哪部電影是導演給人的情書

1. 【蔓蔓·雲電影】第2期22.1.18——《天堂電影院》

晚上19點，騰訊會議准時上線，【蔓蔓·雲電影】第2期開始了~

其實，在2021年底就想操辦一個「以影會友」的場域，把我喜歡的、珍藏的、經典的、冷門的、反復看了又看的好電影推薦給所有愛電影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推著我前進，真是應了那一句「所有的安排，都是最好的」。

《天堂電影院》是托納多雷【時光三部曲】的第一部，也是他執導的第二部獲獎影片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾佛特所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

很多人說這部電影是導演托納多雷「寫給電影的一封情書」，油畫版的生活場景，悠揚的背景旋律，加上對舊時黑白電影的致敬，讓觀影者跟著劇中角色過完了一生。第一次觀看大概要追溯到200X年了，當時只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感謝這次疫情，讓我可以沉下心來慢慢欣賞。此次觀影分享的是導演剪輯版173分鍾的版本，而在1989年獲獎的是123分鍾的刪減版，還有在義大利影院上映時155分鍾的版本，由於當年票房慘淡，所以155分鍾的版本已經找不到了，各大影視軟體和電視台播放的都是123分鍾的，那173分鍾跟123分鍾的區別在哪裡呢？

成年後的多多和艾琳娜的「愛情」基本都被刪掉了，還有多多和他朋友從男孩進化到男人的動作戲也沒有保留，也許是為了突出成長的主題，故而弱化了感情發展。但是，托納多雷在《西西里的美麗傳說》上映兩年後，也就是2002年，重新發布了173分鍾的剪輯版，讓世人可以更深切地體會他拍攝這部影片的初衷，也側面緬懷了他的一整個青春，難怪有人說《天堂電影院》是導演本人的「自傳」。

至今為止，托納多雷一共執導了13部電影，除了奉為經典的「時光三部曲」，《巴阿里亞》和《最佳出價》也非常值得細細品味，有機會一部一部賞析。

劇中演員的知名度遠沒有導演和配樂師的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·貝漢，他拍的電影可能你沒聽過，但他拍的紀錄片你一定知道——《鳥的遷徙》《海洋》都出自他之手，他的紀錄片多次獲得國際獎項，是紀錄片領域的yyds！

這是小組討論的第一個問題，大家的討論非常激烈，各抒己見，好多心善的小夥伴都會選擇原諒，能體諒艾佛特的初衷，都是為了多多的成長，提前鏟除他成功路上的絆腳石，戳破他不現實的夢想，一切為了正途。而我，之所以會提出這個問題，就是因為我不想原諒。無論是30年前還是30年後，多多都一如既往的守護著自己的愛情，從未放棄過等待和追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆印記。有一種心痛，叫錯過，而無能為力。

「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」——葉芝《當你年老的時候》

第二輪小組討論的問題在復盤里，「電影中哪一個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？」這里不多復述。討論一圈下來，發現每個人的關注點都不同，很多細節是你沒有看到，沒有想到的，這就是組織沙龍的魅力吧，通過別人的眼睛看到你未曾看到的世界，通過別人的頭腦探尋你沒有接觸過的領域……

這里要特別感謝李蓓（蓓蓓）同學，她精心製作的PPT，讓我們了解到電影中「接吻鏡頭」的價值，簡直驚艷了當場，這就是劉總工說的「平行思維」吧，蓓蓓總能出其不意的抓住要點，另闢蹊徑地帶給我們不一樣的電影解讀。真真是感恩上天把她派來我的身邊，有她在，好安心！

劇中有一個場景，艾佛特給多多講述公主和士兵的故事，為什麼士兵會在第99天不再等待，而是選擇離開？網路上有很多版本，而我最喜歡的解讀是：真正愛你的人不會讓你在風里雨里苦等99天，士兵已經用99天宣告了自己的愛情，最後一天留給不被愛的尊嚴。因為缺憾，所以完美……

