魂歸何處電影導演

1. 郭曉男的編、導作品年表

時間 司職 劇目 演出 1983年 編劇、導演 呂劇《人生》 哈爾濱呂劇團 1984年 改編、導演 童話劇《青鳥》 哈爾濱兒童藝術劇院 1985年 導演 越劇《真假駙馬》 上海越劇院 1986年 導演 錫劇《紅楓祭》 江蘇省六合錫劇團 1987年 導演 越劇《佛珠淚》 浙江省舟山越劇團 1987年 導演 歌劇《仰天長嘯》 哈爾濱歌劇院 1988年 導演 話劇《蛾》 哈爾濱話劇院 1989年 導演 音樂劇《山那邊是海》 湖南省湘西土家族苗族自治州歌舞團 1990年 編劇、導演 歌劇《焦裕祿》 哈爾濱歌劇院 1990年 導演 京劇《清官濁淚》 哈爾濱京劇院 1991年 編劇、導演 話劇《魂歸何處》 日本·神戶話劇團 1991年 編劇、導演 話劇《血紅雪白》 日本·晴伶劇社 1992年 編劇、導演 話劇《西遊記狂想曲》 日本·大阪話劇團 1993年 編劇、導演 話劇《魂歸何處》 哈爾濱兒童藝術劇院 1993年 導演 淮劇《金龍與蜉蝣》 上海淮劇團 1993年 導演 滇劇《朱德與唐淮源》 雲南省玉溪滇劇團 1994年 導演 話劇《開放夫妻》 上海演藝公司 1994年 導演 歌劇《特洛依羅斯與克瑞西達》 哈爾濱歌劇院 1995年 導演 話劇《清宮外史·光緒歸政記》 上海戲劇學院 1996年 導演 音樂劇《夜半歌魂》 上海歌劇舞劇院等 1997年 導演 越劇《寒情》 浙江小百花越劇團 1997年 導演 崑曲《夕鶴》 上海昆劇團 1998年 導演 越劇《孔乙己》 茅威濤工作室、浙江越劇院 1999年 導演 崑曲《牡丹亭》（全本） 上海昆劇團 2001年 導演 京劇《大唐貴妃》 上海京劇院等 2001年 導演 越劇《漢宮怨》 浙江小百花越劇團 2002年 導演 京劇《東坡宴》 浙江省京劇院 2003年 導演 音樂劇《藍眼睛·黑眼睛》 浙江省歌舞劇院 2004年 導演 越劇《藏書之家》 浙江小百花越劇團 2005年 導演 越劇《春琴傳》 浙江小百花越劇團 2006年 導演 新版越劇《梁山伯與祝英台》 浙江小百花越劇團 2006年 導演 話劇《秀才與劊子手》 上海話劇藝術中心 2007年 導演 紹劇《秋瑾》 浙江省紹劇團 2008年 導演 崑曲《西廂記》（全本） 北京北方昆劇院 2008年 導演 京劇《駝哥與金蘭》 青島京劇院 2008年 導演 京劇《飄逸的紅紗巾》 江蘇省京劇院 2009年 導演 越劇電影《梁祝》《西廂記》《陸游與唐琬》 浙江小百花越劇團 2010年 導演 皮影戲《三國演義》、木偶戲《西遊記》 上海木偶劇團（2010年上海世博會駐場演 出） 2011年 導演 話劇《人面桃花》 上海話劇藝術中心

