周星馳的電影重播率

① 周星馳到目前為止所獲得的所有獎項， 最好哪幾屆詳細點，謝謝，越詳細越好。

-------------雖然是復制，但捧著一顆心來，希望能幫到你 -----------

▪ 2014 第33屆 香港電影金像獎最佳影片 西遊·降魔篇 （提名）
▪ 2013 第50屆 台灣電影金馬獎最佳改編劇本 西遊·降魔篇 （提名）
▪ 2013 第50屆 台灣電影金馬獎最佳動作設計 西遊·降魔篇 （提名）
▪ 2009 第28屆 香港電影金像獎最佳男配角 長江7號 （提名）
▪ 2009 第28屆 香港電影金像獎最佳影片 長江7號 （提名）
▪ 2008 第29屆 大眾電影百花獎最佳導演 長江7號 （提名）
▪ 2008 瑞士納沙泰爾國際奇幻電影節Audience Award 長江7號 （獲獎）
▪ 2006 第63屆 美國金球獎最佳外語片 功夫 （提名）
▪ 2006 第59屆 英國電影學院獎最佳外語片 功夫 （提名）
▪ 2006 第28屆 大眾電影百花獎最佳影片 功夫 （提名）

綜合獎項

▪ 2006 《時尚芭莎》StyleAwards Award頒獎典禮Style Maker大獎 （獲獎）
▪ 2005 第01屆 大馬全球華人金藝獎最受歡迎電影金藝演員獎 （獲獎）
▪ 2001 第01屆 當代漢語貢獻獎 （獲獎）
▪ 2001 《明報周刊》最突出電影幕後精英致敬大獎 （獲獎）
▪ 2001 《明報周刊》33周年演藝動力大獎 （獲獎）
▪ 2000 香港無線電視台千禧台慶終身成就獎 （獲獎）
▪ 1999 香港無線電視台1999年台慶翡翠星輝傑出成就大獎 （獲獎）
▪ 1999 積家表十大跨世紀紅星獎 （獲獎）
▪ 1998 國際傑人會港澳傑人之星獎 （獲獎）
▪ 1994 第01屆 金彩虹演藝紅人頒獎典禮十大紅人獎 （獲獎）

媒體評選

▪ 2011 《少林足球》入選美國《時代周刊》「世界史上25部最佳體育電影」 （獲獎）
▪ 2010 《少林足球》、《功夫》被美國爛番茄網評為「21世紀全球功夫類最佳電影」第三、五名 （獲獎）
▪ 2005 《大話西遊》入選中國電影評論學會「中國電影百年百部名片」 （獲獎）
▪ 2005 「至尊寶」入選中國電影評論學會「中國電影百年百名經典銀幕形象」 （獲獎）
▪ 2005 《功夫》被美國《時代周刊》評為「2005年世界上最好的10部電影」第八名 （獲獎）
▪ 2005 入選中國電影評論學會「中國電影百年百位優秀演員」 （獲獎）
▪ 2005 入選美國《人物》雜志五位「全球最熱門單身漢」 （獲獎）
▪ 2003 入選美國《時代周刊》「年度風雲人物」，並成為香港唯一一位獲選「亞洲英雄」的封面人物 （獲獎）
▪ 2003 《中國尋星之旅》最心儀明星第一名 （獲獎）
▪ 2002 榮登美國《紐約時報》9月號時尚專欄封面，文中稱周星馳為「來自香港的赤腳湯姆·漢克斯」 （獲獎）

其他榮譽

▪ 2010 《唐伯虎點秋香》在台灣一年重播達800多次，破世界紀錄 （獲獎）
▪ 2010 《唐伯虎點秋香》、《審死官》、《國產凌凌漆》包攬台灣電視歷史重播率前三名 （獲獎）
▪ 2008 歐洲杯主辦方買下《少林足球》版權，在奧地利和瑞士的電視台上反復播放 （獲獎）
▪ 2006 德國世界盃主辦方買下《少林足球》版權，在慕尼黑世界盃體育場內播放 （獲獎）
▪ 2004 多倫多國際電影節將《功夫》選為開幕電影 （獲獎）
▪ 2004 美國哈佛大學文學教授李歐梵公開表示哈佛的大學教材使用周星馳電影 （獲獎）
▪ 2001 北京大學邀請周星馳在百周年紀念講堂演講，首位娛樂界人士獲此殊榮 （獲獎）
▪ 2000 威尼斯國際電影節舉辦「周星馳周」，集中放映周星馳作品，首位華人獲此殊榮 （獲獎）
▪ 1996 威尼斯國際電影節將《食神》列入觀摩電影 （獲獎）

