泰國演員阿田的電影

1. 側田的具體資料

側田
中文名：側田
英文名：JustinLo
匿稱：阿田，阿Teen
出生日期：1976年7月1日
身高：5尺5吋
樂器：Guitar、Piano、Drum
興趣：唱歌
最想合作歌手：釩a傑、林子祥
音樂影響：Black、Yellow、White、Brown and my Uncles
音樂類型：Soul Pop
出生地點：美國紐約
星座：巨蟹座
家庭狀況：父母(已離婚)，2個妹妹
喜歡顏色：黑，白，灰
喜歡食物：吞拿魚三文治，菜肉雲吞，壽司
喜歡音樂：PopMusic
喜歡歌手：林子祥，StevieWonder，BrianMcKnight
喜歡藝人：郭峰
所屬經理人：黃旅行柏高
所屬唱片公司：金牌娛樂事業有限公司
所屬幕後創作公司：OnYourMark
第一首創作歌曲：目不轉睛(胡彥斌主唱)
第一首派台歌腔毀曲：好人

簡介：阿田在美國紐約出生，兩歲回港，於聖保羅(男女校)就讀小學至中一，13歲時整家移民美國西雅圖，於當地完成中學及大學，曾在UniversityofWashington讀了兩年，後轉到波士頓既UniversityofRhodeIsland，主修平面設計。
返港後大半年，每天都只是閉門作曲，寄demo到唱片公司等運到，接一些設計既freelance來維持生計……直至03年他的三叔(TedLo，香港數一數二鋼琴家)將他介紹給雷頌德，阿Mark收納他為其公司(OnYourMark)的創作成員，阿田正式闖進本地樂壇。開始時，都只是幫阿Mark做作曲，編曲，和音等幕後工作，成績並不太理想。直至04年，他為古巨基作了"大雄"和"傷追人"兩首hit歌，成績才有改善。到2005年年頭正式擔大旗為JaNiCe衛蘭既「Day&Night」大碟作監制。三月份，於古巨基演唱會當和音時被Paco賞識，並簽約為GoldLabel其下歌手。於2005年五月，阿田推出第一首主打歌-好人，並於同年十一月推出首張個人大碟JUSTIN。

唱片
2005 Justin
2006 Nor Protection
芝華士側田One Good Show Live CD/VCD/DVD
戀愛初歌電影原聲大碟
2007 側田x港樂管弦樂團 HKOP & JUSTIN LIVE In Love with the Philharmonic
香港拆圓嘩群星-情意結
心動音樂盒x香港群心
金牌醇音樂
JTV

2. 《盜火線》觀後感！在說說這個電影的無個最！跪求，別抄別人的 （高分）

《導火線》漫談（一）：武藝電影的發展
暴力和愛情是電影永恆的主題，所以動作片是永遠有市場的，如果動作片對武藝的描寫過多，也就成了我們習慣說的功夫片，功夫片題材是香港電影開創的，最早的演員是沒有功夫底子的，所以20世紀60年代那時的功夫片大多暴力血腥，粵劇和京劇的武生來做一些動作已經能讓觀眾沉迷在他們演繹的功夫世界裡，優秀之作如《大醉俠》或《獨臂刀》也僅僅是靠導演的功力，後來劉家良把自己的南派武術帶入電影，出現了一批表現純正中國功夫的題材，象《少林三十六房》等，不過拿到現在來也僅僅是小眾喜歡而已，首先電影技術沒有現在先進，其次最重要的是傳統武術和現代搏擊還是有差距的，前兩年拍的《醉猴》就是個例子。

70年代初，李小龍來了！他是一個偉大的演員和導演，以完全不同於以往的真正的搏擊功夫以及全新的理念拍電影，這時世界轟動了，因為功夫片的這個轉折太大了，後來李小龍宗師去世了，片方就去找李小龍相似的去繼續拍，發現僅僅是照貓描虎而已，因為什麼，用現在流行的話說，缺少人才！那時沒有具備李小龍功夫的電影人才，更沒有象他那樣的動作導演，但是這塊迅速膨脹的功夫片市場不能停下，於是繼續回到60年代的那種題材，可是大家都在這么拍，競爭還是比較大的，袁和平腦筋比較活，不再拍用血腥和暴力吸引觀眾，改走喜劇動作路線，這下讓成龍火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜劇動作題材也適合成龍，洪金寶，元彪這些戲班武生的功夫來表現，後來徐克打造新派武俠片，恰逢中國武協推廣的新派武術，這又是另一種不同於既往香港武打片的一種風格，李連傑又火了，雖然其間具備李小龍風格身手的甄子丹也在那時進入電影了，但是武打片主流類型已經是這些了，資本是追逐市場的，所以說，機遇是很重要的。

