被稱為電影詩人的第二代導演是

⑴ 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物

1、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

2、第二代導演

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

3、第三代導演

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程

「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。

但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。

⑵ 哪位中國導演被稱為是"詩人導演

最佳答案: 中國第六代導演中的「電影詩人」霍建

⑶ 中國導演如何分代

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：

1、【第一代導演】(默片時期的電影導演，大致活躍在上世紀初葉到二十年代末，人數約100人)代表人物鄭正秋、張石川，1905年到30年代初：

中國第一部故事短片《難夫難妻》、現存最早的中國影片《勞工之愛情》、第一部較成功的長故事片《孤兒救祖記》、第一次武俠神怪熱《火燒紅蓮寺》、第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。

夏衍開始了左翼電影創作，代表作：《狂流》30年代「詩人導演」孫瑜拍攝了《大路》《野玫瑰》等作品，在抒情浪漫的藝術風格上達到成熟30年代新秀導演吳永剛《神女》袁牧之《馬路天使》《兒女風雲》《桃李劫》(《馬路天使》一經問世，即被譽為電影史上的一朵奇葩，它也為中國電影達到第一個高峰畫上了圓滿的休止符。)

2、【第二代導演】(繼承中國電影敘事傳統發展)代表人物蔡楚生、費穆，1934-1949左右：

蔡楚生和鄭君里合拍了《一江春水向東流》(影片成功地運用了中國電影傳統的形式—家庭人倫的悲歡離合故事來透視社會，該影片代表了中國現實主義影片的傑出水平，它的出現即是1947年度的最佳作品，也是中國電影藝術成熟的標志。)

沈浮《萬家燈火》，費穆《小城之春》石揮《我這一輩子》。

3、【第三代導演】代表人物謝鐵驪、鄭君里,1949-1976左右：

謝鐵驪的作品《早春二月》、《包氏父子》、《紅樓夢》等都是編導合一。水華是第三代導演中藝術精緻的追求者，他的作品只有7部，但基本都是精品：《白毛女》《林家鋪子》《土地》《革命家庭》《烈火中永生》《傷逝》《蘭色的花》。

鄭君里代表作：《林則徐》(特點是在矛盾沖突中塑造人物形象，在敘事造型上呈現濃郁的民族特色)、《烏鴉與麻雀》。李俊代表作為《農奴》、《歸心似箭》等。

謝晉代表作為《女籃五號》(中國第一部彩色體育故事片)、《紅色娘子軍》等；謝晉的「反思三部曲」《天雲山傳奇》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》。

4、【第四代導演】代表人物吳貽弓、張暖忻，1978-1982左右：

吳貽弓在70年代末期導演的《巴山夜雨》中已經體現了散文化表現和詩意塑造的風格特點。除此之外，他還有代表作《城南舊事》。鄭洞天代表作《鄰居》、《鴛鴦樓》、《台灣往事》。

張暖忻是第四代導演中女性導演的代表，其代表作為《青春祭》、《沙鷗》(本片在表演手法上有了很大的變化，例如用非職業演員擔當主角，大量使用實景拍攝，較多運用長鏡頭，探索電影新語言，注重人物內心情感的描繪等)。顏學恕代表作為《野山》。

5、【第五代導演】代表人物張藝謀、陳凱歌：

張藝謀代表作：《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等;

陳凱歌代表作：《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《霸王別姬》、《風月》等;

黃建新代表作：《背靠背，臉對臉》、《求求你，表揚我》、《說出你的秘密》、《埋伏》等;

霍建起代表作：《那山，那人,那狗》、《贏家》;

田壯壯代表作：《獵場扎撒》(1985年)、《盜馬賊》(1986年);

吳子牛代表作：《喋血黑谷》(1984年)、《晚鍾》(1988年);

馮小剛是世界交接時期都市影像表現有成就者。擅長商業片製作，被譽為賀歲片之父。代表作《天下無賊》、《甲方乙方》、《手機》、《一聲嘆息》、《非誠勿擾》等。

6、【第六代導演】代表人物賈樟柯、陸川：

賈樟柯：《小武》《小山回家》《山河故人》等;

陸川：《可可西里》《尋槍》等。

⑷ 費穆小城之春美學風格 [分析費穆電影風格與《小城之春》創作過程]