2. 霍達簡介及詳細資料

個人經歷

1945年11月26日出生於珠玉世家。

1961年考人民解放軍藝術學院學習。

1966年畢業於北京建築工程學院，後長期在四機部、北京市園林局、文物局從事外文情報翻譯工作，同時堅持業余寫作。

1976年開始發表文學作品，發表第一部小說《不要忘記她》。

1976年後霍達任北京電視製片廠編劇。

1980年創作了歷史劇本《公子扶蘇》(又名《秦皇父子》)。

1981年調北京電視藝術中心任一級編劇，開始從事專業文藝創作。

1983年加入中國作家協會。

1987年她創作了平生第一部長篇小說《穆斯林的葬禮》，在《長篇小說》雜志分兩期發表，1988年由北京十月文藝出版社出版單行本，中央人民廣播電台全文播出。

1988年成為全國政協委員，履行參政議政之職。

1988年3月當選第七屆全國政協委員。

1988年《小巷匹夫》獲火鳳凰報告文學獎

1991年獲中國最高獎--茅盾文學獎。

1992年獲全國保護消費者杯個人最高獎。

1993年3月當選第八屆全國政協委員、全國政協民族委員會委員。

1997年表現香港新界人民抗英斗爭悲壯歷史的長篇小說《補天裂》由中央人民廣播電台全文播出，北京和香港兩地同時出版。

1998年3月當選第九屆全國人大代表、全國人大教科文衛委員會委員。

1999年被國務院聘任為中央文史研究館館員。

2001年獲"3·15"金質獎章。

2003年3月當選第十屆全國政協常委。

2004年霍達將自己的中篇小說《紅塵》改編為話劇劇本。

2005年《紅塵》由國家話劇院演出，曹其敬導演，朱媛媛、柏寒、劉佩琦等主演。

2008年3月當選第十一屆全國政協常委。

2011年，霍達創作茄搏了反映現實生活的話劇《海棠胡同》，由中國國家話劇院導演王劍男顫睜祥搬上舞台，宋春麗、郭冬臨、楊立新、郭達等主演，以濃郁的生活氣息、鮮明的人物形象和犀利的藝術語言贏得觀眾的激賞。

2013年3月當選第十二屆全國政協常委。

2013年《聽海》獲中國散文協會授予的優秀散文獎

個人作品

體裁 作品名稱 小說

《穆斯林的葬禮》

《補天裂》

《未穿的紅嫁衣》

《紅塵》

《追日者》

《秦台夜月》

《京韻第一鼓》

《魂歸何處》

劇本

《紅塵》

《海棠胡同》

《秦皇父子》

《鵲橋仙》

《蒼天聖土》

報告文學

《萬家憂樂》

《國殤》

《民以食為天》

《吳冠中》

《仰雪詞館主》

文集

《霍達文集》

《霍達文選》

《中國當代作家·霍達系列》

《霍達作品精選》

《霍達報告文學選》

《霍達電影劇本選》

《萬家憂樂》

《天涯倦客--茅盾文學獎女作家散文精品》

詩詞集 《撫劍堂詩詞集》

作品風格

霍達是回族作家，但她的創作題材范圍卻未局限於本民族的生活，而是古今中外，均能擷取，表現了多方面的藝術才能。

霍達的作品結構宏大、視野開闊、 *** 充沛。在她的字里行間，流露著一般女性作家作品中極為少見的俠義色彩和強烈的社會責任感。

被生活中令人痛心的個案激發，進行深入的調查了解後落筆成文。

由點到面，以翔實的第一手材料反映關乎國計民生、民族命運的令人警醒的社會問題。

作者傾情投入，文筆犀利，呼籲強烈早源，富有震撼力。

以獨特的視角，真摯的情感，豐厚的容量，深刻的內涵，冷峻的文筆來塑造血肉豐滿的人物，作品含蓄蘊藉，如泣如訴，以細膩的筆觸撥動讀者的心靈，曲終掩卷，回腸盪氣，余韻繞梁。

獲獎情況

作品 獎項 《穆斯林的葬禮》

1990年，獲全國少數民族優秀文學獎、北京市建國40周年優秀文學獎

1991年茅盾文學獎

《紅塵》

1988年獲第四屆全國優秀中篇小說獎

2004年獲第二屆國家舞台藝術精品工程優秀劇本獎

《萬家憂樂》

1988年獲第四屆全國優秀報告文學獎、第四屆全國少數民族文學創作獎

1992年獲全國保護消費者杯個人最高獎

2001年獲"3·15"金質獎章

《國殤》 1988年獲首屆中國潮報告文學獎 《鵲橋仙》 1980年獲首屆全國電視劇飛天獎 《我不是獵人》 1982年獲第二屆全國優秀少年兒童讀物獎 《保姆》 1986年獲《萌芽》創作獎 《龍駒》 1990年獲建國四十周年全國優秀電影劇本獎 《義冢豐碑》 1997年獲香港回歸徵文全國一等獎 《煙雨文武廟》 1997年獲香港回歸徵文全國一等獎 《為了那片蒼天聖土》 2007年獲全國政協慶祝香港回歸十周年優秀徵文獎