天堂電影院終被拆毀，有人哭，有人笑，我們在生活里不斷地朝前走，懷揣夢想終將會前往我們自己的天堂電影院里。

「生活不是電影。生活，比電影難多了」

電影，帶我們走進到不了的世界，體驗不同的人生，這就是電影的魅力吧。好了，簡單介紹這么多，下期看什麼電影呢？敬請期待，CU~

附錄：《天堂電影院》夥伴們的復盤

❤️張亞偉——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

小孩奮不顧身救人。

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.成長總要有舍有得。

2.那些都是成長的代價。

3.沒有完美的事情。

3、期待下周分享哪部？寫一部

肖申克的救贖

❤️蔓蔓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

開篇第一個長鏡頭：多多媽給多多打電話通知艾佛特去世的消息

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.每一次成長都要付出代價

2.愛情在階級面前如此不堪一擊

3.母愛無敵

3、期待下周分享哪部？寫一部

海上鋼琴師

❤️大魔王——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

車站分別~那個對視，凝望出你我所有的過往，一句，感謝你為我所做的一切，詮釋了兩人亦師亦友亦父之情。愛是成全，愛是允許孩子遠走高飛，愛是放棄，愛是有舍有得，愛是青春已逝，30年後回到家鄉，才發現真愛被埋藏至今，並沒有消失！

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

極大的幾率，傷痛可能伴隨著成長，因為人生不如意，十有八九。水滿則溢，月滿則虧。我們都需要和過往做一個道別，也給自己一次和解。希望，發生，擁有，失去，也是人生的必經之路和成長的縮影！

人生比電影更艱難，但是仍然要期待著去面對！

3、期待下周分享哪部？

《蝙蝠俠~黑暗騎士》

❤️蓓蓓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

等待是一種煎熬

失望腐蝕著自信

想念渲染著悲傷

愛不得 此情可待成追憶

生離別 天各一方愛更濃

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

為了得到玫瑰，你也要為刺澆水

3、期待下周分享哪部？寫一部

大話西遊

❤️AAA明鑫——

哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺❓

1、多多火中救人

2、送葬當天，艾佛特太太傾訴艾佛特的臨終遺言

你從電影中的「成長」學到了什麼❓

1、Dream it possible.

May dreams come alive.

不論做什麼

要去愛它

終會成就夢想

2、We all deserve to live the life whatever we want.

我們都值得過上理想的生活。

3、Don't love what you can't trust.

Don't hate what you can't have.

Don't say what you can't show.

Don't judge what you don't know.

大方無隅

大器晚成

大音希聲

大象無形

期待下周分享哪部❓

大衛•林奇の懸疑片《穆赫蘭道》

❤️王炫宇——（隔壁老王）

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

托托一個人看阿爾弗雷多給他剪的拷貝

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。。。

3、期待下周分享哪部？寫一部

秋日傳奇

……未完待續

2. 中國有部電影叫情書嗎

我只知道有部日本電影叫《情書》
原名：Love Letter
類型： 愛情/劇情
導演： 岩井俊二 Shunji Iwai
編劇： 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演員：
中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ
豐川悅司 Etsushi Toyokawa
範文雀 Bunjaku Han
筱原勝之 Katsuyuki Shinohara
酒井美紀 Miki Sakai
柏原崇 Takashi Kashiwabara
光石研 Ken Mitsuishi
上映日期： 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全國公開映畫
國家地區： 日本
住在神戶的渡邊博子，在遭山難事故死亡的未婚夫死後兩年，結束三年祭拜之後，順道至樹的家中拜訪，在樹的遺物中發現一本紀念冊，博子因無法忘懷對樹的思念，於是按著地址寄了一封信，這封信竟然寄到一個與亡夫同姓同名的女子手上，而這女子還是同班同學，兩人開始書信來往，另一方面懷疑信中的女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個究竟，結果發現這個女子與自己長的一模一樣，才知道這是樹愛自己的真正原因。
製作背景
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。
這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。
內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裡，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。
之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。
而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。
回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。
另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...
「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。
一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？
渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）
幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。
於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。
雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。
整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

3. 岩井俊二導演電影《情書》上映了，你去看了嗎

我們都知道，最近有一部電影在我國上映了，那就是《情書》。如果你有了解的話，你會知道《情書》這部電影其實是一部老電影，他早在1995年就在日本上映了，而且當時上映之後得到了很大的反響。

我並沒有去電影院裡面看這部電影，但是我在一些播放器上面是看過這部電影的。看完這部電影之後，其實感觸還是非常的大的。我們也知道整部電影主要就是圍繞著一個已經離世的男主以及兩個女生之間展開的。整部電影的故事情節其實還是比較簡單的，但是給人的沖擊感還是非常的強的。