② 《西遊降魔篇》壓根跟86版《西遊記》完全不一樣，評分還那麼高

本身西遊記是屬於吳承恩寫的一本小說， 歷史 上也根本沒有孫悟空這些妖鬼仙的根據，基本是根據想像力寫出來的，所以經過改編的西遊降魔篇也並不需要全部跟西遊記一模一樣，畢竟這些都是靠憑空想像的。

西遊降魔篇挺好的

原本西遊記中就比較突出他們幾個妖性的一面。

是八六版的西遊記美化了。

妖怪看人類的感覺就像我們看炸雞，沒得感情哈哈

這個要怎麼說呢，核胡猛主要還是你是持什麼樣的態度去觀看的了，如果您一直覺得《西遊記》是不能修改的，只能模仿，那《西遊降魔篇》肯定不是你的菜，如果您是持創意、與時俱進的角度去看，那他可能就是你的菜。

《西遊記》固然很是經典，但畢竟也知識古代作家所寫的一部小說而已，主要還是反應當時 社會 的黑暗而作。

《西遊降魔篇》雖然我們可能起初看不太懂，但是大體主線是和《西遊記》是一致的，都有孫悟空被壓五指山500年，和收服豬八戒和沙僧的情節，只不過情節上有所改變而已，其實《西遊降魔篇》除了講唐僧師徒相遇結隊西天取經之外，更多的是講愛情的故事，就像是《大話西遊》一樣，無論是孫悟空還是唐僧改橋，都是一樣，對愛情的無奈。

所以，《西遊降魔篇》的高分一方面是對影片創意，特效的認可，一方面是對星爺的認可，另一方面是對星爺愛情故事裡對於愛情的無奈的感慨。

「不帶緊箍就不能保護你，帶上緊箍卻不能再愛你」，這種愛情的無奈，在現實 社會 上也屢屢皆是，也是大眾的一種共鳴。

西遊降魔篇與86西遊記都是吳承恩西遊記的衍生作品，兩者可以對比，但一個絕不是另一個的評價標准

很多人說86西遊記美化了，又有人說西遊降魔篇的孫悟空才是書里的妖猴，我相信很多人是沒看過原著的，甚至白話文版都能沒看過，作者有作者要披露的東西，創作者有創作者要表達的想法，既然是衍生作品，雖然繼承了原作某些設定，但也是一個全新的作品了，這個作品可以從故事，拍攝，特效，思想很多方面去評價

86西遊記雖然受條件限制，但是製作團隊真的經歷了81難，用心呈現出了這個作品，是一代人心中無法超越的經典。

西遊降魔篇，也是一代人的回憶，期待已久的周星馳電影，我記得當時的口碑是不錯了，也是13年的票房年冠，感覺也是這幾年最好的周星馳作品了吧

主題不同，意義不同。

影視劇分三類：創作型影視劇、還原型影視劇、改編型影視劇。

《西遊降魔篇》看上去很像改編型影視劇，其實是創作型影視劇，因此評分高。

原因何在？

要想搞清楚這個原因，必須先弄清三類影視劇的區別。

一般來說，創作型影視劇的評分都很高，也很容易拿到各類影視獎項。

在國內，最善於也是最厲害的創作型影視劇導演，是很多文青都熟悉的王家衛，王家衛的《一代宗師》，也屬於「葉問」類電影，可其只是借用了「葉問」的名字，成就了一部「創作型影視劇」的經典。

周星馳的《西遊降魔篇》，只是借用了《西遊記》里人物的名稱和關系，然後導演展開想像、建立主題、搭建情節、深化主旨，呈現給觀眾。

觀眾通過觀看《西遊降魔篇》，獲得的不僅僅是「笑」，更多的是獲得了導演想要表達的「愛」，而讓周星馳在大陸聲名鵲起一戰封神的《月光寶盒》，亦是此類作品之一。

《西遊降魔篇》和86版《西遊記》不一樣，為什麼評價這么高？做派大概有以下幾點

86版《西遊記》確實是無數人的童年，經典到每年都重播收視率還不低，無論在劇情還是取景等各方面都十分優秀。

那麼問題來了：

一 86版《西遊記》有沒有把原著完完全全表現出來？

讀過原著的朋友應該都知道， 86版西遊記因為播出要求以及拍攝年代等問題，很多地方與原著小說有出入，有的甚至完全不同 。

二 作為觀眾的你，有沒有看多了審美疲勞的感覺？

相信很多人現在只要看見86版本《西遊記》的一個鏡頭，就大概知道這集的劇情是什麼，不說看多了會煩，但是 當你把所有的劇集爛熟於心，知道接下來的劇情要發生什麼，畫面是什麼樣子時，你就沒有太大的興趣繼續往下看了。

