電影演員占據市場

Ⅰ 為什麼說現在電視劇比電影更火，演員都是明星扎堆

從這些電視劇演員陣容越來越豪華，還有雙女主雙男主劇也很多，逐漸取代大女主大男主劇，看似是演員敬業，忠於作品和角色，不計較咖位，其實也是折射了當下影視劇很火，但競爭也很激烈，所以大家才會識時務為俊傑，有戲拍有錢賺，有展示機會，才能贏得更多機會，形成良性循環。否則，還要以為一家獨大傲嬌，估計就沒那麼多機會，很快就被取代或者淘汰。

Ⅱ 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

無論任何行業，都存在一條「鄙視鏈」。當然，並不是說有真正意義上的等級或者階層之分，而是說一部分人都有類似感受。這條「鄙視鏈」放在影視圈，就是 拍電影的> 拍電視劇的。

從影視劇的淵源來說，電視劇本身就是電影的 衍生產物 ，先有電影，才有電視劇。電視劇是在電影的基礎上，形成的一種可以適應電視傳播的單元劇或者系列劇。無論從技術上還是藝術上，電視劇都沒能實現完全地蛻變。

可以說法國的 盧米埃爾兄弟發明了電影（也有一說是愛迪生） ，卻不能說英國廣播電視公司發明了電視劇，即使世界上第一部電視劇《花言巧語的人》是由BBC 製作並播出 的。

電影與電視劇的這種關系，決定著電影從業者比電視劇從業者更能接觸到先進的技術和先進的觀念，專業度更加飽和， 科技 含量也更高，這是一個總體的氛圍。

其次，電影鏡頭與電視劇鏡頭不一樣。雖然電影與電視劇的攝影技術與拍攝介質都在不停地發生變化，但是無論二者怎麼變，電影鏡頭總是比電視劇鏡頭更為 嚴苛與清晰 ，對演員的扮相與演技，要求也更高。

一直有「電影臉」與「電視臉」之分，這樣的區分不是沒有意義。電視劇里很漂亮或者很帥氣的演員，放到電影里，有的成了普通人。電影里很漂亮的或者很帥氣的演員，放到電視劇里，依然成立。

電影鏡頭對演員的長相挑剔，對演員的表情（哪怕微表情）、肢體動作、台詞發音、情緒 情感 ——簡而言之， 演技 ——要求更是精準。電影演員普遍擁有比電視劇演員更強的鏡頭表現力、更精湛的演技，是一個不爭的事實。

許多香港TVB演員的進階之路是 龍套→不知名配角→知名配角→男二號或者女二號→男主角或者女主角→電影配角→電影主角 。這說明兩個問題：1，成為一部電影的主角是所有演員的夢想；2，電影演員站在演員「生物鏈」的上端。

正是因為電影技術更為成熟與先進，更具有藝術性，電影演員也更專業，針對電影的、具有 國際影響力 的獎項非常多。這些獎項大多具有極高的含金量，極強的行業影響力，演員以獲得它們為榮。反觀電視劇行業的世界性獎項，寥寥無幾，沒有最高榮譽加身，電視劇演員的身價自然比電影演員要低。

最後，對於普通觀眾來說，電影演員是「 主動消費 」，電視劇演員更多是「 被動消費 」。觀眾喜歡哪位電影演員，願意為哪位演員的表演買單，從這位演員主演的電影票房情況就可以看得出來。觀眾對於電影演員，存在一種「自願選擇」的關系。我喜歡你，我就樂意「消費」你的電影，你的電影票房，就是你的商業價值。

電視劇演員不同。目前國內大多數電視劇都是免費的，而且劇集的采購與 電視台 的關系更大， 觀眾的喜好、演員的實力並不能完全從劇集的收視率中反映出來， 這也是許多電視劇演員扛不起電影票房的主要原因。

總體來說，電影演員的地位比電視劇演員的地位高，但是最近幾年，電影演員與電視劇演員之間的「 單行道 」似乎正在被打破。

2000年，章子怡憑借《我的父親母親》、《卧虎藏龍》走紅影壇，張紀中開出天價片酬，邀請她出演《笑傲江湖》中的「小師妹」一角。章子怡拿不定主意，去問張藝謀，張藝謀直接給否了，並告誡她不要拍電視劇。時過境遷，2018年，章子怡還是接下了首部電視劇《江山故人》。

電視劇市場的欣欣向榮，給電影演員更多的機會，以往感覺拍電視劇是一件「掉價」的事兒，如今也成了「香餑餑」。從理Sir的角度來看，這是一件好事。 只有流動，才有活力，無論向哪裡「流」，受益的都是觀眾。 或許再過幾年，比較電影演員和電視劇演員地位孰高孰低全都失去了意義，因為所有的演員，都是優秀的演員，所有的影視作品，都是優秀的作品。

【 娛樂 有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜歡我的答案，贊一個、粉一個再走咯】

是的，電影演員比電視劇演員地位高表現在幾個地方：

片酬更高、影視評價高、形象好、國際大牌代言多 。

這是公認的現實，所以很多電視劇演員賺夠了錢，就會不惜時間投入甚至倒貼，只為「晉一晉位分」變身電影咖。

舉個例子，范冰冰演電視劇、代言、綜藝那麼賺錢，沒什麼還是每年必須「浪費」大量時間去拍電影？

拍馮小剛的《我不是潘金蓮》零片酬，獲得了第31屆中國電影金雞獎最佳女主角；

為馮小剛的《手機2》站台甚至得罪了崔永元後來牽扯出偷稅漏稅。

因為沒有電影演員的身份背書，她就不可能每年去戛納走紅毯，就不可能有那麼多大牌代言，也不能自稱為「演員」而只能是一個「明星」。（這里要說一下，范冰冰演技還是不錯的，她跟李玉導演才是天作之合，《觀音山》《二次曝光》都不錯）

