電影和演員哪一個更重要

⑴ 一部優秀的電影作品，你更在意導演還是演員

一部優秀的電影作品，導演和演員我都比較在意。當然一般來說演員的影響力更大一些，特別是演技精湛，名氣大的演員更是會讓觀眾信任。

首先一部電影的成敗不能只看導演和演員，畢竟拍電影是一個群體行為。一部電影包含的職業太多了，例如編劇、化妝師、劇務、燈光、道具等等。當然這部電影最終呈獻給觀眾的效果取決於導演的指揮，以及演員的精彩演繹。

因此導演和演員在影視製作中的關系是非常巧妙的。很多導演在拍攝過程中也會積極聽取演員的意見，其目的就是為了將影片中的內核更好的呈獻給觀眾。此外電影的製作有很多幕後人員的辛苦在裡面。如果沒有眾多崗位的明確分工，也不會有導演和演員對藝術創作的思考空間和時間。

⑵ 對於一部電影來說，劇本（劇情）和演員哪個更重要

站在製片公司孵化一個新項目的角度，你肯定需要先有一個好的劇本，才能去談導演和演員。優秀的導演、演員本身是稀缺資源，他們都不缺項目，你要是劇本爛，哪個導演會來拍呢？哪個演員願意演呢？俗話說，劇本劇本是一劇之本，就是這個意思。從這個角度劇本當然最重要了。但是站在項目本身的角度，假設所有工種都已經到位，而且不缺錢了。編劇、導演、演員都是公司自己的員工，讓幹嘛就幹嘛，咱們就說哪個更重要？那肯定是導演！導演菜再好的劇本也是糟蹋，但編劇菜導演可以補救。

⑶ 你認為一部電影的好壞是劇情重要還是演員的演技重要

都挺重要的，二者缺一不可。就像一頓午飯，有菜，但是沒有做菜的人，那不也是白搭。很多人在看電影簡介的時候，都是注重劇情走向，對劇情比較感興趣，不在乎演員是否是他們喜歡認可的，但是有的人就只看演員，只看他們自己喜歡的演員在不在這部劇中，根本不關心劇情。總之還是本著對電影負責的想法態度，演員演技不僅要到位，劇情也要精彩，這才是一部好電影！

⑷ 對電影來說劇情和演員哪個重要

當然都重要，電影就是由這些東西構成的，缺一不可。演員演繹劇情，劇情成就角色。

⑸ 電影要想有票房號召力，演員和電影本身哪個功勞大

金字招牌的演員或者演技被認可的演員和編劇，才是票房的保證，無腦的流量氪金時代已經過去。無所謂演員和電影本身哪個功勞大，這兩個本來就是一個整體，好的演員碰到好的電影才能取得好的票房。

⑹ 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

無論任何行業，都存在一條「鄙視鏈」。當然，並不是說有真正意義上的等級或者階層之分，而是說一部分人都有類似感受。這條「鄙視鏈」放在影視圈，就是 拍電影的> 拍電視劇的。

從影視劇的淵源來說，電視劇本身就是電影的 衍生產物 ，先有電影，才有電視劇。電視劇是在電影的基礎上，形成的一種可以適應電視傳播的單元劇或者系列劇。無論從技術上還是藝術上，電視劇都沒能實現完全地蛻變。

可以說法國的 盧米埃爾兄弟發明了電影（也有一說是愛迪生） ，卻不能說英國廣播電視公司發明了電視劇，即使世界上第一部電視劇《花言巧語的人》是由BBC 製作並播出 的。

電影與電視劇的這種關系，決定著電影從業者比電視劇從業者更能接觸到先進的技術和先進的觀念，專業度更加飽和， 科技 含量也更高，這是一個總體的氛圍。

其次，電影鏡頭與電視劇鏡頭不一樣。雖然電影與電視劇的攝影技術與拍攝介質都在不停地發生變化，但是無論二者怎麼變，電影鏡頭總是比電視劇鏡頭更為 嚴苛與清晰 ，對演員的扮相與演技，要求也更高。

一直有「電影臉」與「電視臉」之分，這樣的區分不是沒有意義。電視劇里很漂亮或者很帥氣的演員，放到電影里，有的成了普通人。電影里很漂亮的或者很帥氣的演員，放到電視劇里，依然成立。

電影鏡頭對演員的長相挑剔，對演員的表情（哪怕微表情）、肢體動作、台詞發音、情緒 情感 ——簡而言之， 演技 ——要求更是精準。電影演員普遍擁有比電視劇演員更強的鏡頭表現力、更精湛的演技，是一個不爭的事實。

許多香港TVB演員的進階之路是 龍套→不知名配角→知名配角→男二號或者女二號→男主角或者女主角→電影配角→電影主角 。這說明兩個問題：1，成為一部電影的主角是所有演員的夢想；2，電影演員站在演員「生物鏈」的上端。

正是因為電影技術更為成熟與先進，更具有藝術性，電影演員也更專業，針對電影的、具有 國際影響力 的獎項非常多。這些獎項大多具有極高的含金量，極強的行業影響力，演員以獲得它們為榮。反觀電視劇行業的世界性獎項，寥寥無幾，沒有最高榮譽加身，電視劇演員的身價自然比電影演員要低。

最後，對於普通觀眾來說，電影演員是「 主動消費 」，電視劇演員更多是「 被動消費 」。觀眾喜歡哪位電影演員，願意為哪位演員的表演買單，從這位演員主演的電影票房情況就可以看得出來。觀眾對於電影演員，存在一種「自願選擇」的關系。我喜歡你，我就樂意「消費」你的電影，你的電影票房，就是你的商業價值。

