周星馳演技的電影

A. 你覺得《大話西遊》之所以會獲得成功，是源於劇情還是周星馳的演技

周星馳的《大話西遊》是一部家喻戶曉的電影，電影的主題 情感 也比較復雜，有愛情，也有仇恨，有喜劇，也有悲劇。當初在拍攝《大話西遊》的時候，投資高達六千萬港幣，在那個時候算是大投資大製作了，但是最後的票房結果卻是慘不忍睹。直到旁岩遲兩年以後，《大話西遊》突然在內地火得一塌糊塗。

周星馳給我們的印象都是出演一些無厘頭的香港喜劇，《大話西遊》運李這部電影表面上看起來是一部無厘頭的喜劇電影，但是當你細細品味其中的故事情節之後，你會發現《大話西遊》和其他普通的喜劇電影還是有很多不一樣的地方的。就比如說電影中至尊寶為了救紫霞仙子和牛魔王大戰的片段，至尊寶的表現很 搞笑 ，到後來，至尊寶飛到空中去救紫霞的時候，表情很難受很痛苦的樣子，這裡面就暗示了一個艱難的選擇，選擇了緊箍，就意味著放棄了愛情。這裡面又摻雜著悲劇的成份。《大話西遊》是一部意味深長的電影。

《大話西遊》這部電影中演員的演技也都是一流的，周星馳的演技自然不用說，吳孟達的喜劇效果也非常棒，還有就是朱茵演的紫霞仙子，她的一顰一笑都給人留下了深刻的印象，俏皮可愛的形象深入人心。

還有一個比較重要的原因就是《大話西遊》中有許多經典的台詞，想必現在很多8090的年輕人都記憶猶新。這里我就不再一一贅述了，這些經典的台詞值得我們細細品味，台詞的背後表達的是深刻的 情感 。有些台詞讓人聽了想笑，有些台詞讓人聽了想哭，悲喜交加的 情感 交錯才會讓這部電影成為經典。

我覺得《大話西遊》成功，劇本劇情是其次主要還是有周星馳的演技。 周星馳演的每一部電影都成了經典。

《大話西遊》系列是屬於無厘頭電影風格，只到現在也只有周星馳一人，能駕馭無厘頭風格電影，能演出精髓，演成經典。到現在周氏無厘頭也無人超越。

總結一下到底是劇情重要，還是周星馳的演技重要。

大話西遊的導演劉鎮偉，2010年導演了一部，和大話西遊類似的無厘頭電影《越光寶盒》。

純粹的無厘頭式喜劇，梗很老套，但憑孫儷鄭中基等人賣力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花電影了。

再看2016年，劉鎮偉再次出手祭出了《大話西遊3》，嚴格意義上來說，從命名就能看出，劉鎮偉真正地把「大話西遊」的續集提到了熒屏上，這部片拍完播出之後，收到了觀眾們滿滿差評。

所以再好的劇本劇情，沒有一個適合的演員來演，是成不了經典的。

早該給 娛樂 版寫篇文章了，本豆搞怪的天賦實在是太過純天然原生態，所以在 娛樂 版慚愧的刷了不少票房。

大家可以參照星爺95年的作品集，就會發現，同比同期的香港作品，星爺的一大亮點就是，較早的展棗賀開與內地電影人的合作。比如說唐伯虎里的戲服內地觀眾看很舒服，就港片而言就太過簡陋，對比蘇乞兒，對比逃學系列，更是少了當年內地觀眾對於港片華麗靚眼的既有觀感。

他也是經典，內地電影人傳統審美的大成之作，沒有更好了所以註定無法超越。

問答中提到了劇情，好吧劇情的確是其中因素，用猴哥的載體講了關於成長關於愛情的故事，這個在任何時候就是佳片應有的因素。但是我想說劇情不是決定性的因素，比如說張賢亮的寧夏基地，是不是很符合漫卷西風的西遊背景？比如說紫霞姐姐的沙漠駝鈴，才成就她仙風道骨的脫俗飄逸？還有西風老妖就應該出現在那個地方，還有達叔的比基尼，一幫幫眾的奇幻妝容，濃重滴西部范有木有？

再來說星爺的演技，演技沒得說，朱茵很漂亮。但是紫霞不是全系女主角，因為上半部還有個白晶晶。當年我看莫文蔚也很美，甚至說驚艷，的確莫文蔚骨像較怪，演女妖怪效果奇妙地好。而且就通篇而言，影片高潮部分恰恰星爺的臉上是有毛的，甚至出於靈長類動物表情的模仿，星爺的妝容有些猙獰。這樣更秒了，反而襯托出來紫霞的失落。

