韓國導演怎麼拍電影

A. 從《少年法庭》到《豬玀之王》，為什麼韓國的導演這么敢拍

從《少年法庭》到《豬玀之王》，韓國的導演一直都是非常感慨的，他們從現實的生活入手，想要給大家一些警示。同時大家在看完這些作品之後，都會感覺非常的震撼。對韓國飲食文化的了解越來越深，相信在這背後導演也付出了很多的努力。

韓國的法律給予了韓國導演很大的權力以及創作空間，對於一位韓國人民來說，通過電影去揭露整個社會的陰暗面是他們的責任以及義務。通過現在的影視作品來，看他們做的非常的成功，同時他們在看到一些比較好的劇本時，也會邀請一些比較有名的演員來加盟。這樣就能夠吸引更多的人關注，同時也能夠促進韓國社會的發展。

B. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(2)韓國導演怎麼拍電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

C. 食物鏈電影是怎麼拍出來的

劇情介紹

皮膚清潔權威專家In-hee（尹雪熙飾）和Nam-hyeok（Kim Min-hyeok 飾）早在普高早已認識並完婚。從沒有可以獲得一份工作中的Nam-hyeok當然有較強的自卑心理和負罪感，也逐漸厭煩日常生活。

之後某一天，Nam-hyeok走入一家夜店，裝作是一個大企業的辦事員，了解了夜店女老闆，因此下面他每日都找夜店女老闆去閑聊。夜店女老闆的小弟看過一檔互聯網特色美食dj後，喜愛了一位女dj。

女dj的碩士研究生小男友在陪她去一次美容店後移情別戀了皮膚清潔權威專家，也就是女一號。如同生物鏈一樣。

《食物鏈》是Han Dong-ho電影導演，Yoon Seol-hee，Kim Min-hye等聯手出演的韓國影片。

電影敘述了皮膚清潔權威專家In-hee和Nam-hyeok早就在普通高中早已認識並完婚，並發生了一系列食物網小故事。此片2014年9月17日在首爾公映。

D. 朝鮮是怎麼拍電影的

文 | 張千卓

編輯 | 江宇琦

這是一個看起來不太真實的愛情故事：一個韓國富二代女子「 從天而降 」，披著滑翔傘落入朝鮮境內，遇上一名朝鮮軍人，然後愛上了他。

此前熱播的《愛的迫降》，從各種意義上來說都是部典型的韓式言情劇，但與此同時，它又因為扎實的背景資料研究和對朝鮮細致入微的描繪，而受到廣泛贊賞。如劇中准確地描述了這樣一個現象：很多韓國和其他國家的物品，通過走私被運進了朝鮮。劇方之所以能做到這一點，是因為該劇的編劇團隊中有一位真正的脫北者。

《愛的迫降》中男女主相遇時

另外，毒眸通過查閱資料得知，在走私商品琳琅滿目的朝鮮地下黑市中， U盤也是一種緊俏品，甚至有「在朝鮮，U盤就像金條一樣值錢」的說法。 而這些U盤中，則儲存了各種「違禁」的好萊塢大片、韓劇、美劇和電子書等，是很多朝鮮人獲得這類信息和內容的唯一渠道。

在這樣的管理下，朝鮮本土的電影業又是怎樣的一番光景？事實上，和外界以為的「封閉」所不同， 朝鮮電影業發展的過程中，朝鮮歷屆領導人都曾給予過高度重視。 朝鮮已故領導人金日成，生前更是曾將電影視為教育公眾的最重要工具之一。

製片廠大門上被掛置著金日成的肖像

1897年，電影從西方傳入了朝鮮，便立刻發展、流行了起來。韓國電影《詞典》里就描繪過，即使是在日統時期，朝鮮半島各大電影院、劇院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鮮還存在著獨具特色的「電影工業」，有大型影城與國際影展，從「動畫代工」到「影片外銷」均有涉獵。

自1948年建國到20世紀末，朝鮮電影事業的發展大致可分為三個階段，其中從朝鮮取得解放開始到朝鮮戰爭時期，為第一個階段。

盡管朝鮮在建國之初戰爭不斷，但朝鮮電影的產出也從未間斷，即使美軍在平壤上空投彈不休，製片廠依然在創作著各種各樣的戰爭片。片中反派被日本人和美國人「包攬」，故事的內核則基本上都指向了金家。