社會在發展，功夫片肯定也要發展，但發展不外是三種：一是引入多種動作元素，加一些除武藝外的其他動作，槍戰啊，爆炸啊等等，象尚格雲頓早期的純搏擊片到後來的動作片就是，二是引入更多電影科技，象用電腦科技包裝起來的類似黑客帝國那樣的動作，三就是把武藝的最新發展帶入電影。但是無論加入再多新的元素，電影里表現的武藝應該不變的一點就是，你必須是真實的格鬥，從這點來說，《龍虎門》誇張漫畫里的武功和真實格鬥的結合也是一種有效的嘗試，為奇幻功夫片的動作設計做了一個範例，在功夫片的發展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市場又不行了，為了影片能賺錢，進入了明星多，投資多的所謂大片時代，結果泰國又出個托尼賈把很多人震住了，說這厲害啊，其實說白了還是過去香港的那些經驗，沒啥新的地方，僅僅是因為裡面的武術變了，中國功夫換成泰拳了，有人說這部就是創新嗎，但是你想想泰拳存在幾百年了，以前沒人表現僅僅是功夫片大多是中國人拍的，主題誰去表現那個啊，只有泰國人才能把自己傳統的東西發揚的好，才熟悉自己祖宗留下來的東西。

泰國人的電影給世界范圍的觀眾一個短暫的視覺沖擊，作為表現真功夫的電影，和李小龍風格電影還是有很大區別的，重要的一點就是為打而打，大部分是一些比較具有震撼力的拳腳肘膝動作的鏡頭剪接組合，並沒有涉及真正的武術理念上的東西，而李小龍電影最大的特點就是他的每一場打鬥中的每一個動作都表達了他的武藝觀念，也充滿了對傳統武術的反思和抨擊，而這些動作讓更多的世界范圍的武術家很受啟迪，所以說李小龍的電影是真正的武藝電影，無論是電影專家還是武術家都無可挑剔。

雖然武打片的拍攝是跟著市場跑的，但這僅僅是市場的引導作用，武打片以武打為主，所以無論武打片里的動作設計如何發展，數年後還是必然回歸必須和真實的武藝相符這個最本質的源頭，真正的功夫片或者武藝電影應該是隨著真正的武藝發展而發展的，把武藝帶入電影，把武藝的最新發展帶入電影，這樣才是真正的功夫片，那些喜劇動作，僵屍動作，新派武俠，還有泰國佬的東西，僅僅是取材的需要，因為沒有合適的人嘛，或者是因為商業逐利的需求，雖然很多我也喜歡，但不是我最喜歡的。

隨著武藝的發展而發展的功夫片，我只認為兩人合格，一是李小龍，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武術帶入他的電影，從最早的《洗黑錢》、《直擊證人》里的自由搏擊，到《殺破狼》里綜合格鬥小露身手，再到目前的《導火線》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，綜合格鬥），這些都可以看出他的動作設計理念，那就是延續李小龍的電影拍攝理念，用現代的電影手法和最新的武術來打造新時代的動作片。

既然好的武打片里的動作應該隨著世界武藝的發展而發展，那麼目前的世界武藝這幾十年又有什麼變化呢，下面簡單看一下。

應該來說，近幾十年，隨著社會的發展，世界范圍內移民方便了，科技也發展了，所以武藝的推廣成本也降低了，也就迎來了世界武藝大融合的時代，這些年應該是發展最快的時代，李小龍在其中是個革新性的人物，除了受他思想影響，傳統空手道向全接觸空手道演變並發展成風靡全球的自由搏擊外，他還早在距現在的UFC等綜合格鬥比賽的三十年前預見到了這種比賽的形式，他心目中的理想武技也是這樣子的，這些在他遺留下來的手稿和電影中都可以看到，直至現在的UFC，Pride比賽還用著《龍爭虎鬥》里的分指手套。