［摘 要］ 費穆的電影風格在中國電影史上獨樹一幟，他提出的「新的電影的觀念」是電影本體的自覺。人們稱他為詩人導演，因為他提倡淡化電影的戲劇性，主張電影是「素描地為人生畫一輪廓」，這其中體現的是民族詩學。其代表作《小城之春》是在一個社會動盪、內戰處於白熱化的背景下拍攝完成的，電影中「死氣沉沉的小城，春心盪漾的人們」與當時的歷史背景形成了鮮明的對比。在本文中，筆者從《小城之春》的創作過程來分析費穆的電影風格。
［關鍵詞］ 費穆導演；電影風格；《小城之春》；中國現代電影
 費穆導演對電影對自己獨特的理解和堅持，他強調影片「空氣的布置」，提出在電影中使用現代技術進行創作時，也需要把握民族風格。費穆在20世紀30年代加入到中國電影的變革中，在那時，他可以稱為是一個「新電影人」。因為他有關於電影新的看法，新的主張。在1934年，他第一次自信地提出了自己「新的電影觀念」，當時是在關於影片《香雪海》創作的文章中提到的。正是有了這種關於電影的新的觀念，才出現了後來的中國電影史上的經典影片《小城之春》。
現代著名導演賈樟柯在史詩電影《站台》的宣傳冊上，曾寫下「死氣沉沉的小城，春心盪漾的人們」這樣意味深長的句子。從這句話中，我們不僅可以知道《小城之春》的劇情，感覺到電影的氣息撲面而來，而且能從中看出賈悔豎螞樟柯導演對費穆導演的無限敬意。費穆導演是中國第二代「文人導演」的代表，被現代電影節視為中國電影史經典影片的《小城之春》是他在1948年拍攝的。在那樣一個時代，社會動盪，人心惶惶，內戰處於白熱化的階段，但是就是在如此背景之下費穆卻拍出了淡化歷史背景，風格細膩、含蓄、委婉的藝術影片——《小城之春》，這在當時，一方面需要的是極大的勇氣，另一方面需要的是對自己電影極大的信心。在這部電影中，我們可以看到他的電影主張。他在影片中集中體現了對中國現代電影的追求，與此同時，也不放棄電影中的東方韻味。在他的電影中，是提倡將新的電影技術與中國特色的電影風格相結合的，這是他的電影觀。在今天看來，費穆導演的電影觀依然是有先見之明的，是值得推崇的。毋庸置疑，費穆導演是中國現代電影的先驅，纖凱同時人們又稱他是「電影上的國學派」。作為一個藝術家來說，他是一個時刻追求光明和進步的藝術家。在中國影壇上，他是一個現代儒者。
《小城之春》故事背景是江南的某一小城，這個幽靜的小城，偏安一隅，剛剛經歷過戰火的侵擾。女主人公叫周玉紋，她的丈夫戴禮言原是一個富貴家族的繼承者，但是在戰爭中這個富貴家族沒落了，輝煌不在了。戴禮言對突如其來的落差感到極不適應，一直都生活在失意與苦悶中，並且因此患上了肺病和心臟病，這也致使他和妻子周玉紋長期分居，夫妻關系名存實亡。玉紋的生活如同死水一般，毫無波瀾，這也使得她心裡極度痛苦，精神接近麻木。如果這苦悶的生活中還有什麼是值得玉紋留戀的，那就是禮言的小妹戴秀給她帶來的青春活力的感受。這個家庭苦悶的氣氛隨著一個人的到來被打破了，他就是禮言的老朋友章志忱，同時他還是玉紋的初戀情人。自此，在玉紋、禮言、志忱三人之間展開了一場情與理的感情糾葛。影片的結尾是志忱離開小城，玉紋和禮言則站在城牆上目送其遠去。
