電影導演用光

A. 電影導演分為哪幾代

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：

1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。

2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。

3、「第三代導演」指五、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。

4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。

6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。

7、「第七代導演」指「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

導演職責

1.導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；

2.與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4.指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5.指導現場拍攝工作；

6.與出片方商討作品的宣傳計劃；

7.指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。

(1)電影導演用光擴展閱讀：

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

導演分類

影視導演

導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/音聲的搭配，將某個劇本呈現於影視屏幕上，從而將這個劇本(以及如果有的話：它的思想)表現給觀眾的人。

影視工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代影視導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照他/她的意志工作。

舞台導演

舞台導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分，我國舞台導演孟欣，孟京輝、田沁鑫、米龍，張繼剛等便是舞台導演的傑出代表。

B. 有哪些特別擅長布光的導演

泰倫斯·馬力克的大部份電影，尤其《天堂之日》，幾乎全在magic hour (日出後和日落前一小時拍攝)，大部份都是只用自然光，拍了大量剪影，電影院看實在太震撼。

C. 電影中光影的理解

關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

電影是光和影的藝術

今天就來了解一下「光」的孿生兄弟

「影」

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剪影突出與省略的平衡點

剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。

比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。

《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，

不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，

剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。

也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。

譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。

在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。

有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……

背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。

而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，

在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。

顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。

像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。

這種表現方法具有三層含義。

一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。

二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。

三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。

再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。

為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。

全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。

陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。

在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。

電影是一座光和影的神殿，

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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。

我們，只讀經典。

D. 在電影簡愛裡面，導演用光打造出了一種什麼電影風格

道士出山3外星古墓（下）

7.2分
主演：王修澤金梓壑王佳宇許奕
導演：張濤
類型：劇情驚悚魔幻網路電影
時長：85分鍾
年代：2015
地區：內地
簡介

E. 十分鍾，年華老去|15位導演用電影雕刻的時光

《十分鍾，年華老去》由英國「10分鍾，年華老去"有限公司斥資上億元人民幣拍攝，邀請了15位世界大師級導演，旨在展示當代世界電影的最高藝術水準，15位導演各拍10分鍾，串成一部150分鍾的電影。每位導演在10分鍾內所選擇的主題和題材不拘一格。這十五部短片分為大提琴篇和小號篇。

來自中國的陳凱歌在此系列中有不俗的表現。

大提琴篇

第一部

《水的故事》Histoire d'eaux（義大利）

導演：伯納多·貝托魯奇 Bernardo Bertolucci

第二部

《關於時間 2》About Time 2（英國）

導演：邁克·菲吉斯 Mike Figgis

第三部

《一瞬間》One Moment（捷克）

導演：伊利·曼佐 Jirí Menzel

第四部

《十分鍾後》Ten Minutes After（匈牙利）

導演：伊斯特凡·薩伯 István Szabó

第五部

《面對南茜》Vers Nancy（法國）

導演：克萊爾·丹尼斯 Claire Denis

第六部

《啟迪》The Enlightenment（德國）

導演：沃爾克·施隆多夫 Volker Schlondorff

第七部

《沉溺於星》Addicted to the Stars（英國）

導演：邁克爾·雷德福 Michael Radford

第八部

《在時間的黑暗之中》Dans le noir temps

導演：讓－呂克·戈達爾 Jean-Luc Goddard

小號篇

第一部

《狗沒有地獄》Dogs Have No Hell（芬蘭）

導演：阿基·郭利斯馬基 Aki Kaurismaki

第二部

《生命線》Lifeline （西班牙）

導演：維克多·艾利斯 Victor Erice

第三部

《幾千年前》Ten Thousend Years Older （德國）

導演：沃納·赫爾佐格 Werner Herzog

第四部

《國際組織·拖車·夜晚》Int.Trailer.Night.（美國）

導演：吉姆·賈木許 Jim Jamusch

第五部

《距離托那12英里》12 Miles to Trona（德國）

導演：維姆·文德斯 Wim Wenders

第六部

《我們將被掠奪》We Wuz Rubbed （美國）

導演：斯派克·李 Spike Lee

第七部

《百花深處》100 Flowers Hidden Deep （中國）

導演：陳凱歌