回過頭我們再看我們的動作片，粵劇，京劇武生，武術運動員都曾風靡一時，但不能否認的是，所有武打片里表現的最新武技也僅僅停留在自由搏擊的階段，象港片里的「噴射機」賓尼、理查德·諾頓、周比利、盧惠光等等都是擅長此技的高手，也許這和武術指導有一定的關系，畢竟自李小龍以後的武指中，除了甄子丹，既有拍攝經驗，又精中西武術、現代搏擊，又有表演經驗的沒有一個。

當甄子丹重新逐漸獲得市場認同和市場價值後，他逐漸在近年來一系列影片中表達自己的想法，同時也把自己的武打風格慢慢灌輸給大眾影迷，厚積薄發，把華語動作片引回實戰之路，這種做法是一種探索，一種冒險，一種創新，和李小龍60年代末返港堅持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，這一切，緣於他對華語電影的責任，也是他對自己理想的堅持。

《導火線》漫談（二）：挑戰拳霸！
《導火線》中的反派是越南來的三兄弟，身手最強的老二叫Tony，老大人稱渣哥，看過《導火線》後，恍然大悟，原來《導火線》說的就是甄子丹大戰Tony Jaa（Tony渣）！

喜歡武打片的都知道，泰國小伙Tony Jaa近年來憑《拳霸》系列紅遍半邊天，以全新的傳統泰拳風格的打鬥讓全世界的武打片愛好者稱贊不已，同時也讓華人影迷感慨日漸衰落的香港動作片現狀。

甄子丹出生於內地，成長於美國，其個人經歷和武技和他的偶像李小龍驚人的相似，自然，甄子丹也具有李小龍那樣強烈的民族情節，一些有損國人形象的西片一概不接就說明了這點，而此時泰國動作片的興起對於他來說不可能沒有觸動，他在多個場面也表明返港拍片，是希望可以為重振香港動作片盡一份力，言辭之間充滿責任感。

至此則不難理解為什麼會有《導火線》的誕生。

《殺破狼》的成功讓更多的影迷對《導火線》充滿了期待，也讓更多的人在觀影前帶著《殺破狼》的印象去想像本片，事實並非如此，《導火線》可以看做是《殺破狼》系列，但在某種程度上來說又和《殺破狼》截然不同。

其實在《導火線》拍攝前，葉偉信和甄子丹就曾經透露，《導火線》的風格會拍的陽光些，而不會象《殺破狼》那般灰暗。

個人覺得，《殺破狼》是一部警匪動作片，武打動作是警匪故事裡的一絲點綴，《導火線》則可算是一部純粹的國際性現代功夫片，警匪爭斗僅僅是為武打動作提供一個背景，一個平台，打個比方來說，《導火線》是李小龍《猛龍過江》的現代升級版，在《導火線》中甄子丹除了展示最真實的搏擊術，一招一式還表達了他自己的武術理念。

影片定位於此，自然情節發展以順暢緊湊為主，「導火線」一經點燃，即快速燃燒，直至最後爆炸！中間絕無劇情片中的繁枝褥節，文戲武戲渾然一體，充分顯示了葉偉信掌控全局的導演功力，也確實做到了甄葉承諾的文戲和武戲的平衡，一切跡象表明，這對最佳拍檔的合作更加默契。

甄子丹自己曾經說過：動作是表達情感的一種方式。基於這種理念，他所設計的動作中你可感受主角或憤怒或自信，所以在本次觀影過程中，可以聽到觀眾的掌聲和驚呼聲，說明觀眾確實完全融入到甄式動作所表達的人物情感中，這點在行宇飾演的阿虎摔死一個小孩後，馬軍揮拳將其活活打死那段表現的尤其明顯，未曾看過電影的可以溫習初中課文《魯提轄拳打鎮關西》，呵呵。

電影中穿插的一些幽默對白和情節也讓緊張之餘可以舒緩一下緊綳的神經，如呂良偉說的「告你非禮啊」等等。

影片基調雖然很陽光，但是不經意處還是有葉偉信的那種人生無常的悲劇氣質，在鄭則士率領的警局眾人到古天樂飾演的卧底警察華生家聚會時那段情節，正當聚會時匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送來「燒雞炸彈」，這個笨匪反復的失誤不禁讓人捧腹大笑，本已為無事，但轉瞬慘劇發生，記得當時影院里開始大家都被逗笑了，但接著就是長久的安靜，相信對每個觀眾內心都觸動很大。