這個故事看似平淡無奇，但是其中卻凝聚著費穆導演十幾年的心血。電影自被引入中國之後，一代一代的電影人都進行了不懈的探索。在中國，電影經歷了由戲劇電影向影戲電影的轉變。中國的第一代導演在拍電影的時候，攝影機幾乎是不動的，鏡頭大多是中景和遠景，在影片結構上也只是簡單仿照戲曲結構的模式來。漸漸地，中國電影人對電影的了解逐漸加深，到了第二代導演的時候，他們碧埋對電影就比較熟悉了。第二代導演的一個普遍特點是文學功底比較好，所以他們在感受、認識、欣賞和創造電影的時候，總會不自覺地從文學的角度出發。從而，在他們的電影中，往往是將電影和文化緊密結合起來的。而費穆就是這代電影導演中「對電影藝術能夠了解」的「有限人才中有光輝的一個」，是第二代電影導演中的佼佼者，同時也是對電影有獨特觀念的先驅。在1934年，他就提出「戲劇既可以從文學中分化出來，由附庸而蔚為大觀，那麼電影藝術也應該早些離開戲劇的形式，自成一家」。他形成了這種電影化的觀念之外，就將其應用於實踐之中，《城市之夜》是他實踐自己觀念的第一部作品，到後來導演風格成熟期的作品《小城之春》的出世隔了整整15年。在他的一系列作品中，他都在不斷實踐著自己的電影追求，比如有《孔夫子》《世界兒女》等。費穆從來都是堅持著自己的電影觀念和電影風格的，從來都不隨波逐流，所以他的電影與同時期的其他電影相比，藝術價值較高，而且有著屬於自己獨特的風格。
電影《小城之春》是費穆導演在風格成熟期的作品，最能代表他的電影觀念和風格。在這部影片中，我們可以看出他對新影戲的追求，他一直致力於探索將中國傳統文化寓於新興的電影藝術形式之中，並且將二者完美結合起來，他也為此作出了不懈努力。
第一，他十分注重影片中氣氛的創造。在當時電影界，費穆對於電影氣氛的創造是十分有名的，他認為氣氛對於電影就像是人對於空氣一樣重要，他把氣氛成為空氣。電影的氣氛是通過鏡頭、節奏、聲音和對意境的營造而形成的。在30年代，在那個電影技術還不太先進的時代，費穆對創造電影的「空氣」有自己的獨門妙招，他說到了四種方式。「其一，由攝影本身的性能而獲得；其二，由攝影的目的物本身而獲得；其三，由旁敲側擊的方式而獲得；其四，由音響而獲得。」正是費穆的這種說法使得當時有人評論他「處處地方都能適當使用著電影藝術的表現手法」。關於氣氛的營造，在電影《小城之春》中，他做了一個大膽和狂妄的嘗試。他破天荒地使用了「長鏡頭」和「慢動作」來構造他的戲，通過這種方式，是為了傳達出古老中國的灰色情緒。在影片中，費穆對聲音的運用也獨具匠心。比如說，在妹妹出場時，配上的是輕松、活潑的音樂，通過音樂風格來襯託人物性格，這在今天的電影中也是經常用到的，這樣的音樂可以體現出妹妹的青春活力，同時也是給沉悶的家庭氛圍帶來一絲活力。再比如在戴家後門上的小銅鈴，每次有人來，這個銅鈴便響個不停，由銅鈴聲反襯出院落的冷清。另外，在影片中，導演還利用節奏來營造氣氛，在《小城之春》這部電影中，主要體現在慢動作上。這主要是跟中國的儒家文化有關，中國人講究「中庸」，往往以「溫柔敦厚」「克己復禮」來約束人，正是由於深受儒家文化的影響，中國人大多有一種靜態文化心理。在中國早期的電影中，這一特點體現得淋漓盡致。在費穆的電影中，也體現出這樣一個特點。一方面是由於費穆是那一時期的導演，身上具備這種時代風格，另一方面是由於費穆本身推崇中國傳統文化，並且受傳統文化影響很深，而且還深愛戲劇。費穆既是導演，又是文人，還是詩人，他思想深邃、文學素養深厚，對中國傳統文化十分喜愛，也願意研究，對許多中國傳統的經典著作都有涉獵，這使得他的電影有文學底蘊，有詩一般的氣息。

