還周星馳電影票

『壹』 為什麼都說欠周星馳一張電影票

周星馳導演是演員出身，特別是喜劇《大話西遊》等，荒誕的故事內容和藝術表現手法，深受給界人士的喜愛。而早年間周星馳出演電影的時期，大陸的電影發展並不是很好，很多人都沒有去電影院觀看電影的習慣，更喜歡買光碟。並且周星馳的作品受到內陸觀眾的認可，早已是在他的電影下架多年後，從各類網路途徑來刷的。也就是說，內陸觀眾們正好剛剛錯過了周星馳的風華正茂。

或許很多人覺得《美人魚》、《瘋狂的外星人》很好看，卻沒有去電影院看，因此覺得欠周星馳導演一張電影票。但我認為，我們欠的是周星馳年輕時期他出演的作品的一張電影票。也希望周星馳導演可以出更多好的作品，讓我們有更多的機會去補回欠他的電影票。

『貳』 為什麼很多年輕人都說「欠周星馳一張電影票」

在現在看來，大家對周星馳的評價都是非常之高的，當然，周星馳也確實是在影視圈留下了不少好的作品，而且也是一直被大家看好，大家也都是非常認可他的，只不過現在周星馳年齡已經不小了，拍出的作品也更是少之又少，然後就給大家的感覺非常傷感，總感覺少給了他一些什麼。

咱們大陸這邊並沒有上電影院看戲的觀念，很多香港來的電影，都是通過盜版光碟流傳到大陸這邊的。而這段時間里，周星馳先生拍了很多讓大家開懷大笑的電影，大家都從盜版光碟裡面認識了周星馳先生，而那些獨具個人風格的電影，也讓周星馳先生吸引了一大片支持他的影迷。而且他的電影裡面非常多的經典語句和鏡頭，都成為了流行，很多年輕人瘋狂模仿。周星馳先生在大陸真正上映的第一部電影是功夫足球 或叫 少林足球，如果沒有看過的朋友，我建議你們看下，這是當年的經典，這部電影重燃了當年不景氣的電影市場，讓大家對電影重新燃起了信心。也是從這時起，就有了大家欠周星馳的一張電影票的說法！

『叄』 為什麼很多人都說欠周星馳一張電影票

網路電影流傳比較大，導致很多真心喜歡周星馳的人都會以“欠周星馳一張電影票”為理由去看他的電影。每當有周星馳電影上影時候，我們都聽到“欠周星馳一張電影票”的說法，難道大家以前都是不買票看電影嗎？不，這句話其實是一種表達自己對周星馳尊重以及致敬的話語，它的意思更多時給自己一個理由去看周星馳的電影。

真心喜歡喝尊重周星馳的人，總會覺得自己“欠周星馳一張電影票”。

『肆』 我還欠星爺一張電影票是什麼意思

這句話主要是因為一部電影一部當年不被看好甚至認為毀三觀的超時代電影(大話西遊)

『伍』 為什麼大家都說欠周星馳一個電影票

因為在周星馳巔峰的年代，中國大陸盜版碟興盛，大陸的人基本上都是在電視或者光碟上看周星馳的作品，當時內地電影院還沒有發展起來，所以說欠周星馳一張電影票。

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。

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演藝經歷：

1990年8月，在動作喜劇片《賭聖》中飾演一個修成正果的江湖混混；該片在香港地區的票房達到4132萬港元，不僅獲得香港年度票房排行榜冠軍，還打破了香港地區票房紀錄，周星馳也憑借該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名；

同年，主演喜劇片《賭俠》，在片中飾演靠特異功能在賭博中賺錢的周阿星；該片在香港地區的最終票房達到4034萬港元，位列香港年度票房排行榜第二名。

1991年2月，在愛情喜劇片《整蠱專家》中飾演手法獨特的整人專家古晶；該片是周星馳無厘頭風格的代表作品之一，在香港上映後最終票房為3136萬港元；

7月，在喜劇片《逃學威龍》中改變小混混的銀幕形象，飾演身懷絕技的卧底神探周星星；該片在香港地區上映後以4382萬港元的票房成績獲得香港年度票房冠軍，並打破香港地區的票房紀錄；8月，主演喜劇科幻片《賭俠2上海灘賭聖》，該片在香港的最終票房達到3186萬港元；

同年，周星馳與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」。

『陸』 現在明白為什麼星爺電影票房高了

毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標簽，這個標簽太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成「雙周一成」，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。
現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地「80後」「90後」來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的「人如果沒有夢想，和咸魚有什麼區別」。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮斗的人不少激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影里的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。
周星馳的電影票房高，第一是階級定位，第二是獨步天下的無厘頭。 至於影評人評價不高，這是必然的，階級地位決定的。影評人即所謂有一定專業知識的文人，這個階級的人是依附於統治階級而看不起屌絲階級的一群人。周星馳在這方面確實是無敵的。
真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。