綜上，我們可以看到，《情書》這部電影很能夠打動人的內心。對此，你有什麼其他看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

4. 《情書》這部電影是說的什麼故事

[編輯本段]日本電影《情書》原名：Love Letter
類型： 愛情/劇情
導演： 岩井俊二 Shunji Iwai
編劇： 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演員：
中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ
豐川悅司 Etsushi Toyokawa
範文雀 Bunjaku Han
筱原勝之 Katsuyuki Shinohara
酒井美紀 Miki Sakai
柏原崇 Takashi Kashiwabara
光石研 Ken Mitsuishi
上映日期： 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全國公開映畫
國家地區： 日本
住在神戶的渡邊博子，在遭山難事故死亡的未婚夫死後兩年，結束三年祭拜之後，順道至樹的家中拜訪，在樹的遺物中發現一本紀念冊，博子因無法忘懷對樹的思念，於是按著地址寄了一封信，這封信竟然寄到一個與亡夫同姓同名的女子手上，而這女子還是同班同學，兩人開始書信來往，另一方面懷疑信中的女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個究竟，結果發現這個女子與自己長的一模一樣，才知道這是樹愛自己的真正原因。
製作背景
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。
這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。
內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裡，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。
之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。
而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。
回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。
另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...
「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。
一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？
渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）
幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。
於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。
雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。
整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
附:男藤井臨死時唱松田聖子的歌
《青色珊瑚礁》 中文歌詞
演唱:松田聖子 歌詞:三浦德子 作曲:小田裕一郎 編曲:大村雅郎
啊 我的愛已隨那南風遠去
啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁
每次和你不期而遇
總讓我徹底忘記一切
就像個小女孩般玩鬧嬉戲
你能聽到我咚咚的心跳吧
珊瑚礁將我們的肌膚映照地斑斑駁駁
只有我們兩個人一起也好
因為我喜歡你！
啊 我的愛已隨那南風遠去
啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁
我的眼淚可在簌簌地流
才不想看你溫柔的眼神
就像個小薔薇般低垂腦袋
想觸及那朵朵花瓣
岸邊滿是象徵愛的苔綠色
我們兩人的臉頰漸漸地靠在一起
因為我喜歡你！
啊 我的愛已隨那南風遠去
啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁 [編輯本段]韓國電影《情書》導演: Lee Jeong-guk
演員: 崔真實朴信陽
編劇: Lee Jeong-gukJo Hwan-yu Kim Mu-ryeong
所屬地域: 韓國
出品時間: 1997年
作品原創語言: 韓語
正艷每星期都搭乘火車往返於學校和家鄉小鎮之間，與煥有在小站的一次邂逅，改變了她的一生。從相識、相愛，相戀，到步入婚姻的殿堂，正艷都沉浸在被愛的幸福里。但正當兩人享受著愛的喜悅時，病魔卻降臨到煥有身上，最終煥有帶著愛的遺憾離開了人間。正艷陷入了無限的絕望與悲痛中，然而此時，煥有一封封神秘的信件卻紛至沓來……

5. 電影西部慢調觀後感

認真品味一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的電影西部慢調觀後感，希望對大家有所幫助。

電影西部慢調觀後感 篇1

因為是法鯊的腦殘粉，押著朋友一起看的。看的時候並沒有太大的感觸，畢竟只是單純舔顏來著，權當收集剪輯的素材。看完後卻不期然有了許多感慨。

其實整部劇看到一半的時候我都還沒有搞清楚狀況，大概只顧著舔男神了吧。。像朋友所說的，我看不出來是什麼促成了法鯊演的賞金獵人的轉變，從一個殺人只為錢的強盜到保護男主不惜以身試險的俠客，果然如簡介所說的一念成佛一念為魔嗎？當然，粉必須申明一句這不是我鯊演技的問題，而是劇本似乎給人一種很倉促的感覺。

男主做了什麼讓獵人男主刮目相看，甚至值得他一路護送生死相隨？男主莫名其妙地逃走，莫名其妙地遇人不淑，莫名其妙地行囊被一個看起來很文藝的流浪作家趁他睡著順走只剩下了一條毯子和一個生雞蛋，然後略狗血的橋段來了，獵人男主幫他奪回東西後回來搭救男主，看到這里我一直在想獵人男主脾氣真好，換了我，先抽一頓再來考慮要不要救這個問題。