關鍵是，為什麼？

1、電影用腳投票 ：相比於電視劇收視率可以造假，電影票房水分少，演技和票房號召力立馬就被檢驗出來。

2、高級質感 ：電視劇集數多，難免粗製濫造，電影卻是精雕細琢，出來的作品更好看，具有長遠的影響力。像現在我們看《泰坦尼克號》還是覺得藝術性很好，而一些兩三年前的腦殘電視劇簡直不忍直視了。

3、電影門檻高 ：電影對演員的要求太高，武打親身上陣，且一般不用配音，一般的電視劇演員根本hold不住。

在香港 娛樂 圈，電視劇演員確實比不上拍電影的演員身價高，一般拍電視劇的演員都是合約制，跟一般的打工仔沒什麼分別，就算象當年無線五虎將劉德華、梁朝偉、苗僑偉等電視明星，都是月薪制，大約是當時香港中等收入，是按合約薪酬支付工資。所以當時劉德華以為保證質量而拒絕同時拍多於2套的電視劇，因此惹怒了無線電視台的管理層，劉德華亦為此被無線雪藏了400多天。

電影是按片酬制來計算薪酬，名氣越高，片酬議價能力就越大。所以多數在拍電視劇取得一定的名氣後，很多電視劇演員轉行拍電影。雖然電影片酬比拍電視劇高得多，但是電影行業收入極不穩定，如果拍了爛片出來，影響到個人口碑，就再沒有電影公司肯請拍戲。

自從香港 娛樂 圈到國內發展後，這種情況有所改變。現在香比較有影響力的演員都不再簽長期合約，而是按每套電視劇來簽合約。這樣就可以在香港沒電視劇拍的時候到國內拍，而國內優秀的電視劇可以賣給多個電視台播放。因此，名氣高的電視劇演員的薪酬也不斷攀升，有些甚至拍電視劇比電影的片酬還高。也吸引一些本來在電影行業有很大名氣的藝人拍電視劇。

按上圖顯示，雖然電視劇薪酬不斷提高，但是大部分電影藝人都不願接拍電視劇。主要原因還是覺得拍電視劇會拖低自身地位，影響日後拍電影的議價能力。或者覺得拍電視劇要投入太多的時間和精力。

肯定要高的！成龍,周潤發,李連傑拍電影，電視劇出在高的價錢，也不會去拍的。就像章子怡拍電影，張藝謀曾提醒過她，不要再去拍電視劇。好萊塢影星有幾個會去拍電視劇？

電視劇耗時長，劇情不夠緊湊,嚴謹。所以對演員的要求不高。這也是為什麼很多拍電視劇的明星拍電影演技達不到的原因。電影劇情緊湊，拍攝時間短，對演員的演技有很高的要求。

電影片酬高，拍攝周期短。可以提無理要求。當然拍電影了。

地位？都是辛勤付出，都辛苦。只是魅力的問題和演技的問題，以至於大家喜歡與否。

Ⅲ 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

娛樂圈中，並不是電影演員的地位要比電視劇演員的地位高。我覺得論演員的地位，還是要從是否演技好，是否敬業，是否演繹經驗豐富等來多方面評價，最後才能定下一個演員的地位。其實現在很多人都會覺得電影演員的地位要比電視劇演員的地位高。其實不是，電影演員他們有些也是演過電視劇的，所以，他們的成就很有可能不是因為電影，而是因為電視劇。

在娛樂圈中，並不是電影演員的地位比電視劇演員的地位高。要論一名演員的地位，並不是看他是不是演電影還是演電視劇，而是要看他的演技和資歷。有些電視劇演員會因為一部電視劇而獲獎，而有些電影演員會因為一部電影而獲獎。所以這是很難定論的一件事，並不能以是否是電影演員來下定論。

Ⅳ 2020網路電影演員商業價值榜：誰在上升，誰在下沉，誰能破圈

作者 | 貓叔

網路電影發展六年，2020年更是呈現出了前所未有的繁榮，行業在洗牌、在升級，參與到網路電影的演員亦是如此。

目前頭部網路電影的投資體量和吸金能力，已經達到甚至超過了大多數中小級別的院線電影。行業頭部演員的影響力也在不斷飆升，越來越多的優秀演員在網路電影這種商業模式里得到驗證，獲得了市場的認可和觀眾的歡迎。

雖然網路電影「造星」能力還普遍較弱，還沒法像網劇一樣讓演員一炮而紅，但優秀演員對於網路電影票房的加持作用卻有目共睹。

這裡面，既有重新翻紅的老牌藝人，也有破土而出的新興勢力，還有隨著網路電影崛起的網生土著，他們以驚人的速度飛快提升，不僅搶走了觀眾的注意力，而且壟斷了網路電影的票房榜單，為影片帶來了令人驚嘆的票房分賬。

網視互聯（ID：wxs360）根據票房貢獻、影片數量、個人影響力、市場活躍度、觀眾認知度、大眾好感度、行業貢獻度等指標進行統計，製作了這份「2020網路電影演員商業價值榜」，意在挖掘網路電影行業最具影響力並且已經得到市場驗證的影視演員，希望能夠給尚在高壓期的製片方、播出平台以及各方從業者一些參考和借鑒。

2020網路電影演員商業價值榜：演員價值正在被重估

在「2020網路電影演員商業價值榜」中，陳浩民、徐冬冬、謝苗位列前三甲，領跑網路電影市場。彭禺厶、宋曉峰、錢小豪、張浩、李閏剛、陳星旭、林雨申緊隨其後，同樣人氣爆棚。