好吧！要說說大話西遊最打動我的地方了，不是劇情也不是演員的演技，而是演繹傳統神話顛覆性的設計。是天上的神靈下凡入世，背負世俗的軀殼，感悟人間的煩惱，遭遇感情洗禮後的精神頓悟。類似的神話，其實與民間傳說有同工之妙，難得的是這次，星爺把目標指向了孫悟空，這個與大多數中國內地孩子內心一起長大的神明！

星爺對於鏡頭的敏銳幾乎可以說是天才的，同時代的香港影人都有一個最突出的優點，就是很會發掘藝人最閃光的一幕。

仍然說顛覆，孫悟空與漫威英雄一樣都是需要成長的，我們所有人成長所經歷過的艱難苦澀青澀晦暗，孫悟空也應該有經歷不是嗎？解決了電影首先存在的命名難題，於是接下來一切一切香港電影所擅長的搞怪，武打，愛情統統表現出來順理成章一如既往。

但是也無法抹煞片中的內地元素，漫天黃沙落寞西部與群演簡陋的服飾並不維和，難道說就不是打動內地觀眾的觀感元素？

他也是經典，內中有演員假作真時的 情感 演繹，更有飄逸靈動鬧洞故事，更大的價值在於他默默地開啟了一個新時代。

若干年後，有群內地的導演想起來用漫威的方式，去演繹我們內心裡的「精神英雄」。

技術上說，郭帆導演可以把鏡頭作的更好，這不重要，重要的是故事講的足夠打動我們了！而且在當時這樣已經很好了， 靈雎在 銅雀台 里都致敬了。

今天思路不夠敏銳，致敬我們曾經的青春。

我感覺大話西遊的成功，不在劇情也不在周星馳的演技，當年這個片子剛播的時候，可是被歸為爛片的，後來周星馳的無厘頭越來越出名，人們再翻看往期的這部作品，發現星爺在這裡面的表現更加精彩，加上那幾句渲染性很強的台詞，大家又都越長大越懷舊，所以大話西遊的成功就是靠著周星馳這三個字在日後成為大熱ip，才帶動這部片子被各種神解讀…

肯定是因為星爺獨一無二的無厘頭喜劇風格！

看過《大話西遊》的人 ，絕對會被那些無厘頭的劇情逗笑，據說在1995年香港上映《大話西遊》時，並不太受觀眾的喜愛。反而是越到後期，這部劇的熱度越大。

因為電影中很多劇情都比較露骨，無節操，不懂周星馳幽默的人，會覺得周星馳的電影膚淺，但是我很喜歡李誕曾經說過的 一句話，他說，他理解的 搞笑 幽默，就是那種最直接能讓人笑得東西，這句話用到周星馳電影里，特別的契合。

這部二十多年前的喜劇，拿到今天來看，很多梗也絲毫不落俗套。有多少人看到二當家在救至尊寶的時候，誤扛起了蜘蛛精，結果扛著蜘蛛精跑了很長時間，才發現自己救的不是幫主；二當家被派出刺殺春三十娘， 他那時候已經知道三十娘是妖怪了，他十分抗拒。為了擺脫這個任務，他裝暈，就算至尊寶在他大腿上插了一刀都沒 反應，順利過關，把任務甩鍋給至尊寶；還有二當家在春三十娘身上打了個冷戰，然後唐三藏就出生了，春三十娘還要二當家扮演孩子奶媽，藍潔瑛那時候真的很美，再看這部電影想到女神已經不在了，真的感慨萬千。

這就是周星馳電影，一段很平常的劇情，也用那種誇張無厘頭的方式，演繹的十分精彩；混戰的時候，瞎子和好多兄弟喪命，這算是全劇比較煽情的地方了，結果一個鏡頭劇情就反轉了，瞎子他們都是在裝死，這應該是最行之有效的自保方式了。

還有那段經典對白「曾經有一段真摯的感情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此，如果上天能夠給我一次重新再來的機會，我會對那個女孩說三個字，我愛 你，如果非要在這個愛上加一個期限，我希望是一萬年」多少年後，這段對白依舊經常出現在各種綜藝及影視中，愛你一 萬年，也成為了大眾表白的常用句式。《大話西遊》也最令人感傷，讓人在笑過之後扼腕流淚，這全都是因為其中的愛情故事。