男主趴在地上對著一株蘑菇流口水的那個仰拍鏡頭美得一塌糊塗，抬頭就出現了牽著兩匹馬的法鯊，背後是純凈如洗的天空，文藝又浪漫，還帶著一點英雄救美的意味，看得人熱淚盈眶，往往那些看著最不靠譜的人反而最靠譜。

電影里我們的男主不遠千里追尋愛人，生死相隨，然而他和女主的互動卻少得可憐，還沒有兩個男主之間火花多，我很好奇是什麼支撐著男主一路勇往直前的。女主貌似對男主並沒有多大的依戀，相比之下她更渴望一份安逸的生活。而男主也不見得是多麼深愛女主，也許男主一直以來心心念念的更多是是愛情本身而不是具體的個人，女主只是他浪漫愛情的一個具體的載體而已。就像一位詩人看見一株玫瑰，有感而發寫下了一首傳世的詩歌，詩歌里有大量的篇幅在贊美那株玫瑰，然而他愛的只是那份詩意而已。

最後看到結局笑cry，朋友說這堪稱是史上死法最蠢最悲催的男主，沒有之一。導演玩的好一手黑色幽默，看到結局只有三個字可以形容→「WTF」，導演是在告訴我們愛情只是一場自導自演的白日夢我愛你與你無關嗎？我千回百轉盪氣回腸生死相隨而你卻是「兩塊錢，樣樣只要兩塊錢，兩塊錢買不了吃虧，兩塊錢買不了上當……」

撇開這些分析，電影中的畫面真是美得一愣一愣的，柔和的光線，干凈的畫面，恬靜羨改的慢節奏生活。

電影西部慢調觀後感 篇2

西部電影就像一根野草一般粗暴生硬的生長著，野蠻且充滿敵意，就是這種簡單粗暴的生活方式造就了西部電影那野性直白的方式，而這部電影顯然與以往的西部電影不太一樣，它加入了很多文藝性的東纖培西，將一種格格不入的善良與純真融入了裡面，讓電影散發出來了一種野性又細膩之美，少了一絲男性粗暴的暴戾之氣，多了一份女性陰柔之美，讓原本狂野不羈的西部片瞬間有了一種優美清新的文藝片之感。作為一部公路片式的的西部電影，導演將一種尋找真愛的浪漫主題融入其中，清新淡雅又不失情趣，充分體現出來了情竇初開的羞澀，又表達出來了尋找愛情的勇敢，只是把一個城市男孩單獨置身於狂野的西部世界，就像把一個嬰兒放到了叢林一般，讓人既擔心又害怕，生怕隨時竄出來一隻虎豹狼蟲，一口把他生吞活剝了，那可怕又戰栗的場面，讓人想都不敢想，很顯然導演沒有把這種情況持續下去，為他配備了一名足智多謀飽經沙場的保鏢與他做伴，情況一下子變得豁然開朗起來。

電影用一種舒緩平和的節奏敘述著故事的發生，從小男孩一開始進入西部，劇情就開始慢慢轉變，我們感受到的是一種危機四伏的環境迎來一隻待宰的羔羊，時時刻刻處在危險之中，又時時刻刻被危險所吞沒，導演選擇了去講述這樣一個劇毀派唯情故事，表達出來了一種頗為隱晦的人性故事，不管我們是多麼想要用一顆純真的心去打動這個世界，最後的結局總是悲觀與絕望的，面對真實的世界，我們學會的只是慢慢的成長與慢慢的適應，就像電影中的小男孩一樣，不斷的在探索西部的旅途中遇到這樣或那樣的問題，而每次發生事件的背後都有著讓人無奈的理由與事實，我們不能單純主觀的去看待一件事情，就算了解了真實的情況，邪惡與善良都不能夠拿來去衡量與定義。電影為我們填滿了各種陷阱與陰謀，表面上呈現出來了一種安靜祥和的局面，可是慢慢捋清了背後的故事，結果總是會嚇我們一跳，純真的追愛小男孩成了一個被牽線的小木偶，他去尋找真愛的道路卻變成了毀掉真愛的道路，無論這條路完成完不成，最後的結果都是具有毀滅性的，從而反過來再看這部電影，看似一部文藝范十足的西部電影，瞬間就成了血腥暴力的罪惡史詩，不得不佩服編劇的能力，編織出來了一個可憐又可恨的這樣一個故事，在這樣一個故事裡，每個人都淪為了不幸的受害者，沒有人會得到圓滿的結局，有的只有內心裡留下的深深罪惡，每個人彷彿都在拚命的保護自己，每個人都渴望達到自己的利益，只是最後的結局總是讓人意想不到，可是結局彷彿又是已經註定好了的，因為這樣的故事永遠都不可能會得到一個圓滿的結局，只是這種結局有點太過凄涼，讓人看完整部電影以後，整個人都變得不太好了。