榜單統計說明：

1、入選演員主演網路電影作品均在兩部及兩部以上。

綜合考慮演員主演的作品數量和總票房，主演作品太少恐不足以驗證其商業價值，主演作品較多且票房穩定者排名靠前。

2、綜合參考演員主演網路電影的票房分賬為主要依據（50%）。

3、綜合參考該演員上映作品的觀眾熱議度、 社會 影響力以及行業貢獻度為依據（30%）；

4、綜合參考演員的個人影響力、市場活躍度、觀眾認知度、大眾好感度、演技、人氣、個人商業價值等為依據（20%）。

在過去，受累於網路電影「劣俗」的標簽，網路電影演員很難出圈，一直處於一個被低估的狀態。

更重要的是，相比院線演員票房成績的「忽高忽低」，網路電影頭部演員對於影片的輸出和票房的加持作用持續而穩定，確實可以作為「票房保障」。

這一點，上榜演員過往影片的票房成績，就是其票房號召力最好的驗證。

如今，演員價值正在被重估，頭部演員價值也開始被進一步挖掘，並呈現出了老牌明星入局、新興勢力出圈的趨勢。

三股勢利角逐，女演員僅徐冬冬一人上榜

從榜單中可以看出，上榜演員大致可以分為三種類型：老牌藝人、新興勢力、網生土著。

老牌藝人以陳浩民、謝苗、錢小豪為主，這些藝人出道早、成名早，過去在電視劇或者電影領域早有建樹，如今深耕網路電影領域，成為了行業頂流。

陳浩民自2016年拍攝第一部網路電影《笑林足球》之後，便一發不可收拾。2017年的《斗戰勝佛》《青天降妖錄》，2018年的《濟公》系列；2019年的《開封降魔記》《唐伯虎點秋香2019》《齊天大聖·火焰山》《濟公之降龍有悔》《降龍祖師》《天劍修仙傳》……陳浩民的作品不僅數量龐大，而且一直都是票房榜上的常客，票房影響力有目共睹。

童星出道、以打戲見長的謝苗同樣生猛，從最初的《大夢西遊》系列，到《大漢十三將》系列，再到2020年的《少林寺十八羅漢》《辛棄疾1162》，謝苗成為了網路電影里的常客，其主演的每一部網路電影票房分賬都突破了千萬。

1963年出生的錢小豪同樣以功夫見長，已經是網路電影里的「熟客」，2016年主演《陰陽先生之末代天師》，2017年主演《天師歸來》《救僵清道夫》和《生化葯屍》。此後《新僵屍先生2》《四目先生》《至尊先生》，均取得了不錯的成績。

新興勢力以徐冬冬、陳星旭、林雨申為主。這些藝人年輕、 時尚 、可塑性強，且呈現出了電視劇、電影等多領域跨界發展的趨勢。

尤其是徐冬冬，2016年憑借《餘罪》中的「大嫂」走紅。2017年拍攝了第一部網路電影《大嫂》，從此奠定了「大嫂」的江湖地位。

2017年-2019年，徐冬冬主演的電影連續三年登上網路電影年度票房排行榜前五，幾乎演一部火一部，從未失手。2020年，徐冬冬主演的網路電影已經有3部票房分賬破千萬，分別是《追龍番外篇之十億探長》《狄仁傑之深海龍宮》《大天蓬》。

截至目前，徐冬冬主演的網路電影票房已經超過了1.5億，成為了網路電影行業首位分賬票房破億的女演員，也是此次唯一上榜的女演員。

相比之下，陳星旭、林雨申可算網路電影里的「後起之秀」。2020年陳星旭主演的《滅狼行動》分賬1770萬，《倩女幽魂：人間情》票房破4063萬。而林雨申主演的《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《鬼吹燈之龍嶺神宮》總票房也超過了4000萬。

不過，因為陳星旭、林雨申主演的影片均有IP加持，後續票房號召力還有待更多影片來進一步驗證。

網生土著則主要以彭禺厶、張浩、何閏剛（閏土）為主。

其中，彭禺厶和張浩是網路電影捧紅的為數不多的兩位藝人，而何閏剛也同樣通過短視頻從網路起家。

作為「網大一哥」，彭禺厶如今影響力依然強勁。從最初的《道士出山》《陰陽先生》《超能太監》系列，到後來的《寶塔鎮河妖2》《蜀山降魔傳2》《花兒照相館》《九指神丐》，彭禺厶一直在隨著網路電影成長，且大多數作品都取得了不錯的票房成績。

而靠《四平青年》《二龍湖浩哥》走紅的張浩，如今在網路電影、網劇、綜藝全面開花，已經形成了自己的表演風格。不過近兩年網路電影作品有所減少，且影響力大不如前。

至於李閏剛，憑借《陳翔六點半》短視頻為大眾所熟知，但為人低調，也很少出現在其他作品裡面，這在某種程度上，對其發展造成了一定的限制。

從目前的影響力來看，原生土著正在給新興勢力和老牌勁旅讓位，而新興勢力與老牌藝人的battle已經開始。

誰在上升，誰在下沉，誰能破圈？

在眾多上榜演員中，徐冬冬是一個獨特的存在。這不僅僅是因為她排名第二，也不僅因為她是唯一上榜的女演員，而是因為她表現出的那種市場影響力和號召力已經向圈外滲透。

網路電影作品具有一定的受眾代際差異，還存在著文化趣味間隔。這就導致，院線電影演員進入到網路電影領域往往具有話題性，但大多數網路電影演員在院線和劇集里都不具備競爭力。