我覺得這兩方面都有，一部成功的電影，不僅僅要演員的演技，劇情同樣重要，還有很多其他的因素也是很重要的。

都有，

非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我覺得《大話西遊》成功，劇本劇情是其次主要還是有周星馳的演技。 周星馳演的每一部電影都成了經典。

《大話西遊》系列是屬於無厘頭電影風格，只到現在也只有周星馳一人，能駕馭無厘頭風格電影，能演出精髓，演成經典。到現在周氏無厘頭也無人超越。

總結一下到底是劇情重要，還是周星馳的演技重要。

大話西遊的導演劉鎮偉，2010年導演了一部，和大話西遊類似的無厘頭電影《越光寶盒》。

純粹的無厘頭式喜劇，梗很老套，但憑孫儷鄭中基等人賣力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花電影了。

再看2016年，劉鎮偉再次出手祭出了《大話西遊3》，嚴格意義上來說，從命名就能看出，劉鎮偉真正地把「大話西遊」的續集提到了熒屏上，這部片拍完播出之後，收到了觀眾們滿滿差評。

所以再好的劇本劇情，沒有一個適合的演員來演，是成不了經典的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳人稱星爺，在 娛樂 圈中人氣很高，當拍攝這個電影的時候就會吸引很多粉絲的目光，這是成功的要素。劇情也是一個要素，大話西遊的劇情也很精彩，其中，有句話也說的特別好:我的意中人是一個蓋世英雄，電影從1995年就上映，也會喚起許多人的回憶。所以，成功都離不開劇情和周星馳的演技。

兩者不可或缺，首先故事內容要好，還需要周星馳演技。以及所有的好角色的努力

B. 你認為哪部周星馳主演的電影最出彩

我感覺應該是由周星馳導演、周星馳主演的電影《喜劇之王》最出跡敏彩，最深得我心。

春節就應該看《喜劇之王》，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。

以自身自傳的形式，影片講述了星仔自己在演藝路上的功成名就之前的幸酸經歷，一路摸爬滾打到最後終於尋得轉機的故事。電影雖然打著喜劇的標 簽，但講的卻是一個悲 劇的故事。

社 區工作 者尹天仇心中一直懷揣著一個夢想，那就是當一名演員。一有時間就會去劇組乞求演戲機會哪怕只是個跑龍套的，可是總是，現實中只能終日抱著一迅缺本《演員的自我修養》，蓋住臉蜷縮在不到兩米的床上。另一邊，是一個已經放棄生活，自甘墮落的舞廳舞女柳飄飄。在一次媽媽桑為了舞廳業績的培訓課上認識了講解表演技巧的尹天仇，在對方眼中重新看到了生畝州辯活的希望。飄飄靠著學來的演技，順利當上了舞廳的頭牌，卻愛上了天仇，而天仇也是終於得到了一次出演主角的轉機。
這是一部講小人物奮斗的電影，或許喜劇，或許悲劇，或許搞笑，或許感動。電影中一個個跳動的情節我們都能在生活中找到影子。如果是尹天仇象徵著為理想的執著，那麼柳飄飄則表示走向希望的勇氣。

C. 周星馳演技怎樣，周星馳的演技到底有多好

周星馳的演技到底有多好？關於這個問題，香港電影圈，其實是有分歧的。

一方面，香港最權威的電影金像獎，對周星馳並不感冒，這么多年來，只給他頒發過一個影帝。這樣的成績，跟梁朝偉、周潤發、劉德華等巨星比起來，無疑是相形見絀的。

但另一方面，許多圈內人對他的評價超高，比如香港第一代喜劇大師許冠文，認為周星馳的演技非常細膩，不止能演喜劇，演任何戲都沒問題。導演王晶，將周星馳的演技排在第一位，甚至說超過周潤發好幾個檔次。另一個導演陳嘉上，則認為他是一個天才演員。