周星馳的《西遊降魔篇》可以說在這兩點上占據了新鮮感的優勢，包括劇情、特效以及本身自帶無厘頭意味的 搞笑 風格，為觀眾呈現了不一樣的《西遊記》，顛覆了觀眾對於本劇的認知。

看到與自己腦海印象中不一樣的《西遊記》，並且這部電影本身也很優秀，觀眾自然會買賬。

周星馳的影響力自然不用多說，在 搞笑 方面是獨一檔的，有很多人看這部電影，都是沖著周星馳這個招牌來的，其中有喜歡追捧，也有情懷成分。

自《長江七號》後，周星馳退出演藝界，化身導演，《西遊降魔篇》是周星馳導演又沒有出鏡的第一部作品。

加上「西遊」二字早已經深入大眾心裡，以及電影本身足夠魔幻與 搞笑 ，諸多原因，都讓這部電影被觀眾認可，打出高評分。

86版《西遊記》中的演員，都是先演劇後出名，但是《西遊降魔篇》相反，舒淇、文章、黃渤、羅志祥等主要演員在拍攝這部電影之前，在影視圈都有了自己的一席之地。

並且，釋行宇（三大江湖高手之一的虎）、程思寒（玄奘的師父）、周星馳御用配角醬爆和新晉女演員唐藝昕（師兄師妹兩人）等人的配角客串也很給力，名氣雖不如主演但也為電影錦上添花。

由上幾點來看，《西遊降魔篇》評分高並不是偶然，上到導演周星馳、下到無名小角色和優秀的電影內容，都讓這部電影成為高票房高評分、值得一看的電影。

一個是電影、一個是連續劇！不一樣表演

驚喜之處：

1、第一次在電影院看星爺的電影，當周星馳三個字伴隨著熟悉的音樂出現時，眼睛竟然濕潤了。

2、幾處配樂都深得我意，出場的恢弘大氣，兒歌三百首的另類改編，幾次大戰時的慷慨激昂，一生所愛的深情動聽，結尾處的悠久纏綿……

3、高老莊一段戲cult味十足，尤其是豬八戒出場時油麵小生的扮相，詭異的布景，外加京劇an an an的配樂，短短幾分鍾已經可以秒殺90%國產驚悚片了。

4、幾場 搞笑 戲包括兒歌三百首，誰更傻逼，聽話符……都乃近幾年華語喜劇片翹楚，每一段都能笑出八塊腹肌。

5、不一樣的西遊故事，《西遊記》我們都太熟悉了，直接搬上大銀幕不如回家看電視，我們需要的是創新。而本片恰恰還原了《西遊記》的黑暗面展示了不一樣的孫悟空。（順便嚴重鄙視一下14年的《西遊記之大鬧天宮》和16年的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，拍的什麼東西。）

失望之處：

1、星爺沒有參演當然是最令我痛心的，哪怕客串兩分鍾也好啊……

2、部分 搞笑 台詞顯得過於幼稚，其中包括大部分空虛公子撒花大媽的戲份，說實話很令人出戲。

3、幾段 搞笑 戲顯得與電影主旨格格不入，雕琢痕跡明顯。

綜合來說，電影給四顆星吧，當然作為星爺腦殘粉，加半星四星半。在華語片爛片橫行的今天，希望多出一些類似的華語類型片。

我永遠欠一張周星馳電影票，他的電影，無條件支持

兩部作品的故事體裁雖然都來源於西遊記，但是出發點不同，看待角度不同，西遊降魔篇很符合現代年輕人的觀念，因此受到歡迎。

③ 《阿凡達》突然空降重映票房重回巔峰，經典電影為何密集重映呢

一部電影能夠重新上映，完全是看這部影片的情節和熱度，《阿凡達》的重映有著極高的票房潛力，在目前市場急需大片重啟，沖擊更高的成績。可以說，在所有好萊塢經典復映影片當中，《阿凡達》是唯一一部具有如此大體量的作品。