總的來說，這是一部都市功夫片，影片風格不同於《殺破狼》，無須讓你當時去思考什麼，就為了讓你在悶熱的今夏宣洩一下情緒，但主角仍叫馬軍，也可以看做是《殺破狼》中的馬軍的人生的一個階段發生的故事，更大程度的完善了「馬軍」這個形象，從這點來說，我期待甄子丹葉偉信的這個系列可以再拍下去。

給本篇寫了個「挑戰拳霸」的標題是為了說明本片的整體風格，而本片的武打設計和演員表現個人認為是遠超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我對《導火線》中武打動作的認識。

《導火線》漫談（三）：功夫片的模式
不知從什麼時候開始，對於港片網路上開始喜歡以文戲和武戲分開評論，並且這種風氣影響到紙媒，對於演員來說，如果你是卧底你就必須要卧的曲折離奇，所有主演必須各有一番淵源，故事也必須回去琢磨幾個晚上才思索到其中深義，個人覺得沒這個必要，尤其是對於功夫片。

嚴格的說，功夫片是只存在於港片的，從上世紀60年代到如今，一直擁有廣泛的群眾基礎，也算是香港文化之一，曾有一個階段，看電影去就是看武打片，真正喜歡看武打片的朋友，也沒有幾個會糾結於其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院當時一定要看的爽，想想現在留在我們記憶中的那些老片，我們除了一段段精彩的打鬥，我們記住了其他什麼嗎？

其實功夫片乃至動作片，基本都是表現個人英雄主義的，觀眾去看也是沖著這點來，總結一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小嘍羅一定是渣，最終正反主角一定要大決戰。至於你非要把劇情單獨拿出來，我只能告訴你，大多就是滅門-學武-復仇，後來雖有變化，但實質基本如此。

實際證明，也只有這套路數讓觀眾喜歡，讓觀眾看的爽！不符合上述幾個條件觀眾一定不爽！上年《霍元甲》武打設計走反向，上半部霍元甲打秦爺打到爆，後半部卻與眾國際友人來個國際武術友誼交流賽，單從武打上來說就讓人感覺很不爽。

主角一定要猛，因為功夫片本來主題就是個人英雄主義，重點就是要表現主角一定勇猛無比，貫穿全線，其他皆是綠葉，想想李小龍電影，除了李小龍，我們印象深刻的還有誰，我們要的就是英雄，其他呢，不需要，現實中到處都是，大多觀眾是在電影中尋找個人英雄的夢想的，這里多說一句，主角如果本人很酷，一定要擺出來，所以一般功夫片，肌肉男比較受歡迎。

反派一定要狠，拳腳功夫要狠，品質也要狠，兩者不狠不足以犯下讓觀眾恨之入骨的罪行，也不能把最終的決斗推向高潮，更不足以匹配主角超強的功夫，所以功夫片劇情發展大多簡單，主要是培養情緒，起個過渡作用，當觀眾情緒被吊起，心裡老想揍他的時候，這時候主角出場，將其海扁一頓，這種做法雖簡單，但是迎合了觀眾的心理，自然可以贏得掌聲支持。

小嘍羅一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小嘍羅，或單挑或群戰，正派主角對之一般是一招致敵，以之來襯托主角高超的武功，同時從視覺和心理上對觀眾也有震撼，其實從現實的格鬥也是如此，練過武功的打普通人打幾個沒問題，遇到練過功夫的，打一個也要費般周折，自己也要受點皮肉之苦。

最後的大決戰是一個功夫片的精華所在，高超的武術指導可以設計的打的或剛猛無比，或花團錦簇，讓影迷當時看的覺得天地變色，日月無光，甚至如李小龍般還可以順便表達他自己的武學理念，最不濟的一般的功夫片至少也可以讓你看個熱鬧，所以，記得我有時候時間比較緊張時看片一般是直接拖到最後來看一下的，不知道是否有朋友也有這個習慣。

最後回到《導火線》，個人覺得，《導火線》表面是警匪片題材，實質是一部精彩的現代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同時動作上有別於過去我們看到的東西，很值得一看。