那麼，星爺的演技到底如何呢？除了喜劇，他能不能演其他類型的電影？

其實，星爺演悲劇也是很厲害的，這么多年來，他在不同的作品裡，都貢獻了打動人心的哭戲鏡頭。

今天，我們按時間順序，分享周星馳電影世界裡的10場經典哭戲，見證他的天才演技。

1.《霹靂先鋒》

《霹靂先鋒》是一部香港警匪片，1988年上映，由黃柏文執導，李修賢、周星馳、成奎安主演。

這是周星馳從影生涯中的第二部電影，他在其中飾演一名偷車賊，無意中捲入了一宗兇殺案。

其中有一場戲，他被李修賢飾演的警官逼迫當線人，哭著交代罪犯的行動計劃。新人周星馳，精準拿捏住了角色的心理，將那種迷茫、惶恐又略帶憤怒的狀態，刻畫得相當傳神。

《霹靂先鋒》不是一部喜劇，跟周星馳的後續風格差異甚大，他憑借著出色的演技，獲得金馬獎最佳男配角，成為其影視生涯的轉折點。

2.《一本漫畫闖天涯》

《一本漫畫闖天涯》是1990年上映的香港電影，由梁家仁執導，林俊賢、周星馳、柏安妮、梁家仁、成奎安主演。

影片講述了夜總會服務生阿星，無意中救了黑社會老大，加入了組織，並和黑老大的手下阿俊和阿標成了好朋友。三兄弟相互扶持，成為黑幫的骨幹力量。

後來，黑老大派他們到金三角執行任務，為了替兒子掃清障礙，竟然趁機派人暗殺。在危險關頭，阿俊為了救阿星，犧牲了自己的性命。

在這段戲里，阿星抱著重傷的阿俊，親眼看著他鮮血流盡，走向死亡，哭得眼淚鼻涕橫流，非常感人。

《一本漫畫闖天涯》是周星馳的早期代表作，取得了1500多萬港幣的票房，相當不俗。

3.《咖喱辣椒》

《咖喱辣椒》是1990年的喜劇電影，由周星馳、張學友主演，也是兩人合作的第二部喜劇電影。

兩個年輕警察，外號分別為咖喱和辣椒，是同事兼好友，卻同時愛上了一個女子，並為此鬧不愉快。

在面對軍火集團威脅的生死關頭，兩位最佳拍檔冰釋前嫌，再次攜手制敵。

執行任務的時候，咖喱受傷入院，為了捉弄辣椒，他故意裝死。辣椒信以為真，伏在咖喱床前，痛哭流涕，說了一堆動情的話。

這段戲用喜劇的方式來展示悲傷的場面，有點悲喜劇交集的感覺，十分有感染力。

4.《審死官》

《審死官》是1992年出品的古裝喜劇片，講述了清朝狀師宋世傑棄惡從善，幫助一個孕婦洗刷冤情並揭露官場黑暗的故事。

這是周星馳首次拍攝古代司法題材，用搞笑的外殼，融入了對社會陰暗面的辛辣諷刺，稱得上是一部讓人發笑、也讓人思考的電影。

宋世傑一開始唯利是圖，為了賺錢，經常昧著良心，幫壞人辯護。富商子弟陳大文打死了平民子弟張小四，宋世傑助紂為虐，反過來誣告張小四打斷了陳大文的指甲，憑借三寸不爛之舌，幫陳大文逃脫了法律制裁。

當縣令宣判結果時，宋世傑受到良心譴責，流下了一滴眼淚。

周星馳在這部電影里實現了演技大爆發，獲得了演藝生涯中的第一個影帝——亞太影展影帝大獎。

5.《武狀元蘇乞兒》

《武狀元蘇乞兒》是1992年上映的一部香港喜劇電影，由陳嘉上執導，周星馳、張敏、吳孟達主演，講述了清朝廣州將軍之子蘇燦，原本是個敗家子，在經歷家庭劇變之後，淪為乞丐，學會了睡夢羅漢拳，成為丐幫幫主。

這是一部悲喜劇交集的作品，周星馳飾演的蘇燦，喜歡上了一個女子如霜。家道中落前，他在愛人面前百般炫耀，家道中落後，卻沒有顏面見她。

當如霜給他施捨饅頭的時候，他不敢承認自己是蘇燦，故意改變口音，假裝是陌生人。然後接過饅頭，轉身走開，一個人走在冰冷的風雪中，以手遮面，淚流不住。

星爺的這個動作處理，將敗家子那種羞愧、恥辱、傷心、悔恨的復雜心態，刻畫得入木三分。

6.《家有喜事》

《家有喜事》是1992年的一部賀歲喜劇片，高志森執導，周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉等人主演。