⑸ 《薩蒂里孔》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《薩蒂里孔》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1969 彩色片 138分鍾

義大利PEA公司/法國聯美影片公司聯合攝制

導演：費德里科·費里尼 編劇：費德里科·費里尼 貝爾納爾迪諾·扎波尼 布魯涅諾·隆蒂(根據佩特羅尼烏斯·阿爾比特羅同名小說改編) 攝影：朱塞佩·羅圖諾 主要演員：馬丁·波特(飾恩科爾皮奧) 海勒姆·凱勒(飾阿希爾托) 薩爾沃·朗多內(飾埃烏莫爾波) 馬克斯·博恩(飾吉托內) 范夫拉(飾維爾納基奧) 馬里奧·羅馬尼奧利(飾特里馬爾喬內)



【劇情簡介】

在溫泉浴池，恩科爾皮奧在焦急地尋找，找他所愛的漂亮但朝三暮四的吉托內。這時，他的好友阿希爾托從藏身處探出頭，高興地說：「我同吉托內過了舒舒服服的一夜。他可真溫柔甜蜜。他成了我的，至於說友誼，只對我有好處時才去講它。」恩科爾皮奧見到阿希爾托，知道是他搶走了吉托內，同他扭打起來。阿希爾托被壓住，吉托內及時趕來，大喊不要殺阿希爾托。恩科爾皮奧一鬆手，阿希爾托和吉托內趁機逃走。恩科爾皮奧繼續到處尋找，最後聽說，吉托內被賣到了劇團，便前往劇場尋找。劇場正在演出一些十分淫穢而又血腥的節目。恩科爾皮奧要求歸還他的吉托內，演員維爾納基奧回答：如果你是個騎士，就來比一比吧。恩科爾皮奧來到台上，見到吉托內，拉起便要走，維爾納基奧卻要他給5個金幣。恩科爾皮奧說：「我知道她被賣給了你，但這個市場未經批准，買賣無效，本來是我的，現在仍應歸我。」雙方扭打起來。這時，劇團的一個人說，吉托內應該是恩科爾皮奧的，應該放他走。維爾納基奧仍在跪著乞求，但恩科爾皮奧和吉托內已經離開。

兩人來到一個圓形大廈，大廈十分古怪，中低外高，活像但丁描寫的地獄。這里集中了許多有各種惡習的人，他們見到漂亮的吉托內，一個個前去拉他，均被恩科睜耐旁爾皮奧趕開。他們也在這里住下來，兩人相擁而眠。早晨，阿希爾托追來，對恩科爾皮奧大叫：「我們再也不能和好。」兩人便把原是好友時所共有的東西一一分開。最後阿希爾托說：「現在輪到吉托內了，我們把她也分掉吧。」說完大笑不止。恩科爾皮奧說阿希爾托簡直在開玩笑，後者則說那便由吉托內自己決定吧。吉托內這時站起來對阿希爾托說：「我要同你在一起。」阿希爾託大喜，兩人高高興興地走了。恩科爾皮奧大失所望，抽出刀來想要自殺。這時，大地突然顫抖起來，一場地震將大廈震塌，人們紛紛逃開，恩科爾皮奧安然無恙。

恩科爾皮奧來到一家畫廊，遇到老詩人埃烏莫爾波。詩人向他介紹畫廊的藝術品，驕傲地說：「任何人都沒有這么多藝術品。但是現在，黃金也在腐蝕著藝術家們。」

詩人帶恩科爾皮奧來到貴族富翁特里馬爾喬內家赴宴。鍾敲響了，這位貴族躺在卧榻上被人抬來，眾賓客齊聲歡呼。這位富翁裝出一副資助藝術的好人腔調同老詩人打招呼：「你也來了，我們的詩人，藝術家。太好了，我們的友誼長存。」宴會開始，傭人們用大缸大鍋抬上酒肉，好不豐盛，甚至把生豬趕來，然後宰殺。傭人們用一個大案子抬上一頭巨型母豬，主人問，為什麼沒有角，傭人們趕緊跪下請求饒命。眾賓客為之求情，主人才高抬貴手。傭人們趕緊站起，掄起大斧將這只畝沒母豬劈開，做好的香腸、熟肉從豬肚子里流了出來。眾賓客大快口腹。主人命令演出節目，一夥黑人跳起舞來，舞蹈十分 *** 。客廳的牆上，主人的巨幅畫像畫好了，大家一起歡呼。一直躺著的主人這時才站起來，女人們圍了上去，主人親吻她們。這時，有人送來一漂亮小伙，主人即同他親熱起來。女主人同特里馬爾喬內大吵，但他毫不讓步：「你太老了，你真丑，我已忍受了14年了!」說著將飯菜摔到女主人臉上，他還醉醺醺地說：「我要成為皇帝，把所有的財產、奴隸裝上一艘大船，開往遠方……」這時，有人拿來一副骷髏，特里馬爾喬內指著它說：「最後我們都得死，都得成為這樣的東西。詩人，你以為如何?」詩人也已大醉，站起來說：「我是詩人，你不是，你不會寫詩……」主人大怒，命令把詩人扔進火爐。詩人被架到爐邊，裡面爐火熊熊，正在烤肉。詩人在掙扎，雖未被投進火爐，卻被澆了一頭熱湯。