老電影大部分人都已經看過了，很難吸引大量的觀眾去影院觀看，這樣影響票房收視率，其商家收益減少，自然不願意推出

眾所周知，目前一部電影上映兩三個月以後，就會在各個網路平台看到新片，如要想看老電影，直接在家看就可以了，既不花錢，也不浪費時間。

經典電影給人們留下深刻的印象。很多導演有時候寧可選擇翻拍，根據個人的理解，加上新的元素。給原電影再加一個「新」字，既有老片的回顧，又有新片的欣喜，如《新龍門客棧》、《新上海灘》等。

隨著現代科技的發展，有些動作、技巧和效果以前達不到的，現在都可以，尤其是3D電影，其效果是老電影無法比得上的，那麼，重新拍的效果，一定比過去好。就像《西遊記》系列，因為新科技的出現，讓電影更完美的呈現出神話帶給人的想像空間。

當然，也有將老電影拿出來的播放的，如 內地1998年上映的影片《泰坦尼克號》，又在2012年4月10日登陸中國電影院，但是以3D形式再次亮相大銀幕。導演詹姆斯-卡梅隆因為受《阿凡達》啟發，決定用這一高科技手段重新製作當年由凱特-溫斯萊特和萊昂納多-迪卡普里奧主演的《泰坦尼克號》。因為此片曾轟動一時，兩位主角也由此而出名，影片中場面宏大，一座座海上冰山，倘若用3D製作出來，效果一定更震撼，但製作過程也很不容易，整個製作過程耗時約一年至十四個月。

即使如此，此片上映的效果也沒有想像中的火爆。所以，如果不是非常有價值的電影，更難重新到電影院上映。畢竟新電影太多，老電影再經典，已經根入人心，大部分人會去懷念，追憶，卻不想再花時間和金錢去電視院觀看。

④ 周星馳主演的哪部電影最經典如果排前十名你該怎麼排

周星馳主演的電影中《大話西遊》最經典，周星馳的作品中下列10部可以進入前十。

1、《大話西遊》（2部）

這部電影當年太超前，以至於劉鎮偉周星馳被罵神經病，劉鎮偉忍不住壓力遠走美國，但是現在，他的價值被證明了。相對比之下，《大話西遊3》像是一場諷刺。

4、《功夫‍》

功夫是一部2004年的動作喜劇電影。這部電影是一部幽默，特效，動感十足的武俠史詩，創作背景為40年代初的中國。

5、《少林足球》

少林足球是一部2001年的喜劇片，由周星馳主演。它融合了古老的武術與強硬的物理喜劇和競技體育的高飛行能量。

6、《鹿鼎記》（2部）

周星馳就是韋小寶的代名詞，說到韋小寶，大家第一個就想到的是周星馳版，絕不是黃曉明。這就是差距。

7、《國產凌凌漆》

這部電影當年是禁片，成片之後被刪去不少情節，片中多個情節都堪稱經典，諷刺意味也很強。

8、《武狀元蘇乞兒》

周星馳版的蘇乞兒，與甄子丹、趙文卓版的蘇乞兒截然不同，有著獨特的魅力，電影頻道重播率最高的周星馳電影之一。

9、《逃學威龍》（3部）

這部電影堪稱經典中的經典，周星馳在電影中已經有了很成熟的表現，笑料十足。

10、《九品芝麻官》

九品芝麻官是一部1994年的喜劇電影，他的無厘頭風格和英雄的口才都是電影的偉大特徵。

⑤ 周星馳 李連傑的電影看不膩 成龍的電影為什麼看一遍就夠了

人在無聊，悲傷還是快樂時候都想看電影。而喜劇電影是經久不衰的。說到喜劇培爛物電影，你們喜歡誰的呢？葛優、劉儀偉、大鵬還是周星馳、成龍？要說這輩子看的次數最多的電影可能不是周星馳的，但是周星馳的電影例如《大話西遊》、《逃學威龍》、《功夫》等你一定也看過不少遍。

周星馳的電影在網上的重播率一直都很高，與其相反，另一位巨星《成龍》的電影特別是1996年以後的電影，重播率一直都不高，要說兩人的電影都充滿了喜劇的色彩，都能給人帶來一些歡笑，為什麼會有這種差距呢。