影片講述了常家三兄弟的愛情故事和家庭生活，既充滿情趣，又熱鬧非凡，既瘋狂爆笑，又溫馨感人。

在戲里，周星馳演的常歡和張曼玉演的何里玉，是一對歡喜冤家。

當何里玉知道常歡有別的女人之後，發誓要報復，並打碎了玻璃瓶，想要傷害常歡。常歡為了解套，假裝成了神經病，蹲在地上懺悔大哭，以頭撞牆，說自己該死。何里玉一時心軟，放下了手裡的玻璃瓶，卻被常歡放置的痰盂罩住了腦袋，非常搞笑。

周星馳、張國榮和張曼玉，都是香港影壇炙手可熱的巨星，他們難得聯手拍喜劇片，市場號召力非常驚人，收獲了4899萬港幣的票房，並刷新了香港的票房紀錄。

7.《破壞之王》

《破壞之王》是1994年的喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鍾麗緹、吳孟達主演，講述了一個送外賣的窮小子何金銀，因性格懦弱，備受霸凌，但心中充滿懲奸除惡的熱血，決定透過習武來扭轉現狀，徹底擺脫懦夫的陰影。

在戲里，何金銀愛上了女神阿麗，但慘遭情敵黑熊羞辱。在一種尊嚴被踐踏和失戀的心態之下，何金銀掩面痛哭。他找鬼王達尋找克服懦弱的方法，卻被達叔下套騙錢，喜感十足。

8.《大話西遊之大聖娶親》

1995年的《大話西遊》，可以說是周星馳最有傳奇色彩的電影。

這兩部作品，由周星馳親自投資並主演，劉鎮偉導演。影片公映後，在港台和內地市場都遭遇了票房的滑鐵盧。但兩年之後，卻在中國各大高校悄然走紅，成為了內地大學生心目中的後現代主義經典。

影片分為《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分，主要講述孫悟空轉世的至尊寶和紫霞仙子之間跨越五百年的愛情故事。

在電影里，至尊寶為了騙取紫霞仙子手裡的月光寶盒，特意演了一場戲，淚流滿面地說出了那句經典對白，「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才後悔莫及，塵世間最大的痛苦莫過於此……」

這一場戲的神奇之處在於：它明明是一個欺騙的場景，卻比任何悲劇，都更加打動人心，成了電影里最有標志性的橋段。

9.《食神》

《食神》是1996年的美食題材喜劇片，周星馳投資的的星輝公司製作的第一部作品，由周星馳和李力持聯合執導，周星馳、莫文蔚、吳孟達、谷德昭等人主演，講述了香港食神史提芬周被徒弟陷害，名譽掃地，被迫退出飲食界，後來又東山再起，重新奪回了食神的位置。

在這部片子里，知性美女莫文蔚，飾演一個古惑女火雞，貢獻了史上最丑的扮相，和史蒂芬周擦出了感情火花。

史蒂芬周被手下唐牛追殺，火雞奮不顧身地幫他擋子彈。史蒂芬周以為火雞死了，回想起她對自己的愛，忍不住唱起了當日火雞給他唱過的歌「情和義，值千金」，唱到動情處，低頭掩面，傷心哭了起來。

《食神》是周星馳的重要代表作之一，在香港收獲4086萬港幣的票房，位列1996年香港票房榜第二位。

10.《喜劇之王》

《喜劇之王》是1999年的一部自傳色彩濃烈的電影，由周星馳和李力持共同執導，周星馳、吳孟達、莫文蔚等人主演，走黑色幽默的路線，通過臨時演員尹天仇充滿坎坷的經歷，表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程。

尹天仇熱愛表演，但沒有任何機會，只能偶爾接一些跑龍套的活，沒事就愛給人講解演技，刷存在感。

有一次，他的執著打動了女明星杜娟兒，就邀請他一起試鏡，演一個生離死別的場景。尹天仇非常珍惜，哭得鼻涕直流，幾乎要流到杜娟兒的嘴裡，既感人又搞笑。

《喜劇之王》是星爺最嚴肅的作品之一，他通過尹天仇這個小人物，給觀眾帶來一種笑中帶淚的全新觀影體驗，拿到了近3000萬的票房，成為星爺第五部年度票房冠軍作品。

以上十大經典場面，你覺得哪一個最能打動你？還有別的哭戲讓你印象深刻嗎？歡迎大家留言交流。

D. 周星馳的電影被稱為「無厘頭」電影，他的演技好在哪裡呢

周星馳的電影被稱為“無厘頭”電影，他的演技好的地方是非常多的，雖然周星馳飾演的角色都是一些喜劇形象，但是所表達的表演也都非常的精準，層次也很豐富，感染力也非常的強，這也讓觀眾在看完周星馳的角色之後都能夠感同身受，所以直到今天周星馳的表演基本上是沒有人能夠模仿出來的。而且如果細細去看周星馳的電影，就會發現周星馳的演技毫無違和感，所以這也才讓很多人低估了周星馳的演技。