1992年獲全國保護消費者杯個人最高獎。

2009年當選全國民族團結進步模範，在國務院第五次民族團結進步表彰大會上受到表彰。

2010年獲上海世博會聯合國千年發展目標主題活動組委會授予民族文化傳承和發展卓越成就獎。

人物評價

她著一身家常便服，隨性、朴實、爽朗。說話時，整個人都會變得抑揚頓挫:時而低眉斂目，柔聲細語;時而一板一眼，繪聲繪色;說到不平處，橫眉怒目，聲音也高了八度，彷彿隨時會拍案而起。--冰心

一位有著充沛 *** 和正義感的女作家--這就是我對霍達的第一印象。--冰心

霍達是一個善良、有責任感的女性作家，寫作手法嫻熟，布局謀篇老道，委實值得稱道。(青年文摘)

2011年，在談及作家定位時，霍達曾自評說自己是一個有責任感的作家，她給自己的定位是:社會的良心，時代的秘書。

勤奮執著，能吃苦;態度嚴謹，一絲不苟;有節操，有傲骨;心思縝密，慮事周全，具有高度使命感的女作家。--《光明日報》

3. 魂歸何處的魂歸何處作品的相關內容

作者：霍達
出版社：作家出版社
本書將收錄《霍達作品集》 高邁，真的是這么愛他的妻子嗎？
他的妻子是誰？誰是他的妻子？
不，她不是高邁的妻子，她不是李金鐲！李金鐲已經死了，再也不會回來了！
她回味著在高邁家裡時的一切……
她躺在床上，眼睛看不見，手腳動不得，聲音喊不出，像一座雕像，像一具僵屍，像一隻筋疲力盡從玻璃窗上撞落的飛蟲。那是誰？是曾平，雀世還是李金鐲？不知道。那是一個死了的人，被釘在棺材裡，可還想掙扎。不管是誰吧，反正都一樣！
我是誰？我究竟是誰？
我到底是死了，還是活著？
我去哪兒？
她問自己，問空盪盪的馬路，問清涼的夜色。
她走著，像一撮泡沫，一根羽毛，一片落葉，一縷煙寬歲肆雲，一陣清風…… 會客室和書房只有一門之隔，只要推開門，江石就會看見他正抓耳撓腮地坐在那兒呢。不用開門，他也慎轎可以清清楚楚地聽見江石的說話聲、喝水聲、劃火點煙聲以及妻子的應酬聲，這聲聲人耳，他還能寫得下去？寫個鬼！他呆坐在寫字台前，側耳傾聽著外邊的動靜，自己反而不敢「亂說亂動」了，稿紙不敢翻，水不敢喝，火柴不敢劃，怕江石聽見聲響，甚至連嗓子癢癢也不敢咳嗽一聲。他突然覺得自己可憐而又可笑，躲在自己家裡，卻像個小偷似的，「竊聽」別人說話！電影、電視里「竊聽」的鏡頭不少，惟獨沒見過這么獨特的，如果這事兒讓江石知道了，沒准兒給用到哪部電視劇里去！