3. 尋一篇《暹羅之戀》的影評

Order：連夜看完《暹羅之戀》。像面對一個神話，我的心突然格外柔軟，就像亞當被抽取了肋骨，有一種暖洋洋的疼痛。深夜的城市開始落雨。那般純凈無暇，那般澄澈透亮。

我鑽進了一座愛的桃花源。洞有微光，入內極窄，遂而豁然開朗。生命的跡象同樣那般美好地存在於我們的臆想中。就像電影中那一塵不染的愛情。

Mew和Tong的愛情，總是那樣淡淡的懸浮在溫暖的氣流里。他們如此戀戀不捨得分開，卻又像誰也無從介入那般，笑中帶淚，填滿濃郁的憂傷，一格一格。男孩之間的柏拉圖之戀，究竟是短暫的分別，還是永恆的不可能？

評論這部電影的人實在太多了，就像一場趕集。而向來忌憚偶像影子的我，卻兀自開始醒悟，原來好電影也可以是這樣，可以用這樣清冽純凈的面孔來裝飾銀幕，可以這樣讓人沉浸於簡單純粹的故事中。從來沒人跟我說過，電影中的面孔都應該是鬍子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁錮了自己，一直都是。我的象牙塔原來一直都是那麼臟兮兮的，從來不曾細細擦拭過。看慣了老賈的紀錄片，看慣了法式情色和葷段子，看慣了武俠世界的光怪陸離、愛恨情仇，就欣欣然忘卻了童話。人或許就是這樣迷惑起來，開始不記得純真年華的小細節、小感動。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鷂子，奶奶紮成的狗尾巴草玩具，螞蟻一排排爬進樹洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到陰溝……關於童年的思緒開始翻湧，我唯有寫下它們。內心的空白竟然這般嚇人，我要拿出蠟筆重新塗鴉了。

東邊現出了魚肚白，我默默關上電腦，卻毫無睡意。思緒還沉迷在電影里。那個熙熙攘攘的暹羅廣場，那裡的玩具店有不斷漲價的小玩具，還有閃閃發光的聖誕樹，漂亮的男孩女孩成群結隊地走來走去……

狂歡中的孤獨湧上來，那也是MEW和TONG心裡的孤獨，他們學會了如何去愛，卻依然孤獨如初。

寂寞
阿嬤的房子里那架古舊的鋼琴是MEW最早的音樂記憶。阿嬤懷戀阿公，鏡框里的阿公的影子在琴聲流淌中漸漸清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。這樣的詩意氛圍就像侯孝賢鏡頭下陽光充沛的午後，人在靜靜憂傷，而生活依然美好。

直到阿嬤辭世，MEW的心開始陷入了恐慌。大大的孤獨籠罩著他，唯有獨自專注於音樂創作才能排遣寂寞。我們無法知道MEW是怎樣深深惦記著兒時的玩伴？房間最顯眼處的木偶，還有他和TONG小時候的甜蜜合照，在光線里散射微光。記憶尚未塵封，男孩心裡的影子一直隱隱存在。

多年後的偶遇，使MEW的心裡打開了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一種別樣的溫度，使MEW睡得那麼香甜。那種溫度不同與阿嬤的氣息，卻是另一種難以言表的感覺。

兩個男孩的深夜長談，在MEW對阿嬤逝去的苦痛中拉開話頭。而TONG自從姐姐失蹤後的這些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW說起他的寂寞，而TONG何嘗不是呢？TONG只是習慣了沉默。

「小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。」

MEW的這一段話也是說給他自己聽的。小時候，TONG因為搬家離開，MEW在車後默默擦眼淚；阿嬤靜靜死去，他卻楞是哭不出來；而與TONG重逢的喜悅又會多麼短暫呢？

影片最後，兩個男孩戀戀不舍地分開。MEW努力想微笑，但還是難掩憂傷地不停回頭看TONG。

「我們還是不要在一起了，但是這並不代表，我不愛你。」TONG那麼沉默地說出那句話。MEW的臉輕輕一沉，隨即又咧嘴微笑。他總是那麼努力地對他微笑，心裡卻早已泣不成聲。而看在TONG的眼裡，更是痛楚萬分的。這就是兩個男孩子的愛戀。

男孩和男孩註定不能在一起。那麼多人都是這樣恍惚於自己的選擇。更何況是兩個未長成的青澀少年？對家人的愛，對母親的愧疚使TONG選擇了放棄這份愛情，而MEW的心裡亦是為了TONG的未來選擇承受。