最後周星馳的厲害之處絕對並非是體現在演技上，所以大家也稱周星馳的存在是一種文化現象，也影響了一代人的思維和邏輯。

E. 周星馳的電影都很經典，你最喜歡哪一部，為什麼

周星馳的電影最喜歡的當然是《功夫》

《功夫》2004年12月上映，2015年1月重映，內地票房1.73億，獲得了多項大獎和提名，看來看看海報，集結了如此多的明星，即使是配角也很出彩。

《功夫》電影講述的是一名混跡街頭的小混混在經歷了一系列驚險，博命的奇遇後，終於成長為一代武林高手的故事，在一系列的故事中，冒充黑幫大哥收保護費，敲詐勒索小商販醬爆，欺負啞女黃聖依，被包租婆追趕打傷，最後闖監獄救出終極殺人王火雲邪神梁小龍， 並且被打成廢人，然而卻因此巧合的成為了武林高手，並最終收服火雲邪神。

電影《功夫》表現的並不只是功夫，還有身為一名武林高手自身所應該抗起的責任，俠之大者，為國為民，俠之小者，鋤強扶弱，懲惡揚善，有多大的能力，就要有多大的責任。

《功夫》在票房成功的同時，也收獲了口碑和榮譽，票房高達1.7億，三年時間製作，幾千萬的資金投入，換來了巨大的成功，同時還收獲了最佳男主角，最佳男配角，最佳女配角，最佳導演等多項榮譽，可以說《功夫》是非常成功的。

每個人的心中都有一個功夫夢，少年，中年，老年，哪裡有黑暗，哪裡就有正義，而功夫則是幫助每個人完成正義化身的必要條件，《功夫》中的火雲邪神，楊過小龍女，包括其他的配角，他們都是每個人的代表，每個人都能在他們身上找到自己，小人物也有大夢想。

而這部片子中的配角，也都是實力派演員

林雪 飾 斧頭幫大哥

梁小龍 飾 火雲邪神

黃聖依 飾 芳兒

元華 飾 包租公 元秋 飾 包租婆

還有其他很出彩的配角，構成了《功夫》這部電影的成功，所以如果說你要問周星馳的電影最喜歡的是哪一部，那就是這部《功夫》，出彩的動作打鬥場面，炫酷的特效製作，加上周星馳獨有的小人物喜劇之王身份，《功夫》是我最喜歡的周星馳電影。

《大話西遊》，

每次刷這部片都有不同的感受， 搞笑 起來有時候又讓人很迷茫，帶著一點傷感。

其實整部片貫穿來講的就是一個大男孩向真正男人的轉變過程。

至尊寶一開頭只是個終日無所事事，沒有目標的咸魚山賊，可以說敢愛敢恨，但是其實他又不知道自己的心到底愛的是誰到底想要的是什麼，只能隨波逐流，被現實逼著往前走，到發現自己愛上晶晶的時候，自己又是那麼的無能為力，只能寄希望於月光寶盒，到後來遇到真命天女紫霞仙子的時候，紫霞也願意為他放棄一切，可是在牛魔王面前，一切都如夢幻泡影，讓他覺得自己的渺小和無能為力，而想要擁有強大的力量總是需要付出代價的，那就是失去快樂，失去愛，這何嘗不是一種悲哀，跟現實中負重前行男人是否如出一轍？