電影為我們呈現出來了邁克爾。法斯賓德冷漠又野性的一面，這個帥氣又憂傷的德國男演員，用一種幽怨且平靜的眼神詮釋出來了西部世界的狂野，不管是與人對峙，還是照顧弱小的生命，冷酷與無情的背後都透露出一絲難以磨滅的人性，與朝夕相處所生成的感情，他放不下的是對小男孩執著的感染，他說不出來的是他不願意用真相去傷害這個無辜的人，可是他永遠都不可能做到完美，因為他僅僅是一個生活在擁有叢林法則的西部世界。邁克爾。法斯賓德用他的高超演技來表演出來了這個糾結的人物形象，雖然有些清瘦且勞頓的神情依然掩蓋不了他那種充滿男性的魅力。

導演用一種頗為冷靜的方式去敘述了一個西部世界的故事，它就像一個童話故事一般的讓人感到心碎，這不僅僅是一個悲傷的故事，更是一段無言的痛訴，人們已經失去了所有的善良與美好，剩下的只有沾滿雙手的血腥與罪惡，越是平靜的表面，私底下越是腥風血雨，小男孩的死也就意味著善良與純真的離去，導演用誤殺的方式去結束這段不該有的戀情，看似讓人感到痛心疾首，其實這是最好的結局。

電影西部慢調觀後感 篇3

這是一部黑色又幽默的西部牛仔片，有著西部特有的廣闊美景和亡命之徒殘暴的殺戮，隱藏著是未知的危險以及野蠻的歡樂。

這部片子以一個純情善良的貴族少年為找尋被流放的愛人，孤身一人牽著馬帶著指南書，一把沒有子彈的槍和口糧，穿行在危險叢生的美國西部為主線。少年細瓷一般的肌膚，涉世未深的單純無害和為愛勇往直前的深情，與蠻荒西部里的亡命浪人格格不入，像迷途羔羊誤入豺狼境地，又像西遊記里細皮嫩肉純良無知的唐僧隨時陷入待宰的危險處境。

而法鯊老師就是那為保唐僧西天取經的孫猴子，保護少年穿越叢林，安全抵達心愛人的住處。法鯊可不是善茬子，不僅收取了少年的保護費，為了高額賞金，又順路抓捕他殺人在逃的愛人，可謂一舉多得的好買賣。

少年的善意與真摯，是這趟西部之行的一束光芒，撫慰了浪人法鯊孤寂的心靈，照亮了他早已被摧毀的良知。所以他對少年說，你愛她的話，就快點回家吧。此刻少年還不知道，他已引狼入室，招來了一波波要捕殺心愛姑娘的賞金獵人。

少年是這片西部叢林詩與遠方的美好，也是影片巧妙設定的一個重要人物。不同於一般蒼涼與血腥彌漫的西部片，少年最後凄慘的死（被心愛的姑娘誤殺，又遭一罐鹽撒落傷口），在緊張凶險的槍殺惡戰里，像一場鬧劇，讓人啼笑皆非。