朝鮮電影片中的反派被日本人和美國人「包攬」，

圖為電影《我心中的國家》海報

1949年，朝鮮推出了獨立後的首部劇情片《我的故鄉》，描述了金日成領導軍隊，從日本的殖民統治下解放農村的故事。朝韓戰爭時期，朝鮮電影繼續以《少年游擊隊》等戰爭片來「凝聚士氣」。

戰後的1954年至1960年間，各類題材開始大量涌現，創作也更為多元化，朝鮮電影的發展至此進入第二個發展階段。武俠題材、浪漫喜劇皆有新片誕生。20世紀50年代後期，朝鮮掀起了「千里馬運動」，開始了第一個五年計劃，此時生產力的發展為後來電影事業的進步創造了契機。1964年以後，朝鮮電影工作者拍攝了許多反映千里馬時代精神和千里馬旗手典型的電影。

70年代至80年代是朝鮮電影的發展進入第三階段——黃金時代，也是從這一時期起，朝鮮開始大量對中國出口電影。此時的朝鮮電影往往具有一定意識形態宣傳色彩，朝鮮的三大革命電影《血海》《一自衛團員的運命》《賣花姑娘》等影片便是在此時拍攝的，三部影片都是根據金日成親自撰寫的革命小說創作而來的。

曾在戛納展映的《賣花姑娘》

因為原作是金日成所寫，所以三部電影的創作可謂舉國之力。 在拍攝電影《血海》時，金日成和金正日曾多次到電影拍攝現場進行拍攝指導，從電影開拍到結束僅僅花費了40天左右的時間。而電影一經上映，也受到了朝鮮觀眾的一致好評。

這三部革命題材的電影，中國觀眾最熟悉的要數《賣花姑娘》了。該片由金正日親自指導了150餘次，不僅在中國獲得了非常高的評價，同時也是朝鮮首部在國際上發行的電影。這部描述了日本殖民時期革命軍解救受壓佃農的影片於1972年9月進入到中國， 整部影片從翻譯、錄制到最後洗出拷貝，僅用了7天時間。

《賣花姑娘》被印在1元朝幣上

據當時觀看過這部影片的中國觀眾回憶，《賣花姑娘》上映期間，很多影院全天24小時循環放映，跑片員車輪飛轉，拷貝一本一本傳遞，許多地方的人們夜以繼日地在電影院前排隊購票，甚至因此發生了多起擁擠踩踏事件。

而這段朝鮮電影的高光時刻，和金正日的助推有著密不可分的聯系。

1973年出版的金正日著作《電影藝術論》

金正日對於電影的執迷，比自己的父親有過之而無不及，據悉，他除了建了帶溫控的地窖，來收藏數萬張好萊塢DVD之外，生平最大的愛好就是去製片廠視察，和一線電影從業者進行直接的交流。他在走訪平壤電影製片廠時曾表示： 「朝鮮電影不僅要和歐美電影競爭，而且必須打敗它們」。

據不完全統計，金正日一生曾到電影製片廠視察過600次

此時，金正日麾下的劇組長期受到不同他人的厚待：給最好的導演送勞力士金錶、車子、房子，把劇組人員送到蘇聯學習最先進的技術。而有別於好萊塢的製片人制度，朝鮮演員全部由政府一手培養並支付薪水。

為了能夠在電影創作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相繼將知名的韓國女演員崔銀姬與其前夫、韓國知名導演申相玉，「設計至香港」後「綁架至平壤」，以完成他的電影夢（不過朝鮮當局否認過這一指控，稱申相玉是自願去朝鮮的）。

崔銀姬、申相玉與金正日合影

申相玉在朝期間，金正日不計成本、幾度無預算上限地支持他拍攝電影。申相玉在朝鮮共執導7部電影，他的創作使得朝鮮電影界誕生了首部浪漫愛情片《love,Love,My Love》，並首次將吻戲帶入朝鮮大銀幕，開創了朝鮮電影新格局。1985年，崔銀姬更是憑借申相玉執導的《鹽》一片，斬獲了莫斯科國際影展最佳女主角獎，這也是朝鮮電影在國際影展中的首次獲獎。

同年，申相玉拍攝了「朝鮮版的哥斯拉」電影《平壤怪獸》。該片講述了無道君王徵用農具導致民不聊生，鐵匠以米捏成玩偶，祈求神明垂憐相助，其女不經意滴血其上，竟成為以金屬為食、日漸茁壯的龐然大物，並助「農民起義軍」推翻暴政。此片的結尾部分，意外的「頗有深意」：消滅獨裁君主後的「平壤怪獸」，仍繼續大食農具，最後是靠鐵匠之女自我犧牲、與怪獸同歸於盡。