我這里並沒有黑成龍的意思，成龍的電影也是很成功的，但是也有瑕疵不是嗎，成龍的電影好似快餐，美味一次，吃完就走，而周星馳的電影，好似美酒，越陳越香，每次品味，都有不同的感覺。

⑥ 你現在還看周星馳的電影嗎他的電影給你帶來了什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

國產喜劇影視，經過多年的迭代發展，發展也到了一個瓶頸期，一來喜劇人才不像以前人才輩出，二來作品創作難度越來越高，三開觀眾口味越來越挑，四來影視越來越商業化。

近年來以特效影視、動作影視為追求的「大片」越來越多，是票房的貢獻大頭，也是影視製作公司主攻的山頭。所以目前喜劇影視作品高度確實達到一定瓶頸，因此，周星馳的影視作品，越來越顯得卓越。

⑦ 人生如戲，戲如人生。周星馳哪部電影讓你印象深刻

人生如戲，戲如人生。周星馳這部早期作品——《武狀元蘇乞兒》中跌宕起伏的人生讓我記憶猶新。 其實，周星馳飾演了很多平民角色，經典很多。但是對於人生大起大落和人情冷暖上，應知先生十分推崇《武狀元蘇乞兒》。

劇中，周星馳飾演男主蘇燦，身為廣州將軍之子，家財萬慣，擁有一身好功夫，更是揮金如土的大少爺！後在青樓偶遇女主如霜，其要求她的相公必須是狀元之才。為此，蘇燦雖然不識字，卻舞弊通過文試，最終武考獲勝。然而，在喜極之際，卻被大反派趙無極揭穿文科作弊，後被打殘且抄家，更是被貶為乞丐。如此的大起大落，是不是比《紅樓夢》里的賈寶玉還悲催！

然而，咸魚也能翻身！蘇燦之前揮金如土，曾施恩於人，請過丐幫長老吃飯喝酒嫖妓。加之他後來不斷識字，想要重新做人！所謂，天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為也，所以動心忍性，增益其所不能。終於，他憑借老乞丐傳授的「睡夢羅漢拳」成為了乞丐幫幫主。真是「苦盡甘來」！

為救出落入大反派麒麟教主趙無忌之手的如霜姑娘，蘇燦在機緣巧合下，最終練就成「降龍十八掌」，打敗趙無極，救出皇帝，和如霜終成眷屬。

影片中，雖然笑點頻頻。但是，應知先生卻從影片中感受更多的卻是周星馳對人世間冷暖的自我諦悟。仔細觀摩影片，不難看到周星馳多處想要教會人做人的道理。比如：考試不能作弊，不然下場很慘！「樂極生悲」！要學會讀書認字！更要學會「苦盡甘來」等。

如同現實生活中的寫照：周星馳，在影壇上堪稱一顆耀眼的星星。甚至有人稱他為東方好萊塢里的喜劇教父。然而，這樣一個傳奇人物，卻跑了七年的龍套，在此期間完全靠母親供養。真是這七年的跑龍套心酸經歷，才最終成就了喜劇之王的成功誕生！也才有了後來的《新喜劇之王》！

人生如戲，戲如人生。起起落落，冷暖自知。周星馳飾演的蘇乞兒在大雪寒風中小聲乞討的情形歷歷在目，堪稱經典記憶！

記得對星爺印象最深的一部電影就是長江七號，雖然風格比較科幻，在裡面星爺飾演的是一位貧窮但是卻偉大的父親，無意之間與七仔有緣，在裡面的主人公小狄和我一樣，從小家庭貧困，我有的時候真的感覺自己比不上別人家的孩子，有羨慕，有自卑，但是看完之後我突然發現，每個人都是有自己的尊嚴的，錢換不來親情，換不了別人的捨生取義，當時內部電影是班級一起看的，很感動，想得倒小狄失去父親時的那種無助的心態，和父親復活時候的失而復得。。。。。

《生活所迫，給不到喜歡的人想要的》

——-喜劇之王

假如人生如戲，我覺得印象最讓我深刻的就是喜劇之王那個片段了，因為感觸頗深。

由周星馳，張柏芝，莫文蔚試演的表面上是喜劇的電影，實則讓人悲傷。喜歡的人自己養不了，工作沒有實際出頭日。

男：不工作行不行？

女：不工作你養我啊？

男：我養你啊！

電影里這么說我養你啊，可是現實打敗了我們，拿什麼養，一種無奈感，就像那首歌詞，愛上一匹野馬，可是我的家裡沒有草原一樣。生活感很強，觸動了我。

綜上：人生如戲，戲如人生，我覺得周星馳最讓我觸動的一個電影就是喜劇之王。

周星馳作為一代喜劇大師，主演了很多非常經典的電影。他通常都是透過小人物的視角看世界，用誇張的動作和語言，刻畫了各種各樣在 社會 底層的小人物的形象。通過一系列的暴笑，又能發人深思。無論是作為演員還是導演，周星馳的作品都有很深的周氏烙印。