4. 秀才與劊子手的主創人員

曾執導過都市新淮劇《金龍與蜉蝣》、全本昆劇《牡丹亭》的著名導演郭曉男熱情地渣昌向上海話劇藝術中心製作人李勝英推薦了五個劇本，李勝英在通讀了五個劇本後，獨獨相中了《秀才與劊子手》一個劇本。《秀才與劊子手》是編劇黃維若雪藏了多年的劇本，特點十分鮮明，並且排演難度很大，始終沒有劇團敢動念頭排演此劇。然而李勝英憑著多年的製作人經驗，慧眼識珠，迅速同作者黃維若取得了聯系，向他購買了演出版權，隨即又力薦該劇參加國家舞台藝術精品工程劇本獎的評選……劇本獲獎後，為了在二度創作上進一步向舞台藝術精品沖刺，製作人搭建了一個強強聯手的主創班底，郭曉男無容置疑地成為該劇非它莫屬的當然導演；而為上海話劇藝術中心設計過《商鞅》、《正紅旗下》、《好爹好娘》等優秀劇目的著名舞美設計家黃楷夫(黃海威)成為該劇的布景、面具及偶人設計；來自浙江省歌舞劇院的優秀作曲家翁持更經導演推薦，成為該劇的作曲；上海話劇藝術中心最年輕的國家一級服裝設計胡曉輝擔任該劇服裝設計，她為《商鞅》一劇設計的服裝給觀眾留下了深刻的印象。「梅花獎」獲得者郝平與實力派演員田蕤與王一楠在劇中分別飾演秀才徐聖喻、劊子手馬快刀與其妻梔子花，話劇藝術中心青年新秀楊健平、蔣雪、王衡、劉曉靚、胡薇薇、董蓉蓉、聞小煒、黃晨將在劇中飾演偶人歌隊。
首演結束後，編劇通過一條長長的簡訊，向李勝英表達了他的感激之情，感激上海話劇藝術中心將劇本如此書面和特殊的表達完美地梳理在舞台上，同時也表達了對上海話劇藝術中心製作人制的認可，只有在這么好的機制下，海納百川的上海藝術理想才能實現，這部在很多人看來「沒法排」的話劇，才能被呈現在舞台上，給觀眾帶來如此美妙的藝術享受。
製作人李勝英是上海話劇藝術中心—青話製作體製作人，國家一級編劇。畢業於上海戲劇學院戲劇文學系。中國戲劇文學學會理事、上海戲劇家協會理事。曾製作話劇《歌星與猩猩》、《去年冬天》、《蝴蝶是自由的》、《藝術》、《卡布其諾的鹹味》、《好爹好娘》、《生死之吻》、《正紅旗下》、《長恨歌》、《金鎖記》、《糊塗戲班》、《偷心》、《秀才與劊子手》、《紅星照耀中國》等三十餘部。編劇的劇目有：話劇《人與鼠》、《徐虎》、《好爹好娘》、《生死之吻》、《楓葉紅了》、《嚴德海》；廣播連續劇《刑警八零三》、《汽車人》；電視連續劇《鐵血男兒》；電影《我理解你》等。編劇作品獲得了上海新劇目展演優秀劇目獎、寶鋼高雅藝術劇本獎、國家廣電總局廣播連續劇二等獎、第三屆中國戲劇文學獎金獎、第十一屆中國人口文化獎金獎、中宣部兄喚第九屆「五個一工程」獎等多項大獎。
編劇黃維若是中央戲劇學院戲劇教授，博士生導師。1982 年畢業於中央戲劇學院戲劇文學系本科，同年考取中央戲劇學院戲文系研究生，師從祝肇年先生攻讀中國古典戲曲史論碩士學位，之後留校任教。 1990年至1993年赴聯邦德國，任拜羅伊特大學世界文化研究中心和美因茲大學戲劇學系客座研究員，在費歇爾里希特教授的課題小組中從事戲劇符號學研究。主要作品有：歌劇《楚霸王》(聯合編劇， 1994年上海歌劇舞劇院上演)、《蒼原》(聯合編劇， 1995年遼寧歌劇院上演，獲 2000年中國藝術節優秀劇目獎如塵扒 )、《滄海》(聯合編劇， 1999年遼寧歌劇院上演)、《我心飛翔》(聯合編劇，解放軍總政歌劇院演出)；話劇《眉尺間》(聯合編劇，1999年《劇海》第一期)、《思凡之後》(《新劇本》，2002年第三期)、《秦始皇》(聯合編劇)。影視作品：十集電視劇《風生水起》(廣告篇)獲 1998 年度飛天獎三等獎。 二十集電視劇《愛又如何》，二十集電視劇《出租村的故事》，三十六集電視劇《新孟麗君》，三十集電視劇《阿郎在北京》，二十集電視劇《中國古典戲曲著名故事劇集成(-)》，四十二集電視劇《徽州商人》。 電影《人命關天》(獲2002 年華表獎提名)、《生死極限》。
導演郭曉男被認為是執導這部戲的不二人選，也正是他向製作人李勝英推薦了這部作品。郭曉男畢業於上海戲劇學院導演系，九十年代初旅居日本神戶。現任職於上海話劇藝術中心，國家一級導演，導演作品多次榮獲國家級大獎。
從二十世紀八十年代後期開始，先後導演了三十餘部舞台劇，涉及話劇、歌劇、戲曲、音樂劇等，所選劇本富有深刻人文意義和創新精神，導演風格凝重洗練，舞台手段豐富多變，注重中國傳統藝術和現代審美的統一，形成嶄新的格局，對當代戲劇界產生了廣泛而深刻的影響，是個性鮮明的中國當代著名導演藝術家之一。
二十世紀九十年代曾在日本神戶、大阪創作、執導話劇《血紅雪白》、《魂歸何處》、《西遊記狂想曲》，曾與上海崑曲團、東京都民劇場合作、執導崑曲《夕鶴》。1997年執導的越劇《寒情—秦始皇秘史》應邀參演東京國際舞台藝術節，並在日本多座城市進行商業巡演。
主要導演作品有：話劇《蛾》、《魂歸何處》、《血紅雪白》、《西遊記狂想曲》、《清宮外史》；歌劇《仰天長嘯》、《特絡依斯與克瑞西達》，越劇《寒情》、《孔乙己》、《漢宮怨》、《藏書之家》、《春琴傳》、《梁祝》(新版)，崑曲《牡丹亭》(全本)，京劇《大唐貴妃》、《東坡宴》，淮劇《金龍與蜉蝣》，音樂劇《藍眼睛·黑眼睛》。
布景、面具及偶人設計 黃楷夫(黃海威)1988年畢業於北京中央戲劇學院舞台美術系；1994年畢業於法國斯特拉斯堡國立高等戲劇學校，現任教於中央戲劇學院舞台美術系。主要作品有：為美國紐約希臘劇團和中國京劇院合作演出希臘悲劇《巴凱·BACHAE》作布景及面具設計；與人合作為義大利佛羅倫薩歌劇院設計歌劇《圖蘭朵》的布景及面具和道具；擔任布景和道具設計的還有:話劇《商鞅》、歌劇《圖蘭多》、話劇《古玩》、崑曲《牡丹亭》、現代京劇《駱駝祥子》、大型連台本戲《宰相劉羅鍋》、話劇《正紅旗下》、越劇《天一閣》、音樂劇《日出》、舞劇《香妃》、歌劇《我心飛翔》、話劇《黃土謠》、歌劇《清明上河圖》、舞劇《風中少林》、歌劇《野火春風斗古城》、京劇《袁崇煥》、京劇《曾侯乙》、京劇《貴婦還鄉》、越劇《梁山伯與祝英台》等。在舞台設計創作的專業領域里，黃楷夫有不少大膽的、有開創性的建樹，近十年裡的藝術創造活動蜚聲國內外，受到文學藝術界以及專業界和廣大觀眾的廣泛關注和贊譽，取得了令人鼓舞的成就。