這位貴族又心血來潮，要大家一起去看他的墳墓。這是些巨型建築，主人驕傲地對大家說：「這都是在一無所有的土地上建起來的。請大家吃吧，音樂也要奏起來，悉橡這就是我的葬禮。」說著，他躺到自己的墓里：「我死了。」兩個傭人哭起來，眾人也跟著哭起來。一個傭人從主人頭上取下一個東西，說是主人贈給他的，大家擁來搶東西，一片混亂。這時，一個詩人講起故事來：「任何人都不能告訴我們，死人的世界是什麼樣的，但活人的世界我們知道。從前，有個希臘女人，她年輕漂亮，但守了寡。丈夫一死，按當地風俗，她需到墳地哭泣。大家勸了一番，天色已晚，各自離開墓地回家了，這里只剩她一人。墓地附近，一個小偷正要被處死，執刑的一個士兵隱約聽到了這個女人的哭聲，便尋聲過來，上前安慰她：『他死了，你應該活下去，好好享受人世間的快樂。』兩人就在死人身邊作起愛來。這時，小偷的家屬來收屍，一看小偷尚未被弔死，架起小偷逃走了。士兵出來一看小偷丟了，抽刀便要自殺。寡婦出來一看，大喊：『不要自殺!我今天丟了兩個男人，實在太多了。我寧可失去一個死的丈夫，不願丟掉活的情人。』」詩人的故事使大家大笑不止。

恩科爾皮奧陪著老詩人離開墓地，詩人對他說：「詩人要死了，詩還有什麼用?兄弟，你是我有生以來唯一的朋友，如果我像特里馬爾喬內一樣富有，我要給你一艘大船，船上裝滿東西。但我只能給你詩，我把太陽、和風、大海、河流留給你，樹木、居民、愛、星星都給你，歌聲和美妙的音樂也留給你……」兩人都醉倒在地。

吉托內走過這里，恩科爾皮奧睜眼看到他，斷斷續續地說：「我愛你，雖然你拋棄了我，但我……我仍愛你。」他的話尚未講完，一夥人把吉托內架走，推上船，成了奴隸。

這是特里菲娜的一艘船，她和她的丈夫利卡要把這些奴隸當作禮品送給凱撒皇帝享用。恩科爾皮奧也被抓上船，並被拉出與利卡角斗，失敗之後被迫作了利卡的「妻子」，吉托內也被迫同一個姑娘成婚。另一艘船上，凱撒被士兵殺死，消息傳來，這艘船上的人也將利卡砍頭。

恩科爾皮奧從船上逃出，來到一個別墅，見到兩具屍體。這是一對貴族夫婦，他們把孩子打發走後割斷血管，雙雙自殺。這時，阿希爾托也來到這里。他們走進一座宮殿，那裡有好多藝術品。突然，傳來一個女人的哭聲，兩人尋聲去找，原來是個黑人，她一見他們便笑起來。三人來到水池，阿希爾托同這個黑女人作起愛來。然後三人一起吃飯，突然外面人聲鼎沸，女人剛一出去即被殺死。恩科爾皮奧和阿希爾托逃到海邊，見一女巫正給人治病，便把她抓來，想利用她的巫術。女巫在半路上病死了，眾人追來，他們從一老人手裡拿來火炬，嚇退了追來的人。恩科爾皮奧逃到山洞，突見一牛頭人身怪物向他撲來，爭鬥了半天後，牛頭人摘下面具，兩人和好，還獎給恩科爾皮奧一個女人。但是，他從這個女人身上知道，自己已經陽萎。他聽從老詩人的建議，前往伊甸園治病。那裡有很多漂亮姑娘，但他的病不見好轉，阿希爾托卻如魚得水。恩科爾皮奧想去找女巫埃諾泰婭，據說她能將星星熄滅，將水變成鑽石。他來到老詩人的船上，詩人告訴他，必須自己努力。於是，他來到一個山洞，見到一個女人，心想這次我可要成功了。但他看到，阿希爾托正同這個女人 *** 時斷了氣。他只好又回到老詩人的船上。這時，老詩人已死，船上的人向他宣布，詩人曾留下遺囑：誰要繼承他的精神，就必須把他的屍體吃掉。大家解開裹屍布，將詩人的遺體切開吃掉。船又出發了，向著一個不知名的港口城市駛去。