周星馳的電影都能反映人生，都能在周星馳的人生經歷中找到影子。其實各大電視台重播率最高的應該是《唐伯虎點秋香》，是比較早期的電影，卻是周星馳開創無厘頭 搞笑 風格的最重要的一部電影。裡面竄改了很大一部分內容，跟原著完全不一樣，但是很受觀眾歡迎，一切為了 搞笑 而 搞笑 。，而且演員陣容強大，裡面很多配角都是後來香港電影能頂起一片天的巨星。

最能反映周星馳人生的電影應該是《喜劇之王》，整部電影就是周星馳的從藝過程的寫照。周星馳就是認真對待每一次群眾演員的表演，一步步走到主演，再到被公眾認可的喜劇大師，還是非常勵志的。

不過，周星馳的創作可能也到瓶頸了，最近導演的作品口碑都不好，可能是觀眾的要求高了，也可能真是黔驢技窮了。

要說星爺哪部電影最為深入人心，我首先會想起《武狀元蘇乞兒》這部電影。對於大家而言，這或許並非是星爺作品中最為突出的一部，但在我眼中，我卻看出來更加難能可貴一些人生態度，這也是星爺對待人生的一種態度，戲如人生，確實如此，也就是「歡笑背後，自然是人生之起落。」

為什麼這么說呢？我們一起來回顧一下《武狀元蘇乞兒的劇情》，劇情中，水師提督之子蘇珊考取武狀元期間遭人陷害，不僅失去本該屬於自己的武狀元之稱，還把自己老爹也拉下來馬，緊接著父子倆也淪為乞丐，期間還有各種之前的政治對手來百般刁難他們，讓要飯的生活都極為不易。之後蘇燦也是意外加入丐幫，自己也逐步在丐幫建立地位，最後更是當上了幫主，還救了皇上的性命，重回人生巔峰。

劇情表面平淡無奇，採用星爺一貫的電影風格，詼諧幽默的劇情，人物誇張的表演。但透過這一切，我看到了一種人生態度，也就是面對人生大起大落的平靜心態。蘇燦淪為乞丐之後有一段極為艱難的歲月，但從蘇燦的眼中並沒有看到從富家公子到乞丐的一種心理落差感，一切都顯得及其平靜。

盡管是強顏歡笑，還是心有不甘，但現實是改不了的，只有改變自身，從乞丐做起，才有機會改變這個世界。確實，蘇燦確實做到了，他並沒有過多的感情變化，一切都是在默默承受著，面對人生起落的一種堅韌不拔，這是我最佩服的一點。

星爺的電影中也常常暗示了這么一些人生態度，不管是小人物還是大人物，在星爺手裡終究變成了不凡，而這也是我從《武狀元蘇乞兒》中所看到的，因此這部電影在我心中是周星馳系列電影中的地位比較很高的，戲如人生，人生如戲，確實如此。

《破壞之王》——小人物的愛情成長之路

不得不說周星馳的這部電影反應了很多人的愛情之路。我們年少時都曾喜歡過一個人，可是對比於他（她），我們都曾感到深深地自卑，覺得自己配不上她（他）。更悲慘的是，當終於鼓起勇氣告白時，卻發現他（他）身邊有了一個更優秀的人，只好自己一個人傷心難過。

周星馳在這部電影中把這種悲傷發揮到了極致，他和阿麗本身就有很大差距。被黑熊當著阿麗的面狠狠地羞辱，而自己竟然沒有絲毫反抗的勇氣和力氣，那個時刻，我想是每個男人不堪回首的回憶，是每個男人最最不能忍受的，面對阿麗失望的目光，心中的感覺可想而知。於是，擺脫懦夫這個稱號成為他不惜一切代價都要為之的目標。當他終於靠著愛情的力量擊敗黑熊時，卻被大師兄搶走了他的功勞，我想那個時候他是絕望的吧，電影中的一個鏡頭，他看著大師兄和阿麗跳舞，流出了血淚，這雖然有些誇張，但心裡的這份傷痛絲毫沒有誇張。也就是這個時候他心裡堅定了要和大師兄比一場的信念，哪怕這在外界看來是自殺式的挑戰，他也在所不惜。這份對愛情的勇氣、執著和付出，無疑讓人感動。