不過，徐冬冬是個例外。

雖然徐冬冬在網路電影里的影響力有目共睹，但她並非成名於網路電影，網路電影更像是一塊跳板，是她演藝生涯中的一部分，而不是終點站。

除了網路電影領域，徐冬冬在電影、劇集等領域的也在持續積累和爆發。徐冬冬飾演女二號的《西虹市首富》票房高達25億，成為了2018年度院線票房黑馬。此外，徐冬冬在《澳門風雲3》《追龍》中均有出色表現。

令人驚訝的是，雖然徐冬冬目前演員商業價值排名第二，但其觀眾認知度、媒體熱議度和 社會 影響力卻超出了在榜其他演員。

徐冬冬新浪微博粉絲1014萬、抖音粉絲582萬，「兩微一抖」擁有著大量粉絲群體，這些粉絲都是忠誠度和熱情度都非常高的受眾。而且微博指數和微信指數，徐冬冬也已經遙遙領先。

事實上，徐冬冬的受眾影響力和商業價值還在不斷蔓延。

網視互聯發現，在購物網站搜索輸入「徐冬冬」，系統自動跳出的選項就有「徐冬冬同款」等關鍵詞。

在搜索結果中，既有千里之外的海外購店鋪，也不乏「森馬官方旗艦店」這樣的國貨之光。此外，還有很多「徐冬冬周邊抱枕」「男人裝雜志」「餘罪DVD」等跟徐冬冬有關的產品。

需要說明的是，搜索「陳浩民」也可以出現「陳浩民同款」的關鍵詞，但大多數都是「濟公演出服」，跟 時尚 無關。

徐冬冬所呈現出的這種持續的多元化的影響力，在網路電影女演員里絕無僅有，在整個網路電影領域都是獨此一份。

演員的商業價值是流動的，一個演員要想持續發展有兩個決定性的因素，那就是——個性鮮明的角色形象和多元化的演繹。

個性鮮明的角色形象是觀眾對一個演員的基本認知。比如大眾對陳浩民「濟公」的認知，對徐冬冬「大嫂」「性感」「真性情」的認知，對謝苗「童星」「打星」的認知……

多元化的演繹是在固有形象的基礎上，通過不同的內容載體對自我形象進行的延伸，以此持續建立 情感 連結來擴容受眾。

某種意義上來說，多元化演繹才是演員上升空間的決定性因素。

但是從在榜明星來看，老牌藝人角色形象普遍較為單一，很容易陷入自我角色重復甚至自我消耗的困境，這就要求這些演員必須突破自我，才有可能更上一層。

而彭禺厶、宋曉峰、張浩這些演員，受困於形象、風格，只能演繹某些特定類型的角色。

在這樣的情況下，年輕藝人、新興勢力的優勢開始凸顯。比如，徐冬冬和陳星旭。

徐冬冬自不必說，搞得了笑，扮得了酷，耍得了狠，又煽得了情，粉絲受眾廣，可塑性極高。陳星旭在劇集領域已經小有成就，如果願意深耕網路電影領域，想必也會有所建樹。

演員對於一部電影的重要性不言而喻。對於製片方和平台方來說，除了要考慮演員本身和演員的契合度之外，自然還要考慮演員自身的知名度、個人形象、流量話題等可能給影片帶來的曝光度。

但是演員商業價值或者評判演員商業價值的標尺刻度並非一成不變。在圈層文化流行、流量加速更迭的背景下，一朝新人換舊人，繁花似錦後，能否保證常青不敗是每一個演員都應該思考的問題。

對於演員來說，話題、流量和人氣都是短暫的，擁有更能長足發展且獨具一幟的商業形象，才能在日新月異的演員市場中獲得強勁持久的生命力。

Ⅳ 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

不是，電影演員以及電視劇演員地位都是一樣的，在娛樂圈通常靠演技說話，只有你的眼裡出眾並且多次拿下獎項，這樣才能夠獲得尊重。

Ⅵ 從大銀幕走向小熒屏，電影大咖迴流電視劇，是為名還是利

事件

按照通常的思維，作為"雕刻時光的藝術"的電影行業在很長一段時間內，地位都高於電視行業。而一批長期拍攝電影作品或者獲得了重要電影獎項的演員，也始終堅持活躍在大銀幕上。而如今，這些躋身電影圈、甚至在電影行業獲得重要獎項的演員卻頻頻回歸電視劇行業。

我們嘗試對電影演員回歸電視劇現象進行梳理，探究背後的原因，並進一步對比美國影視劇行業，分析未來電視劇行業發展趨勢。

電視劇：「名利雙收」，確定性高

1、計費模式：電視劇按單集付片酬，收入可觀

與電影的計費模式不同，電視劇按單集付片酬。雖然大牌的演員在電影上也可以獲得行業內頂尖的片酬，但電視劇按集計算酬勞則更具「性價比」。這與國內電視劇行業的定價與播出模式也密切相關。國內電視劇按集向電視台或視頻網站進行銷售，因此製片方更傾向於把電視劇拍得更長。通常而言，國內電視劇的集數在30-50集之間，而一些邀請大演員的IP劇，長度則更長，例如鹿晗主演的《擇天記》有55集，而幾部大女主角的電視劇《甄嬛傳》、《羋月傳》、《如懿傳》的片長則達到70-90集。

以周迅為例，電影的片酬為700萬，按照其電視劇片酬，一部電影的片酬僅僅只夠拍攝10集電視劇。而周迅拍攝的電視劇《如懿傳》總長度90集，總片酬9000萬。是其拍攝一部電影片酬的10倍以上。