《平壤怪獸》劇照

1986 年，申相玉和崔銀姬利用參與柏林影展期間，前往奧地利維也納勘景的機會，投奔美國大使館尋求政治庇護，在旅居美國多年後返回韓國。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，進入80 年代中後期後，由於經濟層面的積弱不振和相對的閉塞， 致使朝鮮電影產業整體也開始呈現出衰落的趨勢，電影產量等開始下滑。

再加上朝鮮和中國跨境貿易從90年代中開始興盛，因此韓國電影和連續劇的黑市交易也藉此機會在朝鮮活絡起來，朝鮮人民透過來自黑市的DVD、隨身碟、記憶卡收看盜版的美國、韓國、中國影視劇已是常態，朝鮮東北部收看外國電影、電視的比例更高，都讓彼時的朝鮮電影產業遭遇考驗。

朝鮮地下黑市中流傳的小型媒體播放器Notetel，

多用於讀取DVD、外接U盤或硬碟

朝鮮政府於是「另闢蹊徑」，試圖通過其他渠道和外界建立電影方面的合作以謀求新的發展。

動畫代工就是其中的一個重要手段。朝鮮的動畫代工產業頗為發達，從上世紀60年代開始製作動畫電影，但是當時只能製作木偶片和剪紙片。

進入80年代後，朝鮮動畫電影迎來了鼎盛期，一年可製作20多部動畫電影，1987年首次推出了24幀動畫作品《聰明的浣熊》，而彼時世界上多數國家製作的動畫片還停留在8到16幀的水平。

由於動畫製作技術的高水平，加之代工費低廉，因此不少外國公司曾將動畫製作承包給被稱為「朝鮮動畫心臟」的4.26動畫電影製片廠，1988年的法國動畫片《甘達星人》、美國迪士尼公司出品的動畫系列片《風中奇緣》和《獅子王》等，都曾以代工的方式委託朝鮮進行部分繪制。

動畫片《甘達星人》

另一個振興朝鮮電影發展的重要方式則是舉辦電影節。1987年，「平壤不結盟與發展中國家電影節」誕生，僅針對少數國家開放，於當年9月1日至10日舉行。到了2002年，電影節更名為平壤國際電影節，正式面向全球各國電影人開放。

電影節的獎項「火炬獎」，是一座帶火焰紋樣的奧運風格的獎杯。它是最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎以及其他獎項的獎品。在2019年舉辦的第17屆平壤電影節中斬獲最佳影片的，是一部名為《香橙的滋味》的伊朗電影，而其餘8個獎項當中，有6個獎項由中國的電影作品奪下。

第17屆平壤電影節獲獎名單（截圖自網路）

平壤電影節的選片流程同樣充滿了神秘感，而地緣政治和沖突是一個重要考量，美國、韓國等國家出品的電影基本不會出現在參選名單之列。即使是作為一個「國際電影節」，在創辦之初，主辦方也曾毫不留情地全盤否定美國和日本電影，只對印度的寶萊塢電影「網開一面」——其中一大原因是其通篇傳達的性保守思想。

時至今日，隨著中朝兩國的交流越來越開放，我們也可以透過不少平壤電影節的報道和宣傳了解到當下的朝鮮電影，但也因為種種原因，而難以拼湊出當下朝鮮電影完整的全貌，只能藉由碎片化的資料去探究其神秘的一面。未來朝鮮電影是否能更開放、為世人了解，或許只有時間才能帶來答案。

E. 從《秘密森林》到《D.P：逃兵追緝令》，韓國影視作品為何什麼都敢拍呢

從《秘密森林》到《D.P：逃兵追緝令》，韓國影視作品的角度都非常的大膽，因為韓國的作品都在尋找著突破的方法。為什麼有這么多的人都非常喜歡看韓劇，主要就是因為韓劇的題材都非常的新穎，而且韓劇的腦洞基本上都非常的大。《秘密森林》這個電視劇受到了很多網友的關注，電視劇當中的男女主角的熱度都很高，所以他們的配合讓這個作品變得天衣無縫。