令人欣慰的是，阿麗最終知道了救她的人就是周星馳，這個小人物，卻願意為她付出一切，願意為她面對死亡，願意付出自己的生命，而大師兄，也最終被周星馳用無敵風火輪打敗，有情人終成眷屬，我想這是每個普通人都希冀的愛情吧。

人生如戲，戲如人生。電影是一門藝術，藝術來源於生活而又高於生活。沒有生活就沒有藝術創作的源頭和靈感。生在人生，活在戲里。

周星馳給我印象最深的一部電影就是《喜劇之王》， 社會 底層的小人物有著一個當演員的夢想，雖然始終不得志，但依然不肯向命運屈服，不折不撓的尋找機會，一本《演員的自我修養》是他最珍貴最值錢的東西，承載著他的夢想。尹天仇、柳飄飄 社會 最底層的兩個人，甚至不敢去追求所謂的愛情，在經過強烈的內心掙扎後，尹天仇終於喊出「我養你啊！」柳飄飄那句「你先照顧好你自己吧，傻瓜」，看似充滿著嘲笑，但她等這句話彷彿等了好久好久，坐上車的那一刻哭的淚流滿面，女人內心最脆弱的地方崩塌了，被尹天仇幼稚而又真摯的話感動的一塌糊塗！這個片段太令人感動，久久讓我不能釋懷。生活中還有多少這樣的故事在一幕幕上演，還有多少這樣的愛情，卑微而又美好，還有多少個尹天仇和柳飄飄！在他們身上隱隱約約看到自己的影子。

周星馳也許是用自己的經歷拍成電影，在詮釋著或堅守著什麼，真的是一位偉大的藝術家！

個人最喜歡功夫，看第一遍笑暈了，覺得很多情節純粹是 搞笑 。多看幾遍會覺得主角內心很壓抑著理想不能實現的煩惱，想努力去找不到正確的方向，抱怨 社會 不公也想去做壞人卻本心商量做不出來太壞的事，搞得做好人壞人都很失敗。美好的結局是想告訴大家不要放棄追逐夢想做個好人。很多這樣的年輕人如果得到正確的引導將會擁有完全不一樣的人生

周星馳的電影基本上都已經看過了，說到印象深刻的，可以說他演的所有電影都挺經典的，也都能夠讓大家記住，不過對於我來說，印象最深刻的應該是星爺的《賭聖》

很多人都知道星爺是靠《賭聖》正式出道的，很多人也都是從《賭聖》這部電影認識到星爺的，當然星爺的出道作品是《霹靂先鋒》，不過大部分人應該都沒有看過

星爺的外表並不是特別的出眾，他的性格在現實生活中也並不是討巧的，不過他對待電影認真的態度確實讓所有人都為止贊嘆的，所有人都知道周星馳的電影中少不了黃金配角吳孟達，而這一部電影應該是兩人合作的開始了

吳孟達在電影中飾演了一位類似於鄰家大叔、地痞流氓、啤酒肚、邋遢的頭發、不過有一點這個三叔的內心真的是星爺好，不得不說周星馳和吳孟達的合作真的是完美，似乎兩個人只要站在一塊都是戲

有時候我們也開始糊塗了，這到底是人生還是戲

對於周星馳來說，似乎每一部電影都是他的成名作了

《喜劇之王》吧！跑龍套的不是人嘛？為什麼要這樣針對我？

你想知道為什麼？

我想知道為什麼！

學藝不精到處教人演戲，教人收保護費，你不配吃這碗盒飯。

不管你怎麼覺得，我始終都是一個演員。

⑧ 周星馳的哪幾部電影最好看

NO.10逃學威龍（3部）這電影堪稱經典中的經典，星爺在影片中已經有了很成熟的表現了，搞笑鏡頭十足。

NO.9少年足球：這邊電影是星爺首次嘗試特效拍攝的，特效比較之前的那些電影進步太多了，趙薇的親情出演更是讓電影清潔更加豐富

NO.8武狀元蘇乞兒：星爺版的蘇乞兒，與之前出演蘇乞兒的甄子丹、趙文卓有這截然不同的獨特魅力，星爺把蘇乞兒的個人性格、氣質演繹的淋淋盡致，這部影片也是電影頻道重播率最高的電影之一。