2、短製作周期與長播出周期

電視劇拍攝「性價比」高的另一個原因在於，一般難情況下，電視劇的製作周期不會比電影長，即使是超長篇電視劇，其製作周期仍然可控。大多數電視劇拍攝周期不到一年，於採用邊拍攝邊剪輯的製作方式，殺青後的後期製作時間較短，順利通過審查後很快就能播出。而電影的拍攝製作不可控因素則更多，尤其是導演的個人工作風格，一些大導演通常製作周期較長，王家衛的一部電影通常製作周期約2-3年。

在播出周期上，一部優秀的電影，其上映檔期通常不超過1個月，下映後觀眾則主要在視頻網站上進行點播。而電視劇目前的播出模式更加多樣化，電視劇在同一時間內既可以上星播出，也能在網路上點播。受眾范圍大，常常會引發話題成為熱點。《三生三世十里桃花》在播出期間網路累計播放量達到361億。同期，微博數據顯示微博主話題閱讀量103億、短視頻播放量58億、電視劇熱詞提及量220萬次，在6項數據上，《三生三世十里桃花》刷新了微博國產劇數據之最。除主話題#電視劇三生三世十里桃花#外，還產生了25個劇情類子話題，吸引了127萬人參與討論、討論量達到610.3萬次，閱讀量達到53億。

在《三生三世十里桃花》之後，正劇《人民的名義》也同樣引起了全民的熱議。隨著劇情的不斷推進，觀眾對劇集的討論達到高潮。一部電視劇可以在一個月甚至更長的時間內形成關注和討論，頭部電視劇的影響力可見一斑。

3、電視劇市場爆發，電影增速放緩

目前，國內的電影市場尤其是國產電影在2015年的大步邁進之後，正在進入轉型期。

2017年第一季度，國產電影總票房為66億占整體票房的46%，尚能與進口電影平分秋色。而到了4月的前20天，隨著《速度與激情8》等一批進口大片的逐漸上映，國產電影與進口片的實力懸殊逐漸顯現。

而隨著2017年中美進口分賬片談判的重啟，國產電影則需要面臨更多強大的對手。

反觀電視劇市場，產值增速突飛猛進，根據藝恩數據顯示，僅監測的47家上市公司2016年中報電視劇交易額營收就超過了60億元，同比增幅24%，毛利率40%，均高於同期電影市場。從電視劇製作機構看，2016年共10232家公司獲得《廣播電視節目製作許可證》（其中132家獲得電視劇甲種證），相較2010年機構數量增長152%。根據第三方研究報告，2016年我國電視劇市場規模為882億元，其中電視廣告429億元，版權收益222億元，海外銷售5億元，網路電視劇廣告收入200億元，用戶付費收入25.6億元。

國產電影在票房和口碑上的不確定性，讓許多一線電影演員在選片上更加謹慎，比起拍一些不溫不火的電影，超級IP電視劇更有吸引力。

4、大製作帶來影響力

在過去很長一段時間內，與頂級的電影導演合作，是許多演員身價與知名度上升的重要通道。而隨著一批國產「良心劇」的出現，一批電視導演也逐漸成為收視率的保證獲得了如大電影導演一樣的聲譽。如《琅琊榜》導演孔笙、《走向共和》導演張黎、《甄嬛傳》導演鄭曉龍等。他們通過一批高質量的電視劇，建立起自己在電視劇行業的聲譽，讓很多電影演員可以在保證製作水準的前提下回歸電視熒幕。

縱然，有聲望的導演數量較少，其每年的產量也是有限。但隨著2015年影視劇領域的IP熱，由熱門大IP改編的電視劇，不僅會獲得更多的資源和資金，以高片酬吸引電影演員的加入，其開播後對觀眾基礎也更加可觀，這不僅為演員帶來了高額酬勞，也更能幫助電影演員獲得很高的人氣。吸引了眾多電影演員參與的電視劇作品，如《凰權•弈天下》《帝王業》《擇天記》《如懿傳》《春風十里不如你》《斗破蒼穹》《海上牧雲記》《特工皇妃楚喬傳》《時間都知道》《佳期如夢之海上繁花》等都是根據熱門IP改編。

出演熱門電視IP之後，主演往往會進入新的事業上升周期。以趙又廷為例，其雖然在台灣地區成名較早，但是在內地的知名度始終有限。而藉助IP劇《三生三世十里桃花》的熱播，趙又廷增長粉絲384.8萬，成為「新晉國民老公」。其電視劇片酬從小幾千萬迅速上漲。同時又有多部新戲找到趙又廷希望其擔當男主角，並成為包括阿迪達斯在內的多個品牌的最新代言人。電視劇中其他的演員也紛紛「漲粉」：楊冪粉絲增長312.1萬；迪麗熱巴粉絲增長263.8萬；即便是劇中的配角張彬彬和於朦朧的粉絲量也分別增長了187.1萬和118.6萬。

另一個案例是景甜。雖然景甜已經拍攝了多部電影大片，但卻一直沒有熱度。在出演《大唐榮耀》後，景甜卻贏得了不少觀眾的好感，其前不久確定加盟北京電視台新型真人秀節目《我想見到你》。

由此可以看到，對大牌演員而言，電視劇為他們帶來的是一個正向的循環，不僅是高片酬，而是增加人氣和觀眾好感度，從而為後續的影視作品接拍，商業價值提升都提供了良好的鋪墊。

