余華的作家。

1年多以後，也就是1994年，原本想要拍攝的《河邊的錯誤》不見了，中國影史上多出了一部叫《活著》的作品。

當初張藝謀想要拍攝《河邊的錯誤》的心是真的，為了更好地創作，他要求看余華之前的所有作品，想把屬於小說中的那抹神韻，原汁原味地搬到熒幕上。

那時《活著》剛剛打出清樣還沒出版，余華就先給張藝謀瞅了一眼。就這一眼，張藝謀被福貴身處的那個世界驚著了！ 在那個黑白的世界裡，福貴的命運隨著時代漂流，嘗盡了命運能給予他的所有痛苦，依然繼續活著。

他立刻決定，要把這個世界呈現在熒幕上，《河邊的錯誤》被棄，他的一切心血都投諸於《活著》。

為了這部影片，他真下功夫啊，葛優、鞏俐、姜武、郭濤、牛犇，一水的影帝影後打頭陣。

再加上劉天池、倪大紅，這些實力派演員。

可最後，這部影片在國內被禁。被禁的原因據說是因為未經同意，就私自參選了戛納電影節， 可我看著電影里呈現出的那個活生生的世界，又總覺得：不是。

也許是因為電影太寫實了。

可那時候的世界就是如此呀。

1994年，那一年，是最好的張藝謀。那一年，最好的張藝謀拍出了最好的作品。

02.

葛優飾演的福貴一出場是一個只會敗家的紈絝子弟，電影開頭便是他賭錢賭輸的畫面。有一個細節非常抓人：

在福貴和龍二賭錢輸了之後，福貴照舊把帳記上，這時他拿錢在賬簿上簽字，說了兩句話：「這一陣子賬欠的不少，字也練得大有長進。」

這只說明了兩件事，第一他濫賭成性，第二他不學無術，連練字都只在記賬的時候。

這部影片就在這種堆滿細節的真實表演中緩緩鋪開。

輸無可輸的福貴，抵押了房產，氣死了老爹。懷孕的妻子幾次三番勸他戒賭不成，也帶著女兒離家出走。

一無所有的他這下子終於沒了賭的想法。

一年後，終於戒毒成功，妻子家珍跟娘家人翻臉，也義無反顧地回來跟他過日子。家珍是個心善的女人，她心裡就一句話： 什麼都不圖，就想跟你過個安生日子。

可福貴是主角啊，主角必定是坎坷的。

安穩日子沒過幾天，就被軍隊抓了壯丁，和同村的春生一起去當兵。

戰爭結束，好不容易到了家，母親死了，女兒發了七天七夜的高燒，不能再說話了。全家就靠家珍每天起早貪黑送水，才勉強維持住生計。

可時移世易，現在這日子跟以前不一樣了，賭錢贏走他大房子的龍二因為太有錢，被人說成地主給槍斃了。

福貴嚇得褲子都尿濕了，他心想：「得虧這房子輸出去了。」

從此以後，福貴活得戰戰兢兢，

他沒想著什麼大富大貴，再過他以前闊少的生活，也不抱怨命運是什麼玩意兒，自己好好的女兒就成了啞巴。

就這樣吧，只要能維持目前的安穩與喜樂，接著活下去，比什麼都強。

可天有不測風雲，兒子依然死於一場意外。

而福貴一家的不幸，還沒有停止·······

03.

可以說，無論小說還是電影，《活著》看完都壓得人喘不過氣。

人這種生物，真碰到了時代浪潮，渺小得還不及一朵浪花。命運無常，想怎麼折騰你，就怎麼折騰你。

一生坎坷的福貴家珍，即使已經過得如此凄慘，但仍然堅信「日子會越過越好」，但命運總是要在給予他們一抹溫情的時候，又用更殘忍的遭遇將他們僅存的那一點生活的盼頭，撕扯個粉碎。

可你仍然能感受到一股子向上的力量。

是的，雖然窒息、沉悶，但仍有向上的力量。

因為活著，因為他們仍想活著，不為了什麼，只是作為生命本身，頑強地活著。

活著，就是最重要的事情。

相比小說里，福貴接連又失去了家珍、女婿和孫子，電影改編後的結局至少還保留著一絲溫暖。

這是張藝謀最後希望在影片里展現的。

希望，我們還有希望。

豆瓣上，這部電影的評分高達9.2分，電影里實際上還有很多質朴卻又無奈的情節值得探討，然而相比希望這一件事，電影其餘的特質似乎又不怎麼重要了。

活著，然後才有希望。有希望後，我們要好好活著。

——END——

作者：砍柴娛白先生

㈨ 管虎的電影《頭發亂了》為什麼限制發行呀

其一，便是中國的影視審查制度對影視作品的限制、制約和鉗制。管虎的早期電影作品多被禁播，淪為「地下電影」。這包括獲得不少榮譽的經典國產搖滾電影《頭發亂了》，該片充滿了急切的宣洩與叛逆之情，體現出個人與體制的對立和困惑，也體現出個人對主流社會的茫然和疏離，曾連續三年在國內被禁播（92年創作，95年解禁）

電影、電視劇被禁播，原因很復雜：或者是沒有通過審查，即使是國家體制投資的影視，有的也因與當時的政治意識形態不吻合，或者挑戰了當時的主流意識形態的合法性，而被禁播；要麼即使通過了審查，也由於出資方或製片方的問題而不能在國內公映，尤其是一些導演的獨立電影（註：獨立電影，常指個人製作的實驗性影片，其拍攝資金常常脫離國家體制，大多來自海外資本和民營資本）。事實上，中國影視一直受制於政治意識形態的主流傾向（或曰「當局意識」），也一直受制於大眾化的市場機制與商品機制，雖然中國有諸多多元化的影視藝術，導演、編劇、演員在才華、創意、深度、敬業等方面都絲毫不遜色於別國，然而不管是創作、送審還是營銷、放映、播出，都會遭遇層層阻攔和壓制，尤其會遭遇官僚審查制度和舊經濟模式的約束管制。

荒謬之處在於，中國的影視審查制度一是制度違憲（違背公民出版自由，藝術家的創作和出版作品的活動未受最大限度的保護，如影視被禁播、導演被禁止拍片等），二是無界定分明的審查標准（權力壓抑創作，審查標准多由官僚們自行制定，變度大，主觀性強，意識保守封閉），三是審查程序極其繁瑣（主站是送交國家廣電總局，次站亦必須，作品題材涉及何種領域就應交由相關部委審查，涉及多少領域，就要交由多少部委審查，一個也不能少）。此制度的存在，導致影視創作的質量、數量以及取材嚴重受限。

㈩ 被禁21年的徐崢電影《犯罪分子》，當年為何會被禁

1999年整個電影行業正在重整旗鼓，大量國產大作即將上映，而好萊塢大片也再次獲得機會進入大陸。同時，一部江湖瘋傳的神作——《犯罪分子》，也悄悄地放出了完整版。

犯罪分子

回到《犯罪分子》本身，最後胡天在醫生和護士的聯合幫助下，成功逃脫警察的追捕，笑嘻嘻地在大街上溜達，准備逃往故鄉，身邊一輛火車呼嘯而過。

這一幕像反向版的《猜火車》，他不看正邪，只問初心。