畫面是恩科爾皮奧的大特寫鏡頭，他蹙眉遠望，這一畫面演化成一幅鑲嵌畫，這幅畫鑲在海邊孤零零的一塊大石柱上。



【鑒賞】

《薩蒂里孔》是成書於公元一世紀的一部小說，據說是荒淫無度的羅馬皇帝尼祿的密友佩特羅尼烏斯·阿爾比特羅所著，以詼諧的筆法描寫了恩科爾皮奧曲折復雜的經歷，一段段故事互相連接，目的在於供人消遣。費里尼的這部影片取材於這部小說，但沒有完全按照小說的內容改編，改編時比較自由。費里尼在拍攝這部影片之前便說，他要把這部片子拍成一部科學幻想片，因為我們對古代羅馬社會的情況已經一無所知，只能根據想像去再現古羅馬的文明。費里尼認為，對古羅馬的一無所知不僅是由於時間的久遠，而且還因為天主教的傳入，古羅馬文明尚未受到天主教教義的影響，而當今的道義原則已受到這一教義的影響。影片不對古羅馬的文明作出道義評判，只把那幅及時行樂的享樂畫面展現出來，這本身就有巨大的說服力。

恩科爾皮奧是影片的主角，是個年輕漂亮、生命力極強的青年，他在追求歡樂，極力想滿足自己的慾望，這是肉體的慾望，而不是精神的滿足。但是，他既未能得到精神的滿足，也沒有得到肉體的歡樂，他是個不幸的人。一開始，恩科爾皮奧就在公共浴池邊焦急地尋找他的戀人，這已預示了他的不幸。據記載，古羅馬的浴池並非只是沐浴的地方，也是貴族們交換信息、交流感情、尋歡作樂的地方。果然，他的戀人在這樣的公共場所被人「交流」走了，而且偷他的戀人的不是別人，還是他的好友阿希爾托。這阿希爾托倒也並不隱瞞，高興地說他同她「過了舒舒服服的一夜」，這小妞「溫柔甜蜜」。阿希爾托的心目中只有行樂，只想著滿足他的肉體的慾望，根本不把友誼放在心上，他的信條就是，友誼「只有對我有好處時才去講它」。恩科爾皮奧不僅喪失了他的戀人，也喪失了友誼。他的追尋從喪失一切為出發點，而最後結果又是什麼呢?

恩科爾皮奧打聽到，同阿希爾托一起逃離的吉托內並沒有同阿希爾托一起生活，反被賣給了劇團。恩科爾皮奧追到劇場，經過講理和角斗，總算把自己的戀人弄到手，一起來到那個活像地獄的大廈。這時，他的不幸又降臨：追來的阿希爾托要把吉托內同他「分掉」。一個活人自然是不能分的，朝三暮四的吉托內選擇了阿希爾托，恩科爾皮奧落到了只能抽刀自殺的地步。但是，就在他要自殺時，大地顫抖起來，他未能自殺。世間的矛盾竟然如此荒唐：給別人造成大災難的地震竟然挽救了這個不幸的人。他遇到了通曉哲理的老詩人，並被詩人當作「唯一的朋友」，詩人還說，如果他富有，他要給恩科爾皮奧一艘大船，船上裝滿東西。看來恩科爾皮奧是時來運轉了。但是，詩人不富有，只能將「太陽、和風、大海、河流」留給他。不過，命運好像有一絲好轉：就在這時，他追尋的吉托內來到他身邊，真是失而復得，他才高興地說：「我愛你，雖然你拋棄了我，但我……我仍愛你。」不幸的是，他剛把這肺腑之言講完，吉托內便被人架走。更不幸的是，連恩科爾皮奧自己也被抓走，淪為奴隸，而且還被迫作了別人的「妻子」。事情如此曲折，如此荒唐，都因為他的命運多舛。凱撒軍人的嘩變又使恩科爾皮奧有了轉機，他從船上逃走，歷盡艱險後意外得到一個女人。但是，在他高興地要同女人親近時，女人卻大怒，罵他「討厭」。他堅持要同這個女人 *** ，但結果是，他發現自己已經陽萎，難以享受這肉體的歡樂。他去醫治，結果是陪他前往的阿希爾托在女人堆里如魚得水，而他自己的病則毫無起色。在老詩人指引下，他找到了能「將水變成鑽石」的那個女人，滿心希望自己能在她手下復原，結果卻是，這個女人竟使強壯的阿希爾托當場死亡。這時的恩科爾皮奧雖然可以出一口氣，對著阿希爾托的屍體問他的快樂和強壯到哪裡去了，但也僅此而已，他自己不能復原，毫無辦法，只能在老詩人的那艘船上隨船駛往不知名的城市。他的最後結果是：不知所終。