最後，一張雙人床，巧笑倩兮的心愛之人與一雙嬉笑打鬧收留的兒女，像是少年的夢，卻是法鯊的`視角。他真的用生命守護了愛人。多麼浪漫美好又凄涼的結局啊！

這是一部小王子的黑色童話，愛與死一樣都是永恆的話題。

電影西部慢調觀後感 篇4

《西部慢調》看過有一些時日，肚子里頗存了不少喜愛，但一直卻也沒有地方訴說。我膽子也算小些，不敢給自個兒戴了文藝帽子，在文青隊伍里見縫插針地杵著，生怕給人識破了里子，打將出來。若是回頭再糟了非文青們的不齒，落了蝙蝠不為鳥獸兩方接收的下場，豈不悲哉。而我又自恃年輕，裝了氣盛，不願尋些門路，頂了「偽青年」的名號，撞騙招搖。這樣思前想後，一來二去，事情就拖沓下來，差點沒給憋出什麼緊要的毛病。為自己健康計算，總算決定厚了臉皮，痛說怎麼個喜愛法。

作為世上三大獨特類型電影之一的西部片，真真的發源地毫無疑問的是在美國西部，這也總算是給屢遭鄙夷沒有文化的美國人一點慰藉。克林特伊斯特伍德在西部片歷史上頗有自己的地位，一部《不可饒恕》，盡顯蓋天豪情，謂之典範毫不為過。影視圈內總有些看法，認得伊斯特伍德之後西部片已死。但如此結論怕是要惹得科恩兄弟和昆汀塔倫蒂諾一陣微詞了。

2007年，一部《老無所依》橫空出世，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，在其他電影節上也是風騷顯盡，似乎表明西部片死而不僵之狀。影片基調沉鬱，其間獵人和殺手苦苦周旋，恐懼和壓抑如同廣袤荒蠻的西部一樣，無可遁逃而近乎窒息。但西部片確在老去，一如英雄主義的消解，讓人無所依靠。

昆汀塔倫蒂諾號稱「鬼才」，意思是鬼才知道他要拍什麼。他電影裡面的人物一貫絮絮叨叨，婆婆媽媽，沒完沒了，《被解救的姜戈》也不例外。昆汀喜歡用不嚴肅的方式講一個很嚴肅的故事，更是讓人覺得這部電影有那麼點借殼上市的味道。

盡管如此，硬是要把這兩部電影從西部片的隊伍里給揪扯出來大約是有點不那麼厚道。因而說「西部片已死」或有武斷，但之前加上「傳統」二字可能會少招些白眼。

雖說西部片有文化藩籬，洋大人穿旗袍總有不類之感，但不是說就得雞犬相聞，老死不相往來。《功夫熊貓》據稱是美國導演寫給中國的情書，那《西部慢調》可算得上是歐洲導演給美國寫的情書罷。盡管細細想來，這兩封情書怎麼著都有些不一樣，但話又講回來了，能拔濃的就是好膏葯，情書總歸是情書啊。

《西部慢調》在華上映的時候有不少朋友是「買了票看老公去的」，由此也可見這封情書寫得的確是相當的可以。據說法鯊穿了秋褲的時候也引出不少姑娘們的驚嘆。總體上講，法鯊的器大能看出來，但活兒到底好不好可能要留給後人做深入研究了。

《西部慢調》的台版譯名是《西部緩慢之死》，卻倒真有些古舊的歐羅巴慵懶老邁的調調，像極了冬日午後閑散的陽光，暖暖給人帶來犯困一般的舒適感。其間插穿了一個個偶遇一樣的故事，幽默、情懷而又有一些黑色的氣氛，但總歸都是愉悅的，帶了一些有關情與愛的幻想，似輕盈的訴說，娓娓而道來。也難怪，沒有經歷過愛情的人總容易對之產生一些美好的甚至於不切實際的幻想。

整個故事的主體與其說是冒險不如說是一次輕旅行。痴心娃和好基友一路悠悠向西，遇到一番故事種種，一會兒是被砸死的伐樹者，一會兒是縱情歌唱的黑人，再一會兒是心存敵意的土著。當然，旅行期間也不晚穿插一下自己和小女友之間的歪歪膩膩。最後槍戰之中也真是的，本來痴心娃要英雄救美，混亂中給小女友射中，又看到人家和新歡秀恩愛，這本就夠傷口撒鹽的了，可是導演還不過癮，非給具象化，倒卻又讓人啞然失笑了。甚至死掉的那位大叔也不放過，硬生生把人家褲子給扯將下來，顯擺顯擺雪花似的屁股。