當TONG把聖誕禮物遞給MEW時，兩個人的手指微微接觸，身體的距離卻慢慢拉遠。
因為愛，他們在一起，因為愛，他們分開。恰到好處的憂傷。

木偶
MEW一直擺在琴旁的木偶總是少了一隻鼻子。那是小時候TONG送給他的禮物，用爸爸教給他的「藏寶游戲」的形式，把木偶拆開，分散各處，MEW每找到一處就拼起來，而鼻子卻意外地丟了，因為藏鼻子的樹被園丁砍掉。TONG對此耿耿於懷，MEW卻更為珍惜這份禮物的價值。那麼多年地珍藏著。

TONG在聖誕之夜遞給MEW的那份禮物就是新買的木偶鼻子。紅色的鼻頭，像小丑鼻子的顏色。MEW走回家，默默地給木偶插上鼻子。就像完成一份拼圖。就像他和TONG的愛情，終於完整了。因為TONG說過，他是愛他的。而MEW的「謝謝」兩個字卻說得那樣令人痛心。

或許愛情就是因為距離才產生美，或許他們還有走到一起的希望，或許離開就是人生的一道道坎，然而現在，MEW只想好好地哭一場……

聖誕布偶
這是故事中最好的一個細節。母親給TONG一對布偶，一男一女，叫TONG掛到聖誕樹上。TONG猶豫再三，幾次問，「媽媽，我這樣掛好嗎？」母親開始不在意，然後恍然抬頭看TONG。眼淚突然從心底湧出來。「我怕掛得不好，又惹媽媽生氣。」TONG是多好的一個孩子。愛上MEW並不是他自己願意的啊，愛情本身就是難以捉摸的事情。為人之母，心裡難道會不知道孩子的難處嗎？母親的表情是復雜的，但她還是說：「自己的事情自己做決定。」TONG心裡很開心，而母親，盡管心裡還是不願意，卻學會了對兒子微笑。她把兩個布偶遞給他，而TONG最終只拿了男的布偶。這就是TONG的選擇。盡管他最終選擇了放棄MEW，但MEW早已住進了他的心裡。

YING
故事中還有一個叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住過的房子里。女孩對MEW的愛是可愛而痴狂的。每天隔窗看他彈琴；在房間里貼滿MEW的照片；偷偷拿來他的帽子，找出一根頭發塞進玩具熊里，祈禱MEW會愛上她；或者瘋狂地看戀愛寶典，買一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，預備送給MEW。就算所有的人說MEW是gay她也要不顧一切地為他辯護。而事實是MEW心中住進的那個人就是男孩TONG。
YING的善良之處就在這里。她選擇了放棄MEW，為了MEW的幸福，她甘願跟他做朋友。而聖誕夜演唱會上，她站在TONG旁邊一起為台上的MEW歡呼吶喊。有一個細節是YING突然抬頭看看TONG，他心裡知道，是這個男孩把MEW搶走了，但最終她還是兀自笑笑，在心裡為他們祝福。
她在玩具店幫TONG求老闆出賣木偶鼻子的那段，顯得那樣率真可愛。她對MEW的愛或許有點花痴的成分，但比之於TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
從YING 身上，我突然覺得暹羅廣場上的孩子們都是那樣善良純真。

其他
電影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW專門為TONG寫的。那是愛情給予他的靈感，是出離寂寞的一次美麗的音樂旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地對著TONG演唱，就像一次絕美的表白。兩個男孩坐在石凳上的那個夜晚是溫潤如水的。MEW問TONG，你覺得這首歌怎樣？TONG沉默了許久，回答道，「難以言表」。
在另一個美麗的午後，MEW聽到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道電影中的這首歌出自蔡琴還是徐小鳳，甚或是更早的中國女歌手。這柔婉纏綿的音樂與記憶中阿嬤的琴聲重疊在一起，成為一種古老神話般的回響。這是電影中最溫馨也最令人驚艷的橋段。
而MEW和TONG的愛情就這樣被定格在那輕輕的一吻中，有如最澄澈寧靜的神話。終於開始明白純美的力量，這個世界恍然湧出的那麼多腐女、同人女原來就是這么一回事。而這種純美似乎與性別無關，只關乎愛情。或許同性戀已經成為一種潮流，或許非主流融入主流是一種社會發展的必然趨勢，但感動的東西每個時代都是一致的。就像托爾斯泰小說的開頭：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」我想說，選擇幸福的方式各有各的不同，而幸福的形狀卻是大同小異。