恩科爾皮奧的經歷是曲折的，真可以說是千辛萬苦，千難萬險。影片對他的這些經歷作了充分的描寫，給觀眾以強烈的印象，同時也讓人感到，他的經歷像是有幾個世紀，人的生命好像可以持續很長時間。但是，影片的最後結尾具有象徵意義：歷經千難萬險的恩科爾皮奧登上那艘去向不明的船後蹙眉遠望，他的這一形象幻化成了海邊石柱上的一幅鑲嵌畫，他成了畫中的一個人物。觀眾在一口氣跟著電影畫面追尋了主角的漫長而曲折的經歷後，突然看到，這個主角成了一幅畫中的人物，活生生的、正在經歷曲折變幻的人突然停止不動了，他的生命凝固了，原來，人的生命是短暫的，不過是歷史的一瞬間，只是歷史這幅長卷中的一個小小的畫面而已。

與不幸的恩科爾皮奧相反，阿希爾托的命運似乎不錯，似乎處處都能得心應手。事實上，他是不是真正幸運呢?不錯，在同他的朋友爭奪年輕漂亮的吉托內時，他佔了上風。他先是從朋友那裡把吉托內偷到手，而且還同她「舒舒服服過了一夜」，享盡了風流。在同恩科爾皮奧爭斗之後，他又成功地帶著吉托內走了。但是，他既不把友誼視為最珍貴的東西，也不把爭到手的戀人視為最珍貴的東西，竟將吉托內賣給了劇團。他再見到吉托內時，後者選擇了他，這使他十分高興，他再次將吉托內弄到手，命運對他真夠寬宏大量了。對這個 *** 來說，更為高興的是，他走到哪裡都能得到女人們的歡心。宮殿里的黑女人本來是在哭的，見到他後破涕為笑，向他大獻媚眼，不避恩科爾皮奧而同他在水池 *** 。在陪同恩科爾皮奧到伊甸園治病時，女人們給恩科爾皮奧治病的辦法是用木板打他的背部和臀部，而阿希爾托在這里則可以同女人們歡配鴛鴦。這個 *** 可以說是處處如願以償。但是，他的死是突如其來的：正在興頭上突然死亡，實在可悲。恩科爾皮奧問他「你的快樂和強壯到哪裡去了」，也是對他的一生的歸納：他的生命同樣也是轉眼即逝的，他的命運也是不幸的。

與兩個不幸的青年相對照的是貴族們的驕奢淫逸，他們富有，他們荒唐，他們不勞而獲，他們在縱欲中度日。影片調動各種手段多角度地描繪了大富翁特里馬爾喬內的盛大宴會，在這里，這位貴族可以大施 *** ：他竟因抬來的豬沒有角而怪罪傭人，真是無知、專橫至極!大吃大喝、大施 *** 時均不曾站起的這個貴族，在女人們圍上來時終於離開卧榻站了起來，他不僅同這些女人們親吻，而且同一個漂亮小伙親熱，而且是當著女主人的面，在女主人與他爭吵時，他不但不認錯，反將飯菜摔到她臉上，真是荒淫 *** ，墮落至極!在詩人談這個貴族不是藝術家時，本來稱詩人為朋友的這位富翁竟下令把詩人扔進火爐，真是殘忍至極!這樣一個衣食豐足、荒淫無度、專橫殘忍的人，應該說是萬事如意了吧?可是，他的內心是空虛的，他有他的憂慮，這憂慮時時刻刻困擾著他：他怕死。他喝醉了，在那副骷髏面前，他的這種憂慮不自覺地流露出來：「最後我們都得死，都得成為這樣的東西。」正因怕死，所以才建起了墳墓，以免真到死時不能在另一個世界再享受這種富足。他心血來潮帶眾人看他的墳墓的舉動，也是他擔心死亡的心理狀態的暴露。貴族們一方面大吃大喝，狂放縱欲，一方面又時刻擔心著死亡將至，這是一種最使人難以忍受的煎熬和折磨。他們越是能為所欲為，便越是希望能永遠如此，也便更加擔心死神的來臨，他們的這種擔心更甚於常人。因此，他們便想盡一切辦法把死神趕開，但這是沒有任何確定把握的事，於是他們便走向另一個極端：自殺，那對貴族夫婦便是這樣。總之，表面上看來可以為所欲為的貴族們也是不幸的，而且他們比常人更為不幸。