電視劇演員不同。目前國內大多數電視劇都是免費的，而且劇集的采購與 電視台 的關系更大， 觀眾的喜好、演員的實力並不能完全從劇集的收視率中反映出來， 這也是許多電視劇演員扛不起電影票房的主要原因。

總體來說，電影演員的地位比電視劇演員的地位高，但是最近幾年，電影演員與電視劇演員之間的「 單行道 」似乎正在被打破。

2000年，章子怡憑借《我的父親母親》、《卧虎藏龍》走紅影壇，張紀中開出天價片酬，邀請她出演《笑傲江湖》中的「小師妹」一角。章子怡拿不定主意，去問張藝謀，張藝謀直接給否了，並告誡她不要拍電視劇。時過境遷，2018年，章子怡還是接下了首部電視劇《江山故人》。

電視劇市場的欣欣向榮，給電影演員更多的機會，以往感覺拍電視劇是一件「掉價」的事兒，如今也成了「香餑餑」。從理Sir的角度來看，這是一件好事。 只有流動，才有活力，無論向哪裡「流」，受益的都是觀眾。 或許再過幾年，比較電影演員和電視劇演員地位孰高孰低全都失去了意義，因為所有的演員，都是優秀的演員，所有的影視作品，都是優秀的作品。

【 娛樂 有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜歡我的答案，贊一個、粉一個再走咯】

是的，電影演員比電視劇演員地位高表現在幾個地方：

片酬更高、影視評價高、形象好、國際大牌代言多 。

這是公認的現實，所以很多電視劇演員賺夠了錢，就會不惜時間投入甚至倒貼，只為「晉一晉位分」變身電影咖。

舉個例子，范冰冰演電視劇、代言、綜藝那麼賺錢，沒什麼還是每年必須「浪費」大量時間去拍電影？

拍馮小剛的《我不是潘金蓮》零片酬，獲得了第31屆中國電影金雞獎最佳女主角；

為馮小剛的《手機2》站台甚至得罪了崔永元後來牽扯出偷稅漏稅。

因為沒有電影演員的身份背書，她就不可能每年去戛納走紅毯，就不可能有那麼多大牌代言，也不能自稱為「演員」而只能是一個「明星」。（這里要說一下，范冰冰演技還是不錯的，她跟李玉導演才是天作之合，《觀音山》《二次曝光》都不錯）

關鍵是，為什麼？

1、電影用腳投票 ：相比於電視劇收視率可以造假，電影票房水分少，演技和票房號召力立馬就被檢驗出來。

2、高級質感 ：電視劇集數多，難免粗製濫造，電影卻是精雕細琢，出來的作品更好看，具有長遠的影響力。像現在我們看《泰坦尼克號》還是覺得藝術性很好，而一些兩三年前的腦殘電視劇簡直不忍直視了。

3、電影門檻高 ：電影對演員的要求太高，武打親身上陣，且一般不用配音，一般的電視劇演員根本hold不住。

在香港 娛樂 圈，電視劇演員確實比不上拍電影的演員身價高，一般拍電視劇的演員都是合約制，跟一般的打工仔沒什麼分別，就算象當年無線五虎將劉德華、梁朝偉、苗僑偉等電視明星，都是月薪制，大約是當時香港中等收入，是按合約薪酬支付工資。所以當時劉德華以為保證質量而拒絕同時拍多於2套的電視劇，因此惹怒了無線電視台的管理層，劉德華亦為此被無線雪藏了400多天。

電影是按片酬制來計算薪酬，名氣越高，片酬議價能力就越大。所以多數在拍電視劇取得一定的名氣後，很多電視劇演員轉行拍電影。雖然電影片酬比拍電視劇高得多，但是電影行業收入極不穩定，如果拍了爛片出來，影響到個人口碑，就再沒有電影公司肯請拍戲。

自從香港 娛樂 圈到國內發展後，這種情況有所改變。現在香比較有影響力的演員都不再簽長期合約，而是按每套電視劇來簽合約。這樣就可以在香港沒電視劇拍的時候到國內拍，而國內優秀的電視劇可以賣給多個電視台播放。因此，名氣高的電視劇演員的薪酬也不斷攀升，有些甚至拍電視劇比電影的片酬還高。也吸引一些本來在電影行業有很大名氣的藝人拍電視劇。

按上圖顯示，雖然電視劇薪酬不斷提高，但是大部分電影藝人都不願接拍電視劇。主要原因還是覺得拍電視劇會拖低自身地位，影響日後拍電影的議價能力。或者覺得拍電視劇要投入太多的時間和精力。

肯定要高的！成龍,周潤發,李連傑拍電影，電視劇出在高的價錢，也不會去拍的。就像章子怡拍電影，張藝謀曾提醒過她，不要再去拍電視劇。好萊塢影星有幾個會去拍電視劇？

電視劇耗時長，劇情不夠緊湊,嚴謹。所以對演員的要求不高。這也是為什麼很多拍電視劇的明星拍電影演技達不到的原因。電影劇情緊湊，拍攝時間短，對演員的演技有很高的要求。

電影片酬高，拍攝周期短。可以提無理要求。當然拍電影了。

地位？都是辛勤付出，都辛苦。只是魅力的問題和演技的問題，以至於大家喜歡與否。

⑺ 在娛樂圈中你覺得電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

電影院里，巨大的銀幕，投影機投射出巨大的畫面，演員的一舉一動都被放大，加上高質量的音響效果，演員的每一次呼吸聲都清晰而巨大。而巨大的東西，容易讓人產生敬畏感，崇拜感。巨大的電影畫面，即使演員是屌絲和丑小鴨，他們的形象也因此被放到巨大，深入人心。巨大的電影畫面產生的心理效應，比小小的電視機更給力。