片中有兩次引人的討論，一次是和黑人們關於情愛的，另一次是和一位獨行作家討論西部的，都很純粹，甚至單純地有些稚嫩。

但那又怎麼樣呢？嫩乎乎的痴心娃一路橫穿北美大陸尋找自己的心上人，其實多半也是歐羅巴對美洲西部一次痴意的表達罷。

管他許多呢，都是要死去的，這西部總歸是要死去的。既然早已通曉這結局，還急促些個什麼呢？不如就慢悠悠上路，曬曬陽光，品品咖啡，想想美人，把這情懷緩緩調開了去，摻到Rose總也做不好的黃油里罷。

電影西部慢調觀後感 篇5

這兩個詞其實真心不搭調。不過就像這部電影，很多元素都相互沖突不搭調。

本來是為了終極考試結束散心去的。日本和印度妹子選了此片。看介紹後她們告訴我是一個穩妥的純愛片。純愛片本來我也是不打算看的怕哭地稀里嘩啦。只是又怕顯得自己過於矯情就「爽快」答應。電影看完之後才發現，這除了打了純愛的名頭之外，連半星愛感都沒有的。我的腦子里留下的都是血腥，殘暴，冷酷，悲烈，凄慘。現實理想交織。

其實電影很厚重。切入繼而挖掘深刻的點很多。說了好多個故事，好多種人，好多種人生。在短短1個多小時里給你呈現好多選擇的和被選擇的結果。你可以選擇一種世界觀去看待你周圍的一切，你的身世，你遇到過的愛情，你想像中的一個人，以及她的可愛或者可憎。選擇是你自己做的，沒有好壞，沒有正確答案。只屬於你。

男主小清新，愛的猛烈，炙熱，深情。他愛的如此風塵僕僕。很可憐的是他執著於幻想中的愛情。但是可貴的是，他執著於屬於自己的愛情。他高冷的人生哲學搭配著善良的內心純粹的外型，實在是整個煉獄般西部中的獨星。「遇見他，是我的幸運。」 希望是一個人能給出的最好的東西。給他人以活下去的希望，喚醒因為生存而泯滅的人性，這是高於愛情之上太多的東西。男主身子單薄，卻精神強大地給予另一個人如此之多。是愛情，不是愛情，讓人勇敢。他很勇敢。電影的結局安排的很戲劇性，在某種意義上，也許他以另一種方式延續了和自己愛的人的愛情。只是，是通過另一個人的心和他的眼。他的承諾和使命都化在了自己最後的淚里。槍聲，鹽罐子，心愛的女人和別的男人的吻別，浸濕的書，微弱的光影下她的眉目。愛不是reciprocal的。男主一定不在意她的無心。即使她不愛他，他也會堅持的。這種愛情才特別偉大。

似乎現實西部是可怕的。電影中的一些細節都被不經意刻畫的很觸動。比如，夫妻兩人搶劫。女子命令丈夫開槍。那男的顫抖的眼簾，局促的呼吸，最後都沒有下手。有些人也許是懦弱。我寧願想像還是一種善意在萌動。小賣部的門一打開，兩個孩子站著。乾乾凈凈的不知道裡面發生了什麼。

其實只是為了生存。無法生存讓人喪失理智。

他們管土著叫野人，無盡的砍殺。沒有絲毫的文明可言。電影中說，當文明到來的時候。好像那個時候就真的沒有階級沒有種族沒有輿論。來去自由。這種願望實在太美好。

我記得電影里的一個史學家說，「在很久的未來，現在將是很久的過去。」 雖然這話聽的很不順，似乎在說一個事情。但是將來和過去這樣的對立分明是要說兩個時代的事情。而將來，我們懷揣著期盼它會變的更好。

還是那句話，在希望之下活著，都不會太糟。

6. 電影《情書》上映，這部影片主要講述了什麼內容

提起《情書》這部電影，我有很多的話想要說，這部電影是我第一部看的日本電影，是柏原崇和中山美穗主演的。因為這部電影是由我很喜歡的日本導演岩井俊二編劇並且導演的，而且這個電影是講述了很美妙的卻又遺憾的電影。它是1995年在日本上映的，現在的重新上映一定會讓我們90後看到不一樣的唯美愛情。本部電影講述了兩個同名同姓的人之間的故事。兩個人都叫藤井樹，很巧的是他們是同班同學，兩個人從一本書開始發生悸動，然後展開了一段美妙的暗戀。

愛情，一定可以超越時空和永恆吧。