那個人好怪，像一條狗！

是的，在現實面前每個人都可能活成一條狗，但是我們都在為了自己的未來和家庭在努力，即使再累也要往前走。

星爺的電影真的很多每一部都很不錯，很可惜現在年紀大了自己不出演電影了。如果要我說最喜歡的電影，那就是長江七號。

周星馳電影我也幾乎都看過，不僅記憶深刻，多台詞都常掛在嘴邊！毫不誇張的講，甚至影響了與其他人的交流方式。

周星馳的電影其實都挺不錯的，但非要選一部的話我會選《功夫》。

《功夫》不僅是周星馳導演，而且也是主演。拍《功夫》時，已經有拍《少林足球》後的經驗，多年的磨煉，演技也到了爐火純青的地步。

《功夫》既包含了無厘頭的喜劇元素，也有功夫元素。又因為星爺崇拜李小龍，心裡也有個功夫夢，所以偏重於功夫類型的片都不會太差！可以說《功夫》是周星馳的巔峰狀態！

大話西遊1.2

每一部我都看了不下三遍，都很喜歡，有人說欠他的票房還夠了，但我覺得沒夠，永遠都不夠，只要他在，即使是在幕後，我也願意支持，無條件支持！

鹿鼎記，原版的！

少林足球，功夫

最喜歡的莫過於大話西遊系列了，初看不知戲中意，再看已是劇中人，朱茵的經典眨眼，讓多少的青春男子魂牽夢繞，而其中的無厘頭在今天還是被廣為流傳。

一說到最喜歡周星馳哪部電影這種話題，我想大部分人腦海里首先浮現的肯定是至尊寶和紫霞仙子的形象，沒錯，說的就是《大話西遊之月光寶盒》。

這是我最愛的一部周星馳電影，無疑也是無數影迷的最愛。看豆瓣評分就知道了，《大話西遊之月光寶盒》豆瓣評分9.2，高於所有香港電影的評分。《無間道》得分9.1排在第二，而緊接著《大話西遊之仙履奇緣》就以8.9的高分排進了前三。

香港電影的黃金時代產生了那麼多牛逼閃閃讓影迷津津樂道的經典電影，像《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列、《英雄本色》系列、王家衛電影、《甜蜜蜜》、《賭神》、《古惑仔》等等等等，可是能獲得8分以上評價的都不多，而周星馳一部電影拆成上下兩部，卻能雙雙排進最高評分榜前三，可見影迷對《大話西遊》系列的喜愛程度。

最讓人感慨的是，《大話西遊》拍攝的時候是沒有完整劇本的，劇情都是邊拍邊寫、通過眾多主創以晚上開會的形式慢慢討論形成的。很多現在我們都已經耳熟能詳的經典台詞，其實都是演員自己在現場的臨時發揮，比如話癆唐僧的台詞大部分都是羅家英自己想的。甚至「至尊寶」、「紫霞仙子」、「瞎子丙」等等人名，都是從西影廠一個作廢的劇本中挪用過來的。而那段最經典的「愛你一萬年」的台詞，竟然是星爺在坐公交車從拍攝地返回住宿酒店的路上突發奇想形成的。雖然是屬於挪揄、模仿王家衛《重慶森林》里的台詞，但由於星爺本身的無厘頭形象，加上這段台詞被用在了一個最巧妙之處，戲仿之作反而變得比原作更膾炙人口，也是奇談。

在拍攝《大話西遊》的時候，沒有人想過我要拍一部永垂影史的經典影片，包括劉鎮偉、周星馳、吳孟達他們。他們只是想著明天那場戲該怎麼拍有意思、這句台詞換個說法會不會更有趣，就這樣拍了一百多天，終成經典。

所以說，有的經典無法復制，只可偶遇不可強求。

F. 陳嘉上無奈接拍《武狀元蘇乞兒》，周星馳天才演技讓人嘆服

陳嘉上無奈接拍《武狀元蘇乞兒》，周星馳天才演技讓人嘆服

《武狀元蘇乞兒》是92年上映的動作喜劇電影。該片是角色「如花」的形象第一次出現，只不過當時沒有名字，只是叫做我朋友的阿姨的妹妹。第一次叫如花這個名字是出現在《唐伯虎點秋香》中。其實大家都知道飾演如花的李健仁身高1.81米，體重199磅，大臉盤，滿臉鬍子茬，是一個標准猛男。總之這張臉是無論如何也不會讓人覺得與女性角色有什麼聯系，偏偏星爺不走尋常路。扮演者和角色之間強大的外形反差給觀眾笑料的同時也留下了深刻的印象。而李建仁之後也開啟了和星爺的合作之路，比如《食神》中被周星馳一腳踢飛的女學生，《九品芝麻官》中也叫如花，《大內密探零零發》中的一位妃子，《少林足球》把趙薇搞得丑到爆的理發店老闆娘等等。而且往往都有一個挖鼻孔的動作設計，再帥氣的鼻孔也經不起這樣折騰啊，原本想走偶像派的李建仁就這樣在喜劇 搞笑 的道路上一去不回頭了。