5. 滿目皆是異鄉人，誰人可識曲中意——《離魂異客》魂歸何處

可惜我在遠行的路上，否則，能像看電影時那樣泡一壺香茶就好了......

怪怪的片頭寄語，不祥和死亡，似乎便給該片定了調子。

法國詩人亨利·米修（1899－1984），離群索居的超現實主義者，還是位畫家。他藉助東方神秘主義與迷幻葯進行顛覆性寫作，其詩歌直接呈現個體的潛意識與神話原型，語言不再是表達或修飾的工具，而成為映射另一種維度的存在的鏡子。

這位詩人太有趣了，分享下他的《我從遙遠的國度寫信給你》中一段話：

威廉·布萊克（約翰尼·德普 飾）父母剛剛離世，未婚妻也離他而去。他坐在駛往西部的火車上，看上去有些孤獨。

窗外的景色變成森林，有被廢棄的破馬車，接著是蒼茫的落基山脈、荒涼的戈壁盆地、而後，稍露翠色的山丘起伏著綿延著去向天邊。

威廉·布萊克眼前的乘客起初都是些溫文爾雅、衣著得體的城市人；然後換辯和成一批裝扮一般的鄉下人，開始用異樣目光打量這個身穿定製格子西裝三件套的年輕人——中長發、金絲邊眼鏡、嘴上塗著唇膏、目光拘謹又不安；最後，滿車廂都換成了面紅耳赤、不修邊幅的糙人，他們手裡握著槍，從窗口齊射曠野里的野牛。