NO.7國產凌凌漆，可能大家都不知道這部影片是當年的禁片，成片之後被刪了不少情節，片中多個情節堪稱經典，諷刺意味很強烈。

NO.6鹿鼎記： 周星馳星爺就是韋小寶的代名詞，一提到韋小寶大家第一個想到的是星爺兒不是黃曉明、陳小春，這就是差距。

NO.5喜劇之王：周星馳星爺自傳題材電影，是他掌握了絕對對電影拍攝的絕對話語權後才拍攝的懷舊自作，片中有很多隱喻，不是對星爺有一定了解的人，怕不一定了解其中的含義

NO.4審死官：這部電影的導演杜琪峰，在這部電影中洋溢這揮之不去的正義感，讓人回味無窮，但是後續的《九品芝麻官》與《算死草》質量就不及此作品了。

NO.3唐伯虎點秋香：這部電影是電影頻道上重播率最高的周星馳影集，每一次看都會去看，百看不厭的電影。

NO.2功夫：這不電影是周星馳喜劇的巔峰之作，延續周氏無厘頭的喜劇風格，星爺也是接此部電影沖出耀州面向全世界，這部電影在國產電影中都可以排行前五了。

NO.1大話西遊：這部電影當年播出後被人大罵是神經病，但是現在看這部影片你又有怎樣的感受呢
曾經有一份真誠的愛情放在我明前，我沒有珍惜
等到我失去後才後悔莫及，
人世界最痛苦的事莫過於此......
如果上天能夠給我一個再來的機會，我會對那個女孩說三個字「我愛你」
如果非要加上一個期限，我希望是....一萬年

⑨ 《唐伯虎點秋香》中有哪些隱藏的大牌明星

有周星馳，鞏俐，陳百祥，吳鎮宇，鄭佩佩。

被稱為「後現代主義的經典之作」的《唐伯虎點秋香》是周星馳古裝喜劇片的代表作之一，影片延續了他的無厘頭搞笑風格。片中各種後現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態、充滿廣告詞彙的毒葯介紹，以及「面目全非腳」之類的搞笑創意。

當年鞏俐和周星馳在拍攝該片時，在唐伯虎的敲碗歌中，在場所有女人的頭發都跟被電了一樣豎了起來，場面令人捧腹，而唯獨女主角秋香的頭發保持原貌。周星馳多次勸說鞏俐，但她仍然太在意形象。

還有一段戲份，導演安排秋香被踢後樣子要變成豬頭狀，臉還需畫成青一塊紫一塊，然後由周星馳用「還我漂漂拳」幫她還原。而剛到香港拍戲的鞏俐，由於不理解周星馳的無厘頭喜劇套路，不願演搞笑戲碼，怎麼也不肯拍。最後星爺不得已找來肥仔反串秋香。

⑩ 經典港片有哪些電影

必看的十大港片有《唐伯虎點秋香》、《東成西就》、《英雄本色》、《功夫》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之東方不敗》、《重慶森林》、《喜劇之王》、《無間道》、《大話西遊》。

《喜劇之王》雖然是當年票消彎房冠軍，但卻不足3000萬。相對於其他周氏喜劇而言，笑料稍顯不足，卻能被長期奉為經典。這是世斗一部小人搜橋磨物的經典奮斗史，直擊每個人的靈魂深處。影片中所有高光片段，都來源於故事中小人物的高光時刻，以此呈現夢想令人發亮的主題。

其他推薦

談到經典港片，就不得不說周星馳的作品。10年內有5部票房喜提冠軍，18年內有8部作品票房獨占鰲頭。而《唐伯虎點秋香》則是他票房4連冠中的最後一部，也是他真正意義上開始擔任導演的轉型之作。該部電影將武術與喜劇完美融合，笑點密集，重播率極高。

《重慶森林》上映期間的宣傳語是「適合每一個失戀的人看」。而後影片大爆，充滿迷離感的畫面風格，以及我愛你但是與你無關的故事情緒讓無數觀眾著迷，沉浸在這個充滿共情感的故事中。影片中有很多手持晃動鏡頭和特效製作的眩暈感，但看起來一點也不覺得混亂，反倒是有一種別樣的文藝感。