摘錄：
PS1：《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機退出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……

PS2：《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……

4. 王祖賢被阿田是什麼電影

《義蓋雲天》，這是王祖賢最不願意提及的一部電影！潤發和王祖賢主演的港式愛情片，王祖賢飾演港生，她是一位從大陸偷渡到香港的人，而周潤發飾演警察何定邦！港生跟著蛇頭偷渡到香港，卻被蛇頭欺負了，港生打傷了蛇頭跑了出來。港生先是投奔了香港的姨媽，可是姨媽對她卻冷嘲熱諷，港生只能流落街頭，恰好遇到巡邏的何定邦，港生被車撞到了，被何定邦送到醫院，港生怕被送回大陸，就假裝撞壞了腦袋，然而港生還是沒有逃過蛇頭的迫害，被蛇頭抓到後，蛇頭在港生背上紋了一條毒蛇，還凌辱了港生！

5. 美麗無聲電視劇里的演單太太的是誰啊

汗!樓上的,楊昆是演辰媽的.
演單太太的是張澍.演過<心急吃不了熱豆腐>.
資料不是很多,覺得演技不錯,希望有好的發展.

姓 名：張澍
拼 音：zhangshu
生 日：1977-09-26
星 座： 天秤座
血 型： AB型
現住地： 北京
籍 貫： 北京
民 族： 漢族
身 高：170厘米
體 重：50公斤
地 區： 大陸
國 籍： 中國
語 言：普通話
特 長：表演
職 業：影視演員
所屬單位：中國國話院
畢業院校：中央戲劇學院

張澍的作品
【電影】
2004年《心急吃不著熱豆腐》飾演：賀文蘭 導演：馮鞏（合作演員：馮鞏、徐帆、丁嘉麗）
2004年《絕對隱私》 飾演：陳可 導演：李少紅（合作演員：申軍宜）
2003年《十面埋伏》 飾演：梅艷芳替身 導演：張藝謀（合作演員：劉德華、章子怡、金城武）
2000年《天使的翅膀》 飾演：夢凡 導演：徐增敏（合作演員：郭柯宇、李晨）
1999年《愛情保險》 飾演：黃梅雨 導演：楊文軍 （合作演員：陳錦鴻<香港>、唐文龍<香港>）

【電視劇】
2004年《一起走過的日子》 飾演：呂明麗 導演：李元（合作演員：許亞軍、丁嘉麗）
2004年《第一種危機》 飾演：關渺淼 導演：王詠（合作演員：李小璐、牛振華）
2004年《反偽先鋒》 飾演：露絲（女一號）導演：劉珩軍（合作演員：景崗山）
2003年《荊軻傳奇•易水送別》飾演：依依 導演：李惠民（香港）（合作演員：劉燁、王亞楠）
2003年《大江東去》 飾演：肖楠 導演：雷獻禾（合作演員：李小璐、李幼斌、艾麗婭）
2002年《誰都會說我愛你》 飾演：賀嘉惠 導演：曾麗珍 （香港）（合作演員：秦海璐、李亞鵬）
2001年《非常公民》 飾演：川島芳子 導演：成浩（合作演員：蔣雯麗、黃子華<香港>、秦海璐）
2001年《絕不放過你》 飾演：玲玲 導演：雷獻禾（合作演員：任程偉、潘雨辰）
2000年《你的生命如此多情》飾演：艾麗 導演：尹力（合作演員：常遠、李法曾、李誠儒）
2000年《重案六組》 飾演：炸糕 導演：徐慶東（合作演員：李誠儒）
2000年《情鎖北京》 飾演：佟梅（合作演員：王馨平<台灣>）
1998年《活著不容易》 飾演：小青（合作演員：謝園）
1997年《風聲水起》 飾演：青陽 導演：成浩