一陣槍鳴後，尼爾楊的電吉他響起，熒幕上出現用白色枯骨擺成的片名「dead man」。嗯，這隱喻依舊不祥。

很感謝賈木許未對影片著色，讓我跟隨威廉·布萊克魂游那段侵略和罪孽的 歷史 ，在迷惘和奔波中找到自我。靈魂的旅程，本色該是混沌又純凈的黑白光影。

威廉·布萊克抵達西部小鎮麥遜，又一處標志著現代文明完成對印第安侵略之地。走上街道，他的臉在陽光慘白下毫無血色。街上泥濘骯臟，人們衣衫襤褸，破敗的鋪子、散落的牛骨甚至人骨骷髏，嬰兒不敢哭泣，而妓女和嫖客就在街邊做起骯臟之事......

迪金森金屬工廠就在街道的盡頭，威廉·布萊克此行要去那裡做會計。可是他被趕了出來。他的談吐和穿著遭到了歇斯底里的嘲笑，他還被工廠老闆迪金森用槍指著腦袋。

他沮喪地來到酒館買酒，在那兒他看見賣花女被醉漢推倒在門外的爛泥地里，他與這美麗的賣花女一夜情時，女孩兒的前男友闖進來，子彈穿過女郎的胸膛嵌進了威廉·布萊克的胸口，他用女孩兒枕下的手槍殺了那男子，騎上他的馬，任由馬將他帶往郊外。

再醒來，布萊克遇到了「Nobody」，一個童年被擄去英國的混血土著。Nobody正試圖用刀挖出布萊克胸口的子彈，但因子彈嵌入太深未果（這預示布萊克的肉體註定死亡）。

聽到布萊克的名字後，Nobody固執地認為他就是那位用詩歌給他力量的詩人威廉·布萊克，不再稱和灶碧呼他為「愚蠢的白人」，而是激動不已的吟著威廉·布萊克的詩：

詩句出自布萊克的《天真預言》。英國詩人威廉布萊克喚舉是個十九世紀的浪漫主義詩人，後期作品有濃重的宗教神秘色彩。他還是個雕刻家和畫家。他思想上稍有離經叛道（贊揚法國大革命和地獄撒旦）。布萊克的詩歌在生時並沒有給他帶來赫赫名聲，卻在死後讓他備受推崇。

不過，我們的主人公布萊克不諳詩歌，他感到迷惑不解，卻只能跟隨Nobody一步步走進樹林和深谷。他們機智地殺死了三個凶惡的流浪漢，受一路的遭遇和傷勢影響，布萊克的精神世界一點點發生著改變。直至Nobody用顏料在他臉上畫上閃電圖案並戴著他的眼鏡不辭而別，翌日醒來，布萊克看到的是一個新的世界。

後來當他背著陽光現身，平靜溫柔地回答"是的，我是威廉布萊克，你們知道我的詩么？"，同時射殺追捕而來的兩名光頭警察時，似乎那個給人力量的詩人布萊克，在主人公身上蘇醒了，他將從此以槍為舌，用血寫詩。這對光頭警察中有一個一頭栽倒在木柴炭火的中心，看起來極像神像的樣子。

再度邂逅Nobody，他說要帶布萊克去靈魂的歸處，他們來到白人牧師的易物所換購木舟，牧師毫不掩飾對Nobody的歧視、並認出了已經攀升到天價賞金的布萊克。布萊克用他的「詩歌」洗禮了牧師，在河畔一槍擊殺了又一名警察時，他又中了槍，這讓他流血不止。

