電影暗黑的導演

Ⅰ 暗黑者電影里的演員表

電影《暗黑者》由古天樂、吳鎮宇、張智霖、任達華、胡杏兒、周秀娜等一線超強卡司領銜主演，明星陣容強大，自帶流量。此前《暗黑者》系列網劇已播出三季，累計點擊量近50億可見其受歡迎程度。

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，投資順利！！

Ⅱ 黑暗的電影詳情

【劇情】
在西班牙的一座風景宜人的小鄉村裡有一座多年沒有人入住的房子，就在這座看似安逸的房子里，隱藏著一些古老而黑暗的東西，這些東西已經蟄伏在這里很久很久了。自從四十多年前，有人曾經試圖喚醒它時，這個叫作黑暗的東西就隱藏在了這座房子中。在房子中隱藏著一個秘密、一段可怕的往事、一場罪惡的行徑。四十年前，這幢房子的所在地曾是一個宗教的祭壇，那是一個極端的邪惡組織，他們認為只有消滅所有生靈才可以凈化地球，他們找到了一種邪惡的方法來喚醒黑暗力量，於是按照這種方法進行了一場儀式，一旦儀式完成，世界就會轉瞬被毀滅。在儀式上，七個孩子被遮住面部的人群圍在中間，鮮血從幼小的身體流淌出來匯聚到一起，宣告著生命的結束……然而，中途卻出了差錯，七個孩子中的一個不見了，儀式只能被迫中止。但一切並沒有結束，黑暗力量已經蠢蠢欲動，他在等待機會完成儀式，使自己完全的復活。
四十年後，為了尋求生活與精神上的安寧，莉萊娜(安娜·帕奎因飾)隨家人來到西班牙搬進了這座房子。然而這個原本平靜的家庭自從搬進了這座房子後就發生了可怕的變化：莉萊娜的爸爸馬克(伊恩·格雷飾)突然得了精神狂躁症；年幼的弟弟保羅似乎被什麼嚇到了；而面對這一切，媽媽瑪麗婭(莉娜·奧琳飾)卻顯得異常平靜，但是天一黑，她就堅持熄掉房子里的所有燈光。莉萊娜似乎感到了什麼，她漸漸的發現了事情的真相，在房子中隱藏著一個黑暗的東西。蟄伏的黑暗力量一直在等待機會，等待第七個孩子來完成儀式，而莉萊娜一家的到來就是一個千載難逢的好機會，莉萊娜的弟弟保羅就是目標。莉萊娜一家所遭遇的一切都不是偶然的，這都是一個精心策劃的陰謀，像定時炸彈一樣精準的計劃。而莉萊娜發現了這些，她要阻止這一切，挽救弟弟的生命。
【幕後花絮】
恐怖影片一直都在好萊塢占據著舉足輕重的地位，在龐大的電影觀眾群中，有相當一大部分人對恐怖影片情有獨鍾。之
前，好萊塢的恐怖電影一直都引領著全世界的恐怖影片，其地位無人能及。但隨著亞洲恐怖電影，特別是日本恐怖電影的異軍突起，使得好萊塢也受到了其極大的影響。隨著幾部經典日本恐怖電影在好萊塢被翻拍，靈異類型的恐怖影片逐漸占據了好萊塢的恐怖電影市場，美國的恐怖影片已經從傳統的變態殺人狂等人為創造出的恐怖氣氛轉變成超自然現象所產生的恐怖效果。超自然現象由於其神秘且不可抗拒的因素，可以使觀眾產生更為強烈的恐怖感。即英國人用《僵屍肖恩》向美國人展示了他們的恐怖電影之後，這部2002年的小成本西班牙恐怖影片終於在兩年後登陸好萊塢。這部靈異類的恐怖影片將帶給觀眾西班牙式的恐怖。影片由因指導影片《無名死嬰》(The Nameless)的名揚歐洲的西班牙導演瓊米·巴拿格魯導演，瓊米·巴拿格魯於1999年自編自導的《無名死嬰》得到了各方面的好評，並且在奇幻類電影節上獲得了多個獎項，同時也將瓊米·巴拿格魯推向了世界。而這部影片是巴拿格魯第一次和國外的演員合作，也是他的首部英語作品，除此之外，他幾乎完全延用了《無名死嬰》有關畫面和情感處理的拍攝技巧：「我並不擔心會有人批評我在吃上一部作品的殘羹剩飯，或許可以說成我是有意這樣做的。《無名死嬰》雖然在歐洲電影節上大放異彩，但只是小范圍公映，有的地方直接發行影碟，有的地方甚至連影碟都沒有。《黑暗》是我嘗試與國際接軌的第一步，所以演員表中包括加拿大人、瑞典人、英國人、義大利人……雖然大家都講英語，卻還帶著各自的地方口音，那真的是一次有趣的經歷。」
影片中扮演莉萊娜的女主角是在11歲時就憑借《鋼琴別戀》獲得奧斯卡最佳女配角獎的安娜·帕奎因。她對於自己所飾演的角色表示：「莉萊娜是全劇的中心人物，像她這么大年紀的青少年在傳統恐怖片中一般都是：開始的時候精神頭十足，後來卻成了還沒來得及反抗就掛掉的草包。但莉萊娜卻反常規而行，她是家中第一個察覺到異像的人，並勇敢地追察邪惡背後的真相，正是她的行動力促使那不為人知的秘密最終水落石出。莉萊娜並沒有『拯救世界』的自覺，她只想救出自己的弟弟保羅，這賦予給她莫大的勇氣。」