5、國內電視劇製作費用持續提升

近年來，電視劇製作成本持續走高。過去，一部電視劇製作成本過億就會被大肆宣揚報道，而現在稱得上大製作的電視劇製作成本均超過億元。尤其是近幾年來，熱播電視劇多為古裝玄幻劇，由於服裝道具特效等需要加之人力費用，古裝劇製作成本過億較為普遍。今年大火的《三生三世十里桃花》製作費用高達3億；未播先火的《如懿傳》、《贏天下》和《武動乾坤》都是斥巨資拍攝，製作成本分別是3億、5億和6億。

6、電視劇版權價格上漲

電視劇製作成本提高的同時，也帶來高額的版權收入。與電影需要先在影院上映，再由視頻網站播出不同，電視劇可以在電視台與網路同步播出。《贏天下》採取先網後台的播出方式，網路版權收入5.6億，電視台版權收入3億。周迅主演的《如懿傳》製作成本3億，在網路和電視端共獲得13億的版權收入，高成本與明星投入，最後也為這些電視劇帶來高收益。

2010年，熱播劇《宮》的網路版權價格僅35萬元/集，到如今，《如懿傳》網路版權價格已達到900萬元/集，短短7年時間，網路版權價格上漲25倍。再加上電視台購買支付的版權價格，一部電視劇的收入可觀。而這種增長趨勢會吸引電影大咖迴流到電視圈。

過去幾年，電視劇版權價格的上漲，主要體現在網路版權費用上，而電視台的版權采購價格僅為小幅度上漲。

相比於視頻網站，電視台在內容變現模式上受到了更多限制，主要表現在既無法「開源」也難以「節流」。電視台購劇費用的天花板被視頻網站不斷打破。

首先，一劇兩星使得單家電視台對頭部內容需要付出的成本上升：從2015年1月1日起，廣電總局開始執行一劇兩星政策——每一部電視劇每晚在黃金時段聯播的上星衛視綜合頻道不得超過兩家，且每晚不能超過2集。這一政策從政策原意上是希望上星頻道的電視劇內容內容百花齊放，同一時段有更多的電視劇可以登陸衛視頻道進行播出。但對電視台而言，兩家電視台需要承擔起過去4家電視台支付的版權費用，采購成本增加。尤其是非頂級的一線衛視，難以通過聯合其他三家共同采購頭部劇的模式，來獲得頭部內容資源。

在購劇成本上升的背景下，電視台仍要嚴格執行電視劇不能中插廣告的規定：早在2011年廣電總局就發文規定，要求每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。因此，目前電視台在電視劇上的廣告收入主要表現在前後貼片廣告、硬廣以及欄目冠名權。

相比於電視台，視頻網站的變現模式則更加多樣。除電視台完全不具備的付費會員收入外，視頻網站在廣告變現上，也更有創新空間。

付費會員收入：正在成為視頻網站的重要收入來源。從用戶來看，2015年到2016年，中國視頻付費用戶規模上升了109.7%，目前付費用戶達到6130萬。預計到2019年，國內視頻付費用戶將達到1億人。從收入來看，從2015年到2016年，互聯網視頻行業付費市場的收入增長124.9%，整體市場規模超過100億。

多樣化的廣告變現：隨著技術發展，視頻網站在廣告變現上也更加豐富。首先，通過技術手段，可以對用戶群進行地域、性別、喜好、年齡等各種定義，廣告主可以進行分人群投放。其次，視頻網站廣告投放的方式也更加多樣化，不只停留在傳統貼片、暫停廣告的模式，還出現了多種新型廣告模式。例如，互動貼片廣告（在普通視頻廣告基礎上添加動畫、交互按鈕、表單等元素，可通過互動操作提升用戶的參與感）、視頻情景互動、移動多屏互動（二維碼或搖一搖進入品牌互動頁面，通過搶紅包、互動游戲等形式增加活動的互動性與參與性）等多種創新廣告模式。而隨著網路劇與視頻網站自製劇的數量增加，過去在播出階段投放的廣告，可以向上延伸，成為植入廣告。雖然在一些非現代題材的劇集中，並不適合植入現代的產品，但視頻網站推出的「創意中插」，也可以解決這一問題。《老九門》、《暗黑者》以及《鬼吹燈·精絕古城》這些網路劇，均啟用了創意中插的廣告模式——在劇情中插入一個約1分鍾的有完整故事的小劇場，邀請劇中演員出演。小劇場故事可能與劇情有關，也可能是一個創意的故事。根據媒體報道，現在創意中插的價格從最初的50萬/條逐漸上漲，甚至達到100-150萬的單價。

國內頭部電視劇的國際化步伐展開

隨著互聯網上信息的快速傳播，一批優質的國產電視劇影響力已不再局限於內地。《甄嬛傳》《琅琊榜》《微微一笑很傾城》《步步驚心》《我可能不會愛你》等優質國產劇同樣受到海外觀眾的追捧，主演孫儷、胡歌、劉詩詩、林依晨、陳柏霖等聚集了眾多外國粉絲。

《甄嬛傳》配英語並重新剪切後在美國播出，登陸Netflix，播出過程中曾有13620人在Netflix網站上為《甄嬛傳》評分，得到3.8分的較高分，同時，美版《甄嬛傳》在Netflix上的評價超過4星，導演鄭曉龍對此很滿意，稱「在美國3星就是『我喜歡』，4星就是『我非常喜歡』。我們現在已到了『非常喜歡』的程度。

《琅琊榜》不僅在中國引起網路極大的關注度，也出口海外，並且在韓國日本播出，韓國的中央日報還曾發布一則長文評價《琅琊榜》。韓國甚至推出了琅琊榜取景地的旅遊項目，吸引韓國粉絲前往。