在該片中沒有什麼特效鏡頭，周星馳在「高檔會所」裡面的燈籠，其實都是比較先進的燈泡。周星馳騎馬賓士的鏡頭，實際上是在三輪車後面拍攝。要說比較厲害的就是當時武鬥場景的拍攝，我們可以看到鏡頭裡面密密麻麻全是人，場面相當宏大，這樣的場景在現在來說的話，可能就是兩個人加一個綠布後期特效加工就搞定了，不過當時的特效技術還沒有那麼發達，應用也不廣泛，所以鏡頭裡面出現的人物全部都是真實拍攝。那麼這么多的群演都是什麼人呢？其實他們全部都是部隊裡面的士兵來客串的，據說因為當時人數眾多，中途光換一下戲服預計都要1個小時的時間。而且軍隊嚴明的紀律使得拍攝十分順利，原本計劃一周的拍攝工作僅僅4天就完成了。我們人民子弟兵果然是鐵一般的紀律，令人欽佩。結尾部分，蘇燦帶著浩浩盪盪的大部隊在長城上面前進的畫面，配上林子祥的《長路漫漫任我闖》，簡直太震撼了。

導演陳嘉上原本是打算要拍現代題材的動作片《飛虎》，他連劇本都准備好了，但無奈嘉禾公司不投資，他們倒是給了《武狀元蘇乞兒》這個劇本，連演員都替他安排好了，選定了周星馳來演。在沒有執導過古裝片拍攝的陳嘉上也只好硬著頭皮拍攝了這部電影，沒有想到效果卻這么好。陳導咱聽組織安排的沒錯。事實證明陳嘉上在執導古裝片方面還是很有天賦的，不光是武狀元非常成功。後來的《畫皮》《畫壁》《四大名捕》 等電影都十分受歡迎。

周星馳的演技收放自如。有一場戲是要拍攝蘇燦被抄家的鏡頭，導演求要星爺表現一種落寞的畫面，因為當時陳嘉上自己也沒想好要怎麼表現，於是就讓星爺自己發揮，結果星爺往大煙床上面一躺，開始唱起了小曲兒，低沉凄迷的嗓音拿捏到位，把凄涼的感覺體現得淋漓盡致。正所謂樂到極致會流淚，悲到極致會發笑。很多人以為這是 搞笑 的喜劇，看了以後才知道其實是一部讓人流淚的悲劇。這都是和星爺具有靈魂的表演藝術是分不開的。

達叔的演技就不用說了，十分擅長出演唯唯諾諾的普通人，幾乎讓人看不到表演的痕跡，在平凡中成就偉大，在武狀元中他詮釋出了厚重的父愛，特別是發燒了還要出去討飯吃的鏡頭，讓人看了不禁淚目。

本片隱藏最深的龍套自然要屬楊冪，當時影片結尾的時候楊冪出演了武狀元蘇燦的女兒，才年僅五歲，還不能完全記事。後來楊冪成名以後接受采訪有人問起，楊冪打電話給媽媽才知道真有這事，就這樣大冪冪稀里糊塗和星爺合作了一次，而現在就算出再高的片酬，也請不到星爺出演了，實在羨慕大冪冪的運氣。

G. 在電影《賭俠》裡面，你認為劉德華、周星馳二人，誰的演技更好

《賭俠》這部影片誰的演技高？當然是周星馳了呀！

《賭俠》

我是很早前看的這部《賭俠》，劉德華給我留下的印象就是片頭一個轉頭，向鏡頭揮手微笑，「賭俠」兩個字隨之蹦出畫面，還有最後在輪船上一個一字馬的動作，很是帥氣。而周星馳的優點，他跟吳孟達之間出神入化的表演，正是香港乃至全國觀眾喜聞樂見的，倆人加起來一加一大於二的電影娛樂效果，周星馳成了電影票房保證的同時，吳孟達也功不可沒。

正是這部電影風格和周星馳表演類型很契合，周星馳在裡面的演技可以說是行雲流水，不得不說在《賭俠》周星馳演技要比劉德華好！

H. 什麼才是真正的演技周星馳用《喜劇之王》告訴你什麼是經典！

經典之所以成為經典，必定是大眾所喜愛的內容，星爺的很多電影能奉為經典的原因之一在於小人物的刻畫。

與其說《喜劇之王》成為一個經典，倒不如說，星爺本身就是一個經典，在電影中，許多台詞至今仍為人津津樂道，比如柳飄飄和尹天仇離別的時候，不上班，你養我啊，我養你，張柏芝回頭的那一瞬間不知道惹哭了多少痴男怨女，星爺利用自身的優勢，用劇情，人物刻畫，台詞把這一部影片打造成一個經典。