此後，電影則變得更加迷幻和詩意，特別是兩人穿過河流進入部落，布萊克游離間所見的人與物，不知是真實還是虛幻。

直至最後Nobody把已經在生命的最後一刻的威廉·布萊克放進小船推向河中，對他說：「這個世界人們不會再想起你。」小船離開河岸時，布萊克遠遠看到，在最後的殺戮中，Nobody和惡徒甚至爭相死亡。小船慢慢地飄向河流深處的靈魂歸宿，那一刻布萊克會感覺到自己的靜止，只有天空在轉動。

就像片頭來時的火車上，那個滿臉煙灰的爐工跟布萊克說的那樣：「當你在火車上，看著窗外是否會讓你想起在船上的感覺？那晚上夜深人靜，你躺在船上看著天空，水就在你身旁流過，和那些風景一樣，你就會想：為何這些景物在移動，而船卻是靜止的？」

片中還有條副線，布萊克一開始殺死的賣花女男友恰好是工廠老闆迪金森的兒子，迪金森因此僱傭了三個惡名昭著的賞金獵人追殺布萊克。

這三人皆是窮凶極惡之徒，尤其是威爾遜，傳言他殺害父母並煮熟後吃掉。同行的年輕殺手因一語不合便被他背後射殺；路經兩名光頭警察屍體時，因那形態神聖像宗教符號而一腳將那光頭踩扁；最後一名同伴也莫名其妙被他殺死，當他燒烤並啃食其手臂時，讓人不禁猜想這個人到底死於喋喋不休還是威爾遜的腹中空空......

全片通過處處設置又貫穿始終的暗喻，表達著對白人的鄙視和嘲諷：愚蠢、自私、混亂、殘暴、破壞，就連牧師都如此道貌岸然；而印第安人反而平靜、浪漫、熱愛生活和擁抱自然。

然而，仰仗著工業文明的巨大威力，侵略和殖民洗劫並佔有了這片廣袤又西澤的土地。威廉·布萊克的魂歸之旅，我看不到他的靈魂將往何處安放，亦如慘死於火槍厲炮之下的本屬於這片土地的萬千土著和生靈，一切都將不復，他們的靈魂回不到故鄉。

尼爾楊的電吉他時而迷幻、時而低沉、時而憤怒，如泣如訴，奪人耳目。我卻想起那曲著名的《最後的莫西幹人》，偉大的遺留於世的土著藝人，身著古老裝束，赤足行走在熟悉又陌生的他鄉路，滿目盡是異鄉人。吹奏一曲悠長又悲涼的 歷史 ，俯仰之間恍如隔世，神曲巍峨，時空流轉，誰人可識曲中意呢......

6. 茅善玉的丈夫是誰

是上海話劇藝術中心的導演郭曉男。 畢業於上海戲劇學院導演系，宴猜九十年代初旅居日本神戶。現任職於上海話劇藝術中心，國家一級導演，導演作品多次榮獲國家級大獎。

從二十世紀八十年代後期開始，先後導演了三十餘部舞台劇，涉及話劇、歌劇、戲曲、音樂劇等，所選劇本富有深刻人文意義和創新精神，導演風格凝重洗練，舞台手段豐富多變，注重中國傳統藝術和現代審美的統一，形成嶄新的格局，對當代笑祥穗戲劇界產生了廣泛而深刻的影響，是個性鮮明的中國當代著名導演藝術家之一。

二十碰卜世紀九十年代曾在日本神戶、大阪創作、執導話劇《血紅雪白》、《魂歸何處》、《西遊記狂想曲》，曾與上海崑曲團、東京都民劇場合作、執導崑曲《夕鶴》。1997年執導的越劇《寒情—秦始皇秘史》應邀參演東京國際舞台藝術節，並在日本多座城市進行商業巡演。

主要導演作品有：話劇《蛾》、《魂歸何處》、《血紅雪白》、《西遊記狂想曲》、《魂歸何處》話劇《清宮外史》；歌劇《仰天長嘯》歌劇《特絡依斯與克瑞西達》，越劇《寒情》、《孔乙己》、《漢宮怨》、《藏書之家》、《春琴傳》、《梁祝》(新版)，崑曲《牡丹亭》(全本)，京劇《大唐貴妃》、《蘇東坡》，淮劇《金龍與蜉蝣》，音樂劇《藍眼睛·黑眼睛》。