2017年國內熱播劇《人民的名義》《三生三世十里桃花》等再次掀起海外熱潮。

除了向海外輸出成片，近幾年國產的電視劇開始了IP的「反向輸出」。競爭激烈的韓國電視劇市場，開始引進中國電視劇版權，翻拍成韓劇。《五星大飯店》《中國式離婚》《何以笙簫默》等都在翻拍計劃中，有報道稱韓國版《何以笙簫默》的男女主分別是李鍾碩和朴信惠。《步步驚心》《我可能不會愛你》等熱播電視劇已經被韓國翻拍，《步步驚心麗》於2016年中韓同步上映，一改中國單方面翻拍韓劇的現象。

流媒體快速發展支撐好萊塢電影演員回歸電視熒幕

1、好萊塢電影演員進軍美劇

電影演員迴流電視劇並非只出現在國內，近年來好萊塢演員同樣「扎堆」美劇。相較於國內，美國的影視娛樂行業中，電影演員地位高於電視劇明星的「鄙視鏈」一直存在。

2013年，《紙牌屋》成為當年風靡全球的美劇，其主演曾兩度獲得奧斯卡。他出演電視劇，被認為是好萊塢電影明星向電視屏幕迴流的一個開端。

2017年2月首播的電視劇《大小謊言》由HBO出品，根據同名暢銷書改編。2017年3月在福克斯電視台播出的《宿敵：貝蒂和瓊》、4月在AMC電視台開播的新劇《德州長子》都邀請了老牌好萊塢電影演員出演。

2、高額片酬與特效增強成為美劇吸引力，流媒體異軍突起成美劇新載體

（1）片酬提高吸引大批明星迴流美劇

與國內的情況類似，電視劇能吸引到更多資本，成本回收渠道更多，演員明星片酬也陸續上漲。《大小謊言》的主演單集達到35萬美元的片酬，雖然該劇第一季只有7集，但整部劇的片酬就達到1500萬人民幣以上；Netflix出品的喜劇《瘋子》將於8月開拍，給女主角開出的片酬也達到35萬美元/集。

（2）特效加強，美劇擁有電影質感

隨著電視劇製作成本的增加，以前只能用在電影中的技術，已經開始可以越來越廣泛地用在電視劇中了。《權力的游戲》中惟妙惟肖的特效，增強了視覺體驗，將電影品質帶入電視劇。對於好萊塢大牌電影演員來說，特效加強後的電視劇行業能給他們帶來更好的作品表現並更加吸引觀眾。

（3）美劇為電影演員事業轉型提供平台

有國外電影人認為電視正在經歷最好的時代。近幾年，美劇精品頻出，短小精悍的劇集越來越容易獲得觀眾的青睞。一些演員在拍攝了一些續集電影，或者到達職業頂峰後，也會選擇參演電視劇，為自己事業的轉型取得突破。

（4）電視網不斷豐富內容，流媒體異軍突起

美國共有5家商業性質的公共電視網，分別為CBS、ABC、NBC、FOX、CW，依靠廣告收入及DVD銷售生存。五大電視網為觀眾呈現許多經典美劇。

此外，美國還有有線電視網路，分為基本有線電視網和付費有線電視網。有線電視網的劇集內容相對公共電視網來說，尺度更大，投資更大，精彩程度也有所提升。美國基本有線電視網包括USA、TNT、AMC、FX、A&E等較為知名的電視網/頻道，也包括SyFy、MTV、History等專門頻道；HBO、Showtime、Starz是三大付費電視網，其中，HBO及其旗下的Cinemax占據了美國付費電視頻道市場份額的90%。作為電視網路的HBO以大投資拍攝了眾多在全球具有影響力的美劇。早在，2001年，HBO投資1.25億美元，製作了10集電視劇《兄弟連》，單集的單集製作成本高達1250萬美元（約合人民幣8750萬元）。通過高額的投資，HBO讓電影中的大片視覺效果在電視熒屏上得到呈現。2011年HBO推出的美劇《權力的游戲》，平均單集製作成本達到600萬美金，後期甚至達到單集1000萬美金的製作成本。

除了追求收視率的有線電視網以外，近幾年異軍突起的流媒體網站也成為了電視劇重要的生產者。包括Netflix、Hulu等，都推出了自己的自製劇。尤其是行業領先者的Netflix製作了一大批經典劇集，包括《紙牌屋》《女子監獄》《毒梟》《超感獵殺》《超膽俠》等。

美國的電視網與流媒體在相互競爭中不斷發展，讓更多觀眾開始從大銀幕回到小熒屏前，再加上正在不斷完善的電視劇製作體系，這也是吸引好萊塢一線大咖紛紛回歸電視劇的原因之一。

電視劇質量有望提升，吸引力或超電影

1、電視劇整體質量上升

（1）電影演員顏值演技在線

目前，電視劇的質量還有待提高，存在劇情爛俗、演員演技尷尬等問題。而電影比電視劇更加考驗演員的演技，能夠活躍於大熒幕的電影明星通常演技不俗，因此，電影演員出演電視劇本身也是一種對電視劇表演質量的保證。

（2）電影人投身電視劇幕後，資源整合

另一個有意思的現象是，不少電影演員看中了電視劇行業的機會，開始在電視劇中任投資人、製片人等角色。根據報道，《帝王業》將吸引到知名演員作為投資方，雖然其目前還未確認出演女主角，但將以投資人的身份正式跨足電視劇行業。電影演員個人的此種轉型，在電影市場上相對較難實現。電影作品投資風險大，即使是大牌演員參與了前期製作和演出，在資本回收和利潤獲取上也仍然有著非常大的不確定性。

此外，還有不少電影界的老牌幕後加入到電視劇製作中，多位在電影領域知名的武術指導、美術指導、服裝造型等專業技術人才都開始活躍在電視劇製作團隊。如今年播出的玄幻大劇《擇天記》、《三生三世十里桃花》等。