【廣告代言】
青島啤酒
摩托羅拉手機
貴福酒（合作演員：葛優）
「唯美度」系列化妝品

6. 求一部電影的名字，只記得男主角叫阿田，和女朋友去游樂場、開飛艇……，不久後，因違法被警察發現，試圖

即將於10月香港舉行的《Air Justin 08 Live》世界巡迴演唱會的側田，先以2008年度大碟《阿田》會樂迷，為上次出碟已是兩年前。由雷頌德創作的「未輸」，歌詞中透露了唱出Justin努力向上的心聲，在演繹上特別加入了跳舞元素，他更找來海外舞蹈員伴舞來配合新歌的舞步，以加強他的跳舞功力。另一曲派台歌「三十日」由側田親自作曲，方傑填詞的最新情歌，歌詞中抒發對戀人的思念。

7. 人蛇大戰之蛇女報恩電影片尾主題曲叫什麼歌、

歌曲：《秋殘》
演唱：王雯萱
製作：Kingtye
作詞：不詳
作曲：不詳
歌詞：
留不住那時光的腳步
輕嘆將年華虛度
又是一個夏日落幕
只裝滿一季秋的孤獨
留不住你輕盈的腳步
輕嘆像柳絮漂浮
讓過去隨夏日落幕
往事如雲煙怎看重數
凄凄的細風
是秋的傾訴
落葉是秋的淚珠
我的淚珠
隨落葉飛舞
我的情感也伴細風飄紅
化為秋雨
漸成秋梧
《秋殘》
演唱：王雯萱
製作：Kingtye
留不住那時光的腳步
輕嘆將年華虛度
又是一個夏日落幕
只裝滿一季秋的孤獨
留不住你輕盈的腳步
輕嘆像柳絮漂浮
讓過去隨夏日落幕
往事如雲煙怎看重數
凄凄的細風
是秋的傾訴
落葉是秋的淚珠
我的淚珠
隨落葉飛舞
我的情感也伴細風飄紅
化為秋雨
漸成秋梧
劇情簡介：
人蛇大戰之蛇女報恩電影完整版講述天生萬物，生生相剋；花蛇因不敵鷹精而奄奄一息，幸遇以打獵為生的年輕人「石生田」——阿田，救下花蛇「杏兒」，為報恩杏兒投宿阿田家中，並結為夫妻，過著安定的生活。鷹精想盡一切辦法除掉蛇女；贈與阿田一把寶刀藉此除掉杏兒，蛇女發現後並勸阿田扔掉寶刀。不久杏兒生下一男孩。時至端午阿田又帶著鷹精給與的雄黃回到家中…

8. 《苦月亮》評價怎麼樣值得一看嗎

《苦月亮》是一部尤為獨特的愛情電影。

(8)泰國演員阿田的電影擴展閱讀：

劇情簡介

奈傑爾和菲奧娜是一對正值「七年之癢」的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。

兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌，要奈傑爾傾聽他們的故事。多年前，奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。

她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時，發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是，一段浪漫瘋狂的愛情有了開始，激情迸發，二人掉入愛的深淵。

9. 求一部電影的名字，男主角叫阿田，只記得結局，在陪其女朋友去游樂場、開飛艇……，不久後，因違法被警察

美妮,(也有稱為米妮的),
英文名Minnie Mouse,
性格溫柔,賢淑,勇敢,是米奇生活和事業的好幫手.
最早和米奇一起出現在1928年11月18日華特.迪士尼創作的無音效卡通電影中

10. 他是泰國電影界的功夫皇帝，在中國圈粉無數，他是誰

說到功夫電影，中國功夫電影被公認為是世界上最好的。事實上，其他國家的很多功夫片也有不錯的作品。很多功夫明星都是外國的，泰國的「功夫皇帝」托尼·賈(Tony Jha)在中國贏得了無數粉絲。

Jha還製作了許多武俠電影，其中最受觀眾歡迎的是2005年的《冬百勝功夫》，這部15年前的大片讓Jha瞬間成為武俠世界的明星。觀眾喜歡這部電影的原因是它有一個非常明顯的泰國武術特色，泰拳作為吳鎮傑的功夫基礎為觀眾提供了精彩的打鬥場景。

在《拼土狼》中賈樟亞也有精彩的表現，大陸觀眾對他了解更多，他在泰國的地位就像成龍在中國的地位一樣，所以即使現在他太老了，過了青春，觀眾仍然非常愛他。泰國功夫明星,托尼賈能夠得到大量的中國觀眾的支持,以證明他有功夫絕對力量,每一個功夫明星有自己的輝煌時期,現在他只有40歲以上,有更多優秀的功夫適合聽眾。