韓國的導演在拍攝作品的時候特別喜歡將現實生活當中的社會矛盾給映射在電影或者是電視劇的題材之上，同時電視劇當中也存在著一些韓國的真實案例。這些反映社會現實的東西在電視劇當中能夠得到更好的推廣，而韓國的網友看到了這些作品以後也能夠有所反思。韓國的審核力度和我們國家本身就是不同的，所以韓國的影視作品才會如此的感慨。

F. 拍一部電影，作為導演來講的話，是怎麼樣的一個具體過程

一部電影的拍攝製作分為前期中期和後期。具體來講，開機之前屬於前期，包括策劃、編劇、分鏡、分場景、攝影棚的建設、演員的選擇、設備、攝像和場務的組建；中期是從開機到封機的階段，就是拍攝的過程。重點的是演員表演、攝像、場記，素材採集。後期製作是從素材開始，包括剪輯、聲音、特效、包裝合成，還有出品。導演的工作貫穿始終，重點的當然是中期以前，質量好壞由導演負責。導演負責人員和機器的總調度，拍攝鏡頭的監控。後期製作中，要讓剪輯師和特效師也就是影視製作人，實現導演的創意。具體要講清楚很復雜，有問題可以聯系我，謝謝！

G. 導演怎麼尋找拍電影題材

准備一個筆記本，記下任何你有所感觸的事，別管它們的本質是什麼。也就是說，隨身帶著筆記本，並且願意時常大方地使用它。

把記下來的事在電腦上做成一個簡要的資料庫，錄入的過程讓你有時間思考、琢磨這些事件，然後把你的觀察重新歸類和調整次序。為了便於以優先次序與類別找到材料。

想點主題或者其他關鍵字來命名，計算機不見得一定比索引卡片好用，但是它便於你修改、列印並且嘗試不同的結構。當然，也不再那麼個人化，而且印出來比較好看。

筆記就是一本記事本，記下你感覺重要的每件事。然後把材料加以分門別類，你將發現在你專注之事後面隱藏著某種模式。

反復閱讀你的筆記，有如一場在你最強烈的構想與熟悉的事物之間穿梭的旅程。你記下的吸引你注意力的東西越多，就越能接近眼前的主題與背後的執念。之前你也許認為你什麼都知道，其實不然。

H. 韓國電影著名導演大盤點

小巴今天來帶大家漲漲姿勢，10位韓國著名電影導演大盤點，注意排名不分先後哦~

奉俊昊，出生於1969年，在他2000年憑借長篇處女作《綁架門口狗》出道前，他拍攝過《白色人》等幾部短片。他屬一鳴驚人的導演，2003年便交出了《殺人回憶》這部作品，為奉俊昊奠定了極高的地位，狂掃韓國國內各大電影獎項，也是當年的票房冠軍。十幾年來他只導演了5部長篇電影長片，卻無一不是高票房電影，奉俊昊是一個難得把藝術水準和商業價值完美融合的優秀導演。

代表作：《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》、《雪國列車》

姜帝圭，出生於1962年，從一名優秀的編劇成為了一名優秀導演。他的作品不多，但每一部都極具分量，處女作《銀杏床》是當年韓國電影的票房冠軍，代表作《生死諜變》更是被譽為韓國大片的開山鼻祖。他的作品往往有著好萊塢化的動作場面，卻不乏細膩的感情描寫。在他的戰爭片中，加入了很多個人對戰爭的反思，構建了屬於他的戰爭世界，呈現了溫暖的人性內核。

代表作：《生死諜變》、《太極旗飄揚》

金基德，出生於1960年，他是國際各大電影節的拿獎專業戶。金基德很會用鏡頭語言來表達自己的想法，喜歡用各種隱喻，有的電影甚至沒有台詞。他的作品，題材十分大膽，以講述底層、邊緣化人物的生活為主，常以極端的方式來反映人性，擁有很濃厚的個人風格，觀眾往往會被影片中驚世駭俗的情節所震撼，他的作品也因此受到頗多的爭議。

代表作：《空房間》、《春夏秋冬又一春》

李滄東，在成為導演之前是一位成功的作家，1997年拍攝首部作品《綠魚》，開始了「綠色三部曲」篇章，導演作品雖只有五部，卻為他贏得廣泛贊譽，獲得了韓國國內外很多獎項。他的幾部作品都表現了他對宗教的懷疑和拷問，包含了真摯的人文關懷和深刻的哲學思考，他也被稱為詩人導演。