費里尼的這部影片並沒有對古代羅馬的道義原則作出評價，恩科爾皮奧的迷戀女色沒有遭到批判，他被送人作「妻子」也沒有受到指責，影片只是把這些現象當作當時的風習表現出來，沒有用古代的風習來影射現代社會。但是，影片細致地、多側面地展現了古代社會的那些惡習和邪惡，描繪了縱欲中度日的貴族們的擔心和不幸，也描繪了像恩科爾皮奧等人的不幸和生命的短暫，這部影片不能不說是費里尼在走向對現實社會充滿疑問的道路上的一個重要階段。費里尼自己講過：「是什麼促使我們深入個人的內心呢?是對許多消逝的歲月的感慨。」古代羅馬的歲月消逝了，他描寫這些不是直接同當今的社會對比，但是，貴族們的擔心和恩科爾皮奧等人的不幸就是費里尼所探尋的個人的內心世界，這些不能不使人產生這樣的疑問：今天那些追尋歡樂、驕奢淫逸的人們是不是就很幸福呢?今天的社會同古代社會相比是不是就不令人懷疑呢?答案是不言而喻的。費里尼被譽為「義大利電影奇才」、第二代「新現實主義的詩人」，他描寫過社會底層小人物的悲劇命運，更探索過資產階級上流社會的思想空虛。這部影片和1976年的《卡薩諾瓦》敘述了人的生死問題，雖然不是直接隱寓現代社會，卻是對人的內心世界和社會前景的一種探索。這是因為，他看到，「在義大利，我們是一群思想混亂的人，三教九流，魚龍混雜，我們的船正在下沉。……我們已經結束了一個歷史階段，尚未開始下一個。我們正生活在一座陰暗的煉獄里。……我們對未來茫然無知。」費里尼對社會滿懷疑問，所以才去探索。費里尼在此後拍攝了《我在回憶》、《樂隊排練》、《女人城》、《船在前進》等大量影片，都是這種探索的繼續。

⑹ 中國電影導演的分代是如何劃分的

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：
1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的逗陪學生。
3、「第三代導演」指吳、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教枯備育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
7、「第七代導演」。我更認可「新生代導演」的沒指毀提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

⑺ 被稱為電影詩人的中國導演是

賈樟柯，導演、監制、作家。生於1970年，山西省汾陽人[1] 。

1993年就讀於北京電影學院，主要作品包括《小武》、《站台》、《公共場所》、《任逍遙》、《世界》、《東》、《三峽好人》、《無用》、《二十四城記》、《海上傳奇》、《天註定》、《山河故人》。
1998年，處女作《小武》獲柏林電影節青年論壇大獎。《站台》獲威尼斯電影節最佳亞洲電影獎，入選多倫多電影節「新世紀十年最佳電影」。2006年，《三峽好人》獲第63屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎，洛杉磯影評協會最佳外語片及最佳攝影獎，入選釜山電影節「史上十佳亞洲電影」。2013年，《天註定》獲第66屆戛納電影節最佳編劇獎。
2007年，賈樟柯獲達沃斯經濟論壇「全球青年領袖」稱號。2009年，獲法國文學藝術騎士勛章軍官級榮譽。2010年，獲多倫多電影資料館新世紀十年最佳導演獎。同年，獲瑞士洛迦諾國際電影節榮譽金豹獎、荷蘭克勞斯王子桂冠獎。2014年，被美國《外交政策》評選為「全球百名思想家」，同年，被釜山國際電影節評選為史上十佳亞洲導演。
2015年，獲戛納國際電影節導演雙周單元終身成就「金馬車獎」[1] 。
2016年，獲孟買電影節 「傑出藝術成就獎」，開羅電影節「傑出藝術成就獎」。[2]
現擔任國際作家和作曲家協會聯合會（CISAC）副主席，中國電影導演協會副會長，上海溫哥華電影學院院長。2016年，創辦全球電影短片中國內地首映平台「柯首映」。
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