【媒體報道】
實際上《黑暗》在2002年就已經拍竣，原定於當年的8月2日上映。當時網上曾經搞過小調查，看看觀眾最期待哪部影片在這個時間上映，結果《極限特工》(XXX)以47%的得票榮登榜首，其他參選影片的得票率分別為：《天兆》(Signs)38%、《黑暗》7%《新郎上錯床》(A Guy Thing)5%、《搶錢袋鼠》(Kangaroo Jack)3%。也許受到這個投票調查的影響，《黑暗》在美國的上映日期一拖再拖，但在其他國家早已經上映過了。
乍看影片的片名「Darkness」，還真的很容易跟另一部恐怖片《黑暗降臨》(Darkness Falls)搞混。編導瓊美·巴拿格魯和副編劇弗南多·德·費里普緩慢地推動著情節的發展，影片最終展現了縈繞在保羅周圍的形色鬼童，相比其他西班牙恐怖電影的恐怖場景，巴拿格魯的作品絕對要出色很多。當然了，熟悉巴拿格魯作品的影迷很容易對重復《無名死嬰》的做法不滿，但本片中凶靈的恐怖感覺仍然很打動人心。
【相關評論】
《黑暗》的開場也顯得別開生面，巴拿格魯挺會調動觀眾的情緒，片中的鬼宅一反傳統的老舊和陰深，很自然地解釋了莉吉娜一家的搬家決心，誰會拒絕一座舒適優雅的住所呢？直到莉吉娜的弟弟保羅不斷出現異樣，凶靈的元素才逐漸展開。安娜·帕奎因飾演的姐姐莉吉娜也不像大多數恐怖片中的女主角那樣勇敢，她追查真相的動力完全來源於拯救家庭的親情和愛心，而她的男朋友才擔當了大部分冒險的任務。
但最後我們不得不承認的是，《黑暗》借鑒了太多的恐怖片，也充滿了太多的好萊塢俗套。巴拿格魯明顯缺乏亞歷桑德羅·阿曼巴(《小島驚魂》)和吉勒摩·德托羅(《The Devil』s Backbone》)的控制力，對羅曼·波蘭斯基(《羅絲瑪麗的嬰兒》、《九重門》)更是望塵莫及，因此《黑暗》對於看慣了好萊塢恐怖片的影迷來說，不可避免地落入和《黑暗降臨》一樣的尷尬境地。不過巴拿格魯還是個可造之材，層樓。

Ⅲ 求點特黑暗的電影

樓主指的應該是人內心的陰暗面吧，那我首推大衛林奇的片子

導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。

《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)

大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。

《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。

《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)

大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。

《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。

《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。

《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？

最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。

《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)

當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。

斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。

沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。

《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi

大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。

還有蒂姆伯頓，也是比較黑暗，偶爾有點小溫馨

七宗罪 不錯