2、製作費用尚未觸及天花板，期待質量影響力俱佳國產電視大劇

雖然國產劇製作成本近5年大幅度提升，但是與美劇1000萬美金/集的製作成本相比，國產電視劇製作費用仍未達到天花板。

2012年，76集的《甄嬛傳》，製作成本只有7000萬，平均一集成本不足100萬。2015年，電視劇市場才真正邁入「億」元時代。《花千骨》、《琅琊榜》的熱播背後1億左右的製作成本分別支撐著兩部劇的服飾道具和造景搭棚。隨後，古裝玄幻劇的製作成本上漲至500萬-600萬/集，相比2014年直接提升2.5-3倍。從2016年開始，古裝電視劇製作節節攀升。《擇天記》、《那時花開月正圓》、《軍事聯盟》成本4億；新劇《贏天下》成本5億。

雖然國產劇投資成本增長快速，但遠低於美劇製作成本，尚未達到天花板。國產劇目前的製作成本不到1000萬元/集，而美劇製作成本最高的是《王冠》，1300萬美元/集，相比而言，國產劇製作成本仍然有提升空間。增長的成本，一方面可以吸引更大牌的電影演員向電視劇領域迴流，另一方面也可以將更優質的特效從電影大銀幕帶入電視小屏幕，過去電視劇中出現的「五毛特效」或將逐漸消失。

投資建議

我們認為，國產大電視劇時代已經開始來臨，後續隨著製作成本持續推高，特效製作、服裝、武打、配樂等環節更加專業化，國產電視劇的影響力和商業價值將進一步提升。推薦關注有頭部精品劇製作能力的公司。

1、慈文傳媒

根據公司2016年業績快報，公司2016年預計實現營業收入18.31億元，同比增長113.93%，實現歸屬於上市公司股東凈利潤2.92億元，同比增長47.06,%，實現每股收益0.93元，同比增長22.37%。公司曾經投資拍攝了《花千骨》、《老九門》等一批具有影響力的電視劇、網路劇作品，形成了在電視劇領域良好的慈文品牌。根據湖南衛視公布的編播計劃，2017年慈文傳媒的三部作品《特工皇妃》、《涼生，可不可以不憂傷》《特勤精英》都將在湖南衛視播出。除此之外，公司還儲備了《致青春》《左耳》《三體》等知名IP，為公司後續電視劇作品的開發提供動力。

2、歡瑞世紀

公司已發布2016年年報。2016全年實現營業收入7.38億元，同比增長 55.69%；實現歸屬上市公司凈利潤 2.65億元，同比增長54.74%；實現扣非後凈利潤2.54億元，同比增長61.71%，超過公司業績承諾的2.23億元。實現每股收益0.62元，同比增加40.91%。2016年，電視劇投資製作發行及其衍生品業務占公司整體營業收入的91.51%，主要由三部精品電視劇貢獻，包括《麻雀》、《青雲志》、《大唐榮耀》。根據公司年報披露，2017年公司已有《天乩之白蛇傳說》和《天下長安》進入了拍攝，《封神之天啟》、《秋蟬》進入拍攝籌備階段。除此之外，公司在2016年還增加了《霹靂布袋戲》《長恨宮》等多個IP的儲備。這與公司之前已有的《昆侖》等超級IP一起，構成了公司豐富的IP儲備，為公司後續的影視劇拍攝製作打下了基礎，保證了公司每年300集以上的精品電視劇生產能力。公司2017-2018年EPS分別為0.25、0.30元，對應PE為42.8x、35x。

風險提示

電視劇作品質量低於預期；演員成本高企。(完)

股市有風險，投資需謹慎。本文僅供受眾參考，不代表任何投資建議，任何參考本文所作的投資決策皆為受眾自行獨立作出，造成的經濟、財務或其他風險均由受眾自擔。

Ⅶ 為什麼中國觀眾選電影更看重演員而不是導演

中國人觀看電影關注的就是電影中的人物，人物，演員的演技，然後一般很少關注導演。然後社會現狀就是明星演員們很受關注，然而導演們就算是幕後人，一般得不到太多的關注。一些得到關注的是那種特別厲害的導演，全國也就屈指可數的幾個。

Ⅷ 他們四個撐起中國電影票房，吳京和沈騰都在榜上，還有誰上榜了

隨著國內影視業的發展，現在圈中涌現出很多優秀的演員，不過雖然他們的演技在很大程度上得到了觀眾們的認可，但是這並不意味著他們的票房也能取得很好的成績。而在國內演技既能得到觀眾的認可，又能撐得起電影票房的演員只有4位。

一、沈騰

這些年，只要沈騰出演的電影，票房都很不錯。沈騰出演的電影中，票房最高的是《你好，李煥英》。目前位列中國影史票房第二的寶座，上映34天，總票房52.78億。他主演的《我和我的家鄉》，位列中國影史票房第14位，票房28.29億。《西虹市首富》票房25.47億，《羞羞的鐵拳》22.13億。

四、黃渤

黃渤就更不用說了，除了顏值差點，其他方面可都是頂尖的。演技一流、情商高、口才好，雖然人氣沒有那些流量明星高，但票房號召力絕對強。

基本上看見有黃渤出現的電影，質量都差不了。因為他是一個很認真的演員，選擇劇本很謹慎。他不僅對得起自己的職業，更對得起觀眾的期待。

總結

按照電影男主角來分的話，撐起中國電影票房的四個男人就是沈騰、吳京、王寶強和黃渤了。如果要按導演來分的話，那應該是陳思誠、寧浩、徐崢、管虎。