代表作：《綠魚》、《綠洲》、《薄荷糖》、《詩》

朴贊旭，生於1963年，是韓國式暴力美學的代表人物，作品風格以感官刺激著稱，對血腥暴力場面毫不避諱。朴贊郁的導演之路開始得並不順利，早期的兩部作品題材另類成本低廉，並不受歡迎，直到2000年《共同警備區》上映，他一舉成名，該片在當年創下了票房紀錄。2002年開始了「復仇三部曲」的拍攝，讓他成為韓國最炙手可熱的導演之一，更獲得了各大電影節不少獎項。

代表作：《老男孩》、《親切的金子》、《我要復仇》

羅宏鎮，作為一個年輕導演，他只有兩部長篇作品，長篇處女作《追擊者》一出手就成為經典，受到了很高的評價，是一位極被看好的新晉導演，兩部影片都是在真實案件上進行改變，影片有著強烈的現實風格，將社會赤裸裸的殘酷現實展現在了觀眾面前。

代表作：《追擊者》、《黃海》

林權澤，出生於1936年，是一位韓國國寶級導演，1962年因處女作《再見了豆滿江》成名，入行半個世紀以來，他推出了一百多部影片，是韓國最高產的導演之一。他的作品，多表現韓國傳統文化的精髓，體現出對傳統藝術的熱愛，畫面充滿了藝術的美感。

代表作：《春香轉》、《醉畫仙》

康佑碩，於1960年出生，2002年的《人民公敵》是他當之無愧的代表作，而《實尾島》更是展現了他對大場面的控制力。他拍攝了大量的高票房電影，是韓國電影票房的保證，被譽為韓國低成本娛樂片第一人。

代表作：《人民公敵》系列、《實尾島》

郭在容，於1959年出生，是韓國愛情片大師，也是最為中國觀眾熟知的一名導演，有著很高的駕馭商業片的能力。在2001年憑借愛情喜劇片《我的野蠻女友》揚名亞洲，他擅長講唯美浪漫的故事，畫面純粹美好，配樂也是細膩精緻，抓住了不少年輕觀眾的心理。

代表作：《我的野蠻女友》、《假如愛有天意》

洪尚秀，於1960年出生，是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演，作品多是低成本電影，拍攝周期較短，比較高產，1996年憑借執導影片《豬墮井的那天》成名。洪尚秀一直堅持著自己特有的風格和形式，很生活、很瑣碎、很平實，也更自然。

代表作：《豬墮井的那天》、《江原道之力》

好的電影都在這里啦，大家快來收片吧~

（部分內容來自新浪網—「CJ娛樂官方博客」）

I. 韓媒爆料著名導演金基德去世，他在韓國電影界是一個怎樣的人物

韓國導演金基德是囊獲了戛納，柏林和威尼斯三項國際大獎的知名導演，在韓國處於大神級別的地位。

他拍出的電影極具個人風格，直擊人性，風格有時簡潔粗暴，有時又善於揭露某種傷痛，而這種方式，往往都是在傷痛上死命撒鹽和火，看過他電影的人，心理或多或少都有一定程度的被烙印，這是一種心裡覺得很壓抑和無以名狀，但又被這種刺激不斷的追逐著去打開他的電影。韓國很多熱愛電影的相關人士並不贊同他詮釋電影的方式。並不認同他的電影能代表韓國，認為這其實是在給韓國添加恥辱。

他曾說過，如果當下我死了的話，也許那些非常討厭我的人會馬上去看我拍過的每部電影，甚至一部都不會落下。

J. 限制級，大尺度，韓國導演能把貧窮拍成什麼樣

自去年席捲好萊塢的反性騷擾運動「 Me Too 」以來，多位影視界大腕身陷丑聞。

這場運動也燒到了韓國。

2018年3月6日，韓國著名導演 金基德 被曝常年性騷擾、性侵女演員，演員趙敏基被曝性侵女學生，且受害者不止一人。

說起韓國導演，我們觀眾可能更熟悉以黑色詭異風格著稱的，拍出《老男孩》的導演 朴贊郁 ，還有將自己的出軌故事拍成電影《獨自在夜晚的海邊》的 洪尚秀 ，而金基德，似乎一直是小眾的。

拍攝邊緣人題材的導演總是容易被忽視，更何況金基德的電影向來以低成本和高效率著稱。因為直面暴力、死亡、性，韓國國內主流媒體對金基德也有很大爭議，韓國民眾對他又愛又恨。

如果沒有爆出性侵事件，金基德恐怕難以進入大眾視野。

但是這樣一位導演，卻獲得了不少國際大獎，被戲稱為「 歐洲人的韓國導演 」。

今天這部影片， 《聖殤》 ，斬獲第69屆威尼斯電影節金獅獎等多項大獎，延續了金基德的一貫風格， 大尺度，邊緣人，暴力，復仇，死亡 。

從海報和電影名字，我們就能讀出一些信息。

《聖殤》，又名聖母憐子圖、施恩，海報上的這個女人，也就是聖母，她擔任了救贖者的角色，這與金基德電影向來注重女性角色一脈相承。而她懷里的那個男人，則是擔任被救贖的角色。

愛與救贖，永恆的主題。

問題就在於，如何把這個「愛」說清楚，到底是什麼樣的愛能夠救贖一個人，讓一個惡魔成為人？金基德選擇了母愛。

說母愛也不完全准確，這個母親，並不單指血緣上的母親，也是站在人道立場上，以母親角色體現的，對全人類的一種泛愛，一種悲憫。用一個詞，「 神愛世人 」，可能解釋地更通一些。

再來看故事本身。

故事並不復雜，母親 張美萱 ，兒子因為被人催債自殺而死，她去找追債人 李康道 復仇，裝作是他失散三十年的母親，復仇過程中，卻又對李康道起了悲憫之心……

李康道，他是個職業催債人。每天的工作就是向欠下高利貸的人上門討債。

什麼樣的人會被人討債？答案顯而易見， 窮人 。

借男主角李康道的視角，金基德展示在我們眼前的，是一幅韓國底層人口的悲慘生活圖景。

雨果《悲慘世界》里有句話， 「貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱。」

他們就生活在那樣的悲慘世界裡。

夫妻 。丈夫欠下高利貸，妻子想要出賣身體來換得幾日寬限。

父子 。兒子要出生了，沒有錢，年輕父親放棄自己的音樂，將自己弄殘廢，拿三千萬保險金養孩子。

母子 。沒有能力償還高利貸，兒子自殺，留下一封寫給母親的絕筆。

「到底，錢是什麼？」

那些被追債的人絕望地問李康道，李康道自己也不知道。也許不是不知道，只是答案太殘酷，連說出來都是一種凌遲。

張美萱回答， 「是一切的開始，也是結束。愛情、名譽、暴力、憤怒，憎恨、嫉妒，復仇，死亡。」

「復仇？」李康道問她。

對，這是聖母的救贖故事，也是一個普通母親的復仇故事。人類之愛與人性之愛，同時存在於這個女人身上。

電影直到最後才告訴我們，她不是李康道的母親，她因為李康道失去了兒子，接近李康道是她的復仇。

被追債的人形容李康道，「 用錢試探人性的惡魔 」。他確實是個惡魔，即使貧窮也不能為他開脫罪名。惡魔與人的區別就在於，惡魔知道自己在作惡。

李康道集結了金基德電影中的 變態元素 。

他嗜血暴力，殺了雞之後將雞內臟扔在衛生間地板，每天將刀插到裸體女人畫像的心臟處。

他冷酷無情，面對被追債人的求饒不為所動，用殘忍的手段將他們逼上絕路。

甚至用極端的方法試探自稱是他母親的張美萱。讓她吃他身上割下來的肉，強奸她。

但是，就像張美萱最後的獨白，「康道也很可憐。」

李康道成為這樣一個惡魔，不是他一個人的錯。

他從小就是孤兒，沒有人教給他什麼是愛，他是自我封閉的。這樣的成長環境使他形成了那樣一個，與社會格格不入，甚至是反社會的人格。

他不愛任何人，任何人也都不愛他。

惡魔有了母親，他心裡有了愛。

他走到街上，任由母親牽著他的手，他對著小丑給的氣球，眼睛笑成月牙。

他開始尊重夫妻、母子、父子之間的愛。也開始懂得失去親人的痛苦。

影片以李康道追債開始，然後安排找到母親後的李康道，再次經歷那些被他毀掉的人的人生。看到自己犯下的罪，被他毀掉的家庭，他懺悔，但仍然一言不發，他在沉默中靜靜死亡。

聖母為了救贖惡魔，獻出了生命，她使惡魔成為人。

而惡魔，選擇以死來償還他犯下的罪。

金基德有多冷酷？ 聖母來過人間，但是不屬於這個世界，她只能死亡。

他相信愛，但是不相信人類。